Датское искусство — это изобразительное искусство, созданное в Дании или датскими художниками. Оно насчитывает тысячи лет, включая значительные артефакты 2-го тысячелетия до нашей эры, такие как солнечная колесница Трундхольма . На протяжении многих ранних периодов его обычно рассматривают как часть более широкого скандинавского искусства Скандинавии . Искусство из сегодняшней Дании является частью искусства скандинавского бронзового века , а затем скандинавского и викингского искусства . Датская средневековая живопись почти полностью известна по церковным фрескам , например, фрескам художника 16-го века, известного как Мастер Элмелунде .
Реформация сильно нарушила датские художественные традиции и оставила существующую группу художников и скульпторов без крупных рынков. Потребности двора и аристократии были в основном в портретах, обычно импортируемых художников, и только в 18 веке большое количество датчан обучалось современным стилям. В течение длительного периода времени после этого искусство в Дании либо импортировалось из Германии и Нидерландов, либо датские художники учились за границей и создавали работы, которые редко были вдохновлены самой Данией. С конца 18 века ситуация радикально изменилась. Начиная с датского Золотого века , началась особая традиция датского искусства, которая продолжает процветать до сегодняшнего дня. Благодаря щедрым субсидиям на искусство современное датское искусство имеет большое производство на душу населения.
Хотя Дания обычно не является крупным центром производства или экспорта искусства, она относительно успешно сохраняет свое искусство; в частности, относительно мягкий характер датской Реформации и отсутствие последующей масштабной перестройки и переделки церквей привели к тому, что в Дании, как и в других скандинавских странах, сохранилось необычайно много средневековых церковных картин и украшений. Один из периодов, когда скандинавское искусство оказало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, был период викингов, и сохранилось много его свидетельств, как в каменных памятниках, оставшихся нетронутыми в сельской местности, так и в предметах, раскопанных в наше время.
Лурсы — это характерный тип гигантских изогнутых рогов бронзового века, 35 из 53 известных экземпляров которых были найдены в болотах Дании, очень часто парами. Обычно они изготавливаются из бронзы и часто украшаются.
Возможной инопланетной находкой в Дании является котел из Гундеструпа , богато украшенный серебряный сосуд , предположительно датируемый I веком до н. э. [1] Он был найден в 1891 году в торфяном болоте недалеко от деревни Гундеструп на северо-востоке Ютландии. Серебряная обработка пластин очень искусна. Сейчас в Национальном музее Дании это крупнейший известный образец европейского серебряного изделия того периода. Стиль и мастерство предполагают фракийское происхождение, в то время как изображения кажутся кельтскими , поэтому они могут не отражать местные стили.
Германский период железного века (около 400–800 гг. н. э.) представлен Золотыми рогами Галлехуса , которые сейчас известны только по рисункам, поскольку они были украдены и переплавлены в 1802 г., а также значительными захоронениями, оставшимися от жертвоприношений с оружием , например, в Иллеруп-Одале , где было найдено 15 000 предметов, отложившихся в период 200–500 гг.
Датские памятники дали свои названия двум из шести основных стилей искусства викингов или скандинавов , стилю Еллинг (X век) и его преемнику стилю Маммен (X-XI века), хотя другие стили также представлены в Дании. Известно только одно датское захоронение на корабле , из Ладбюскибета. Изображения на рунических камнях в Еллинге , вероятно, являются самыми известными датскими работами того периода. Хотя сегодня от их оригинальной краски сохранилось немного, копии самого большого камня в Национальном музее Дании и в музее в Еллинге были заново расписаны в яркие цвета на основе фрагментов краски, которые остались на оригинале. [2]
Церковные настенные росписи (дат. kalkmalerier ) можно найти примерно в 600 церквях по всей Дании, что, вероятно, представляет собой самую высокую концентрацию сохранившихся церковных фресок где-либо в мире. [3] Большинство из них датируются Средними веками . Они были скрыты в течение столетий, так как после Реформации в Дании они были покрыты известковой побелкой (дат. kalk ), чтобы быть обнаруженными и восстановленными в течение 19-го и 20-го веков. Наибольший интерес для датского искусства представляют готические картины 15-го и 16-го веков, поскольку они были написаны в стиле, типичном для коренных датских художников. [4] Приняв подход Biblia pauperum , они представляют многие из самых популярных историй из Ветхого и Нового Заветов в типологических сопоставлениях.
