В музыке интермеццо ( / ˌ ɪ n t ər ˈ m ɛ t s oʊ / , итальянское произношение: [interˈmɛddzo] , множественное число: intermezzi ), в самом общем смысле, это композиция, которая вписывается между другими музыкальными или драматическими сущностями, такими как акты пьесы или части более крупного музыкального произведения. В истории музыки этот термин имел несколько различных значений, которые укладываются в две общие категории: оперное интермеццо и инструментальное интермеццо.
Интермеццо эпохи Возрождения также называлось интермедио. Это была похожая на маску драматическая пьеса с музыкой, которая исполнялась между актами пьесы на итальянских придворных празднествах по особым случаям, особенно на свадьбах. К концу XVI века интермеццо стало самой зрелищной формой драматического представления и важным предшественником оперы. Самые известные примеры были созданы для свадеб Медичи в 1539, 1565 и 1589 годах. В барочной Испании эквивалентом энтреме или пасо была одноактная комическая сцена, часто заканчивающаяся музыкой и танцем, между хорнадами (актами) пьесы. [1]
Интермеццо в XVIII веке представляло собой комическую оперную интермедию, вставленную между актами или сценами оперы -сериа . Эти интермеццо сами по себе могли быть существенными и законченными произведениями, хотя они были короче, чем опера-сериа , которая их включала; как правило, они обеспечивали комический контраст и драматический контраст тону большей оперы вокруг них, и часто они использовали одного или нескольких стандартных персонажей из оперы или из комедии дель арте . В этом они были противоположностью ренессансному интермеццо, которое обычно имело мифологический или пасторальный сюжет в качестве контраста к основной комической пьесе. Часто они носили бурлескный характер и характеризовались фарсом , переодеваниями, диалектом и непристойностями. Самым известным из всех интермеццо этого периода является «Служанка-госпожа » Перголези , которая была оперой-буффа , которая после смерти Перголези положила начало « Куплетуру буффонов» .
В некоторых случаях репертуар интермеццо распространялся быстрее, чем сама опера-сериа ; певцы часто были известны, комические эффекты были популярны, а интермеццо было относительно легко производить и ставить. В 1730-х годах стиль распространился по всей Европе, и некоторые города, например, Москва, зафиксировали визиты и выступления трупп, исполнявших интермеццо, за годы до того, как были сделаны какие-либо настоящие оперы-сериа .
Интермеда ( французский эквивалент интермеццо) была наиболее важным внешним оперным явлением в Париже в середине XVIII века и помогла создать совершенно новый оперный репертуар во Франции (см. opéra comique ).
Это слово было использовано (с долей иронии) в названии двухактной оперы Рихарда Штрауса «Интермеццо» (1924), масштаб которой значительно превосходит традиционное интермеццо.
Многие из самых знаменитых интермеццо взяты из опер периода веризма: «Сельская честь» Масканьи и «Л'амико Фриц» , «Паяцы » Леонкавалло, «Манон Леско» и «Суор Анжелика» Пуччини , «Федора » Джордано , «Адриана Лекуврер» Чилеа и особенно ставшая известной « Таис » Массне . как Медитация .
В 19 веке интермеццо приобрело другое значение: инструментальная пьеса, которая была либо движением между двумя другими в более крупном произведении, либо характерной пьесой, которая могла существовать сама по себе. Эти интермеццо демонстрируют широкое разнообразие в стиле и функции: в сопутствующей музыке Мендельсона к « Сну в летнюю ночь» интермеццо служит музыкальным связующим материалом для действия в пьесе Шекспира; в камерной музыке Мендельсона и Брамса интермеццо являются названиями внутренних движений, которые в противном случае назывались бы скерци ; а фортепианные интермеццо Брамса, некоторые из его последних композиций, представляют собой наборы независимых характерных пьес, не предназначенных для соединения чего-либо еще. Стилистически интермеццо 19 века обычно лиричны и мелодичны, особенно по сравнению с движениями с обеих сторон, когда они встречаются в более крупных произведениях. Фортепианные интермеццо Брамса, в частности, обладают чрезвычайно широким эмоциональным диапазоном и часто считаются одними из лучших характерных произведений, написанных в XIX веке.
Оперные композиторы иногда писали инструментальные интермеццо как связующие пьесы между актами опер. В этом смысле интермеццо похоже на антракт . Самым известным интермеццо этого типа, вероятно, является интермеццо из « Сельской чести» Масканьи . Пуччини также писал интермеццо для «Манон Леско» и «Мадам Баттерфляй» , и существуют примеры Вольфа-Феррари , Делиуса и других.
Кроме того, музыкальное сопровождение к пьесам обычно содержало несколько интермеццо. Музыка к «Розамунде» Шуберта , а также к «Перу Гюнту » Грига содержали несколько интермеццо к соответствующим пьесам.
Шуман включил интермеццо в несколько своих произведений с участием фортепиано, включая Концерт для фортепиано соч. 54. Карнавал соч. 9 и интермеццо соч. 4
В 20 веке этот термин использовался время от времени. Шостакович назвал одну из частей своего мрачного струнного квартета № 15 «интермеццо»; Барток использовал этот термин для четвертой части (из пяти) своего Концерта для оркестра .
