Термины «Калифорнийский импрессионизм» и «Калифорнийский пленэр» описывают большое движение художников 20-го века, которые работали на открытом воздухе (на пленэре ), прямо с натуры в Калифорнии , США. Их работы стали популярными в районе залива Сан-Франциско и Южной Калифорнии в первые три десятилетия после начала 20-го века. Калифорнийские импрессионисты , считающиеся региональной вариацией американского импрессионизма , являются частью Калифорнийской школы пленэра .
Калифорнийские художники-импрессионисты изображали калифорнийский пейзаж с юга на север — предгорья, горы, морские побережья и пустыни внутренних и прибрежных районов. Калифорнийский импрессионизм достиг пика популярности за годы до Великой депрессии . [1] Калифорнийские импрессионисты обычно рисовали яркой хроматической палитрой свободной живописной манерой письма, в которой было заметно влияние французского импрессионизма и постимпрессионизма . Эти художники собирались в художественных колониях в таких местах, как Кармель-бай-зе-Си и Лагуна-Бич, а также в таких городах, как Сан-Франциско , Лос-Анджелес , Пасадена и даже Живерни . Художники, связанные с калифорнийским импрессионизмом, находились под влиянием европейского импрессионизма, а такие члены, как Гай Роуз и Элсон Кларк, получили образование и были тесно связаны с европейскими импрессионистами. [2]
Такие организации, как Калифорнийский арт-клуб , Клуб художников и скульпторов, Клуб эскизов Сан-Франциско, Художественная ассоциация Кармель , Художественная ассоциация Лагуна-Бич [3] и Музей истории, искусства и науки Лос-Анджелеса сыграли ключевую роль в популяризации работы. калифорнийских импрессионистов. Хотя живопись под влиянием импрессионистов оставалась популярной в Калифорнии намного позже, чем в Европе или на востоке США, в конце 1920-х годов импрессионизм считался старомодным и консервативным. [4] В 1930-х годах стали приниматься более современные стили, и движение пришло в упадок.
В 1890-х годах европейские идеи и техники живописи наконец добрались до западного побережья Соединенных Штатов. Мы называем группу художников, откликнувшихся на эти идеи, калифорнийскими импрессионистами, но это не то имя, которое они применили самостоятельно. Шарль Демарэ, директор Художественного музея Лагуны, отметил, что эта фраза «является неправильным употреблением, если она подразумевает какие-либо, кроме самых слабых, связи с теоретическим искусством, родившимся во Франции десятилетия назад». [5]
Патрисия Трентон утверждала, что «общей нитью, которая связывает этих художников, является признание и изображение света через цвет, интерес, вызванный частично распространением теорий цвета Мишеля-Эжена Шеврёля и Альберта Генри Манселла. Но... эти художники были вдохновлены ясностью и силой неповторимого света Южной Калифорнии и бесконечно интригующими мотивами холмов и лугов, пустыни и гор, реки и океана». [6]
Большинство художников-пленэров были выходцами с Востока, Среднего Запада и Европы, и лишь немногие из первых художников, таких как Гай Роуз, на самом деле родились и выросли в Калифорнии. Большинство из этих художников уже имели художественное образование, когда переехали в Калифорнию между 1900 и началом 1920-х годов, хотя многие продолжили свое образование в Калифорнии. Эти художники работали вместе и часто выставлялись вместе.
Многие живописцы Северной Калифорнии находились под влиянием работ французских живописцев Барбизонской школы , работавших в лесу к югу от Парижа в середине 19 века, а также американского мастера пейзажа Джорджа Иннесса (1825–1894) и американский эмигрант Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903). Тоналистские пейзажи Северной Калифорнии можно узнать по упрощенным композициям и ограниченной палитре, что придавало картинам близкую цветовую гармонию. Некоторыми из других крупных тоналистов Северной Калифорнии были Артур и Люсия Мэтьюз , которые возглавляли Движение искусств и ремесел в районе залива, [11] художник, работающий при лунном свете Чарльз Ролло Питерс (1862–1928), яркий Ксавье Мартинес (1869–1943) и художник и монументалист Джузеппе Каденассо (1858–1918). В то время как многие художники-тоналисты Северной Калифорнии много рисовали на открытом воздухе, большинство работ были созданы в их студии, стилизованные и поэтические видения, в шаге от пленэра или импрессионистской живописи, предпочитаемых французской школой.
