Психоделическое искусство (также известное как психоделия ) — это искусство , графика или визуальные проявления, связанные или вдохновленные психоделическими переживаниями и галлюцинациями, которые, как известно, возникают после приема психоделических наркотиков, таких как ЛСД , псилоцибин и ДМТ . Слово «психоделический» (придуманное британским психологом Хамфри Осмондом ) означает «проявление разума». По этому определению все художественные усилия по изображению внутреннего мира психики можно считать «психоделическими».
В просторечии «психоделическое искусство» относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры конца 1960-х годов , которое отличалось сильно искаженными или сюрреалистическими визуальными эффектами, яркими цветами, полным спектром и анимацией (включая мультфильмы), чтобы вызвать, передать или усилить психоделические переживания . Психоделическое изобразительное искусство было аналогом психоделической рок-музыки . Плакаты концертов, обложки альбомов, шоу жидкого света , искусство жидкого света, фрески, комиксы, андеграундные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически кружащиеся цветовые узоры психоделических галлюцинаций, но и революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные идеями, полученными из этих галлюцинаций. психоделические состояния сознания.
Психоделическое искусство основано на идее, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими наркотиками, являются источником художественного вдохновения. Движение психоделического искусства похоже на движение сюрреалистов в том, что оно предписывает механизм получения вдохновения. В то время как механизм сюрреализма заключается в сновидении, художник-психоделик обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными достижениями в науке. В то время как сюрреалисты были очарованы теорией бессознательного Фрейда, художник-психоделик был буквально «заведен» открытием ЛСД Альбертом Хофманном .
Среди творчества предшественников психоделического искусства можно отметить следующих авторов и художников: Лотреамона , Луи-Фердинанда Селина , Станислава Виткевича , Антонена Арто , Жоржа Батая , Уильяма Берроуза , Де Куинси , Теренса МакКенны , Карлоса Кастанеды . Михаил Булгаков — первый писатель, описавший наркотические галлюцинации . В частности, исследователи искусства Тим Лапетино и Джеймс Орок прослеживают связь психоделического искусства с дадаизмом , сюрреализмом , леттризмом и ситуационизмом . [1] [2]
Ранние примеры «психоделического искусства» являются скорее литературными, чем визуальными, хотя есть некоторые примеры в сюрреалистическом художественном движении, такие как Ремедиос Варо и Андре Массон . Другие ранние примеры включают Антонена Арто , который описывает свой опыт с пейотом в « Путешествии в страну тараумара» (1937), и Анри Мишо , написавшего «Несчастное чудо» (1956), чтобы описать свои эксперименты с мескалином и гашишем .
Книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» (1954) и «Рай и ад » (1956) остаются окончательными утверждениями о психоделическом опыте.
Альберт Хофманн и его коллеги из Sandoz Laboratories сразу после открытия в 1943 году убедились в силе и перспективах ЛСД. В течение двух десятилетий после своего открытия компания «Сандоз» продавала ЛСД как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн также увидел потенциал препарата для поэтов и художников и проявил большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера .
Ранние художественные эксперименты с ЛСД были проведены в клиническом контексте психиатром из Лос-Анджелеса Оскаром Джанигером . Джанигер попросил группу из 50 разных художников нарисовать каждый по картине с натуры на тему по выбору художника. Впоследствии их попросили нарисовать ту же картину, находясь под воздействием ЛСД. Две картины сравнили Янигер и художник. Художники почти единогласно заявили, что ЛСД улучшает их творчество.
В конечном счете, кажется, что психоделики будут наиболее тепло приняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими наркотиками еще в 1950-х годах, о чем свидетельствуют «Письма Яге» (1963). Битники признавали роль психоделиков как священных опьяняющих средств в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и символистов, призывавших к «полной дезориентации чувств» (перефразируя Артюра Рембо ). Они знали, что измененные состояния сознания играют роль в восточном мистицизме. Они были склонны к психоделикам как к психиатрическому лекарству. ЛСД был идеальным катализатором для превращения эклектичной смеси идей, собранной битниками, в катарсическую, массово распространяемую панацею для души следующего поколения.
