Рейв ( от глагола « рейвить ») — танцевальная вечеринка на складе, в клубе или другом общественном или частном месте, обычно сопровождающаяся выступлениями ди -джеев , исполняющих электронную танцевальную музыку . Этот стиль больше всего ассоциируется со сценой танцевальной музыки начала 1990-х годов, когда диджеи играли на нелегальных мероприятиях в музыкальных стилях, в которых доминировала электронная танцевальная музыка из широкого спектра поджанров, включая драм-н-бэйс , дабстеп , трэп , брейк , хэппи-хардкор , транс. , техно , [1] хардкор , хаус , [1] и альтернативный танец . Известно, что иногда на рейвах выступали живые музыканты, а также другие артисты, такие как танцоры гоу-гоу и танцоры с огнем . Музыка усиливается с помощью большой и мощной системы звукоусиления , обычно с большими сабвуферами , обеспечивающими глубокий бас. Музыка часто сопровождается лазерными световыми шоу , проецируемыми цветными изображениями , визуальными эффектами и дымовыми машинами .
Хотя некоторые рейвы могут представлять собой небольшие вечеринки, проводимые в ночных клубах или частных домах, некоторые рейвы выросли до огромных размеров, например, крупные фестивали и мероприятия с участием нескольких ди-джеев и танцевальных площадок (например, Castlemorton Common Festival в 1992 году). Некоторые фестивали электронной танцевальной музыки имеют черты рейва, но в более широком, часто коммерческом масштабе. Рейвы могут длиться длительное время, некоторые события продолжаются двадцать четыре часа и продолжаются всю ночь. Рейды правоохранительных органов и законы против рейва стали проблемой для рейв-сцены во многих странах. [2] Это связано с ассоциацией рейв-культуры с запрещенными наркотиками, такими как МДМА [3] [4] (часто называемый « клубным наркотиком » или «наркотиком для вечеринок» наряду с МДА [5] ), амфетамином , ЛСД. , [3] [4] ГОМК , [3] [4] кетамин , [3] [4] [6] метамфетамин , [3] [4] кокаин , [4] и каннабис . [7] Помимо наркотиков, рейвы часто используют несанкционированные, секретные места, такие как сквот-вечеринки в незанятых домах, [8] неиспользуемые склады, [9] или авиационные ангары. [10] [11] Эти опасения часто объясняют своего рода моральной паникой вокруг рейв-культуры. [12]
В конце 1950-х годов в Лондоне, Англия, термин «рейв» использовался для описания «диких богемных вечеринок» битников Сохо . [13] Джазовый музыкант Мик Маллиган , известный своими такими излишествами, имел прозвище «король рейверов». [14] В 1958 году Бадди Холли записал хит « Rave On », ссылаясь на безумие и неистовство чувства и желание, чтобы оно никогда не заканчивалось. [15] Слово «рейв» позже использовалось в растущей модной молодежной культуре начала 1960-х годов как способ описания любой дикой вечеринки в целом. Людей, которые были общительными тусовщиками, называли «рейверами». Поп-музыканты, такие как Стив Марриотт из Small Faces и Кейт Мун из The Who, называли себя «рейверами». [16]
Предвещая последующую ассоциацию этого слова с электронной музыкой в 1980-х годах , слово «рейв» было распространенным термином, используемым в отношении музыки гаражных рок- и психоделических групп середины 1960-х годов (в первую очередь The Yardbirds , выпустивших в США альбом под названием « Having a Rave»). Вверх ). Помимо того, что это альтернативный термин для обозначения вечеринок на таких гаражных мероприятиях в целом, «рейв-ап» относился к определенному моменту крещендо ближе к концу песни, когда музыка играла быстрее, тяжелее и с интенсивным соло или элементами контролируемого исполнения. обратная связь. Позже это было частью названия мероприятия электронной музыки , состоявшегося 28 января 1967 года в лондонском Roundhouse под названием «Рэйв на миллион вольт света и звука». На мероприятии состоялась единственная известная публичная трансляция экспериментального звукового коллажа, созданного по этому случаю Полом Маккартни из The Beatles – легендарной записи « Carnival of Light ». [17]
С быстрым переходом британской поп-культуры от эпохи модерна 1963–1966 годов к эпохе хиппи 1967 года и далее этот термин вышел из популярного употребления. Многие называют движение «Северный соул» важным шагом на пути к созданию современной клубной культуры и культуры диджеев - суперзвезд 2000-х годов. [18] Как и в современной клубной культуре, северные соул-диджеи приобрели последователей, удовлетворяя потребности публики в музыке, которую они не могли услышать больше нигде. Многие утверждают, что Northern соул сыграл важную роль в создании сети клубов, ди-джеев, коллекционеров и дилеров пластинок в Великобритании и был первой музыкальной сценой, которая обеспечила британские чарты пластинками, которые продавались исключительно за счет клубной игры. [19] Техника, используемая северными соул-диджеями, как и их более поздние коллеги, заключалась в упорядочивании пластинок для создания эйфорических взлетов и падений у публики; Диджей Лоуренс «Ларри» Прокстон был известен тем, что использовал этот метод. Ди-джеи и их последователи, участвовавшие в оригинальном северном соул-движении, впоследствии стали важными фигурами на сценах хаус- и танцевальной музыки . [20] В 1970-х и начале 1980-х годов, вплоть до его возрождения, этот термин не был в моде, одним заметным исключением был текст песни Дэвида Боуи « Drive-In Saturday » (из его альбома 1973 года Aladdin Sane ), которая включает в себя строчка: «Это ускоренный курс для рейверов». Его использование в ту эпоху было бы воспринято как причудливое или ироничное использование ушедшего сленга: часть устаревшего лексикона 1960-х годов наряду с такими словами, как «заводной».
