Независимая музыка (также известная как инди-музыка или просто инди ) — это музыка, создаваемая независимо от коммерческих звукозаписывающих компаний или их дочерних компаний; это может включать в себя автономный подход к записи и публикации «сделай сам» .
Как жанровый термин, «инди» может включать, а может и не включать музыку, созданную независимо. Многие независимые музыкальные исполнители не относятся к одному определенному музыкальному стилю или жанру, а их самостоятельно издаваемую музыку можно разделить на различные жанры без ожиданий, связанных с коммерческой музыкой. Термин «инди» или «независимая музыка» восходит к 1920-м годам: в контексте ссылки на независимые кинокомпании. Позже он использовался для классификации независимой группы или продюсера. [1] [2]
Независимые лейблы имеют долгую историю продвижения событий в популярной музыке, начиная с послевоенного периода в Соединенных Штатах, с такими лейблами, как Sun Records , King Records и Stax . [3]
В Соединенном Королевстве в 1950-х и 1960-х годах крупные звукозаписывающие компании обладали такой большой властью, что независимые лейблы изо всех сил пытались утвердиться, пока не были запущены новые концепции, такие как Virgin Records . [4] Несколько британских продюсеров и артистов запустили независимые лейблы, чтобы продавать свои работы и артистов, которые им нравились; большинство из них потерпели неудачу как коммерческие предприятия или были куплены крупными лейблами. [3]
В Соединенных Штатах независимые лейблы и дистрибьюторы часто объединялись, чтобы сформировать организации для продвижения торговли и паритета внутри отрасли. Академия звукозаписи , известная как организация, вручившая премию «Грэмми» , возникла в 1950-х годах как организация из 25 независимых звукозаписывающих компаний, включая Herald , Ember и Atlantic Records . В 1970-е годы была основана Национальная ассоциация независимых дистрибьюторов пластинок (NAIRD), которая в 2004 году стала называться A2IM . Существовали также более мелкие организации, в том числе Независимая музыкальная ассоциация (IMA), основанная Доном Кулаком в конце 1980-х годов. На пике своего развития в списках участников было 1000 независимых лейблов. В 1990-е годы появились Дочерние независимые звукозаписывающие компании (AIRCO), наиболее известным членом которых был выскочка в стиле панк -трэш-рок лейбл Mystic Records , и Ассоциация независимых музыкальных розничных продавцов (IMRA), недолговечная организация, основанная Марком Уилкинсом и Доном Кулаком. Последняя наиболее примечательна иском о кооперативных деньгах, который она подала от имени своих членов Digital Distributors совместно с Warehouse Record Stores. [5] Решение по делу собрало 178 000 000 долларов от дистрибьюторских подразделений крупных лейблов. Вырученные средства были распределены между всеми истцами.
В эпоху панк-рока число независимых лейблов росло. [3] Инди- чарт Великобритании был впервые составлен в 1980 году, а с конца 1970-х годов независимое распространение стало лучше организовано. [6] С конца 1970-х по 1980-е годы некоторые независимые британские лейблы (такие как Rough Trade , Fast Product , Cherry Red , Factory , Glass , Industrial , Cheree Records и Creation ) стали привносить в выступления что-то с точки зрения эстетической идентичности. чьи пластинки они выпустили.
Примерно в конце 1980-х годов лейбл Sub Pop Records из Сиэтла был в центре гранж- сцены. В конце 1990-х и в начале 2000-х годов, когда появление файлов MP3 и сайтов цифровой загрузки, таких как Apple iTunes Store, изменило индустрию звукозаписи, на городских андеграундных соул- сценах Лондона, Нью-Йорка, Филадельфии вскоре возникла инди -нео-соул -сцена. Чикаго и Лос-Анджелесе, в первую очередь из-за коммерческого радио и предвзятого внимания крупных лейблов к маркетингу, продвижению и трансляции поп- музыки и хип-хопа в этот период. Независимые лейблы, такие как Dome Record и Expansion Records в Великобритании, Burger , Wiener, Ubiquity Records и MVB Records в США, а также множество других по всему миру, продолжают выпускать независимые группы и музыку.
