Музыка Ирана охватывает музыку , созданную иранскими артистами. Помимо традиционных народных и классических жанров , она также включает поп и всемирно известные стили, такие как джаз , рок и хип-хоп .
Иранская музыка оказала влияние на другие культуры Западной Азии , сформировав большую часть музыкальной терминологии соседних тюркских и арабских культур, и достигла Индии через Персидскую империю Великих Моголов XVI века , чей двор продвигал новые музыкальные формы, привлекая иранских музыкантов. [1]
Музыка в Иране, как свидетельствуют «доиранские» археологические записи Элама , древнейшей цивилизации на юго-западе Ирана, насчитывает тысячи лет. Иран является родиной самых ранних сложных инструментов, которые датируются третьим тысячелетием до нашей эры. [2] В восточном Иране было найдено несколько труб из серебра , золота и меди , которые приписываются цивилизации Окса и датируются периодом между 2200 и 1750 годами до нашей эры. Использование как вертикальных, так и горизонтальных угловых арф было задокументировано на археологических памятниках Мадакту (650 г. до н. э.) и Кул-е Фара (900–600 гг. до н. э.), при этом самая большая коллекция эламских инструментов задокументирована в Кул-е Фара . Многочисленные изображения горизонтальных арф также были высечены в ассирийских дворцах, датируемых периодом между 865 и 650 гг. до н. э. [2]
О музыкальной сцене классических иранских империй Мидии , Ахеменидов и Парфян известно немного , за исключением нескольких археологических находок и некоторых записей из трудов греческих историков. Согласно Геродоту , маги , которые были жреческой кастой в Древнем Иране , сопровождали свои ритуалы жертвоприношения пением. Афиней из Навкратиса в своих «Deipnosophistae » упоминает придворного певца, который пел предупреждение царю Мидийской империи о планах Кира Великого , который позже установит на троне династию Ахеменидов . [2] Афиней также указывает на захват поющих девушек при дворе последнего царя Ахеменидов Дария III (336–330 до н. э.) македонским полководцем Парменионом . В « Киропедии » Ксенофонта также упоминается большое количество поющих женщин при дворе империи Ахеменидов . В Парфянской империи госан ( парфянское слово для «менестрель») играл видную роль в обществе. [3] Они выступали перед своей аудиторией при королевских дворах [4] и в публичных театрах. [3] Согласно «Жизни Красса » Плутарха [ 5] (32.3), они восхваляли своих национальных героев и высмеивали своих римских соперников. Аналогичным образом, « География» Страбона сообщает, что парфянскую молодежь учили песням о «деяниях как богов, так и благороднейших людей». [6] Парфянские песни позже были включены в иранский национальный эпос « Шахнаме» , составленный персидским поэтом X века Фирдоуси . [2] Сам «Шахнаме» был основан на «Хвадайнамаге» ( Хвадай-Намаг ), более раннем среднеперсидском произведении, которое было важной частью персидского фольклора и которое теперь утеряно. [7] Также в «Жизни Красса » Плутарха (23.7) упоминается , что парфяне использовали барабаны для подготовки к битве. [2]
Во времена правления Сасанидов среднеперсидский термин huniyaāgar использовался для обозначения менестреля . [ 3] История сасанидской музыки лучше документирована, чем в более ранние периоды, и особенно очевидна в авестийских текстах. Чтение сасанидского авестийского текста Vendidād было связано с трубой Oxus. Сам зороастрийский рай был известен как «Дом Песни» ( garōdmān на среднеперсидском ), «где музыка вызывала вечную радость». Музыкальные инструменты не сопровождали формальное зороастрийское богослужение, но они использовались на праздниках. Сасанидские музыкальные сцены изображены особенно на серебряных сосудах и некоторых настенных рельефах. [2]
Правление сасанидского правителя Хосрова II считается «золотым веком» иранской музыки. Он изображен среди своих музыкантов на большом рельефе на археологическом объекте Так-е Бостан , держащим лук и стрелы и стоящим в лодке среди группы арфистов . Рельеф изображает две лодки, которые показаны в «два последовательных момента на одной панели». [2] Двор Хосрова II принимал ряд выдающихся музыкантов, включая Азада, Бамшада , Барбада , Нагису , Рамтина и Саркаша . Среди этих засвидетельствованных имен Барбад упоминается во многих документах и был назван как исключительно высококвалифицированный. Он был поэтом-музыкантом, который выступал на таких мероприятиях, как государственные банкеты и праздники Новруз и Мехрган . [8] Он, возможно, изобрел лютню и