Восприятие слова «рейв» снова изменилось в конце 1980-х годов, когда этот термин был возрожден и принят новой молодежной культурой, возможно, вдохновленной использованием этого термина на Ямайке. [13]
В середине-конце 1980-х годов волна психоделической и другой электронной танцевальной музыки , в первую очередь эйсид-хауса , возникла на вечеринках эйсид-хаус-музыки в середине-конце 1980-х в районе Чикаго в Соединенных Штатах. [21] После того, как артисты чикагского эйсид-хауса начали добиваться успеха за границей, эйсид-хаус быстро распространился и завоевал популярность в Соединенном Королевстве [22] [23] в клубах, на складах и на бесплатных вечеринках, сначала в Манчестере в середине 1980-х, а затем позже. В Лондоне. В конце 1980-х годов слово «рейв» было принято для обозначения субкультуры , выросшей из движения эйсид-хаус. [24] Мероприятия были связаны с атмосферой вечеринок на Ибице , средиземноморском острове в Испании, который часто посещала на каникулах британская, итальянская, греческая, ирландская и немецкая молодежь, которая устраивала рейвы и танцевальные вечеринки. [25]
К 1990-м годам на рейвах, как больших, так и малых, были представлены такие жанры, как кислотный , брейкбит-хардкор , хардкор , счастливый хардкор , габбер , драм-н-бейс , пост-индустриал и электроника . Были массовые мероприятия, которые собирали тысячи людей (до 25 000 [26] вместо 4 000, которые приходили на предыдущие складские вечеринки). Вечеринки эйсид-хаус-музыки впервые были переименованы в средствах массовой информации в «рейв-вечеринки» летом 1989 года Дженезисом Пи-Орриджем во время телеинтервью; однако атмосфера рейва полностью не сформировалась до начала 1990-х. В 1990 году рейвы проводились «под землей» в нескольких городах, таких как Берлин , Милан и Патры , в подвалах, складах и лесах. [27]
Британские политики враждебно отреагировали на возникающую тенденцию к рейв-партиям. Политики выступили против рейвов и начали штрафовать промоутеров, проводивших несанкционированные вечеринки. Репрессии полиции в отношении этих часто несанкционированных вечеринок вынудили рейв-сцену переместиться в сельскую местность. Слово «рейв» каким-то образом прижилось в Великобритании для описания обычных полуспонтанных вечеринок по выходным, происходящих в различных местах, связанных новой лондонской орбитальной автомагистралью M25, которая окружала Лондон и его графства ; именно это дало группе Orbital свое название. Они варьировались от бывших складов и промышленных объектов в Лондоне до полей и загородных клубов в сельской местности.
.png/1280px-Roland_TR-909_(large).png)
Рейв-музыка может относиться либо к жанрам хауса , нью-бита , брейкбита , эйсид-хауса , техно и хардкор-техно конца 1980-х — начала 1990-х годов , которые были первыми музыкальными жанрами, исполняемыми на рейв-вечеринках, либо к любому другому жанру электронной музыки . танцевальная музыка (EDM), которую можно играть на рейве.
Жанр «рейв», также известный ранними рейверами как хардкор (не путать с хардкор-панком ), впервые появился среди британского «кислотного» движения в конце 1980-х годов на складских вечеринках и других андеграундных площадках, а также на британских пиратских концертах. радиостанции . [28] Другим жанром, названным «рейв» в начале 1990-х годов, была бельгийская хардкор-техно- музыка, возникшая из нью-бита , когда техно стало основным стилем на бельгийской EDM-сцене. [29]
Жанр «рейв» развился в хардкор старой школы , который привел к новым формам рейв-музыки, таким как драм-н-бейс , 2-step и счастливый хардкор , а также к другим жанрам хардкор-техно , таким как габбер и хардстайл . [30]
Рейв-музыка обычно представлена в виде диджейского микс- сета, хотя нередки и живые выступления.
К музыкальным стилям относятся:
Даунтемпо и менее танцевальные стили, которые иногда называют музыкой чилл-аут , которую можно услышать в рейв-комнате для отдыха или на рейве, где играет более медленная электронная музыка, включают:
Рейвами исторически называют организованные на низовом уровне, направленные против истеблишмента и нелицензированные танцевальные вечеринки, проводимые всю ночь. [32] До коммерциализации рейв-сцены, когда большие законные площадки стали нормой для этих мероприятий, место рейва держалось в секрете до самой ночи мероприятия, обычно сообщалось через сообщения на автоответчике , [33] мобильные телефоны. обмен сообщениями, секретные листовки и веб-сайты. Этот уровень секретности, необходимый для предотвращения любого вмешательства со стороны полиции, в том числе по причине незаконного употребления наркотиков, позволял рейверам использовать места, в которых они могли оставаться по десять часов за раз. Это способствовало возникновению чувства отклонения и отстранения от социального контроля. [34] В 2000-е годы этот уровень секретности все еще существует на андеграундной рейв-сцене. Однако клубы «в нерабочее время», а также крупные мероприятия на открытом воздухе создают аналогичную альтернативную атмосферу, но больше внимания уделяют ярким визуальным эффектам, таким как реквизит и декор. В последние годы [ когда? ] крупные коммерческие мероприятия проводятся в одних и тех же местах из года в год, и каждый год повторяются одни и те же темы. Такие мероприятия, как Electric Daisy Carnival и Tomorrowland, обычно проводятся в одном и том же месте, где собирается большое количество людей.
Некоторые рейвы используют языческую символику. Современные рейв-клубы пытаются погрузить рейвера в фантастический мир. Местные образы и духовность могут быть характерными для духа рейвинга. И в коллективах «Новолуние», и в «Вратах» «устанавливаются языческие алтари, стены украшают священные изображения первобытных культур, а над вертушками и танцполом совершаются ритуалы очищения» [ 35]. Этот тип пространственной стратегии является неотъемлемой частью часть бреда, потому что он задает первоначальную «атмосферу», в которую рейверы погружаются. Вышеупомянутая «атмосфера» — это концепция в духе рейверов, которая представляет собой привлекательность и восприимчивость изображаемой или врожденной энергии окружающей среды. Пейзаж — неотъемлемая часть композиции рейва, как и языческих ритуалов. Например, ритуалы Нумических призраков-танцоров проводились в определенных географических местах, которые, как считается, содержат мощные естественные потоки энергии. Эти места позже были представлены в ритмичных танцах, чтобы достичь более высокого уровня связи. [36]
На фестивале Falls в Байрон-Бей проходит рейв-вечеринка, спрятанная за стиральной машиной в прачечной. [37]
Ниже приводится неполный список площадок, связанных с рейв-субкультурой:
Чувство сопричастности к групповому мероприятию — одна из главных привлекательностей рейв-музыки, а танцы под пульсирующие ритмы — ее непосредственный выход. [44] [45] Рейв сам по себе является танцем без учебной программы, в котором движения не определены заранее и танец исполняется случайным образом . Танцоры сразу же черпают вдохновение из музыки, своего настроения и наблюдения за танцующими другими людьми. Таким образом, электронные, рейвовые и клубные танцы относятся к стилям уличного танца , которые развивались вместе с культурой электронной музыки. Такие танцы являются уличными, поскольку они развивались наряду с андеграундными рейв- и клубными движениями, без вмешательства танцевальных студий . Эти танцы возникли в некоторых «сценах» по всему миру и стали известны только рейверам или любителям клубов, которые пытались попасть в эти места. Они возникли в какой-то момент, когда определенные движения начали выполняться несколькими людьми в этих местах, создавая совершенно свободный, но все же очень сложный набор движений, адаптируемый к изменениям каждого танцора и танцующий все, что он хочет, на основе этих движений. Многие техники рейв-танца предполагают использование вашего тела как продолжение музыки, чтобы расслабиться и позволить музыке течь через тело, создавая уникальную форму движения.