Датская панельная живопись и расписная резьба по дереву позднего Средневековья в основном были созданы под влиянием северогерманских стилей, особенно стилей Гамбурга и других ганзейских городов. Во время протестантской Реформации религиозная живопись практически прекратилась, и в течение длительного периода наиболее заметные портреты королевской семьи создавались иностранными художниками, такими как портрет Кристины Датской работы Ганса Гольбейна Младшего . Портрет ее отца Кристиана II Датского работы Альбрехта Дюрера , написанный в Брюсселе в 1521 году, не сохранился, хотя сохранились его портреты, написанные другими иностранными художниками.
The establishment of the Royal Danish Academy of Fine Arts in 1754 followed the general European pattern, and was intended to develop a national school and reduce the need to import artists from other countries. After a period of development its pupils were indeed to lead the creation of a distinct Danish style. After an architect, the third and fifth Director was Johannes Wiedewelt (1772–1777) and from (1780-1789), a Neoclassical sculptor trained in Italy and France, who had followed his father as court sculptor, and is remembered for his memorials and garden decorations including the monument of King Frederick V in Roskilde Cathedral and the Naval Monument in Holmens Cemetery. Первым художником, возглавившим ее, был швед Карл Густав Пило (ок. 1711 – 1793), портретист и исторический живописец в большом стиле, а следующим был Николай Абрахам Абильдгор (1743–1809), сам бывший студент, который разработал неоклассический стиль. Ведущими датскими художниками, преподававшими в Академии, были Кристиан Август Лоренцен и Йенс Юэль , также впоследствии ставший директором. В отличие от Англии, например, большинство ведущих датских художников по крайней мере в течение следующего столетия обучались в Академии и часто возвращались, чтобы преподавать там, и напряжение между академическим искусством и другими стилями гораздо меньше характерно для датской истории искусств, чем для Франции, Англии или других стран.
Учеником периода Абильдгаарда в Академии был Бертель Торвальдсен (1770–1844), безусловно, самый известный датский скульптор, который наряду с итальянцем Кановой был признан по всей Европе ведущим неоклассическим скульптором. Среди его работ — колоссальная серия статуй Христа и двенадцати апостолов для перестройки Vor Frue Kirke в Копенгагене. Мотивы для его работ (рельефы, статуи и бюсты) были взяты в основном из греческой мифологии , но он также создавал портреты важных личностей, как в его надгробном памятнике Папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме . Его работы можно увидеть во многих европейских странах, но в Музее Торвальдсена в Копенгагене есть очень большая коллекция. Он жил в Риме в течение многих лет и сыграл важную роль в поощрении молодых датских художников проводить время в этом городе. Другим важным представителем неоклассицизма, воспитанным Академией, был художник Асмус Якоб Карстенс , чья последующая карьера протекала в Италии и Германии.
Создание в 1775 году Королевской Копенгагенской фарфоровой фабрики стало еще одной королевской инициативой, типичной для монархий того периода, хотя предприятие пережило подавляющее большинство подобных фабрик и существует по сей день как часть более крупной группы, в которую также входят стекольная компания Kosta Glasbruk , основанная в 1742 году двумя армейскими офицерами, и Orrefors Glasbruk (основана в 1898 году), все из которых известны во всем мире.
Примерно в начале 19 века Золотой век датской живописи появился, чтобы сформировать отчетливый национальный стиль впервые со времен Средневековья; период продолжался до середины 19 века. Он имеет стиль, опирающийся на голландскую живопись Золотого века , особенно на ее пейзажную живопись , [5] и изображающий северное сияние, которое мягкое, но допускает сильные цветовые контрасты. Обработка сцен, как правило, является идеализированной версией реальности, но непритязательно, кажущейся более реалистичной, чем есть на самом деле. Внутренние сцены, часто небольшие портретные группы, также распространены, с аналогичной обработкой скромных домашних предметов и мебели, часто круга друзей художника. Мало датского искусства было замечено за пределами страны (на самом деле, оно в основном остается там и по сей день), и обученный в Дании лидер немецкой романтической живописи Каспар Давид Фридрих сыграл важную роль в распространении его влияния в Германии.