Ведущими сторонниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники-плакаты из Сан-Франциско, такие как: Рик Гриффин , Виктор Москосо , Бонни Маклин , Стэнли Маус и Элтон Келли , Боб Масс и Уэс Уилсон . Их психоделические плакаты рок-концертов были вдохновлены модерном , викторианой, дадаизмом и поп-артом . «Плакаты Филлмора» были одними из самых заметных того времени. Насыщенные цвета с ярким контрастом, тщательно продуманные буквы, строго симметричная композиция, элементы коллажа, резиновые искажения и причудливая иконография — все это отличительные черты стиля психоделического плакатного искусства Сан-Франциско. Этот стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работы сразу же оказали влияние на обложки альбомов виниловых пластинок, и действительно, все вышеупомянутые художники также создавали обложки альбомов.
Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие: британская художница Бриджит Райли прославилась своими картинами в стиле оп-арт с психоделическими узорами, создающими оптические иллюзии. Мати Кларвейн создал психоделические шедевры для фьюжн -альбомов джаз-рока Майлза Дэвиса , а также для латино-рока Карлоса Сантаны . Pink Floyd активно сотрудничали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis над созданием графики, поддерживающей концепции их альбомов. Виллем де Риддер создал обложку Ван Моррисона. Художники из Лос-Анджелеса, такие как Джон Ван Хамерсвельд , Уоррен Дейтон и Арт Беваква, а также художники из Нью-Йорка Питер Макс и Милтон Глейзер, создали плакаты для концертов или социальные комментарии (например, антивоенное движение), которые в то время были очень популярны. Обложка и передовая статья журнала Life Magazine в номере от 1 сентября 1967 года в разгар Лета любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и художникам как лидерам контркультурного сообщества хиппи .
Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которая помещалась между большими выпуклыми линзами диапроекторов, художники световых шоу создавали пузырьковые жидкие визуальные эффекты, пульсирующие в ритме музыки. Это было смешано со слайд-шоу и циклами фильмов, чтобы создать импровизационную форму киноискусства, чтобы дать визуальное представление импровизационным джемам рок-групп и создать совершенно «триповую» атмосферу для зрителей. Братство Света отвечало за многие световые шоу на концертах психоделического рока в Сан-Франциско.
Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: андеграундный комикс . «Zap Comix» был одним из первых андеграундных комиксов, в нем были представлены работы Роберта Крамба , С. Клея Уилсона , Виктора Москосо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса , среди других. Underground Comix были грубыми, крайне сатирическими и, казалось, стремились к странностям ради странностей. Гилберт Шелтон создал, пожалуй, самого стойкого из андерграундных героев мультфильмов, « Сказочных пушистых братьев-фриков », чьи одурманенные подвиги представляли собой веселое зеркало образа жизни хиппи 1960-х годов.
Психоделическое искусство также применялось к самому ЛСД. ЛСД начали наносить на промокательную бумагу в начале 1970-х годов, и это привело к появлению промокательной бумаги — специализированной формы искусства украшения промокательной бумаги. Часто промокашка украшалась крошечными знаками отличия на каждой перфорированной квадратной вкладке, но к 1990-м годам это привело к созданию четырехцветных дизайнов, часто охватывающих целую страницу из 900 или более вкладок. Марк МакКлауд — признанный авторитет в истории промокательной бумаги ЛСД.