Общей чертой всех этих танцев, а также того, что они зародились в клубах, рейвах и музыкальных фестивалях по всему миру и в разные годы, является то, что, когда YouTube и другие социальные сети начали становиться популярными (около 2006 г.), эти танцы стали популяризируются видео с исполняющими их рейвами, записью и выкладыванием своих видеороликов. Поэтому их начали практиковать за пределами мест своего происхождения, создавая разные сцены в нескольких странах. Более того, некоторые из этих танцев начали развиваться, и эти танцевальные сцены больше не полностью связаны с клубными/рейв-сценами, в которых они были созданы. Кроме того, изменились способы их преподавания и изучения. Раньше, если кто-то хотел научиться одному из этих танцев, ему нужно было пойти в клуб/рейв, посмотреть, как танцуют люди, и попытаться скопировать их. В Интернете и социальных сетях этим танцам в основном обучают с помощью видеоуроков, и культура распространяется и растет внутри этих социальных сетей, таких как форумы melbshuffle.com, Glowsticking.com и dasklub.com, Flogger на Fotolog , Rebolation, Sensualize и Free. Посетите Orkut и Cutting Shapes в Instagram , а также многое другое. [46]
Из-за отсутствия исследований, посвященных этим танцам, а также скудной и неточной информации о них, доступной в Интернете, трудно найти достоверную информацию, кроме видео.
С конца 1980-х годов рейв-мода претерпевает постоянную эволюцию с каждым новым поколением рейверов. Многие из восторженных модных тенденций появились на международном уровне, но были и отдельные изменения от региона к региону и от сцены к сцене. [47]
_(10290749064).jpg/1280px-Fairy_fashion_girls_-_Festival_fashion_photo_@_TomorrowWorld_(edm_rave_club_event)_(10290749064).jpg)
На ранних рейв-вечеринках часто носилась костюмированная одежда и одежда сигнальных цветов, такая как защитные костюмы, защитные жилеты , противогазы и противогазы , и сочеталась с такими аксессуарами, как пылесосы или очки в стиле киберпанка . Одежда с такими лозунгами, как « Мир, Любовь, Единство » и футболки со смайликами, впервые появилась в 1980-х годах вместе с движением эйсид-хаус. Другими популярными темами ранней рейв-сцены были пластиковая эстетика, различные стили фетиша, DIY , 1970-е годы, подержанная оптика, спортивная одежда в стиле ретро (например, спортивные костюмы Adidas ), секс (демонстрация большого количества кожи и наготы, например, ношение прозрачных или укороченных топов), война (например, в виде боевых ботинок или камуфляжных брюк) и научная фантастика. [48]
Распространенные модные стили 1990-х годов включают облегающие нейлоновые рубашки, узкие нейлоновые стеганые жилеты, брюки-клеш , неопреновые куртки, ремни с заклепками, туфли на платформе , куртки, шарфы и сумки из меха флокати , пушистые сапоги и широкие брюки , часто ярких цветов. и неоновые цвета. Также у рейверов в моду вошли яркие цветные волосы, дреды, татуировки и пирсинг. Широко распространенные аксессуары включали браслеты и ошейники, свистки , соски , белые перчатки, светящиеся палочки , боа из перьев , большие солнцезащитные очки и сумки для пластинок, сделанные из грузового брезента. [49] [50] В начале 1990-х годов на основе этого возникли первые коммерческие тенденции восторженной моды, которые были быстро подхвачены индустрией моды и продавались под термином клубная одежда . [48] Различные дресс-коды также развивались в различных подсценах рейв-культуры. Например, типичный габбер или пси-трансовый рейвер одевался значительно иначе, чем «обычные» рейверы, но общие основные черты оставались узнаваемыми.
С 2000-х годов стиль одежды рейв-культуры остается неоднородным, как и ее последователи. В частности, в Северной Америке рейв-мода по-прежнему характеризуется яркой одеждой и аксессуарами, в первую очередь украшениями «канди», которые флуоресцируют в ультрафиолетовом свете. [ нужна цитация ] Они содержат слова или фразы, которые уникальны для рейвера и которыми они могут торговать друг с другом, используя «PLUR» (Мир, Любовь, Единство, Уважение). Этот стиль одежды снова был подхвачен индустрией моды и продавался как «рейв-мода» или «фестивальная мода», теперь он включает в себя всевозможные аксессуары для создания уникальных образов в зависимости от события. [51] В отличие от этого, начиная с берлинских техно-клубов, таких как Berghain , в 2000-х годах, строго черный стиль, частично заимствованный из дарк-сцены , утвердился в некоторых частях техно-сцены. [52] Некоторые рейв-мероприятия, такие как Sensation, также придерживаются строгой минималистической политики в отношении одежды: полностью белая или черная одежда.