Многие артисты предпочитают перейти от независимого лейбла к мейджор-лейблу, если им предоставляется такая возможность, поскольку крупные лейблы имеют значительно больше власти и финансовых средств для продвижения и распространения продукции, что иногда увеличивает шансы на больший успех. [7] Однако некоторые артисты могут предпочесть не обращаться к мейджор-лейблу, если им будет предоставлена такая возможность, поскольку независимость обычно предлагает больше свободы. [7]
Точно так же другие могут стать независимыми лейблами после того, как уже успели записаться на мейджор-лейбле. Брэдли Джозеф попросил освободить его от контракта с мейджор-лейблом Narada/Virgin Records и впоследствии стал независимым артистом. Он говорит: «Для независимого человека бизнес является главной заботой и может взять верх, если его не контролировать. [8] Многие музыканты не изучают бизнес. Просто нужно быть хорошо разносторонним в обеих областях. понимать издательское дело. Вы должны понимать, как вы зарабатываете деньги, что пользуется спросом и что помогает вам максимально раскрыть свой талант. [9] Но некоторые артисты просто хотят заниматься музыкой и не любят дополнительных проблем. или иметь характер, способный работать с обоими». Джозеф предлагает начинающим художникам прочитать и изучить оба курса и выбрать тот, который лучше всего соответствует их потребностям и желаниям. [8]
Успешный независимый лейбл с сильной музыкальной репутацией может оказаться очень привлекательным для крупного лейбла. Крупные лейблы обращаются к независимым лейблам, чтобы быть в курсе постоянно меняющейся музыкальной сцены. [10]
Если группа переходит на мейджор-лейбл с независимого, у них появляется больше возможностей для успеха, но это не гарантирует успех. Примерно каждый десятый альбом, выпущенный крупными лейблами, приносит лейблу прибыль. [11] Некоторые артисты на протяжении всей своей карьеры записывались для независимых звукозаписывающих компаний и сделали солидную карьеру. Независимые лейблы, как правило, более открыты в творческом плане, однако независимый лейбл, который является творчески продуктивным, не обязательно является финансово прибыльным. Независимые лейблы часто представляют собой деятельность одного, двух или всего полдюжины человек, почти без посторонней помощи и с небольшими офисами. [12] Недостаток ресурсов может затруднить получение группой дохода от продаж. Инди-лейблу также может быть сложнее добиться того, чтобы музыка его исполнителей транслировалась на радиостанциях по всей стране, по сравнению с крупным лейблом. Свидетельством этого факта может служить то, что с 1991 года только двенадцать альбомов независимых лейблов достигли первого места в чарте альбомов США Billboard 200 . Однако десятки независимых альбомов попали в топ-40 Billboard 200 .
Многие нынешние артисты используют свои собственные ресурсы для производства, записи, продвижения и выпуска музыки через Spotify , SoundCloud и другие потоковые платформы в социальных сетях прямым, самостоятельным способом, что обеспечивает творческое распространение. [13] У артистов есть возможность получить большое количество прослушиваний на Spotify, если их музыка будет включена в определенные популярные плейлисты. [14]
Некоторые независимые лейблы распространяют свою продукцию, а другие — через крупные лейблы. Независимые компании могут принадлежать крупному лейблу, который затем будет распространять для них свою продукцию. [15]
Независимым группам может быть очень сложно подписать контракт со звукозаписывающей компанией, которая может быть не знакома с их конкретным стилем. Прежде чем заключить контракт с независимым или крупным звукозаписывающим лейблом, могут потребоваться годы самоотверженных усилий, саморекламы и отказов. Группы, готовые пойти по этому пути, должны быть уверены, что они готовы как с точки зрения музыки, которую они предлагают, так и с точки зрения реалистичных ожиданий успеха. [16]
Большинство артистов крупных лейблов получают гонорар в размере 10–16% . [17] Однако, прежде чем группа сможет получить какие-либо гонорары, она должна очистить свой лейбл от всех своих долгов, что известно как возмещаемые расходы. Эти расходы возникают из-за стоимости таких вещей, как упаковка и оформление альбома, поддержка туров и производство видео. Дополнительная часть возмещаемых расходов — аванс артиста . Аванс подобен кредиту . Это позволяет артисту иметь деньги, чтобы жить и записываться, пока его пластинка не будет выпущена. Однако, прежде чем они смогут получить какие-либо гонорары, аванс должен быть полностью возвращен звукозаписывающей компании. Поскольку только самые успешные артисты окупают затраты на производство и маркетинг, долг неудачливого артиста может быть перенесен на их следующий альбом, а это означает, что они практически не получают гонораров.
