Palacio de Bellas Artes (Дворец изящных искусств ) — выдающийся культурный центр Мехико . Здесь проводятся мероприятия исполнительского искусства, литературные мероприятия, а также выставки и галереи пластического искусства (включая важные постоянные мексиканские фрески ). «Bellas Artes» для краткости называют «художническим собором Мексики», он расположен в западной части исторического центра Мехико , недалеко от парка Аламеда-Сентрал .
Bellas Artes заменил оригинальный Национальный театр , построенный в конце 19 века. Последний был снесен в рамках городской реконструкции в Мехико, и более роскошное здание планировалось построить в честь столетия Мексиканской войны за независимость в 1910 году. Первоначальный проект и строительство были выполнены итальянским архитектором Адамо Боари в 1904 году, но осложнения, возникшие из-за мягкого грунта и политических проблем как до, так и во время Мексиканской революции , помешали, а затем полностью остановили строительство к 1913 году. Строительство возобновилось в 1932 году под руководством мексиканского архитектора Федерико Марискаля и было завершено в 1934 году. Затем оно было открыто 29 ноября 1934 года.
Внешний вид здания в основном выполнен в стиле ар-нуво и неоклассицизма , а интерьер в основном в стиле ар-деко . Здание наиболее известно своими фресками Гонсалеса Камарены , Диего Риверы , Сикейроса и других, а также многочисленными выставками и театральными постановками, которые оно принимает, включая балет Folklórico de México . [2]
Самым старым известным сооружением на этом месте был монастырь Санта-Исабель, церковь которого была построена в 1680 году. Однако здесь были найдены значительные находки мексиканской культуры , такие как жертвенный алтарь в форме пернатой змеи . Район монастыря часто страдал от засухи в ранний период канала, и развитие здесь быстро росло.
Несмотря на это, монастырь существовал до тех пор, пока не был принудительно закрыт в 1860-х годах по Законам о реформе . Его заменили текстильная фабрика и жилье для низшего класса. [2]
Часть этого здания на аллее Санта-Исабель была снесена и заменена Национальным театром в конце 19 века. В конце 19 века и в самом начале 20 века этот театр был местом большей части высокой культуры Мехико, представляя такие события, как театр, оперетты , венский танец и многое другое.
Затем было решено заменить это здание более роскошным для предстоящих празднований столетия независимости Мексики в 1910 году. Старый театр был снесен в 1901 году, а новый театр получил название Gran Teatro de Ópera. Работа была поручена итальянскому архитектору Адамо Боари, который отдавал предпочтение неоклассическому стилю и стилю ар-нуво и который отвечал за Palacio del Correo , который находится через дорогу. [2] [3] Адамо Боари пообещал в октябре 1904 года построить грандиозную металлическую конструкцию, которая в то время существовала только в Соединенных Штатах, но не такого размера. Первый камень здания был заложен Порфирио Диасом в 1904 году. [4] Несмотря на крайний срок 1910 года, к 1913 году строительство едва началось с базовой оболочки. Одна из причин этого заключается в том, что проект стал сложнее, чем предполагалось, поскольку тяжелое здание утонуло в мягком губчатом грунте. Другой причиной была политическая и экономическая нестабильность, которая привела к Мексиканской революции. Полные военные действия полностью остановили строительство дворца, и Адамо Боари вернулся в Италию. [2] [3]
Проект оставался незавершённым около двадцати лет. В 1932 году строительство возобновилось под руководством мексиканского архитектора Федерико Марискаля . Марискаль завершил интерьер, но обновил его по планам Боари в более современном стиле ар-деко. Здание было полностью закончено в 1934 году, [2] [3] и было открыто 29 ноября того же года. [4] Первой работой, представленной в театре, была «La Verdad Sospechosa» Хуана Руиса де Аларкона в 1934 году . [5] В 1946 году был создан Национальный институт изящных искусств (Instituto Nacional de Bellas Artes) как государственное учреждение для содействия искусству, и изначально он размещался в Национальном музее пластических искусств, Музее литературы и других местах. Сейчас он находится в Паласио. [2]
В этом театре Мария Каллас дебютировала в опере «Норма» в 1950 году. [5]
В 2002 году дворец стал местом похорон Марии Феликс . [5]