музыкальную традицию, которая должна была трансформироваться в формы дастгаха и макама . Ему приписывают организацию музыкальной системы, состоящей из семи «королевских ладов» ( xosrovāni ), 30 производных ладов ( navā ) [9] и 360 мелодий ( dāstān ). [2] Эти числа соответствуют количеству дней в неделе, месяце и году в сасанидском календаре . [10] Теории, на которых основывались эти модальные системы, неизвестны. Однако писатели более поздних периодов оставили список этих ладов и мелодий. Некоторые из них названы в честь эпических персонажей, таких как Кин-е Ирадж («Месть Ираджа»), Кин-е Сиаваш («Месть Сиаваша») и Такст-е Ардашир («Трон Ардашира»), некоторые названы в честь королевского двора Сасанидов, такие как Баг-е Ширин («Сад Ширин»), Баг-е Шахриар («Сад Государя») и Хафт Гандж («Семь Сокровищ»), а некоторые названы в честь природы, такие как Ровшан Чераг («Яркий Свет»). [10]
Академическая классическая музыка Ирана , помимо сохранения типов мелодий , которые часто приписываются сасанидским музыкантам, основана на теориях звуковой эстетики, изложенных такими иранскими музыкальными теоретиками в первые века после мусульманского завоевания Сасанидской империи , в частности, Авиценной , Фараби , Котб-эд-Дином Ширази и Сафи-эд-Дином Урмави . [1]
Двое выдающихся иранских музыкантов, живших во времена правления третьего Арабского халифата, были Ибрагим Мавсели и его сын Эсхак Мавсели . [1] Зариаб из Багдада , ученик Эсхака, как полагают, оказал значительное влияние на классическую андалузскую музыку Испании . [11]
После возрождения иранских культурных влияний через приход ряда мусульманских иранских династий музыка снова стала «одним из признаков правления». [12] Персидский поэт 9-го века Рудаки , живший во времена правления Саманидов , также был музыкантом и сочинял песни на собственные стихи. При дворе персидской династии Газневидов , правившей Ираном между 977 и 1186 годами, персидский поэт 10-го века Фаррохи Систани сочинял песни вместе с певцом Андалибом и игроком на танбуре Буки. Лютнист Мохаммад Барбати и певица Сетти Заррин-камар также развлекали правителей Газневидов при их дворе. [12]
В эпоху постсредневековья музыкальные выступления продолжали соблюдаться и поощряться, особенно через княжеские дворы, суфийские ордена и модернизирующие социальные силы. [1] Во время правления династии Каджаров 19-го века иранская музыка была обновлена посредством развития классических типов мелодий ( радиф ), которые являются основным репертуаром классической музыки Ирана, и внедрения современных технологий и принципов, которые были привнесены с Запада. [1] Мирза Абдоллах , выдающийся мастер тара и сетара и один из самых уважаемых музыкантов двора позднего периода Каджаров, считается оказавшим большое влияние на преподавание классической иранской музыки в современных консерваториях и университетах Ирана. Радиф , репертуар, который он разработал в 19-м веке, является старейшей задокументированной версией системы семи дастгяхов и рассматривается как переработка старой системы 12 макамов. [13]
Али-Наки Вазири , уважаемый исполнитель на многочисленных иранских и западных инструментах, изучавший западную музыкальную теорию и композицию в Европе, был одним из самых выдающихся и влиятельных музыкантов позднего периода Каджаров и раннего периода Пехлеви . Он основал частную музыкальную школу в 1924 году, где он также создал школьный оркестр, состоящий из его учеников, образованный комбинацией тара и некоторых западных инструментов. Затем Вазири основал ассоциацию под названием Музыкальный клуб ( Kolub-e Musiqi ), образованную рядом прогрессивно настроенных писателей и ученых, где школьный оркестр давал концерты, которыми дирижировал он сам. Он был выдающейся фигурой среди иранских музыкантов 20-го века, и его главной целью было предоставить музыку простым гражданам через общественную арену. [14] Тегеранский симфонический оркестр ( Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān ) был основан Голамхоссейном Минбашьяном в 1933 году. [15] Он был реформирован Парвизом Махмудом в 1946 году и в настоящее время является старейшим и крупнейшим симфоническим оркестром в Иране. [16] Позже, Рухолла Халеки , ученик Вазири, основал Общество национальной музыки ( Anjoman-e Musiqi-ye Melli ) в 1949 году. [17] Многочисленные музыкальные композиции были созданы в рамках параметров классических иранских ладов, и многие из них включали западные музыкальные гармонии . Иранские фольклорные песни и стихи как классических, так и современных иранских поэтов были включены для аранжировки оркестровых произведений, которые несли бы новые влияния. [17]