Некоторые рейверы участвуют в одном из четырех танцев, ориентированных на свет, называемых светящимися стиками , светящимися струнами , перчатками и световыми шоу . Из четырех типов световых танцев танец в перчатках развился далеко за пределы рейв-культуры. Другие виды танцев, связанных со светом, включают светодиодные фонари, фонарики и мигающие стробоскопы. Светодиоды бывают разных цветов с разными настройками. Перчатки превратились в отдельную танцевальную форму, которая за последние пару лет, в начале 2010 года, выросла в геометрической прогрессии. [53] Перчаточники используют свои пальцы и руки, чтобы двигаться в такт музыке. Они используют цвет для создания узоров и имеют разные настройки скорости света на перчатках. [54] Эти компоненты дают перчаточным художникам разные способы очаровывать зрителей своими световыми шоу. Использование света может улучшить реакцию людей во время исполнения песен или на протяжении всего концерта. [54] С тех пор эта культура распространилась на людей всех возрастов: от детей раннего подросткового возраста до студентов колледжей и многих других. Традиционные фонари Rave сейчас ограничены, но многие магазины разработали более новые, более яркие и продвинутые версии фонарей с множеством цветов и режимов — режимы включают сплошной, полосатый, стробоскопический , dops, гипервспышку и другие варианты.
Среди различных элементов диско-субкультуры 1970-х годов, на которые опирались рейверы, помимо того, что они основывали свою сцену на танцевальной музыке, смешанной ди-джеями, рейверы также унаследовали позитивное отношение к употреблению клубных наркотиков для «улучшения[e]… чувственного опыта» танцы под громкую музыку. [55] [56] Состояние ума, называемое «экстази» (не путать с жаргонным термином, обозначающим МДМА ), к которому стремятся рейверы, описывается как «результат того, что различные факторы гармонизируют эго с другими элементами, такими как как место и музыка, и [человек] входит в «одно состояние», где [они] не могут различить, что материально, а что нет, где вещи входят в синтонию и составляют уникальный момент, именно тот, который ищут в медитации. ". [57]
Однако танцоры дискотек и рейверы предпочитали разные наркотики. В то время как участники диско-сцены 1970-х годов предпочитали кокаин и депрессант/седативное средство Quaaludes , рейверы предпочитали МДМА, 2C-B, амфетамин и другие таблетки. По данным ФБР, рейвы являются одним из самых популярных мест распространения клубных наркотиков и, как таковые, характеризуются известной наркосубкультурой. [58] [59] Клубные наркотики включают МДМА (более известный как «экстази», «Е» или «молли»), 2C-B (более известный как «нексус»), амфетамин (обычно называемый «спид»). ), ГОМК (обычно называемый «фэнтези» или «жидкий Е»), кокаин (обычно называемый «кокс»), ДМТ и ЛСД (обычно называемый «люси» или «кислота»). [60] [61] [62] [63] [64]
« Попперс » — это уличное название алкилнитритов (наиболее известный из которых — амилнитрит ), которые вдыхают из-за их опьяняющего действия, особенно «прилива» или «кайфа», которые они могут обеспечить. Нитриты изначально представляли собой небольшие стеклянные капсулы, которые открывались, что и привело к прозвищу «попперс». Препарат стал популярен в США сначала на диско-клубах 1970-х годов, а затем на танцевальных и рейв-площадках 1980-х и 1990-х годов. В 2000-х годах синтетические фенэтиламины, такие как 2C-I , 2C-B и DOB, стали называть клубными наркотиками из-за их стимулирующей и психоделической природы (и их химической связи с МДМА ). [65] К концу 2012 года производные психоделических препаратов 2C-X, NBOMes и особенно 25I-NBOMe , стали обычным явлением на рейвах в Европе. В США некоторые правоохранительные органы заклеймили эту субкультуру как культуру , ориентированную на наркотики , поскольку известно, что участники рейва употребляют такие наркотики, как каннабис , 2C-B и ДМТ . [ нужна цитата ]
С начала 2000-х годов медицинские работники признали и решили проблему растущего потребления алкогольных напитков и клубных наркотиков (таких как МДМА , кокаин , рогипнол , ГОМК , кетамин , PCP , ЛСД и метамфетамин ), связанную с рейв-культурой среди подростков и молодые люди в западном мире. [60] [61] [62] [63] [64] Исследования показали, что подростки чаще, чем молодые люди, употребляют несколько наркотиков, [66] и употребление клубных наркотиков тесно связано с наличием преступного поведения и недавнее злоупотребление алкоголем или зависимость . [67] В мае 2007 года Антонио Мария Коста, исполнительный директор Управления ООН по наркотикам и преступности , выступил за тестирование на наркотики на автомагистралях как контрмеру против употребления наркотиков на рейвах. [68] Большая часть разногласий, моральной паники и внимания правоохранительных органов, направленных на рейв-культуру и ее связь с употреблением наркотиков, может быть связана с сообщениями о передозировках наркотиков (особенно МДМА) на рейвах, концертах и фестивалях. [69]
Бельгийская рейв-сцена и звук уходят корнями в бельгийскую EBM и New Beat-сцену конца 1980-х годов.
