Импровизационный театр , часто называемый импровизацией или импровизацией , представляет собой форму театра , часто комедии , в которой большая часть или все то, что исполняется, является незапланированным или незаписанным, созданным исполнителями спонтанно. В своей самой чистой форме диалоги, действия, история и персонажи создаются совместно игроками по мере того, как импровизация разворачивается в настоящем времени, без использования уже подготовленного, написанного сценария .
Импровизационный театр существует в виде различных стилей импровизационной комедии, а также некоторых некомедийных театральных представлений. Иногда его используют в кино и на телевидении как для разработки персонажей и сценариев, так и иногда как часть конечного продукта.
Техники импровизации часто широко используются в драматических программах для подготовки актеров для сцены, кино и телевидения и могут быть важной частью репетиционного процесса. Однако навыки и процессы импровизации используются и вне контекста исполнительского искусства. Эта практика, известная как прикладная импровизация , используется в классах как образовательный инструмент, а в бизнесе как способ развития коммуникативных навыков, творческого решения проблем и вспомогательных способностей к командной работе, которые используются импровизационными ансамблевыми музыкантами. [1] Иногда его используют в психотерапии как инструмент, позволяющий понять мысли, чувства и отношения человека.
Самое раннее хорошо задокументированное использование импровизационного театра в западной истории встречается в Ателланском фарсе 391 г. до н. э. С 16 по 18 века исполнители комедии дель арте импровизировали на основе общего плана на улицах Италии. В 1890-х годах такие театральные теоретики и режиссеры, как русский Константин Станиславский и француз Жак Копо , основатели двух основных направлений теории актерского мастерства, активно использовали импровизацию в актерском обучении и репетициях. [2]
Современные театральные игры-импровизации начались как драматические упражнения для детей, которые были основой драматического образования в начале 20-го века, отчасти благодаря движению за прогрессивное образование , инициированному Джоном Дьюи в 1916 году . водевилист использовать предложения аудитории для создания импровизированных зарисовок на сцене. Упражнения по импровизации были развиты Виолой Сполин в 1940-х, 50-х и 60-х годах и систематизированы в ее книге « Импровизация для театра» [4], первой книге, в которой даны конкретные методы обучения игре и преподаванию импровизационного театра. В 1977 году книга Клайва Баркера «Театральные игры» (несколько переводов и изданий) распространила идеи импровизации по всему миру. Британский драматург и режиссер Кейт Джонстон написал книгу «Импровизация: импровизация и театр» , в которой изложены его идеи об импровизации, и изобрел «Театрспорт» , который стал основным продуктом современной импровизационной комедии и послужил источником вдохновения для популярного телешоу « Чья это вообще линия?»
Виола Сполин оказала влияние на первое поколение современных американских импровизаторов в The Compass Players в Чикаго , что привело к созданию The Second City . Ее сын Пол Силлс вместе с Дэвидом Шепердом основали The Compass Players. После распада Compass Players Пол Силлс основал «Второй город». Это были первые организованные труппы импровизаторов в Чикаго, и на их успехе выросло современное чикагское комедийное импровизационное движение. [5] [6]
Многие из нынешних «правил» комедийной импровизации были впервые формализованы в Чикаго в конце 1950-х - начале 1960-х годов, первоначально в труппе The Compass Players, которой руководил Пол Силлс. Судя по большинству источников, Дэвид Шеперд представил философское видение «Игроков компаса», а Элейн Мэй сыграла центральную роль в разработке предпосылок для его импровизации. Майк Николс , Тед Фликер и Дель Клоуз были ее наиболее частыми соавторами в этом отношении. Когда 16 декабря 1959 года «Второй город» под руководством Пола Силлса открыл свои двери, его мать Виола Сполин начала обучать новых импровизаторов посредством серии занятий и упражнений, которые стали краеугольным камнем современного обучения импровизации. К середине 1960-х годов занятия Виолы Сполин были переданы ее протеже Джо Форсбергу , который развил методы Сполина в однолетний курс, который в конечном итоге стал The Players Workshop , первой официальной школой импровизации в США. За это время Форсберг подготовил многих исполнителей, которые впоследствии стали звездами сцены «Второго города». [5] [6]
Многие из оригинального актерского состава « Субботним вечером в прямом эфире» пришли из «Второго города», и франшиза выпустила таких звезд комедии, как Майк Майерс , Тина Фей , Боб Оденкирк , Эми Седарис , Стивен Колберт , Юджин Леви , Джек Макбрайер , Стив Карелл , Крис Фарли . , Дэн Эйкройд и Джон Белуши .