К концу 1960-х годов коммерческий потенциал психоделического искусства стало трудно игнорировать. General Electric, например, продвигала часы по дизайну нью-йоркского художника Питера Макса. В подписи поясняется, что каждые часы Макса «преобразовывают время в фантастические цвета». [3] В этой и многих других корпоративных рекламах конца 1960-х годов, посвященных психоделическим темам, психоделический продукт часто держался на расстоянии вытянутой руки от корпоративного имиджа: в то время как реклама могла отражать вихри и цвета ЛСД-трипа, черно-и -белый логотип компании сохраняет здоровую визуальную дистанцию. Однако некоторые компании более явно ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC в период с 1968 по 1969 год размещали полностью психоделическую рекламу . деликатес!" [5]
В первые годы 1970-х рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи безграничного количества потребительских товаров. Средства для волос, автомобили, сигареты и даже колготки стали яркими актами псевдобунта. [6] Национальный банк Челси заказал Питеру Максу психоделический пейзаж, а рекламу зоопарка населяли неоново-зеленые, розовые и голубые обезьяны. [7] Фантастическая страна красочных, кружащихся психоделических пузырей стала идеальным фоном для рекламы Clearasil. [8] Как объясняет Брайан Уэллс: «Психоделическое движение благодаря работе художников, дизайнеров и писателей достигло поразительной степени культурного распространения… большое разбавление и искажение». [9] Даже сам термин «психоделик» претерпел семантический сдвиг и вскоре стал означать «все в молодежной культуре, что является красочным, необычным или модным». [10] В изобилии использовались каламбуры с использованием понятия «трип»: как заявляла реклама London Britches, их продукт «отлично подходит для путешествий!» [11] К середине 1970-х годов движение психоделического искусства было в значительной степени поглощено господствующими коммерческими силами, включенными в ту самую систему капитализма, которую хиппи так старались изменить.
Примерами других материалов психоделического искусства являются гобелены, шторы и наклейки, [12] одежда, [13] холст и другие печатные артефакты [14] и мебель. [15]
Компьютерное искусство позволило еще больше и обильнее выразить психоделическое видение. Программное обеспечение для генерации фракталов дает точное изображение психоделических галлюцинаторных паттернов, но, что еще более важно, программное обеспечение для 2D- и 3D-графики обеспечивает беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Большая часть графического программного обеспечения, похоже, позволяет напрямую транслировать психоделическое видение. «Цифровую революцию» действительно с самого начала провозгласил «Новым ЛСД» не кто иной, как Тимоти Лири . [16] [17]
Рейв-движение 1990-х годов было психоделическим ренессансом, подогреваемым появлением новых цифровых технологий. Рейв-движение разработало новый стиль графического искусства, частично находящийся под влиянием психоделического плакатного искусства 1960-х годов , но также под сильным влиянием искусства граффити и рекламного искусства 1970-х годов, но четко определяемый тем, что программное обеспечение для цифрового искусства , компьютерной графики и домашние компьютеры могли предложить на рынке. время создания. И наоборот, сверточная нейронная сеть DeepDream находит и улучшает закономерности в изображениях исключительно с помощью алгоритмической парейдолии .
Параллельно с рейв-движением и в ключевых аспектах, являющихся его неотъемлемой частью, идет разработка новых веществ, изменяющих сознание, в первую очередь МДМА (экстази). Экстази, как и ЛСД, оказал ощутимое влияние на культуру и эстетику , особенно на эстетику рейв-культуры . Но МДМА (возможно) не является настоящим психоделиком, а описывается психологами как энтактоген . Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и родственных ему соединений (разработанных в первую очередь химиком Александром Шульгиным ), которые являются действительно психоделиками, предоставила благодатную почву для художественных исследований, поскольку многие из новых психоделиков обладают своими уникальными свойствами, которые соответствующим образом влияют на видение художника. .
Несмотря на то, что мода менялась, а художественные и культурные движения приходили и уходили, некоторые художники стойко посвятили себя психоделии. Хорошо известные примеры — Аманда Сейдж , Алекс Грей и Роберт Веноза . Эти художники разработали уникальные и самобытные стили, которые, хотя и содержат «психоделические» элементы, явно являются художественным выражением, выходящим за рамки простой категоризации. Хотя для достижения такой стадии художественного развития нет необходимости использовать психоделики, серьезные художники-психоделики демонстрируют, что существует реальная техника получения видений, и эта техника представляет собой творческое использование психоделических препаратов.