С момента первоначального строительства очень мало что было обновлено или изменено. Тем не менее, в 2009 году были начаты интенсивные работы по реконструкции для предстоящих празднований 2010 года. [4] Большая часть оборудования и машин являются оригинальными с начала 20-го века. Большая часть технологического оборудования обновляется, особенно в театре, которому необходимо компьютеризированное освещение, звуковые системы и другие улучшения. Другие работы улучшат акустику. [6] Модернизация театра позволит проводить мультимедийные шоу, которые ранее были недоступны. [7] Главный зал не подвергался реконструкции или модернизации с момента его открытия в 1934 году. [6] Реновация здесь уменьшит количество людей, которых может вместить зал, но должна сделать это пространство более комфортным. [7]
Дворец представляет собой смесь нескольких архитектурных стилей; однако, в основном это ар-нуво и ар-деко . [2] Ар-нуво доминирует снаружи, что было сделано Адамо Боари, а внутри доминирует ар-деко, которое было завершено Федерико Марискалем. С момента начала строительства в 1904 году театр (который открылся в 1934 году) погрузился примерно на четыре метра в мягкую почву Мехико. [8] Главный фасад, который выходит на Авенида Хуарес, выполнен из белого итальянского каррарского мрамора . Внутри портала находятся скульптуры итальянца Леонардо Бистольфи . Он состоит из «Гармонии», окруженной «Боли», «Ярости», «Счастья», «Мира» и «Любви». Другая часть фасада содержит херувимов и скульптуры, олицетворяющие музыку и вдохновение. [2] На площади перед зданием, спроектированной Боари, находятся четыре скульптуры Пегаса , которые были сделаны испанцем Агусти Керолем Субиратсом . Они находились в Сокало до того, как были перенесены сюда. [2] Крыша, покрывающая центр здания, сделана из хрусталя, разработанного венгром Гезой Мароти, и изображает муз с Аполлоном . [4] Одним из аспектов Дворца, который с тех пор исчез, является «Пергола», которая находилась в Аламеде. Она была построена для размещения выставок картин к празднованиям 1910 года, но была снесена в 1973 году. [2]
Интерьер также отделан каррарским мрамором . [4] Он делится на три секции: главный зал с прилегающими меньшими выставочными залами, театр и офисы Insituto Nacional de Bellas Artes. Главный зал покрыт стеклянной и железной крышей Marotti. Его и балконы всех трех верхних этажей можно увидеть с первого этажа ниже. [2] В зонах главного зала доиспанские мотивы, выполненные в стиле ар-деко, такие как головы змей на оконных арках и маски майя -чак на вертикальных световых панелях, отличают этот интерьер от его современников. [3] Меньшие выставочные залы расположены на первом и втором этажах. Первый этаж украшен хрустальными лампами, созданными Эдгаром Брандтом, и украшены фресками Руфино Тамайо . В залах Адамо Боари и Мануэля М. Понсе проводятся музыкальные и литературные мероприятия. А Национальный и Международный залы предназначены для выставок. На втором этаже находятся небольшие выставочные залы, а также фрески Хосе Клементе Ороско , Давида Альфаро Сикейроса, Диего Риверы, Хорхе Гонсалеса Камарены , Роберто Монтенегро и Мануэля Родригеса Лосано . Третий этаж занимает Музей архитектуры. Металлические конструкции были спроектированы в Италии Алессандро Маццукотелли и в Мексике Луисом Ромеро Сото. [2]
У входа в театр находятся бронзовые маскароны с изображениями Тлалока и Чаака, ацтекских и майянских божеств воды, которые, как и все остальное, были разработаны Джанетт Фиоренцо. На арке над сценой находятся изображения различных мифологических персонажей, таких как Музы с Аполлоном. Она была создана в Венгрии в мастерских Гезы Мароти . [2] Однако самым впечатляющим аспектом является сценический «занавес», представляющий собой складную витражную панель, созданную из почти миллиона кусочков переливающегося цветного стекла компанией Tiffany's в Нью-Йорке. [8] Этот сценический занавес является единственным в своем роде в любом оперном театре мира и весит 24 тонны. [4] В центре занавеса изображены вулканы Попокатепетль и Истаксиуатль . Вокруг них — мексиканский пейзаж, окруженный изображениями скульптур из Яутепека и Оахаки . Этот дизайн был вдохновлен работами художника Херардо Мурильо (доктора Атль) . [2] [8] Театр вмещает 1590 человек. [9]
Дворец был местом проведения некоторых из самых знаменательных событий в области музыки, танца, театра, оперы и литературы, а также принимал важные выставки живописи, скульптуры и фотографии. [ требуется ссылка ] Он принимал некоторые из самых известных имен как из Мексики, так и из-за рубежа. Он принимал поэтические мероприятия, а также мероприятия, связанные с популярной культурой. [10] Художники и компании приезжают со всех уголков Мексики и из-за рубежа. [11] Его называют «Собором искусств Мексики ». [10] В 1987 году ЮНЕСКО объявило его памятником искусства . Здание находится в ведении Национального института изящных искусств федерального правительства. [4] Дворец посещают в среднем 10 000 человек каждую неделю. [12]