_20110306.jpg/1280px-Ligue_d'improvisation_montr%C3%A9alaise_(LIM)_20110306.jpg)
Одновременно с этим группа Кита Джонстона The Theater Machine, зародившаяся в Лондоне , гастролировала по Европе. Эта работа породила Theatresports , сначала тайно в мастерских Джонстона, а затем и публично, когда он переехал в Канаду. Торонто является домом для богатых традиций импровизации.
В 1984 году Дик Чадноу (Театр Кентукки Фрид) основал ComedySportz в Милуоки , штат Висконсин. Расширение началось с добавления ComedySportz-Madison (Висконсин) в 1985 году. Первый национальный турнир Comedy League of America был проведен в 1988 году, в нем приняли участие 10 команд. Лига теперь известна как CSz Worldwide и может похвастаться составом из 29 международных городов.
В Сан-Франциско театр «Комитет» действовал в Норт-Бич в 1960-е годы. Он был основан выпускниками Второго города Чикаго Аланом Майерсоном и его женой Джессикой. Когда Комитет распался в 1972 году, были сформированы три основные компании: The Pitchell Players, The Wing и Improvisation Inc. Единственной компанией, которая продолжала исполнять «Гарольда» Клоуза, была последняя. Два его бывших участника, Майкл Боссье и Джон Элк, сформировали Spaghetti Jam на Старой фабрике спагетти в Сан-Франциско в 1976 году, где до 1983 года исполнялись короткие импровизации и Гарольды . и сидеть. В 1979 году Элк привез короткометражку в Англию, проводя мастер-классы в театре Джексонс Лейн , и он был первым американцем, выступившим в The Comedy Store в Лондоне , над стриптиз-клубом Сохо.
Корни современной политической импровизации включают работу Ежи Гротовского в Польше в конце 1950-х и начале 1960-х годов, «хеппенинги» Питера Брука в Англии в конце 1960-х годов, «Форум-театр» Аугусто Боала в Южной Америке в начале 1970-х годов, и работа The Diggers из Сан-Франциско 1960-х годов. Некоторые из этих работ привели к появлению чистых импровизационных стилей исполнения, тогда как другие просто пополнили театральный словарь и в целом представляли собой авангардные эксперименты.
Джоан Литтлвуд , английская актриса и режиссер, работавшая с 1950-х по 1960-е годы, широко использовала импровизацию при разработке пьес для спектаклей. Однако ее дважды успешно привлекали к ответственности за то, что она позволяла своим актерам импровизировать в спектакле. До 1968 года британское законодательство требовало, чтобы сценарии были одобрены канцелярией лорда Чемберлена . На некоторые спектакли ведомство также отправляло инспекторов, чтобы проверить, что утвержденный сценарий исполняется именно так, как утверждено.
В 1987 году Annoyance Theater возник как клуб в Чикаго, в котором упор делается на длинную импровизацию. Театр Раздражения разросся до нескольких мест в Чикаго и Нью-Йорке. Здесь уже 11 лет проводится самое продолжительное музыкальное импровизационное шоу в истории. [7]
В 2012 году ливанский писатель и режиссер Люсьен Буржейли использовал импровизационные театральные приемы для создания мультисенсорной пьесы под названием « 66 минут в Дамаске ». Премьера этой пьесы состоялась на Лондонском международном театральном фестивале, и она считается одним из самых экстремальных видов интерактивного импровизированного театра, поставленного на сцене. Зрители играют роль похищенных туристов в сегодняшней Сирии в гиперреальной сенсорной среде. [8]
Роб Виттиг и Марк К. Марино разработали форму импровизации для онлайн-театральной импровизации под названием netprov . [9] Форма опирается на социальные сети , чтобы вовлечь аудиторию в создание динамичных вымышленных сценариев, которые развиваются в реальном времени.
Современная импровизационная комедия в том виде, в каком она практикуется на Западе, обычно делится на две категории: короткую и длинную форму.
Короткая импровизация состоит из коротких сцен, обычно построенных на основе заранее определенной игры , структуры или идеи и основанных на предложении аудитории. Многие короткие упражнения были впервые созданы Виолой Сполин, которая назвала их театральными играми, под влиянием ее обучения у эксперта по развлекательным играм Невы Бойд . [4] Короткометражный импровизированный комедийный телесериал «Чья это линия?» ознакомил американских и британских зрителей с короткометражкой.
