stringtranslate.com

Доколумбовое искусство

Солнечный камень в Национальном музее антропологии в Мехико.

Доколумбовое искусство относится к изобразительному искусству коренных народов Карибского бассейна , Северной , Центральной и Южной Америки, по крайней мере, с 13 000 г. до н. э., до европейских завоеваний, начавшихся в конце 15 и начале 16 веков. Доколумбовая эпоха продолжалась какое-то время после них во многих местах или впоследствии имела переходную фазу. Многие виды скоропортящихся артефактов, которые когда-то были очень распространены, такие как тканые ткани, обычно не сохранились, но доколумбовая монументальная скульптура , изделия из золота, керамика и роспись на керамике, стенах и камнях сохранились чаще.

Первым доколумбовым искусством, получившим широкую известность в наше время, было искусство империй, процветавших во времена европейских завоеваний, инков и ацтеков , часть которых была возвращена в Европу в целости и сохранности. Постепенно искусство более ранних цивилизаций, которые уже рухнули, особенно искусство майя и искусство ольмеков , стало широко известно, в основном благодаря их большим каменным скульптурам.

Колоссальная голова ольмеков № 1 в Сан-Лоренцо , Мексика.

Многие доколумбовые культуры не имели систем письма, поэтому изобразительное искусство выражало космологию , мировоззрение , религию и философию этих культур, а также служило мнемоническими средствами. Ремесленники Древней Америки использовали широкий спектр материалов ( обсидиан , золото, раковины спондилов ), создавая предметы, которые включали в себя значения, которые считались присущими материалам. [1] Эти культуры часто получали ценность от физических качеств, а не от образов произведений искусства, ценя слуховые и тактильные особенности, качество изготовления и редкость материалов. [1] Различные произведения искусства были обнаружены на больших расстояниях от места их производства, что указывает на то, что многие доколумбовые цивилизации взаимодействовали друг с другом. Многие общества использовали сырье, привозимое издалека, что предполагает сложность его приобретения как источника стоимости. [1]

Для многих из этих культур изобразительное искусство вышло за рамки физического внешнего вида и служило активным продолжением своих владельцев и показателем божественного. [1] Поскольку духовность была очень распространена среди доколумбовых культур, темы божеств и ритуального поклонения часто были предметами произведений искусства.

Мезоамерика

Мезоамериканские культуры обычно делятся на три периода (см. Мезоамериканскую хронологию ):

В доклассический период доминировала высокоразвитая цивилизация ольмеков , процветавшая около 1200–400 гг. до н.э. Ольмеки производили нефритовые фигурки и колоссальные головы с тяжелыми чертами лица высотой до 2 метров (6,6 футов), которые до сих пор загадочно выделяются на фоне ландшафта. Мезоамериканская традиция строительства крупных церемониальных центров, по-видимому, зародилась при ольмеках.

В классический период доминирующей цивилизацией была майя . Члены королевской семьи майя заказывали произведения искусства, которые отмечали их достижения и закрепляли их место во времени. [2] Сцены, изображающие различные ритуалы и исторические события, сопровождаются иероглифическим текстом, чтобы зритель мог идентифицировать важные фигуры, времена и места, а не полагаться на физические особенности, которые со временем могут быть забыты. Интерпретация представленных в произведении действий идет рука об руку с пониманием декоративного текста, вплетенного в картину. Разблокирование этого иероглифического текста жизненно важно, поскольку оно устраняет анонимность и тайну со сцен и раскрывает подробные записи о тех, кто обладал властью на протяжении всей истории цивилизации. [2] Подобно народам Миссисипи Северной Америки, таким как чокто и натчез, майя организовались в крупные сельскохозяйственные сообщества. Они практиковали свои собственные формы иероглифического письма и даже развивали астрономию . Следовательно, искусство майя фокусируется на дожде, сельском хозяйстве и плодородии, выражая эти образы главным образом в рельефе и декоре поверхностей, а также в некоторой скульптуре. Глифы и стилизованные фигуры использовались для украшения таких архитектурных сооружений, как храм-пирамида в Чичен-Ице . Фрески, датируемые примерно 750 годом нашей эры, были обнаружены при раскопках города Бонампак в 1946 году.