Ключевой фигурой был Кристоффер Вильгельм Эккерсберг , который учился в Париже у Жака-Луи Давида и в дальнейшем находился под влиянием неоклассицизма Торвальдсена. Эккерсберг преподавал в Академии с 1818 по 1853 год, став директором с 1827 по 1828 год, и оказал большое влияние на следующее поколение, в котором пейзажная живопись вышла на первый план. [6] [7] Он обучал большинство ведущих художников того периода, включая: [8]
Среди других художников К. А. Йенсен (1792–1870) специализировался почти исключительно на портретах.
В конце периода стиль живописи, особенно в пейзажном искусстве, оказался втянут в политическую проблему Шлезвиг -Гольштейнского вопроса , жизненно важного для датчан, но, как известно, непостижимого для большинства других народов Европы.
Датская живопись продолжила многие черты Золотого века, но постепенно приблизилась к стилям остальной Европы, особенно Германии. Среди художников:
Элизабет Йерихау-Бауманн (1819–1881) родилась в Жолибоже (Йолиборде), районе Варшавы , но переехала в Данию, когда вышла замуж за датского скульптора Йенса Адольфа Йерихау в 1846 году. Она наиболее известна своими портретами и была заказана датской королевской семьей, чтобы написать их портреты, к раздражению и ревности местных художников. Умеренный эротизм некоторых из ее картин был воспринят многими неодобрительно в то время, но она оставалась в стороне, возможно, успокоенная тем фактом, что некоторые из скульптур ее мужа были эротическими по своей природе. [9]
Карл Генрих Блох (1834–1890) был редким датским историческим художником , в основном библейскими сюжетами, который развил свой академический стиль в Италии, прежде чем вернуться в Копенгаген в 1866 году. Ему было поручено создать 23 картины для часовни во дворце Фредериксборг, состоящие из сцен из жизни Христа , которые стали очень популярными в качестве иллюстраций. Более 40 лет Церковь Иисуса Христа Святых последних дней широко использовала картины Карла Блоха, особенно те, что из коллекции дворца Фредериксборг, в своих церковных зданиях и печатных изданиях.
Эдвард Эриксен (1876–1959) наиболее известен как скульптор бронзовой статуи Русалочки в Копенгагене . Основанная на сказке Ганса Христиана Андерсена , работа была завершена им в 1913 году. [10]
_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_F_62.jpg/1280px-Hip,_Hip,_Hurrah!_Artists%E2%80%99_Party,_Skagen_(Peder_Severin_Kr%C3%B8yer)_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_F_62.jpg)
В 1871 году Хольгер Драхманн (1846–1908) и Карл Мадсен (1855–1938) посетили Скаген на самом севере Ютландии , где они быстро создали одну из самых успешных колоний художников Скандинавии . Вскоре к ним присоединились П. С. Крёйер (1851–1909), Карл Лохер (1851–1915), Лауритс Туксен (1853–1927), норвежцы Кристиан Скредсвиг (1854–1924) и Михаэль (1849–1927) и Анна Анхер (1859–1935). Все они участвовали в написании картин окрестностей и местных жителей. Символист Йенс Фердинанд Виллумсен (1863–1958) также посетил общину Скаген. [11]
Чуть позже, в самом начале XX века, похожее явление развилось на острове Фюн при поддержке Йоханнеса Ларсена (1867–1961) и вдохновении Теодора Филипсена . Среди художников Фюнборне или Фюнских художников были: Петер Хансен , Фриц Зиберг , Йенс Биркхольм , Карл Скоу, Харальд Гирсинг , Анна Зиберг , Кристина Сване и Альхед Ларсен .
Теодор Филипсен (1840–1920) благодаря личному общению с Полем Гогеном стал единственным датским импрессионистом своего поколения. [12]
LA Ring (1854–1933), известный своим участием в датском символизме , специализировался на картинах деревенской жизни и пейзажей юга Зеландии . [13]
Пауль Гюстав Фишер (1860–1934) был романтическим художником-импрессионистом, специализировавшимся на городских уличных сценах и ярких композициях с купаниями.