Первоначально созданный ди-джеями, замедляющими скорость гей-записей Hi-NRG со скоростью 45 об/мин до 33 об/мин для создания танцевально-трансового ритма, New Beat в 1990-х годах превратился в родную форму хардкор-техно с появлением техно-записей, играемых на исходной скорости или даже слегка ускоренной. . [70] Этот брутальный новый хардкорный стиль распространился по европейским рейв-каналам и проник в поп-чарты. [71]
Музыкальный вклад бруклинского ди-джея Джои Белтрама в компанию R&S Records, которой управляет Ренаат Вандепапельер, сыграл важную роль в разработке культовых бельгийских техно- звуков и гимнов. [72] [73]
Exodus Productions, пожалуй, была первой продюсерской компанией в Канаде, которая регулярно проводила мероприятия в стиле рейв на складе, известном как 23 Hop, расположенном по адресу 318 Richmond Street West в развлекательном районе Торонто . [74] Первая вечеринка состоялась 31 августа 1991 года. Несколько продюсерских компаний быстро последовали этому примеру, и рейв-сцена вскоре превратилась в огромную сцену с 23 Hop в качестве начальной стартовой площадки до ее закрытия в 1995 году. Документальный фильм фильм под названием «Легенда о 23 прыжках» осветил ранние этапы Exodus и продюсерских компаний, смоделированных аналогичным образом. [75] Среди известных ди-джеев, выступавших в 23 Hop, были Моби , Марк Оливер, Дино и Терри, Шон Л., Доктор Но, Малик Икс, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Кенни Глазго, Мэтт Си, Джон Э, Дэнни Генри и Дэвид. Крук. [76]
В 2001 году Калгари, Альберта, стал первым крупным муниципалитетом Канады, принявшим постановление, запрещающее рейвы. Цель постановления заключалась в том, чтобы гарантировать, что рейвы будут безопасными для участников, а также не будут наносить чрезмерный ущерб соседним районам. Постановление было создано после консультаций с представителями муниципалитета, провинции Альберта и рейв-сообщества. [77]
В Западной Германии и Западном Берлине в конце 1980-х годов сформировалась значительная эйсид-хаус-сцена. [78] В западноберлинском клубе Ufo , нелегальном месте для вечеринок, расположенном в подвале старого многоквартирного дома, в 1988 году прошли первые кислотные хаус-вечеринки. [79] [80] В Мюнхене в это время проходил Negerhalle (1983). –1989) и ETA-Halle зарекомендовали себя как первые эйсид-хаус-клубы во временно используемых, ветхих промышленных залах, положив начало так называемой заловой культуре в Германии. [81] [82] В июле 1989 года в Западном Берлине состоялся первый Парад любви . [80] [83]
Сразу после падения Берлинской стены 9 ноября 1989 года в Восточном Берлине резко возросли свободные подпольные техно-вечеринки . [79] По словам восточногерманского диджея Пола ван Дайка, рейв-сцена, основанная на техно, была основной силой в восстановлении социальных связей между Восточной и Западной Германией в период объединения. [84] Вскоре в Восточном Берлине появились первые техно-клубы, такие как Tresor (основан в 1991 году), Planet (1991–1993) и Bunker (1992–1996). [85] Во Франкфурте в 1988 году открылся ресторан Omen, который под руководством своего оператора Свена Вэта в последующие годы стал центром сцены в районе Рейн-Майн . В 1990 году в Мюнхене открылся клуб Babalu , положивший начало концепции нерабочего времени в Германии. [86]
В конце 1990-х годов площадки Tresor и E-Werk (1993–1997) в Берлине, Omen (1988–1998) и Dorian Grey (1978–2000) во Франкфурте, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996). –2003) и Natraj Temple (1996–2008) в Мюнхене, а также Stammheim (1994–2002) в Касселе зарекомендовали себя как самые известные техно-клубы Германии. [87]
Параллельно с устоявшейся клубной сценой нелегальные рейвы оставались неотъемлемой частью немецкой рейв-сцены на протяжении 1990-х годов. В урбанизированной Германии нелегальные рейвы и техно-вечеринки часто предпочитали индустриальные пейзажи, такие как выведенные из эксплуатации электростанции, фабрики, канализация или бывшие военные объекты времен холодной войны. [88]
В течение 1990-х годов рейв-культура стала частью нового молодежного движения в Германии и Европе. Ди-джеи и продюсеры электронной музыки, такие как WestBam , провозглашали существование «бредового общества» и пропагандировали электронную музыку как законную конкуренцию рок-н-роллу . Действительно, электронная танцевальная музыка и рейв-субкультура стали массовыми движениями. С середины 1990-х годов рейвы собирали десятки тысяч посетителей, молодежные журналы публиковали советы по стилю, а телевизионные сети запускали музыкальные журналы о хаус-музыке и техно. [49] [83] Ежегодные фестивали Love Parade в Берлине, а затем и в столичном Руре неоднократно привлекали более миллиона тусовщиков в период с 1997 по 2010 год. Десятки других ежегодных технопарадов проводились в Германии и Центральной Европе в 1990-х и начале 1990-х годов. 2000-е годы, крупнейшими из которых являются Union Move , Generation Move, Reincarnation и Vision Parade, а также Street Parade и Lake Parade в Швейцарии. Крупные коммерческие рейвы начиная с девяностых включают Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne и Melt! . [83]
С конца 2000-х годов Берлин по-прежнему называют столицей техно и рейва, а также техно-клубов, таких как Berghain , Tresor , KitKatClub или Watergate , и способа вечеринок в едва отремонтированных заведениях, руинах или деревянных лачугах, таких как, среди многих других, Club der Visionaere , Wilde Renate или Bar 25 привлекли внимание международных средств массовой информации. [89] Одним из фильмов, изображающих сцену 2000-х годов, является «Берлин зовет» с Полом Калькбреннером в главной роли. В 2010-х годах по всей стране продолжала существовать яркая рейв- и техно-сцена, включая многочисленные фестивали и техно-клубы мирового класса за пределами Берлина, такие как, например, MMA Club и Blitz Club в Мюнхене, Institut für Zukunft в Лейпциге или Роберт Джонсон в Оффенбахе. [90]
Великобритания наконец получила признание за свою рейв-культуру в конце 1980-х - начале 1990-х годов. К 1991 году такие организации, как Fantazia и Raindance , проводили массовые легальные рейвы на полях и складах по всей стране. Вечеринка «Фантазия» в замке Донингтон в июле 1992 года проходила всю ночь под открытым небом. The Vision на аэродроме Pophams в августе 1992 года и Universe's Tribal Gathering в 1993 году имели больше фестивальной атмосферы.
К середине 1992 года ситуация постепенно менялась: местные советы принимали подзаконные акты и увеличивали сборы, пытаясь помешать или отговорить рейв-организации от получения необходимых лицензий. [ нужна цитата ] Это означало, что дни больших разовых вечеринок были сочтены. К середине 1990-х годов сцена также разделилась на множество различных стилей танцевальной музыки, что сделало организацию больших вечеринок более дорогой и трудной для продвижения. Звук, движивший большими рейвами начала 1990-х, к концу 1993 года разделился на два различных и противоположных стиля: мрачный джангл и более быстрый счастливый хардкор . Хотя многие рейверы покинули сцену из-за раскола, такие промоутеры, как ESP Dreamscape и Helter Skelter, по-прежнему пользовались широкой популярностью и посещаемостью мероприятий на нескольких аренах, посвященных различным жанрам. Среди примечательных событий этого периода - мероприятие ESP Dreamscape 20 на открытом воздухе 9 сентября 1995 года на аэродроме Брафилд Филдс, Нортантс и мероприятие Хелтера Скелтера Energy 97 на открытом воздухе 9 августа 1997 года на аэродроме Тервестон, Нортантс.