В постклассический период (10–12 века) доминировали тольтеки , которые создавали колоссальные блочные скульптуры, подобные тем, которые использовались в качестве отдельно стоящих колонн в Туле, Мексика . Микстеки разработали стиль живописи , известный как Миктек-Пуэбла, как видно из их фресок и кодексов (рукописей), в котором все доступное пространство покрыто плоскими фигурами с геометрическим орнаментом. Культура ацтеков в Мексике создала несколько чрезвычайно выразительных произведений искусства, таких как украшенные черепа пленников и каменные скульптуры, хорошим примером которых является Тласольтеотль (Коллекция Вудс Блисс, Вашингтон), богиня в родах. Искусство ацтеков, как и другие мезоамериканские культуры, также было сосредоточено на поклонении божествам и изображении ценностей в их обществе. Создавая свое искусство, ацтеки также интересовались натурализмом, поскольку создание чего-то похожего на жизнь лучше передало их послание через произведения искусства. Например, статуи Воина-Орла представляют собой керамические скульптуры в натуральную величину, которые демонстрируют это чувство натурализма. Ацтеки верили, что эти воины-орлы демонстрируют ценность юношеской красоты, это можно увидеть в скульптуре воина с молодыми и мягкими чертами лица. [3]

Южная Америка

Граница культуры Паракас , деталь летающего человека. Это известный мотив погребального текстиля некрополя Паракас. Он датируется 450–175 гг. До н.э., но находится в первозданном состоянии. Поле зрения составляет около 10 дюймов (25,4 см) в ширину. Весь текстиль можно посмотреть на [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/316945, веб-сайт Метрополитен-музея.
Золотой плот Муиска в Музее дель Оро, Богота.

В центральных Перуанских Андах цивилизация Чавин процветала примерно с 1000 г. до н.э. по 300 г. до н.э. Чавин производил мелкую керамику, часто имеющую форму человека, но с чертами животных, такими как птичьи лапы, глаза рептилий или кошачьи клыки. Изображения ягуара - обычная тема в искусстве Чавина. Культура Чавин также известна впечатляющими фресками и резьбой, найденными в ее главном религиозном месте Чавин-де-Уантар ; К числу этих работ относятся Стела Раймонди , Лансон и Обелиск Тельо.

Современником Чавина была культура Паракас южного побережья Перу, наиболее известная сегодня своим изысканным текстилем. Эти удивительные изделия, некоторые из которых могли достигать девяноста футов в длину, в основном использовались в качестве погребальных оберток для связок мумий Паракаса. Искусство Паракаса находилось под сильным влиянием культа Чавина, и эти два стиля имеют много общих мотивов.

На южном побережье Паракас сразу же сменился расцветом художественного творчества в долине реки Наска . Период Наска разделен на восемь керамических этапов, каждый из которых изображает все более абстрактные мотивы животных и людей. Этот период варьируется от фазы 1, начавшейся примерно в 200 году нашей эры, до фазы 8, которая пришла в упадок в середине восьмого века. Жители Наска наиболее известны своими линиями Наска , хотя обычно считается, что они изготавливают одни из самых красивых полихромных керамических изделий в Андах.

На северном побережье Моче сменил Чавин. Моче процветали примерно в 100–800 гг. н. э. и были одними из лучших ремесленников доколумбового мира, производя восхитительные портретные вазы (посуда Моче), которые, хотя и реалистичны, пропитаны религиозными отсылками, значение которых сейчас потеряно. Для моче керамика служила основным способом распространения информации и культурных идей. Моче изготавливали керамические сосуды, на которых изображалось и воссоздавалось множество объектов: фрукты, растения, животные, человеческие портреты, боги, демоны, а также графические изображения половых актов. Моче также известны своей металлургией (например, найденной в гробнице лорда Сипана ), а также своим архитектурным мастерством, таким как Уака-де-ла-Луна и Уака-дель-Соль в долине реки Моче.