Вильгельм Хаммерсхёй (1864–1916) при жизни считался загадкой, но сейчас его помнят в основном за его сдержанные картины интерьеров, обычно пустых пространств (как в « Пылинках, танцующих в солнечных лучах »), но иногда с одинокой фигурой. [14]
Danish expressionist landscape painting developed between the world wars with Jens Søndergaard and Oluf Høst as its main representatives. In parallel, younger artists such as Niels Lergaard , Lauritz Hartz and Karl Bovin adopted the light French colours and formalism of modernism , founding the Corner group of artists in 1932. Around the same time, Edvard Weie , the Swedish artist Karl Isakson , Olaf Rude , Kræsten Iversen , Oluf Høst and Niels Lergaard were attracted by the natural beauty of the Baltic islands of Bornholm and the much smaller Christiansø . Together they initiated the so-called Bornholm School providing the basis of the permanent exhibition at the Bornholm Art Museum near Gudhjem . Художники, изображавшие природу и повседневную жизнь, такие как Эрик Хоппе и Кнуд Аггер, основали весьма успешную ассоциацию «Гроннинген» , которая предоставила платформу для выставок в Копенгагене . [15]
Сигурд Сване (1879–1973) изначально находился под влиянием работ фовистов в Париже, когда он начал серию картин лесов, богатых зелеными, желтыми и синими тонами. Позже он написал ряд светлых пейзажей, живя на ферме в Одшерреде на северо-западе Зеландии . [16]
Харальд Герсинг (1881–1927) сыграл важную роль в развитии классического модернистского движения в Дании в 1910–1920 годах. [17]
Вильгельм Лундстрём (1893–1950), один из величайших модернистов, принес французский кубизм в Данию. Его помнят по натюрмортам с апельсинами и кубистическим сценам с обнаженной натурой. Его поздние работы превратились в гораздо более свободное современное искусство с контрастными цветами и формами. [18]
Ричард Мортенсен (1910–1993) был важным художником-сюрреалистом, вдохновленным Василием Кандинским . Он был одним из основателей группы художников « Linien », а также членом группы Grønningen. Его поздние экспрессионистские работы демонстрируют большие, четкие, ярко окрашенные поверхности. [19]
Асгер Йорн (1914–1973) был датским художником, скульптором, писателем и керамистом. В поисках вдохновения за пределами Дании он много путешествовал. После знакомства с такими художниками, как Констант Ниувенхёйс , Аппель и Дотремонт , он стал движущей силой группы Cobra , где он преуспел в керамике, но также продолжал писать маслом. [20]
Датский дизайн приобрел международное значение в десятилетия после Второй мировой войны, особенно в мебели, где он стал пионером стиля, иногда называемого датским модерном . Этот стиль является предшественником общего скандинавского стиля дизайна, позже популяризированного и массово производимого, например, IKEA . Среди важных дизайнеров датского модерна можно назвать Финна Юля (1912–1989), Ханса Вегнера (1914–2007) и Арне Якобсена (1902–1971).
Коллекции современного искусства имеют необычайно привлекательные обстановки в Музее Луизианы к северу от Копенгагена и в Художественном музее Северной Ютландии в Ольборге . Национальный музей искусств и Глиптотека , оба в Копенгагене, содержат сокровища датского и международного искусства.
По случаю своего 50-летия в 1990 году королева Маргрете II решила использовать подарок от промышленности в размере 13 миллионов датских крон для создания серии гобеленов, прослеживающих историю Дании от истоков до наших дней. Сотканные на исторической Мануфактуре гобеленов в Париже, гобелены были основаны на полноразмерных эскизах разностороннего датского художника Бьёрна Нёргаарда . [34] Завершенные в 1999 году, они теперь висят в Большом зале дворца Кристиансборг
Следуя по стопам Арне Якобсена , Дания добилась выдающихся успехов в современной архитектуре. Иоганн Отто фон Шпрекельсен , опираясь на простые геометрические фигуры, спроектировал Большую арку в Ла-Дефанс в Пюто , недалеко от Парижа . Плодовитый Хеннинг Ларсен спроектировал здание Министерства иностранных дел в Эр-Рияде , а также ряд престижных зданий по всей Скандинавии , включая недавно завершенный Копенгагенский оперный театр . [35] Знаменитый Сиднейский оперный театр Йорна Утзона принес ему честь стать всего лишь вторым человеком, чья работа была признана объектом Всемирного наследия еще при жизни. [36] Бьярке Ингельс , которого Wall Street Journal в октябре 2011 года назвал Новатором года в области архитектуры, а в июле 2012 года назвал его «быстро ставшим одной из восходящих звезд мира дизайна» в свете его обширных международных проектов.
Наиболее значимые музеи датского искусства:
и другие в категории:Художественные музеи и галереи в Дании .
.jpg/1280px-K%C3%B8benhavn_-_8Tallet_(30911190821).jpg)