Сцена нелегальных бесплатных вечеринок также достигла своего апогея для того времени после особенно крупного фестиваля, когда возле Каслмортон- Коммон установилось множество отдельных звуковых систем, таких как Bedlam, Circus Warp, DIY и Spiral Tribe . Правительство действовало. В соответствии с Законом об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года определение музыки, исполняемой на рейве, было следующим:
«Музыка» включает звуки, полностью или преимущественно характеризующиеся воспроизведением последовательности повторяющихся ударов.
- Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 г. [91]
Статьи 63, 64 и 65 Закона касаются электронной танцевальной музыки , исполняемой на рейвах. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке наделил полицию полномочиями останавливать рейв на открытом воздухе, когда на нем присутствует сто или более человек или когда двое или более готовятся к рейву. Раздел 65 позволяет любому констеблю в форме, который считает, что человек направляется на рейв в радиусе пяти миль, остановить его и направить подальше от этого места; граждане, не соблюдающие требования, могут быть подвергнуты максимальному штрафу, не превышающему уровень 3 по стандартной шкале (1000 фунтов стерлингов). Закон был официально принят из-за шума и беспорядков, причиняемых ночными вечеринками жителям близлежащих районов, а также для защиты сельской местности. Однако некоторые участники этой сцены утверждали, что это была попытка переманить молодежную культуру от МДМА и вернуть ее к облагаемому налогом алкоголю . [92] В ноябре 1994 года Зиппи устроили акт электронного гражданского неповиновения в знак протеста против CJB (т. е. законопроекта об уголовном правосудии ).
После 1993 года основным местом проведения рейв-рейвов в Великобритании был ряд лицензированных вечеринок, среди них Helter Skelter , Life at Bowlers (Траффорд-Парк, Манчестер), The Edge (ранее Eclipse [Ковентри]), The Sanctuary (Милтон Кейнс). и Клуб Кинетик. [93] В самом Лондоне было несколько крупных клубов, которые регулярно устраивали рейвы, в первую очередь «The Laser Dome», «The Fridge», « The Hippodrome », «Club UK» и «Trade». «Лазерный купол» включал в себя две отдельные танцевальные площадки, «Хардкор» и «Гараж», а также более 20 игровых автоматов, зал для показа немых фильмов, копии «Статуи Свободы», «Моста Сан-Франциско», и большой стеклянный лабиринт. В Шотландии промоутеры мероприятий Rezerection провели масштабные мероприятия по всей стране. [94]
К 1997 году популярность еженедельных вечеров в суперклубах пришла на смену старому формату рейва, и появилось множество новых клубных жанров (например, транс, хард-хаус, скорость и британский гараж) наряду с более традиционным звучанием хауса, которое вернуло себе популярность. популярность. Такие клубы, как Gatecrasher и Cream, приобрели известность благодаря дресс-коду и правилам поведения на входе, которые были полной противоположностью их рейв-коллегам; истории об отказе во входе из-за неправильной одежды были обычным явлением, но, по-видимому, не мешали посещаемости Суперклуба. [ нужна цитата ]
В августе 2020 года, после увеличения числа незаконных собраний, британское правительство приняло дополнительный закон, позволяющий полиции налагать на организаторов незаконных собраний штрафы в размере 10 000 фунтов стерлингов. [95]
Американская электронная танцевальная музыкальная сцена является одной из самых ранних, а рейв-культура уходит корнями в « кружные вечеринки » и дискотеки конца 1970-х годов. Они были разбросаны по большим и малым городам по всей территории Соединенных Штатов, от Буффало до Кливленда и Аспена, штат Колорадо . В таких городах, как Чикаго, Детройт, Майами и Нью-Йорк, вскоре наблюдался рост жанров электронной музыки, лежащих в основе рейв-культуры, таких как хаус-музыка , техно и брейкбит . Американских рейверов, как и их британских и европейских коллег, сравнивают с хиппи 1960-х годов из-за их общего интереса к ненасилию и психоделии. [96] Рейв-культура включала в себя ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую исполняли ди-джеи, исследование наркотиков, сексуальную распущенность и гедонизм. Хотя диско-культура процветала в мейнстриме, рейв-культура старалась оставаться в андерграунде, чтобы избежать враждебности, которая все еще окружала диско и танцевальную музыку. Ключевым мотивом оставаться в подполье во многих частях США был комендантский час и стандартное закрытие клубов в 2 часа ночи. Желание продолжать вечеринку в нерабочее время и создало подпольное направление. Из-за законности им пришлось скрывать время и место.
_Frankie_Knuckles_(right)_at_Carol's_Speakeasy_Feature_in_Gay_Chicago.jpg/1280px-Tom_Parks_(left)_Frankie_Knuckles_(right)_at_Carol's_Speakeasy_Feature_in_Gay_Chicago.jpg)
В начале 1980-х годов в Чикаго возникла « хаус-музыка », которая быстро росла вместе с городом. Эта музыкальная сцена была одной из самых ранних и влиятельных сцен в истории танцевальной музыки. Фрэнки Наклз, также известный как «Крестный отец хаус-музыки» [97] , был ди-джеем, который, как считалось, изобрел «чикагскую хаус-музыку». Он смешивал различную классику диско, соул-мелодии инди-лейбла, европейское синти-диско, которое сейчас считается « хаус-музыкой ». Фрэнки играл свои хаус-биты в The Warehouse (1977–1982), который был клубом только для членов и привлекал многих чернокожих геев, но его музыка завоевала более широкую аудиторию, которая затем привлекла более гетеросексуальную и белую толпу. Заставил владельца клуба Роберта Уильямса полностью отказаться от членства. Фрэнки ушел, чтобы создать свой собственный клуб под названием «Power Plant» (1983–1985) [98] , который привлек внимание совершенно разной публики. Он создавал свою хаус-музыку, используя свои собственные изменения и расширяя ритмы мелодий, чтобы танцпол был заполнен всю ночь. В конечном итоге это явление экспоненциально распространилось по Чикаго в 1986–1987 годах. Чикагский хаус оказал влияние на музыку, что привело к созданию «хаус-музыки» в Англии в 1986 году [99], и сегодня это то, что переросло в электронную танцевальную музыку.