Достижения крупных лейблов, как правило, намного больше, чем могут предложить независимые лейблы. Крупные лейблы могут предложить артистам авансы в размере от 150 000 до 500 000 долларов. Некоторые более мелкие независимые лейблы вообще не предлагают никаких предоплат; только стоимость записи, упаковка альбома и оформление, которые также подлежат возмещению. Если артист вообще не получает аванса, он должен своей звукозаписывающей компании меньше денег, что позволяет ему раньше начать получать гонорары; то есть, если продажи вообще гарантируют какие-либо гонорары. Однако, поскольку звукозаписывающая компания обычно возмещает очень много различных затрат, на самом деле артисту выгодно получить максимально возможный аванс, потому что он может не видеть никаких гонораров в течение некоторого времени; опять же, то есть, если продажи вообще гарантируют какие-либо выплаты роялти. Еще одно преимущество получения аванса; аванс, который артист должен лейблу, возмещается только за счет гонорара артиста, а не путем возврата самого аванса. [18]
Контракты с независимыми лейблами обычно напоминают контракты, предлагаемые крупными лейблами, поскольку они имеют аналогичные юридические обязательства, которые необходимо определить, прежде чем представлять артиста. Однако есть различия, обычно в отношении меньшего количества авансов, более низких студийных затрат, более низких гонораров, но меньшего количества вариантов альбомов. Из-за финансовых ограничений независимые компании обычно тратят гораздо меньше на маркетинг и продвижение, чем крупные лейблы. Но благодаря более низким ставкам роялти, которые обычно выплачиваются артистам, и более низким затратам на производство и продвижение, независимые лейблы обычно могут получить прибыль от меньших объемов продаж, чем это может сделать крупный лейбл.
Хотя это и не распространено, [19] были случаи соглашений о разделе прибыли с независимыми лейблами, в которых артист мог получать до 40–50% чистой прибыли. В этом типе контракта чистая прибыль после уплаты всех расходов делится между лейблом и артистом на оговоренный процент. Однако сделки в этой форме могут занять больше времени, чтобы артист получил какую-либо прибыль, если вообще получил ее, поскольку все расходы, такие как запись, производство, реклама и маркетинг, музыкальные клипы и т. д., также принимаются во внимание. Только в том случае, если независимый артист станет чрезвычайно популярен, сделки такого типа станут более выгодными.
Независимые лейблы в значительной степени полагаются на личные связи или «сарафанное радио», чтобы разоблачить свои действия. [20] Независимые лейблы склонны избегать высокобюджетных маркетинговых тактик, которые обычно не входят в бюджет независимого лейбла. Это, конечно, способствует снижению общей стоимости производства и может помочь артисту быстрее получить гонорары, если это оправдано. Крупные лейблы, как правило, наблюдают за артистами инди-лейблов и оценивают их успех и могут предложить подписать контракт с независимыми артистами, когда их контракт истечет. Мейджор также может потребовать выкупить контракт у независимого лейбла до истечения срока его действия, предоставив независимому лейблу значительную финансовую выплату, если они решат продать контракт.
Объем независимых продаж музыки сложно отследить, но в 2010 году независимый розничный торговец CD Baby заявил, что за время своего существования продал более 5 миллионов компакт-дисков. [21] CD Baby больше не сообщает о количестве проданных компакт-дисков, но в 2010 году заявил, что заплатил артистам в общей сложности 107 миллионов долларов за свою жизнь, и в настоящее время утверждает, что эта цифра сейчас превышает 200 миллионов долларов. [22]
Apple объявила, что продала более 16 миллиардов песен через свой сервис iTunes. [23] По большей части это «мейнстримовая» музыка, которая не отражает доступа производителей нового контента на рынок, но указывает на значительную конкуренцию с традиционными продажами компакт-дисков.
Трудно оценить, происходят ли продажи из нетрадиционных источников в основном за счет выхода на расширяющийся рынок или за счет перекачивания продаж из традиционного распространения компакт-дисков, учитывая утверждение RIAA о том, что музыкальное пиратство наносит экономике США ущерб в размере 12,5 миллиардов долларов ежегодно. . [24]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)