Исполнители длинной импровизации создают шоу, в которых короткие сцены часто связаны между собой сюжетом, персонажами или темами. Длинные шоу могут принимать форму существующего типа театра, например, полнометражного спектакля или мюзикла в бродвейском стиле , такого как «Спонтанный Бродвей» . Одной из наиболее известных длинных структур является Harold , разработанная соучредителем ImprovOlympic Дель Клоуз . Сейчас существует множество таких длинных структур. Такие актеры, как Уилл Феррелл, Тина Фей и Стив Каррел, начинали с длинной импровизации. [10]
Длинная импровизация особенно исполняется в Чикаго, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Остине, Далласе, Бостоне, Миннеаполисе, Фениксе, Филадельфии, Сан-Франциско, Сиэтле, Детройте, Торонто, Ванкувере и Вашингтоне, округ Колумбия. Балтимор, [11] Денвер, Канзас-Сити, Монреаль, Колумбус, Новый Орлеан, Омаха, Рочестер, Нью-Йорк, [12] и Гавайи. За пределами Соединенных Штатов, длинная импровизация имеет все большее присутствие в Соединенном Королевстве, особенно в таких городах, как Лондон, [13] Бристоль, Глазго и на Эдинбургском фестивале Fringe .
Другие формы импровизационного театрального обучения и техники исполнения носят экспериментальный и авангардный характер [14] и не обязательно должны быть комедийными . К ним относятся «Плейбэк-театр» и «Театр угнетенных» , « Бедный театр », «Открытый театр» и многие другие.
Открытый театр был основан в Нью-Йорке группой бывших учеников преподавателя актерского мастерства Нолы Чилтон , к которому вскоре после этого присоединились режиссер Джозеф Чайкин , ранее работавший в «Живом театре» , и Питер Фельдман. Эта авангардная театральная группа исследовала политические, художественные и социальные проблемы. Компания, развивая работу посредством импровизационного процесса, заимствованного у Чилтона и Виолы Сполин , создала хорошо известные упражнения, такие как «звук и движение» и «трансформации», а также создала радикальные формы и методы, которые предвосхищали или были современниками Ежи Гротовского . « Бедный театр » в Польше. [ нужна цитата ] В шестидесятые годы Чайкин и Открытый театр разработали полноценные театральные постановки, в которых не было ничего, кроме актеров, нескольких стульев и голой сцены, создавая характер, время и место посредством серии трансформаций, которые актеры физизировали и обнаруживали через импровизации.
На западном побережье Рут Запора разработала «Театр действия» — физическую форму импровизации, в которой одинаково используются язык, движение и голос. Спектакли Action Theater не имеют сценариев, заранее спланированных идей и представляют собой полноценные спектакли или более короткие спектакли. Длинная, драматическая и основанная на повествовании импровизация хорошо известна на западном побережье благодаря таким компаниям, как BATS Improv в Сан-Франциско . Этот формат позволяет импровизационно создавать полнометражные спектакли и мюзиклы.
Многие люди, изучавшие импровизацию, отмечают, что руководящие принципы импровизации полезны не только на сцене, но и в повседневной жизни. [15] Например, Стивен Колберт в вступительной речи сказал: [16]
Что ж, вы собираетесь начать величайшую импровизацию из всех. Без сценария. Понятия не имею, что произойдет, часто с людьми и местами, которые вы никогда раньше не видели. И вы не контролируете ситуацию. Так скажи «да». И если вам повезет, вы найдете людей, которые ответят «да».
Тина Фей в своей книге Bossypants перечисляет несколько правил импровизации, применимых на рабочем месте. [17] Был большой интерес к внедрению уроков импровизации в корпоративный мир. В статье New York Times под названием «Могут ли руководители научиться игнорировать сценарий?» Стэнфордский профессор и автор Патриция Райан Мэдсон отмечает: «Руководители, инженеры и люди переходного периода ищут поддержки, чтобы сказать «да» своему собственному голосу. Часто системы, которые мы создаем для обеспечения нашей безопасности, удерживают нас от более творческой личности».