В конце 1980-х годов рейв-культура начала проникать в Северную Америку от английских экспатриантов и американских ди-джеев, которые приезжали в Европу. Тем не менее, значительное распространение рейв-культуры в Северной Америке часто приписывают Фрэнки Боунсу , который после организации вечеринки в авиационном ангаре в Англии помог организовать в 1990-х годах в Нью-Йорке одни из первых американских рейвов под названием «Штормовые рейвы». У Storm Raves была постоянная основная аудитория, чему способствовали журналы других ди-джеев Storm (и вместе с Адамом X и Фрэнки Бонсом соучредитель американского магазина техно-записей Groove Records). Хизер Харт прошла под одним небом. Одновременно в Нью-Йорке на танцевальной сцене города проходили мероприятия, знакомившие с электронной танцевальной музыкой. В период с 1992 по 1994 год по всему восточному побережью возникли рекламные группы.
В 1990-е годы в Сан-Диего проводились большие рейвы с многотысячной аудиторией. Эти фестивали проводились в индийских резервациях и на горнолыжных курортах в летние месяцы, а хедлайнерами их выступали такие ди-джеи, как Док Мартин, Дэниел Мунтриб, Дмитрий из Deee-lite , Африка Ислам и братья Хардкисс из Сан-Франциско. Они помогли создать движение «Право на танец» — ненасильственный протест, прошедший в Сан-Диего, а затем в Лос-Анджелесе.
На этих мероприятиях выступили местные диджеи Сан-Диего Джон Бишоп, Стив Пэган, Чужой Том, Джефф Скот, Джон-и Тин, Паоло, Мерлин, Gmaxim, Тони Фиоре, Дэймон и Марк Э. Кварк. На мероприятиях использовался крупный реквизит и темы. С этим регионом было связано увлечение феями и пикси, когда рейверы делали татуировки фей и носили на вечеринках крылья фей. Здесь действовала ударная группа Crash Worship .
В 1993 году из андерграундного рейв-движения Лос-Анджелеса возникла Moontribe, оригинальная группа South California Full Moon Gathering, в которой приняли участие диджей Дэниел Мунтриб (он же Дэниел Чавес, он же Dcomplex, он же Dcomplexity) и многие другие.
В конце 1980-х — начале 1990-х годов в районе залива Сан-Франциско наблюдался бум рейв-культуры . Поначалу небольшие подпольные вечеринки возникали по всему району СОМА в пустующих складах, чердаках и клубах. Правило об отказе от алкоголя подогревало вечеринки, движимые экстази. Небольшие подземные рейвы только начинались и расширялись за пределы Сан-Франциско, охватывая Восточный залив, район Южного залива, включая пляжи Сан-Хосе, Санта-Клара и Санта-Крус.
В конце 1991 года рейвы начали распространяться по северной Калифорнии и таким городам, как Сакраменто, Окленд, Силиконовая долина (Пало-Альто, Сан-Хосе). Массовые вечеринки проходили на открытых полях, в ангарах для самолетов и на вершинах холмов, окружающих долину. Первые промоутеры и диджеи Сан-Франциско были из Великобритании и Европы. Рейвы проходили на некоторых мероприятиях художественного музея SOMA, таких как «Где дикие существа» в музее на вершине Sony Metreon и в Морском зале (1998–2002).
К концу 1994 года новое звучание привлекло новое поколение рейверов. EDM начала становиться популярной. Рейвы можно было встретить в самых разных местах, а не только в подвалах и складах. Промоутеры начали обращать на это внимание и собрали под одной крышей массовые мероприятия конца 1990-х годов с множеством музыкальных форм для 12-часовых мероприятий. До 2003 года рейв-сцена продолжала расти медленно и оставаться стабильной, пока не стала возрастать осведомленность и гласность об употреблении запрещенных наркотиков на рейвах, особенно экстази. Параллельно с ростом рейв-сцены усиливалась политика по борьбе с наркотиками, которая была прямо направлена и косвенно влияла на управление рейв-организациями и мероприятиями. 30 апреля 2003 года Конгресс США принял Закон о борьбе с распространением незаконных наркотиков , который основан на аналогичном, но не принятом законопроекте 2002 года. Этот законопроект особенно назван Законом о RAVE . Как следствие, к середине 2000-х и концу 2000-х более крупные рейвы появлялись более спорадически. [100] Тем не менее, параллельно с новыми городскими постановлениями, касающимися комендантского часа и контроля за наркотиками, компании-промоутеры рейв-мероприятий, такие как Go Ventures и Insomniac , упорствовали и продолжали ежегодные запланированные рейв-мероприятия, такие как Monster Massive , Together as One и Electric Daisy Carnival . На основе рутинных и последовательных запланированных мероприятий в 2010 году вновь возникла рейв-сцена с еще большим количеством посещаемости и танцевальных площадок. Огромная посещаемость, в том числе из-за отсутствия ограничений на посещение несовершеннолетних, достигла переломного момента: в 2010 году Electric Daisy Carnival (EDC) посетило, по оценкам, 185 000 человек. Это событие 2010 года привлекло всеобщее внимание из-за смерти и передозировки 15-летней девочки Саши Родригес. [100] [101] Смерть побудила к расследованию в отношении основателя EDC Insomniac Паскуале Ротелла. В результате расследования ему было предъявлено обвинение во взяточничестве государственному служащему Тодду ДеСтефано. В то время ДеСтефано был менеджером мероприятий в LA Coliseum, где в 2010 году проходил EDC. [102] Это, в свою очередь, привело к реорганизации рейв-мероприятий Insomniac. В частности, что касается EDC, будучи освобожденным под залог, Паскуале Ротелла с тех пор перенес EDC 2011 года из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас, а также увеличил запланированные места проведения EDC. Позже Ротелла заключил сделку о признании вины и избежал тюремного заключения. [102]
В середине 1990-х и в 2000-х годах Сиэтл также разделял традиции рейв-культуры Западного побережья. Несмотря на то, что Сиэтл был меньшей сценой по сравнению с Сан-Франциско, в нем также было много разных рейв-команд, промоутеров, ди-джеев и фанатов. Стиль, дружба и культура Candy Raver стали популярными на рейв-сцене Западного побережья, как в Сиэтле, так и в Сан-Франциско. На пике рейва на Западном побережье, Candy Raver, и огромной рейв-популярности (1996–1999) было обычным явлением встречать группы рейверов, промоутеров и ди-джеев, которые часто путешествовали между Сиэтлом и Сан-Франциско, а также Беллингемом, Ванкувером и другими городами. Канада и Портленд, штат Орегон. Это распространило общее представление о рейв-культуре Западного побережья и феномене «массивов» Западного побережья.