После 1915 года и Панамско-Тихоокеанской международной выставки , которая принесла в Сан-Франциско множество шедевров французских и американских импрессионистов, все больше художников Северной Калифорнии переняли более хроматическую палитру и пятнистую манеру письма, которая была ближе к французскому импрессионизму, и они приняли яркие полуденные сюжеты. Одними из самых известных художников Северной Калифорнии, работавших в более импрессионистической манере, были художник-маринист Армин Хансен , художник-пейзажист прибрежных районов Брюс Нельсон и Э. Чарльтон Форчун (1885–1969), талантливая женщина из Монтерея, которая отказалась от станковой живописи ради церковной живописи. украшение. Джозеф Рафаэль , ученик Артура Мэтьюза, который много лет жил в Европе, сохраняя при этом связи с Сан-Франциско, пробовал методы импрессионизма и постимпрессионизма и, возможно, был «лучшим и самым оригинальным из импрессионистов штата». [12]
Э. Чарльтон Форчун помог развить художественную колонию в районе Кармел, пригласив туда преподавать Уильяма Мерритта Чейза . [13] Двумя наиболее выдающимися калифорнийскими импрессионистами, жившими в Кармеле, были Уильям Ритшель и Пол Догерти . Оба были известны своей морской тематикой и приобрели национальную репутацию задолго до того, как двинулись на запад.
Лос-Анджелес развивался медленнее, чем Сан-Франциско, где калифорнийская золотая лихорадка вызвала быстрое расширение богатства и искусства, поэтому в годы, предшествовавшие началу 20-го века, здесь было мало художников и еще меньше коллекционеров. Когда сначала были основаны Клуб художников (1906 г.), а затем Калифорнийский художественный клуб (1909 г.) [14] и открылись первые коммерческие галереи, Южная Калифорния начала привлекать художников и покровителей, и яркая, воздушная эстетика импрессионистов стала доминирующей. [15] Это совпало с огромным демографическим бумом в Южной Калифорнии. С начала 20-го века художники Южной Калифорнии обычно работали в гораздо более высоком ключе, чем их современники из Северной Калифорнии. [16] Это кажется почти естественным, поскольку Юг был страной почти вечного солнечного света. Художникам не нужны были земные тона, которые предпочитали художники Северной Калифорнии, и вместо этого они использовали широкую хроматическую палитру, которая помогла им уловить яркий свет, омывающий холмы и долины Южной Калифорнии. Уильям Вендт был смелым стилистом, известным своими картинами весенней Калифорнии. Австриец Франц Бишофф [17] и уроженец Германии Жан Мангейм оба были приверженцами калифорнийского импрессионизма. Гай Роуз , чей отец был ведущим владельцем ранчо, был уроженцем Лос-Анджелеса, обучался в Сан-Франциско и Париже, а во Франции он стал горячим сторонником импрессионизма. Домой он вернулся только в 1914 году, после нескольких лет жизни в художественной колонии Живерни . [18] Бенджамин Браун , также получивший образование в Париже , чьи работы предлагали импрессионизм, напоминающий Чайльда Хассама , поселился в Калифорнии в 1890-х годах. [19]
Фернан Лунгрен (1859–1932), родившийся и получивший образование на Среднем Западе , после пребывания в Филадельфии, Нью-Йорке, Цинциннати и Европе переехал на запад, в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и, наконец, в 1906 году поселился в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Он особенно известен. за его импрессионистические картины калифорнийской пустыни в разные времена года и времени суток; он также сыграл ведущую роль в основании Школы искусств Санта-Барбары в 1920 году.
Пожалуй, самым известным художником-импрессионистом, поселившимся в Южной Калифорнии, был Ричард Э. Миллер . Миллер приехал в Пасадену, чтобы преподавать вместе с Роуз, с которой он работал в Живерни. Его цвет и мастерство рисунка оказали глубокое влияние на других калифорнийских художников. [20]
После учебы у Чейза в Нью-Йорке, а затем поездки в Европу, Морис Браун в 1909 году переехал в Сан-Диего. Его узорчатые пейзажи отличаются сверкающим солнечным светом и тонким мистицизмом. Для Уильяма Х. Гердтса Браун был «не только лучшим импрессионистом в районе Сан-Диего, но, возможно, самым блестящим художником-пейзажистом своего поколения, работавшим в Калифорнии». [21]
Упадок калифорнийского пленэрного движения был постепенным. Хотя историки искусства описывают длительную популярность калифорнийского импрессионизма как « бабье лето американского импрессионизма», в конечном итоге это движение начало уступать место более современным движениям, как в прессе, так и среди коллекционеров. Великая депрессия нанесла ущерб арт-рынку. Экономика ускорила упадок пленэрной живописи, и модернизм начал вытеснять художников художественных организаций Саутленда.