Две из самых известных групп, которые регулярно здесь выступают, — это балет Folklórico de México Compania Nacional de Opera de Bellas Artes и Национальный симфонический оркестр. [13] Первый выступает в театре дважды в неделю и представляет собой представление до- и постиспанских танцев Мексики. Типичная программа включает ритуальные танцы ацтеков, сельскохозяйственные танцы из Халиско , фиесту в Веракрусе , свадебное торжество — все в сопровождении мариачи , игроков на маримбе и певцов. [3] [4] Регулярные ежегодные мероприятия включают Premio Quorum для мексиканских дизайнеров графических и промышленных материалов [14] и Premios Ariel для мексиканских фильмов. [15]
Здесь проводились многочисленные индивидуальные мероприятия. Среди них несколько выставок работ Фриды Кало [16] [17] и ряд выступлений Лучано Паваротти [18] . В 1987 году в Bellas Artes состоялось легендарное представление Donna Giovanni Хесуса Родригеса , адаптации оперы Моцарта с женским составом. [19] Также здесь выступали мексиканский баритон Хорхе Лагунес (2002) [20] и каталонский гитарист Жоан Мануэль Серрат (2003). [21] Мероприятия, которые здесь проводились, включают «ABCDF Palabras de Ciudad» (2002), показывающий жизнь в народном жилье в фотографиях и видео, «Bordados del Mexico Antiguo» (Вышивка старой Мексики), показывающая процессы, историю и дизайн, [14] конференцию «Премия Притцкера 2000» Рема Колхаса [22] и «Обмен мнениями: Видения Латинской Америки», которая была выставкой из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос, включающей 148 работ 72 художников со всей Латинской Америки в 2006 году. [23]
Время от времени площадь перед Дворцом становится местом протестов, например, против войны в Ираке в 2003 году [24] и против корриды в 2010 году [25].
На этажах между первым и самым верхним этажами преобладают фрески, написанные большинством известных имен мексиканского мурализма . [8]
На втором этаже находятся две работы Руфино Тамайо начала 1950-х годов: México de Hoy (Мексика сегодня) и Nacimiento de la Nacionalidad (Рождение национальности), символическое изображение создания идентичности метиса ( человека смешанного индейского и испанского происхождения). [3]
В западной части 3-го этажа находится картина Диего Риверы «Человек, управляющий вселенной» (El hombre controlador del universo, известная как « Человек на перепутье »), изначально заказанная для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке в 1933 году. Фреска изображает различные технологические и общественные темы (например, открытия, ставшие возможными благодаря микроскопам и телескопам) и вызвала споры из-за включения в нее Ленина и советского первомайского парада. Рокфеллеры были недовольны картиной, и незавершенная работа в конечном итоге была уничтожена и закрашена. Ривера воссоздал ее здесь в 1934 году. [3] [8] На северной стороне третьего этажа находятся трехчастная работа Давида Альфаро Сикейроса «Новая демократия» (La Nueva Democracia, New Democracia) и четырехчастная работа Риверы «Карнавал мексиканской жизни» (Carnaval de la Vida Mexicana, Carnaval of Mexican Life, Carnaval de la Vida Mexicana ... на востоке находится «Катарсис» Хосе Клементе Ороско, изображающий конфликт между «социальными» и «природными» аспектами человечества. [3]
Museo del Palacio de Bellas Artes ( Музей Дворца изящных искусств ) — это организация, которая заботится о постоянных фресках и других произведениях искусства в здании, а также организует временные выставки. Эти выставки охватывают широкий спектр медиа и представляют мексиканских и международных художников, уделяя особое внимание классическим и современным художникам. [26]
Museo Nacional de Arquitectura ( Музей архитектуры ) занимает верхний этаж здания, накрытый стеклянной и железной крышей. В нем представлены выставки известных мексиканских архитекторов, включая модели, проекты и фотографии основных работ. Музей также организует временные выставки своих коллекций в других помещениях, чтобы познакомить мексиканскую общественность с богатым архитектурным наследием страны. Среди крупных архитекторов, представленных в музее, — Хайме Ортис Монастерио, Карлос Михарес Брачо, Адамо Боари и Луис Барраган . [27] Музей разделен на четыре секции, которые называются «Arquitectura-contrastes: Jaime Ortiz Monasterio y Carlos Mijares Bracho», «Corpus Urbanístico de la Ciudad de México», «Teatro Nacional de México (Plano original)» и «Teatro Nacional de México». [28] Также есть временные выставки, посвященные современной архитектуре. [3]
.jpeg/1280px-Atardecer_En_Bellas_Artes_Vertical_(128312121).jpeg)
.jpg/1280px-044669_26_070_TEATRO_NACIONAL_NOVIEMBRE_28_1928_(33762325090).jpg)