Применение принципов импровизации также часто используется для улучшения идей в командах и группах. [18]
Многие режиссеры использовали импровизацию при создании как массовых, так и экспериментальных фильмов. Многие режиссеры немого кино, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон , использовали импровизацию при создании своих фильмов, развивая свои шутки во время съемок и изменяя сюжет в соответствии с ними. Братья Маркс были известны тем, что отклонялись от заданного им сценария, их импровизации часто становились частью стандартной рутины и проникали в их фильмы. Однако многие люди проводят различие между импровизацией и импровизацией. [19]
Британский режиссер Майк Ли широко использует импровизацию при создании своих фильмов, в том числе импровизируя важные моменты из жизни героев, которые даже не появятся в фильме. This Is Spinal Tap и другие псевдодокументальные фильмы режиссера Кристофера Геста были созданы с использованием как сценария, так и материала без сценария. «Синее лицо» — комедия 1995 года режиссёров Уэйна Ванга и Пола Остера, частично созданная путём импровизации во время съёмок фильма « Дым» .
Одними из самых известных американских кинорежиссеров, использовавших импровизацию в работе с актерами, являются Джон Кассаветис , Роберт Альтман , Кристофер Гест и Роб Райнер .
Техники комедийной импровизации также использовались в популярных телевизионных шоу, таких как « Умерь свой энтузиазм» на канале HBO , созданный Ларри Дэвидом , британский канал Channel 4 и телесериал ABC «Чья это линия » (и его побочные эффекты «Шоу зеленого экрана Дрю Кэри » и «Импровизация-А» Дрю Кэри) . -Ganza ), импровизированное комедийное шоу Ника Кэннона Wild 'N Out и Слава Богу, ты здесь . Одной из первых американских телевизионных программ-импровизаций была еженедельная получасовая программа «Что происходит сейчас?». [20] , премьера которого состоялась на нью-йоркском канале WOR-TV 15 октября 1949 года, и состояла из 22 серий. «Импровизаторами» были шесть актеров (в том числе Ларри Блайден , Росс Мартин и Джин Александр – в то время Джин Пагсли), которые импровизировали сценки на основе ситуаций, предложенных зрителями. В Канаде сериал «Поезд 48» был импровизирован на основе сценариев, которые содержали минимальное описание каждой сцены, а комедийный сериал « Этот ситком… не повторять» включал диалоги, взятые из шляпы в ходе эпизода. Американское шоу Рено 911! также содержал импровизированные диалоги, основанные на сюжетной линии. Fast and Loose — это импровизационное игровое шоу, очень похожее на «Чья это линия?» В ситкомах BBC Outnumbered [21] и The Thick of It [22] также присутствовали некоторые импровизированные элементы.
В области психологии сознания Эберхард Шайфеле исследовал измененное состояние сознания, испытываемое актерами и импровизаторами, в своей научной статье « Актерское мастерство: измененное состояние сознания» . [23] Согласно Дж. Уильяму Фартингу в сравнительном исследовании «Психология сознания» , актеры обычно входят в измененное состояние сознания (ИСС). [24] Действие рассматривается как изменение большинства из 14 измерений измененного субъективного опыта, которые характеризуют ИСС согласно Фартингу, а именно: внимание, восприятие, образы и фантазии, внутренняя речь, память, мыслительные процессы более высокого уровня, смысл или значимость опыта. , временной опыт, эмоциональные чувства и выражения, уровень возбуждения, самоконтроль, внушаемость, образ тела и чувство собственной идентичности.
В развивающейся области драматической терапии широко используется психодраматическая импровизация, наряду с другими методами, разработанными для драматической терапии . Правило «Да, и» сравнивают с процессом использования Милтона Эриксона и различными видами психотерапии, основанными на принятии. Обучение импровизации рекомендовано для парной терапии и обучения терапевтов, и предполагается, что обучение импровизации может быть полезным в некоторых случаях социального тревожного расстройства . [25] [26]
Импровизационный театр часто позволяет установить интерактивные отношения со зрителем. Группы импровизации часто обращаются к аудитории за предложениями как к источнику вдохновения, способу вовлечения аудитории и как средство доказать, что представление не написано по сценарию. Иногда это обвинение направлено против мастеров искусства, чьи выступления могут показаться настолько детальными, что зрители могут заподозрить, что сцены спланированы.