До 1950-х годов в музыкальной индустрии Ирана доминировали классические исполнители. [18] К 1950-м годам в популярную музыку Ирана были привнесены новые западные влияния, с электрогитарой и другими импортными характеристиками, сопровождающими местные инструменты и формы, и популярная музыка развивалась благодаря вкладу таких исполнителей, как Вигуэн , который был известен как « султан » иранской поп- и джазовой музыки. [18] [19] [20] Вигуэн был одним из первых музыкантов Ирана, выступавших с гитарой. [18]
После революции 1979 года музыкальная индустрия Ирана попала под строгий надзор, и поп-музыка была запрещена почти два десятилетия. [21] Женщинам было запрещено петь в качестве солистов для мужской аудитории. В 1990-х годах новый режим начал производить и продвигать поп-музыку в новых стандартизированных рамках, чтобы конкурировать с зарубежными и несанкционированными источниками иранской музыки. [22] При президентстве реформиста Хатами , в результате смягчения культурных ограничений в Иране, в стране появилось несколько новых поп-певцов. [23] [21] С приходом к власти новой администрации Министерство Эршада приняло другую политику, в основном для того, чтобы облегчить контроль за индустрией. Недавно принятая политика включала ослабление ограничений для небольшого числа артистов и ужесточение их для остальных. Однако количество выпущенных альбомов увеличилось.
Появление иранского хип-хопа в 2000-х годах также привело к крупным движениям и влияниям в музыке Ирана. [24] [25] [26] [27]
Классическая музыка Ирана состоит из типов мелодий, разработанных в классическую и средневековую эпохи страны. [1] Дастгях , музыкальный стиль в классической музыке Ирана, несмотря на свою популярность, всегда был привилегией элиты. Влияние дастгяха рассматривается как резервуар подлинности, из которого другие формы музыкальных жанров черпают мелодическое и исполнительское вдохновение.
Народные, церемониальные и популярные песни Ирана можно считать «народными» в том смысле, что они известны и ценятся большей частью общества (в отличие от художественной музыки, которая в основном предназначена для более элитных социальных классов). [1] Разнообразие народной музыки Ирана часто подчеркивалось в соответствии с культурным разнообразием местных и этнических групп страны.
Иранские народные песни классифицируются по различным темам, включая исторические, социальные, религиозные и ностальгические контексты. Существуют также народные песни, которые относятся к определенным случаям, таким как свадьбы и сбор урожая, а также колыбельные, детские песни и загадки. [28]
В Иране есть несколько традиционных специалистов народной музыки. Профессиональные народные инструменталисты и вокалисты выступают на официальных мероприятиях, таких как свадьбы. Рассказчики ( naqqāl ; gōsān ) декламируют эпическую поэзию, например, Šāhnāme , используя традиционные мелодические формы, перемежая ее устными комментариями, что также встречается в традициях Центральной Азии и Балкан . Бакши ( baxši ), странствующие менестрели, играющие на дотаре , развлекают свою аудиторию на общественных собраниях романтическими балладами о воинах и военачальниках. Есть также певцы-плачи ( rowze-xān ), которые декламируют стихи, которые воспоминают о мученичестве религиозных деятелей. [1]
Иранские певцы как классической, так и народной музыки могут импровизировать текст и мелодию в рамках соответствующего музыкального лада. [29] Многие иранские народные песни имеют потенциал адаптации в мажорных или минорных тональностях, и поэтому ряд иранских народных песен были аранжированы для оркестрового сопровождения. [17]
Многие из старых фольклорных песен Ирана были возрождены благодаря проекту, разработанному Институтом интеллектуального развития детей и молодежи , культурным и образовательным институтом, который был основан под патронажем бывшей императрицы Ирана Фарах Пехлеви в 1965 году. Они были выпущены в виде коллекции качественных записей, исполненных профессиональными вокалистами, такими как Пари Зангане , Монир Вакили и Мину Джаван, и оказали большое влияние как на народную, так и на поп-музыку Ирана. [30]
Симфоническая музыка Ирана , как это наблюдается в наше время, была разработана в конце периода Каджаров и начале периода Пехлеви. В дополнение к инструментальным композициям, некоторые симфонические произведения Ирана основаны на народных песнях страны, а некоторые основаны на поэзии как классических, так и современных иранских поэтов. [17]