После упадка Моче в регионе Анд возникли две крупные сосуществующие империи. На севере — Империя Вари (или Уари), базирующаяся в одноименной столице. Вари известны своими достижениями в каменной архитектуре и скульптуре, но их наибольшим мастерством была керамика. Вари производили великолепную большую керамику, на многих из которых были изображены изображения Бога-Посоха , важного божества в Андах, которое в период Вари стало особенно ассоциироваться с регионом озера Титикака на современной границе Перу и Боливии. Точно так же современники Вари из империи Тиуанако , также сосредоточенной вокруг одноименной столицы, с таким же уважением относились к Богу-посоху . Империя Тиуанако начала расширяться за пределы Титикаки около 400 г. до н.э., но ее «классический период» художественного производства и политической власти пришелся на период между 375 и 700 гг. н.э. Тиуанако в настоящее время известен своим великолепным имперским городом на южном берегу озера Титикака, ныне на территории современной Боливии. Особенно известны Ворота Солнца , на которых изображено большое изображение Бога-Посоха в окружении других религиозных символов, которые, возможно, служили календарем.

После упадка Империи Вари в конце первого тысячелетия народ Чиму , сосредоточенный в столице Чимор, начал строить свою империю на северном и центральном побережьях Перу. Чиму предшествовал простой керамический стиль, известный как Сикан (700–900 гг. н.э.), который становился все более декоративным, пока в начале второго тысячелетия не стал узнаваем как Чиму. Чиму производил превосходные портретные и декоративные работы из металла, особенно из золота, но особенно из серебра. Чиму также известны своими изделиями из перьев: они изготовили множество штандартов и головных уборов из различных тропических перьев, которые были изготовлены в виде животных и рыб, которые пользовались большим уважением у Чиму. Чиму наиболее известны своим великолепным дворцовым комплексом Чан-Чан, расположенным к югу от современного Трухильо, Перу ; теперь объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Чиму очень быстро пришел в упадок из-за внешнего давления и завоеваний расширяющейся Империи инков в середине 15 века.

Во времена испанского завоевания Империя инков (Тавантинсуйу на языке кечуа , «Земля четырех четвертей») была самой большой и богатой империей в мире, и это отражалось в их искусстве. Большая часть скульптур инков была переплавлена ​​вторжением испанцев, поэтому большая часть того, что осталось сегодня, представляет собой архитектуру, текстиль и керамику. Инки ценили золото среди всех других металлов и приравнивали его к богу Солнца Инти . Некоторые здания инков в столице Куско были буквально покрыты золотом, а большинство из них содержало множество золотых и серебряных скульптур. Большая часть искусства носила абстрактный характер. Керамика инков представляла собой в основном большие сосуды, покрытые геометрическим орнаментом. Туники и ткани инков содержали схожие мотивы, часто шахматные узоры, предназначенные для элиты и армии инков. Сегодня, из-за непопулярности абстрактного искусства и отсутствия золотых и серебряных скульптур инков, инки наиболее известны своей архитектурой – в частности, комплексом Мачу-Пикчу к северо-западу от Куско. В архитектуре инков используются большие каменные блоки, каждый из которых вырезан специально так, чтобы соответствовать другим блокам в стене. Эти камни были вырезаны с такой точностью, что инкам не требовалось использовать раствор, чтобы скрепить свои здания. Даже без строительного раствора здания инков стоят до сих пор; они составляют основу многих современных зданий в Куско и его окрестностях. Инки построили тысячи больших каменных сооружений, в том числе форты, храмы и дворцы, хотя Империя инков просуществовала всего 95 лет.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcd Золотые королевства: роскошное искусство в древней Америке . Пиллсбери, Джоан, Поттс, Тимоти Ф., Рихтер, Ким Н., Музей Дж. Пола Гетти, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Научно-исследовательский институт Гетти. Лос Анджелес, Калифорния. 26 сентября 2017 г. ISBN 9781606065488. ОСЛК  981761498.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  2. ^ аб Шеле, Линда; и другие. (2006). Кровь королей: династия и ритуал в искусстве майя . Г. Бразиллер.
  3. ^ Миллер, Мэри Эллен (2019), Искусство Мезоамерики , серия «Мир искусства» , Темза и Гудзон. стр. 260–263.
  4. ^ Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. «Куэва-де-лас-Манос, Рио-Пинтурас». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Проверено 7 апреля 2021 г.
  5. ^ Объекты всемирного наследия: Полный путеводитель по 1007 объектам всемирного наследия ЮНЕСКО (6-е изд.). Издательство ЮНЕСКО . 2014. с. 607. ИСБН 978-1-77085-640-0. ОКЛК  910986576.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с доколумбовым искусством .