Чтобы импровизированная сцена была успешной, участвующие импровизаторы должны работать вместе, чтобы определить параметры и действие сцены в процессе совместного творчества . Каждым произнесенным словом или действием в сцене импровизатор делает предложение , то есть определяет некий элемент реальности сцены. Это может включать в себя присвоение имени другому персонажу, определение родства, местоположения или использование пантомимы для определения физической среды. Эта деятельность также известна как пожертвование . Остальные импровизаторы обязаны принимать предложения своих коллег-исполнителей; отказ от этого известен как блокировка, отрицание или отрицание, что обычно препятствует развитию сцены. Некоторые исполнители могут намеренно блокировать (или иным образом выходить из образа) ради комедийного эффекта — это известно как затыкание рта , — но обычно это препятствует развитию сцены и вызывает недовольство многих импровизаторов. Принятие предложения обычно сопровождается добавлением нового предложения, часто основанного на предыдущем; этот процесс импровизаторы называют « Да, и…» и он считается краеугольным камнем техники импровизации. Каждая новая добавленная информация помогает импровизаторам совершенствовать своих персонажей и развивать действие сцены. Правило «Да, и...» , однако, применимо к ранней стадии сцены, поскольку именно на этой стадии устанавливается «базовая (или общая) реальность», чтобы позже ее переопределить, применив правило «если (это правда) ), затем (что еще может быть правдой)» потренируйтесь превращать сцену в комедию, как объяснено в руководстве 2013 года членами Upright Citizens Brigade . [27]
Несценарный характер импровизации также не предполагает заранее определенных знаний о реквизите , который может быть полезен в сцене. Импровизационные компании могут иметь в своем распоряжении некоторое количество легкодоступного реквизита, который можно использовать в любой момент, но многие импровизаторы избегают реквизита в пользу бесконечных возможностей, доступных через пантомиму . В импровизации это более широко известно как «работа с космическими объектами» или «космическая работа», а не «мим», а реквизит и локации, созданные с помощью этой техники, как «космические объекты», созданные из «космической субстанции», разрабатываются. по технике Виолы Сполин. [4] Как и во всех «предложениях» по импровизации, импровизаторам рекомендуется уважать обоснованность и непрерывность воображаемой среды, определенной ими самими и их коллегами-исполнителями; это означает, например, что нужно стараться не пройти через стол или «чудом» выжить при множественных пулевых ранениях из пистолета другого импровизатора.
Поскольку от импровизаторов может потребоваться играть различные роли без подготовки, им необходимо уметь быстро создавать персонажей с помощью физических данных, жестов , акцентов , изменений голоса или других приемов, как того требует ситуация. Импровизатору может быть предложено сыграть персонажа другого возраста или пола. Мотивация персонажей является важной частью успешных сцен импровизации, и поэтому импровизаторы должны стараться действовать в соответствии с целями, которые, по их мнению, преследует их персонаж.
В форматах импровизации с несколькими сценами согласованный сигнал используется для обозначения смены сцен. Чаще всего это принимает форму бегущего перед сценой артиста, известного как «вайп». Также можно использовать нажатие на символ. Артисты, которые в настоящее время не являются частью сцены, часто стоят сбоку или позади сцены и могут войти или выйти из сцены, входя в центр сцены или выходя из него.
Многие театральные труппы занимаются постановкой импровизационных спектаклей и развитием сообщества импровистов через свои учебные центры.
Помимо коммерческих театральных трупп, в США и по всему миру существует множество импровизационных групп на базе колледжей.
В Европе особый вклад в театр абстрактного, сюрреалистического, иррационального и подсознательного на протяжении веков был частью сценической традиции. Начиная с 1990-х годов, все большее число европейских групп импровизаторов было создано специально для изучения возможностей, предлагаемых использованием абстракции в импровизационных представлениях, включая танец, движение, звук, музыку, работу с масками, освещение и так далее. Эти группы не особенно заинтересованы в комедии, ни как в технике, ни в качестве эффекта, а скорее в расширении жанра импровизации, чтобы включить в нее приемы и подходы, которые уже давно являются законной частью европейского театра.
Театр комедии «Brave New Workshop» (BNW) — театр комедии скетчей и импровизаций, расположенный в Миннеаполисе , штат Миннесота. Артисты BNW, основанные Дадли Риггсом в 1958 году, пишут, исполняют и продюсируют живые комедийные скетчи и импровизационные представления уже 62 года – дольше, чем любой другой театр в стране. [28] Среди известных выпускников BNW Луи Андерсон , Мо Коллинз , Том Дэвис , Эл Франкен , Пенн Джиллетт, Карл Ламбли , Пол Мензель , Пэт Профт , Энни Рейрсон, Тейлор Николай, Нэнси Стин , Питер Толан , Линда Валлем , Лизз Уинстед. , Питер Макникол , Мелисса Питерман и Седрик Ярбро .