Интерес к калифорнийским импрессионистам начал угасать в конце 1920-х годов. Когда речь шла о художниках Саутленда 1920-х годов, их иногда насмешливо называли « Школой эвкалипта » . Под руководством ряда новаторских историков искусства, таких как Нэнси Мур, затем работавших в Музее искусств округа Лос-Анджелес в Южной Калифорнии и Харви Джонсе из Оклендского музея Калифорнии в Северной Калифорнии , писатели начали осознавать, что главное движение художников, испытавших влияние импрессионистов, работал в Калифорнии между 1900 и 1930 годами. Интересу к калифорнийским художникам-импрессионистам способствовало движение за сохранение исторического наследия и интерес к Движению искусств и ремесел в Калифорнии.
По мере роста интереса к американскому движению искусств и ремесел и популяризации сохранения исторического наследия молодые кураторы, историки искусства и арт-дилеры начали устраивать выставки и писать о калифорнийских импрессионистах. К 1980-м годам появился широкий интерес к калифорнийскому импрессионизму. Под руководством Джина Стерна , эксперта по калифорнийскому импрессионизму, в галереях Петерсона в Беверли-Хиллз прошли ретроспективные выставки Франца Бишоффа и других художников школы пленэра с небольшими цветными каталогами, что сигнализировало о том, что ранние художники Лос-Анджелеса были достойны и того, и другого. научное и коммерческое внимание. В 1977 году в Художественном музее Лагуны прошла ретроспектива Уильяма Вендта, самой важной фигуры ранней живописи Лос-Анджелеса, куратором которой была Нэнси Мур. В следующем году Мур выпустила свой « Словарь искусства и художников Южной Калифорнии до 1930 года» . Мур также курировал ретроспективную выставку для музея Лагуна-Бич с иллюстрациями работ десятков художников, работавших там.
В 1981 году в связи с празднованием двухсотлетия Лос-Анджелеса в Художественном музее округа Лос-Анджелес прошла выставка ранней калифорнийской живописи. В 1982 году Рут Лилли Вестфаль опубликовала книгу «Художники-пленэры Калифорнии: Югленд» . Вестфаль последовал за первой книгой «Художники-пленэры Калифорнии: Север» в 1986 году. Эти книги до сих пор издаются и сыграли важную роль в возрождении интереса к этим художникам.
Калифорнийские импрессионисты продолжают проявлять свое влияние в музейных экспонатах, высоких аукционных ценах и мероприятиях, продолжающих их методы работы. Посмертная выставка 2021 года в Casa Romantica осветила карьеру Сэма Хайда Харриса как коммерческого художника. [22] На аукционе 2022 года произведение Гая Роуза было продано за 441 375 долларов. [23]
Ключевым компонентом постоянного интереса к калифорнийским импрессионистам являются частые выставки на пленэре , проводимые в Калифорнии, которые продолжают их художественную практику. На большинство этих выставок художники привозят свои материалы и чистые холсты или панели для рисования. Затем у них есть определенное количество часов или дней на завершение своих работ до проведения выставки. Этот тип выставок во многом приписывается Дениз Бернс и американским художникам-пленэрам, а также первым выставкам, которые они продвигали на острове Каталина . [24] Эта концепция была задумана как способ подчеркнуть спонтанный характер живописи на пленэре , то, как картины выполняются за несколько часов, в то время как условия остаются постоянными. Помимо популярных выставок на острове Каталина, филантроп и коллекционер произведений искусства Джоан Ирвин Смит спонсировала показы на пленэре , которые были организованы Калифорнийским арт-клубом в Миссии Сан-Хуан Капистрано. [25] Капистрано был популярным местом для калифорнийских импрессионистов 1920-х годов, и эти выставки имели большой успех как для художников, так и для коллекционеров. Другие фестивали на пленэре проводились в Кармел-бай-зе-Си и Санта-Ана, Калифорния.