К 2010 году рейвы стали аналогом масштабных фестивалей рок-музыки, но во много раз даже масштабнее и прибыльнее. Карнавал Electric Daisy Carnival в Лас-Вегасе за три дня летом 2012 года собрал более 300 000 поклонников, что сделало его крупнейшим музыкальным фестивалем EDM в Северной Америке. Фестиваль Ultra Music в Майами собрал 150 000 поклонников за три дня в 2012 году, в то время как другие рейвы, такие как Electric Zoo в Нью-Йорке, Beyond Wonderland в Лос-Анджелесе, Movement в Детройте, Electric Forest в Мичигане, Музыкальный фестиваль Spring Awakening в Чикаго и многие другие, теперь привлекают сотни людей. тысяч «рейверов» каждый год. Билеты на эти новые рейв-мероприятия, основанные на EDM (теперь называемые просто « музыкальными фестивалями »), распродаются. Посещаемость фестиваля Electric Daisy Carnival (EDC) увеличилась на 39,1%, или 90 000 человек, с 2011 по 2012 год. В 2013 году EDC посетило около 345 000 человек, что является рекордом для фестиваля. Средний билет на EDC стоил более 300 долларов, а в 2013 году это мероприятие принесло экономике округа Кларк 278 миллионов долларов . художников EDM. Insomniac , промоутер мероприятий EDM в США, ежегодно проводит EDC и другие мероприятия EDM.
Рейв-вечеринки начались в Австралии еще в 1980-х годах и продолжались до конца 1990-х. Это были мобилизованные версии «складских вечеринок» по всей Британии. Как и в США и Великобритании, рейвы в Австралии не имели лицензии и проводились в помещениях, обычно используемых в промышленных и производственных целях, таких как склады , фабрики и выставочные залы ковров. Кроме того, использовались и пригородные локации: обычными площадками были баскетбольные залы, вокзалы и даже цирковые шатры. В Сиднее места общего пользования, используемые для мероприятий на открытом воздухе, включали Сидней-парк , восстановленную свалку мусора на внутреннем юго-западе города, парк Катаракта и различные другие природные, неиспользуемые места и кустарники. В рейвах большое внимание уделялось связи между людьми и окружающей средой, поэтому многие рейвы в Сиднее проводились на открытом воздухе, особенно вечеринки «Счастливая долина» (1991–1994), «Экология» (1992) и «Поле чудес 4». (6 июля 1996 г.). [104] [105] В середине-конце 1990-х годов наблюдалось небольшое снижение посещаемости рейв-вечеринок, что связано со смертью Анны Вуд в лицензированном заведении в центре Сиднея, где проходила рейв-вечеринка, известная как «Апач». Вуд принял экстази и через несколько дней умер в больнице, что привело к широкому освещению в средствах массовой информации взаимосвязи наркокультуры и ее связи с рейв-сценой в Австралии.
Традиция продолжилась в Мельбурне вечеринками Earthcore. Рейвы также стали менее андерграундными, чем в 1990-х, и многие из них проводились на лицензированных площадках вплоть до 2000-х. Несмотря на это, рейв-вечеринки масштаба 1990-х стали менее распространенными. Тем не менее, в 2010-х годах рейв-сцена в Австралии возродилась. В этот период возрождение «Melbourne Shuffle», стиля клубного / рейв-танца в Мельбурне, стало тенденцией на YouTube, и были загружены видео. Рейв-субкультура в Мельбурне усилилась с открытием таких клубов, как Bass Station и Hard Candy, а также с появлением свободных партийных групп, таких как Melbourne Underground. В Мельбурне на протяжении 2010-х годов часто проводились складские вечеринки и рейвы на открытом воздухе, посещаемость которых иногда исчислялась тысячами.
Ниже приводится неполный список известных рейвов.
Ниже приводится неполный список известных звуковых систем :
Термин «рейв» впервые появился в Британии в конце 50-х годов как название диких богемных вечеринок того времени.
Пожалуй, самым известным мероприятием, в котором участвовала Unit Delta Plus, был
рейв «Миллион вольт света и звука»
1967 года в лондонском Roundhouse, организованный дизайнерами Биндером, Эдвардсом и Воаном (которые ранее были наняты Полом Маккартни для украшения фортепиано). Мероприятие проходило в течение двух вечеров (28 января и 4 февраля 1967 года) и включало в себя исполнение магнитофонной записи Unit Delta Plus, а также воспроизведение легендарного
Carnival of Light
, четырнадцатиминутного звукового коллажа, собранного Маккартни вокруг время сессий Битлз
на Penny Lane
.
Рейв или рок-концерт — это не просто презентация, которую посещает публика, а общественное мероприятие (например, светская церковная служба), в котором каждый принимает активное участие.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )New Beat зародился, когда диджеи начали крутить гей-пластинки Hi-NRG со скоростью 33 об/мин вместо правильных 45 об/мин, создавая жуткий, вязкий, танцевальный грув. В разгар повального увлечения, вспоминал Ренаат, гентский клуб «Боккаччо» «был похож на храм». Все были одеты в черно-белое и танцевали этот странный, роботизированный танец». [...] В девяностые годы частота ударов в минуту вернулась к норме, а затем ускорилась, когда ди-джеи начали играть техно с проигрывателями, установленными на +8. Родился местный хардкор с такими лейблами, как Hithouse, Big Time International, Who's That Beat, Beat Box и Music Man, а также такими группами, как Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise и Meng Syndicate.
Пока бельгийский хардкор заполонил Европу, доминируя в андеграундном рейве и проникая в поп-чарты, знатоки техно побледнели от ужаса перед брутализмом нового стиля.
Однако семена нового звучания проросли где-то между Бельгией и Бруклином, Нью-Йорк, где ди-джеи-продюсеры, такие как Ленни Ди, Mundo Muzique и Джоуи Белтрам, продвигали рейв-музыку в более жестком и быстром направлении.