Некоторыми ключевыми фигурами в развитии импровизационного театра являются Виола Сполин и ее сын Пол Силлс , основатель знаменитой чикагской труппы «Второй город» и создатель « Театральных игр» , а также Дель Клоуз , основатель ImprovOlympic (вместе с Чарной Халперн ) и создатель популярной лонгформы. формат импровизаций, известный как The Harold . Среди других - Кит Джонстон , британский педагог и писатель-автор книги « Импро» , который основал «Театральную машину» и чьи учения легли в основу популярного короткометражного формата «Театрспорт» , Дик Чадноу , основатель ComedySportz , который развил свой формат шоу для всей семьи на основе «Театрального спорта» Джонстона. и Билл Джонсон, создатель/режиссер The Magic Meathands, [29] который впервые разработал концепцию «Commun-edy Outreach», адаптируя представления для нетрадиционной аудитории, такой как бездомные и приемные дети.
Дэвид Шепард вместе с Полом Силлсом основали The Compass Players в Чикаго. Шепард намеревался создать настоящий «народный театр» и надеялся привнести политическую драму на скотные дворы. После основания The Second City The Compass продолжали выступать в различных формах и компаниях во многих городах, включая Нью-Йорк и Хайаннис. Ряд членов Compass также были одними из основателей The Second City. В 1970-х годах Шепард начал экспериментировать с видеороликами, созданными группами. Он является автором книги «Этот фильм в твоей голове» , посвященной этим усилиям. В 1970-х годах Дэвид Шепард и Говард Джером создали Импровизационные Олимпийские игры — формат импровизации, основанной на соревнованиях. Олимпийские игры импровизации впервые были продемонстрированы в Домашнем театре Торонто в 1976 году и были продолжены как Канадские игры импровизации . В Соединенных Штатах Олимпийские игры импровизации позже были организованы Чарной Халперн под названием «ImprovOlympic», а теперь как «IO»; IO управляет учебными центрами и театрами в Чикаго и Лос-Анджелесе. В IO Халперн объединил игру Шеперда «Time Dash» с игрой Дель Клоуза «Гарольд»; пересмотренный формат Гарольда стал фундаментальной структурой для развития современной длинной импровизации. [30]
В 1975 году Джонатан Фокс основал Playback Theater , форму импровизированного общественного театра, который часто не носит комедийного характера и воспроизводит истории, рассказанные зрителями.
The Groundlings — популярный и влиятельный театр импровизаций и учебный центр в Лос-Анджелесе , Калифорния. Покойный Гэри Остин , основатель The Groundlings, преподавал импровизацию по всей стране, уделяя особое внимание Лос-Анджелесу. Он был широко известен как один из величайших преподавателей актерского мастерства в Америке. Его работа была основана на уроках, которые он усвоил в качестве импровизатора в The Committee вместе с Дель Клоуз, а также на его опыте в качестве директора-основателя The Groundlings. The Groundlings часто называют лос-анджелесской тренировочной площадкой для «второго поколения» импровизаторов и трупп. Стэн Уэллс разработал здесь стиль длинной импровизации «Clap-In», позже использовав его в качестве основы для своего собственного театра «Пустая сцена», который, в свою очередь, породил несколько трупп, использующих этот стиль.
В конце 1990-х Мэтт Бессер , Эми Полер , Ян Робертс и Мэтт Уолш основали театр Upright Citizens Brigade Theater в Нью-Йорке, а позже они основали театр в Лос-Анджелесе, каждый из которых имел сопутствующую школу комедии импровизации и скетчей. В сентябре 2011 года UCB открыл третий театр в Ист-Виллидж Нью-Йорка, известный как UCBeast.
Hoopla Impro — основатели первого театра импровизации в Великобритании и Лондоне. [31] [32] Они также проводят ежегодный британский фестиваль импровизации [33] и марафон импровизации. [34] [35]
В 2015 году в Лондоне открылась Свободная ассоциация как аналог американских школ импровизации. [36]
Гюнтер Лёзель сравнил существующие теории импровизационного театра (в том числе Морено, Сполина, Джонстона и Клоуза), структурировал их и написал общую теорию импровизационного театра. [37]
Книга Алана Алды Если бы я тебя понял, было бы у меня такое выражение лица? [38] [ нужна полная цитата ] исследует, каким образом импровизация улучшает общение в науке. Книга основана на его работе в Центре коммуникативных наук Алана Алды при Университете Стоуни-Брук . В книге есть много примеров того, как импровизационные театральные игры могут улучшить коммуникативные навыки и развить эмпатию.
The Brave New Workshop создает смелые, веселые и заставляющие задуматься оригинальные комедии, импровизации и сатиру в Миннеаполисе с 1958 года – дольше, чем любой другой театр в США.