Symphonische Dichtungen aus Persien («Симфонические поэмы из Персии»), сборник персидских симфонических произведений, был исполнен Немецким Нюрнбергским симфоническим оркестром под управлением иранского дирижера Али Рахбари в 1980 году. [31]
Лорис Тьекнаворян , признанный иранский армянский композитор и дирижер, написал «Ростам и Сохраб» , оперу с персидским либретто , основанную на трагедии Ростама и Сохраба из иранской эпической поэмы « Шахнаме» , за более чем два десятилетия. Впервые она была исполнена Тегеранским симфоническим оркестром в Тегеранском зале Рудаки в декабре 2003 года. [32] Александр Рахбари — выдающийся дирижер и композитор, у которого более 250 опубликованных альбомов и который дирижировал более чем 450 оркестрами, в настоящее время он является дирижером оркестра Мариинского театра [33]
В 2005 году Persepolis Orchestra (Melal Orchestra) исполнил произведение, которому 3000 лет. Ноты этого произведения, обнаруженные среди древних надписей, были расшифрованы археологами и, как полагают, принадлежали шумерам и древним грекам . Дирижировал оркестром известный иранский музыкант Пейман Солтани . [ необходима цитата ]
После появления радио , во время правления династии Каджаров, в Иране сформировалась и начала развиваться форма популярной музыки . [34] Позже, приход новых западных влияний, таких как использование гитары и других западных инструментов, ознаменовал поворотный момент в популярной музыке Ирана к 1950-м годам. [18] Иранская поп-музыка обычно исполняется вокалистами, которым аккомпанируют сложные ансамбли, часто использующие комбинацию как местных иранских, так и европейских инструментов. [1]
Поп-музыка Ирана в основном продвигается через средства массовой информации, но она испытала некоторое десятилетие запрета после Революции 1979 года. Публичные выступления также были запрещены, но иногда разрешались с 1990 года. Поп-музыка иранских диаспорных общин также была значимой. [1] [21]
Джазовая музыка вошла в популярную музыку Ирана с появлением таких артистов, как Вигуэн , который был известен как « Султан джаза » Ирана . Первая песня Вигуэна, Moonlight , выпущенная в 1954 году, мгновенно стала хитом на радио и считается весьма влиятельной. [20] [19] [18]
Исконные иранские элементы, такие как классические музыкальные формы и поэзия, также были включены в иранский джаз. [35] Рана Фархан , иранская джазовая и блюзовая певица, живущая в Нью-Йорке, [36] сочетает классическую персидскую поэзию с современным джазом и блюзом. [37] Ее самая известная работа, Drunk With Love , основана на стихотворении выдающегося персидского поэта 13-го века Руми . [36] Джазовые и блюзовые исполнители, работающие в послереволюционном Иране, также приобрели популярность. [38] [39] [40]
Рок-музыка вошла в популярную музыку Ирана в 1960-х годах, вместе с появлением других западноевропейских и американских музыкальных жанров. [1] Вскоре она стала популярной среди молодого поколения, особенно в ночных клубах Тегерана. [41] В послереволюционном Иране многие исполнители рок-музыки официально не санкционированы и вынуждены полагаться на Интернет и андеграундные сцены. [42]
В 2008 году пауэр-метал группа Angband подписала контракт с немецким лейблом Pure Steel Records [43] став первой иранской метал-группой, которая выпустила альбомы на международном уровне через европейский лейбл. Они сотрудничали с известным продюсером Ахимом Кёлером. [44] [45]
Иранский хип-хоп появился в 2000-х годах в столице страны, Тегеране . [46] Он начался с андеграундных исполнителей, записывавших микстейпы под влиянием американской хип-хоп культуры, а затем был объединен с элементами из местных иранских музыкальных форм. [47] [48]
Иранская A cappella (музыка без инструмента) в 2011 году с новым типом была впервые представлена Damour Vocal Band [ нужна цитата ] под руководством Фараза Хосрави Данеша . Этот жанр музыки исполнялся как хор в прошлом, но с 2011 года он стал таким, что человеческая гортань заменила музыкальные инструменты . Различные группы, включая Tehran Vocal Ensemble, начали действовать после этого, и этот стиль музыки потек творческим и новым образом в иранской музыке A cappella. [ нужна цитата ]
Ниже приведен ряд известных иранских музыкальных произведений, удостоенных международных наград.
(Перс.
нава
, ар.
лахн
,
нахма
и т. д.)
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )