stringtranslate.com

Психоделическая музыка

Психоделическая музыка (иногда называемая психоделией ) [1] представляет собой широкий спектр популярных музыкальных стилей и жанров, на которые повлияла психоделика 1960-х годов , субкультура людей, употреблявших психоделические наркотики , такие как 5-MeO-ДМТ , ДМТ , ЛСД , мескалин и псилоцибиновые грибы . , испытать синестезию и измененные состояния сознания . Психоделическая музыка может также способствовать улучшению ощущений от употребления этих наркотиков и, как было обнаружено, оказывает значительное влияние на психоделическую терапию . [2] [3]

Психоделия охватывает изобразительное искусство, фильмы и литературу, а также музыку. Психоделическая музыка возникла в 1960-х годах среди фолк- и рок- групп в США и Великобритании, создав поджанры психоделического фолка , психоделического рока , кислотного рока и психоделической поп-музыки , а затем пришла в упадок в начале 1970-х годов. В последующие десятилетия за ним последовали многочисленные духовные преемники, в том числе прогрессивный рок , краут-рок и хэви-метал . С 1970-х годов возрождение включало психоделический фанк , нео-психоделию и стоунер-рок , а также психоделические жанры электронной музыки , такие как эйсид-хаус , транс-музыка и новый рейв .

Характеристики

Прилагательное «Психоделический» часто используется неправильно, поскольку многие группы играют в самых разных стилях. Признавая это, автор Майкл Хикс объясняет:

Чтобы понять, что делает музыку стилистически «психоделической», следует рассмотреть три фундаментальных эффекта ЛСД: дехронизация, деперсонализация и динамизация. Дехронизация позволяет потребителю наркотиков выйти за рамки привычного восприятия времени. Деперсонализация позволяет пользователю потерять себя и обрести «осознание недифференцированного единства». Динамизация , как писал [Тимоти] Лири , заставляет все, от полов до ламп, казаться изгибающимся, поскольку «знакомые формы растворяются в движущихся, танцующих структурах»... По-настоящему «психоделическая» музыка имитирует эти три эффекта. [4]

Эффект фленджера
Короткий образец, за которым следуют две версии с отбортовкой.
Фазерный эффект
Необработанный орган с последующими различными фазовыми эффектами
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Ряд особенностей являются квинтэссенцией психоделической музыки. Распространены восточные инструменты, особенно ситар и табла . [5] Песни часто имеют более разрозненную песенную структуру, изменения тональности и тактового размера , модальные мелодии и дроны, чем современная поп-музыка. [4] Часто используются сюрреалистические , причудливые, эзотерические или литературные тексты. [6] [7] Часто сильный акцент делается на расширенные инструментальные фрагменты или джемы . [8] [ неуместная цитата ] Широко распространены клавишные, особенно в 1960-е годы, с использованием электронных органов, клавесинов или меллотрона , ранней клавиатуры с «сэмплером» с ленточным управлением. [9]

Часто используются сложные студийные эффекты, такие как запись ленты назад , панорамирование музыки с одной стороны стереодорожки на другую, использование «свистящего» звука электронной фазировки , длинных петель задержки и экстремальной реверберации . [10] В 1960-х годах использовались электронные инструменты, такие как ранние синтезаторы и терменвокс . [11] [12] Более поздние формы электронной психоделии также использовали повторяющиеся ритмы, генерируемые компьютером. [13]

1960-е: Оригинальная психоделическая эра

Тимоти Лири , главный сторонник употребления ЛСД в 1960-х годах, сфотографировано в 1989 году.

Со второй половины 1950-х годов писатели бит-поколения , такие как Уильям Берроуз , Джек Керуак и Аллен Гинзберг [14], писали и употребляли наркотики, включая каннабис и бензедрин , повышая осведомленность и помогая популяризировать их употребление. [15] В начале 1960-х годов использование ЛСД и других психоделиков пропагандировалось новыми сторонниками расширения сознания, такими как Тимоти Лири , Алан Уоттс , Олдос Хаксли и Артур Кестлер , [16] [17] и, по словам Лоуренса Вейси , они оказало глубокое влияние на мышление нового поколения молодежи. [18]

Психоделический образ жизни уже развился в Калифорнии, особенно в Сан-Франциско, к середине 1960-х годов, когда Оусли Стэнли основал первую крупную подпольную фабрику ЛСД . [19] С 1964 года «Веселые шутники» , свободная группа, сформировавшаяся вокруг писателя Кена Кизи , спонсировала « Кислотные тесты» , серию мероприятий, связанных с приемом ЛСД (поставленных Стэнли), сопровождавшихся световыми шоу, кинопроекцией и диссонирующими, импровизированными музыка группы Grateful Dead (финансируемой Стэнли), [20] тогда известной как The Warlocks, известная как психоделическая симфония . [21] [22] «Шутники» способствовали популяризации употребления ЛСД посредством своих поездок по Америке в психоделически оформленном переоборудованном школьном автобусе, которые включали распространение наркотика и встречи с основными деятелями бит-движения, а также посредством публикаций о своей деятельности, таких как Том Вулф «Электрический охлаждающий кислотный тест», 1968 год. [23]

В Сан-Франциско развивалась музыкальная сцена с фолк-клубами, кофейнями и независимыми радиостанциями, которые обслуживали студентов соседнего Беркли и свободомыслящих людей, тяготевших к городу. [24] Культура употребления наркотиков уже существовала среди джазовых и блюзовых музыкантов, а в начале 1960-х годов употребление наркотиков, включая каннабис, пейот , мескалин и ЛСД [25] , начало расти среди фолк- и рок-музыкантов. [26] Одним из первых музыкальных применений термина «психоделический» на фолк-сцене было нью-йоркская фолк-группа The Holy Modal Rounders в своей версии песни « Hesitation Blues » группы Lead Belly в 1964 году. [27] Фолк-авангардный гитарист Джон Фэи записал несколько песен в начале 1960-х, экспериментируя с необычными методами записи, в том числе с записью в обратном направлении, и новым инструментальным сопровождением, включая флейту и ситар. [28] Его девятнадцатиминутная «Великая вечеринка по случаю дня рождения в Сан-Бернардино» «предвосхищала элементы психоделии с ее нервными импровизациями и странными гитарными настройками». [28] Точно так же ранние работы фолк-гитариста Сэнди Булла «включали в себя элементы фолка, джаза, а также индийских и арабских ладов дрониша». [29] Его альбом 1963 года Fantasias for Guitar and Banjo исследует различные стили и «также может быть точно описан как одна из самых первых психоделических пластинок». [30]

Вскоре музыканты стали ссылаться (сначала косвенно, а позже и явно) на препарат и попытались воссоздать или отразить опыт приема ЛСД в своей музыке точно так же, как он нашел отражение в психоделическом искусстве , литературе и кино . [31] Эта тенденция развивалась параллельно как в Америке, так и в Великобритании и являлась частью взаимосвязанных фолк- и рок-сцен. [32] Когда поп-музыка начала включать в себя психоделические звуки, этот жанр стал основной и коммерческой силой. [33] Психоделический рок достиг своего пика в последние годы десятилетия. [7] С 1967 по 1968 год это было преобладающее звучание рок-музыки, либо в причудливом британском варианте, либо в более тяжелом кислотном роке Западного побережья Америки . [34] В Америке Лето любви 1967 года предварялось мероприятием Human Be-In и достигло своего пика на Монтерейском поп-фестивале . [35] Эти тенденции достигли кульминации на фестивале Вудсток 1969 года , на котором выступили большинство крупных психоделических групп, в том числе Джими Хендрикс , Дженис Джоплин , Jefferson Airplane и Сантана . [36]

К концу 1960-х годов тенденция исследования психоделии в музыке по большей части пошла на убыль. ЛСД был объявлен незаконным в США и Великобритании в 1966 году. [37] Связывание убийств Шэрон Тейт , Лено и Розмари ЛаБьянка группой The Manson Family с песнями Битлз , такими как « Helter Skelter », способствовало негативной реакции на хиппи. [38] Бесплатный концерт Altamont в Калифорнии, хедлайнерами которого выступили Rolling Stones и Jefferson Airplane 6 декабря 1969 года, не стал положительной вехой на сцене психоделической музыки, как ожидалось; вместо этого он стал печально известен тем, что охранники Hells Angels нанесли ножевое ранение чернокожему подростку Мередит Хантер . [39]

Возрождения и преемники

Рок и поп

Постпсиходелическая эпоха: прогрессивный рок и хард-рок.

К концу 1960-х годов многие рок-музыканты вернулись к истокам истоков рок-н-ролла, что привело к тому, что Барни Хоскинс назвал развитием «регрессивной, постпсиходелической музыки»; он упомянул кантри-рок и блюз/соул-рок группы Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Ван Моррисона и Леона Рассела . Первым упоминанием ЛСД на рок-записях был серф-инструмент группы Gamblers 1960 года "LSD 25". [40] The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, выпущенный в октябре 1966 года, [41] был одним из первых рок-альбомов, в названии которого было слово «психоделический». [42] Две другие группы также использовали это слово в названиях пластинок, выпущенных в ноябре 1966 года: The Blues Magoos « Psychedelic Lollipop » и The Deep ’s Psychedelic Moods . В то же время более авангардное развитие произошло с группой художников, связанных с Фрэнком Заппой , включая The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTO и Элиса Купера . [43] По мнению музыковеда Фрэнка Хоффмана, постпсиходелический хард-рок возник на разнообразной рок-сцене, отличаясь более «кинематографичными гитарными стилями и вызывающими воспоминания лирическими образами», как в музыке Led Zeppelin , Black Sabbath и Робина Троуэра . [44] Музыковед Эдвард Макан отмечает, что возникшие «пост-психоделические стили хард-рока / хэви-метала » имели «более слабую связь с духом хиппи» и «сильно подчеркивали развитие блюза ». [45] Психоделический рок с его искаженным гитарным звуком, расширенными соло и авантюрными композициями был важным мостом между блюз-ориентированным роком и более поздним появлением металла. Два бывших гитариста The Yardbirds , Джефф Бек и Джимми Пейдж , впоследствии сформировали ключевые группы в новом жанре блюз-рок-хэви-метал, The Jeff Beck Group и Led Zeppelin соответственно. [46] Другие крупные пионеры жанра хэви-метал начинали как блюзовые психоделические группы, в том числе Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest и UFO . [46][47]

По мнению американского академика Кристофа Ден Тандта, многие музыканты в постпсиходелическую эпоху переняли более строгое чувство профессионализма и элементы классической музыки , о чем свидетельствуют концептуальные альбомы Pink Floyd и виртуозные инструменты Эмерсона, Лейка и Палмера и Yes . «Постпсиходелический рок начала 1970-х годов зародился в небольших или средних структурах», — добавляет он, называя такие звукозаписывающие компании, как Virgin Records , Island Records и Obscure Records . [48] ​​Многие британские музыканты и группы, принявшие психоделию, в 1970-х годах перешли к созданию жанра прогрессив-рока . Альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) рассматривается как важное связующее звено между психоделией и прогрессивным роком. [49] В то время как некоторые группы, такие как Hawkwind, придерживались явно психоделического курса до 1970-х годов, большинство групп отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов. [50] По мере того как немецкие группы психоделического движения отходили от своих психоделических корней и уделяли все больше внимания электронным инструментам, эти группы, в том числе Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , разработали отличительный бренд электронного рока , известный как kosmische musik , или в британской прессе как «Краутрок». [51] Их принятие электронных синтезаторов, наряду с музыкальными стилями, исследованными Брайаном Ино в его игре на клавишных с Roxy Music , оказало большое влияние на последующее развитие электронного рока . [52] Включение джазовых стилей в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию зарождающегося джаз-рокового звучания таких групп, как Colosseum . [53]

Еще одним явлением постпсиходелической эпохи стала большая свобода в маркетинге артистов и их пластинок, например, в оформлении альбомов. Тандт идентифицирует предпочтение записывающегося исполнителя к анонимности на экономическом рынке через дизайн обложек пластинок, на которых содержится ограниченная информация о музыканте или пластинке; он цитирует альбомы Pink Floyd начала 1970-х годов, альбом The Beatles 1968 года (неофициально известный как The White Album ) и альбом Led Zeppelin 1971 года , для которого «до сих пор нет единого мнения относительно названия». По его словам, постпсиходелические музыканты, такие как Брайан Ино и Роберт Фрипп, «явно защищали» этот разрыв между артистом и его творчеством или славой. «При этом», добавляет он, «они заложили основы центральной тенденции пост-панка » в конце 1970-х, о чем свидетельствуют первые четыре альбома The Cure (с размытыми фотографиями участников группы) и Factory Records . ' Обложки темного цвета с серийными номерами. [48]

К середине 1970-х годов акцент постпсиходелической музыки на музыкальности «обнажился иконоборческий бунт», как описал Тандт: «Панк-рок середины 1970-х годов, с его подлинным или притворным духом музыкальной грубости, заново вписал автономию рока через культурную культуру». означает противоположное тому, что было разработано 10 годами ранее». [48] ​​Наряду с психоделическим, фолк-роком и британским ритм-н-блюзовым стилями, которые ему предшествовали, музыка постпсиходелической эпохи позже стала ассоциироваться с категорией классического рока . [48]

Стоунер-рок, также известный как стоунер-метал [54] или стоунер-дум, [55] [56] — жанр рок-музыки- фьюжн, сочетающий в себе элементы хэви-метала и/или дум-метала с психоделическим роком и кислотным роком . [57] Название отсылает к употреблению каннабиса . Термин « пустынный рок» часто используется как синоним термина «стоунер-рок» для описания этого жанра; однако не все стоунер-рок-группы подпадают под определение «пустынный рок». [58] [59] Стоунер-рок обычно имеет медленный или средний темп и отличается сильно искаженным , насыщенным грувом тяжелым басом звуком, [60] мелодичным вокалом и «ретро»-продукцией. [61] Жанр возник в начале 1990-х годов, и его пионерами стали Monster Magnet и калифорнийские группы Fu Manchu , Kyuss [62] и Sleep . [63] [64]

Kikagaku Moyo из Японии в последнее время считается одной из лучших концертных психо-рок-групп [65] . Выступаю по всему миру на самых известных фестивалях, таких как фестиваль левитации .

Пост-панк, инди-рок и альтернативный рок

Нео-психоделия (или «эйсид-панк») [66] — это разнообразный стиль музыки, возникший в 1970-х годах как результат британской пост-панк- сцены. Его практикующие черпали из необычных звуков психоделической музыки 1960-х годов, либо обновляя, либо копируя подходы той эпохи. Нео-психоделия может включать в себя набеги на психоделический поп, звонкий гитарный рок, сильно искаженные джемы произвольной формы или эксперименты по записи. [67] Некоторые группы сцены, в том числе Soft Boys , Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen , стали крупными фигурами неопсиходелии. [67] В начале 1980-х годов движение Paisley Underground последовало за неопсиходелией. [67] Зародившись в Лос-Анджелесе, это движение увидело ряд молодых групп, находившихся под влиянием психоделии конца 1960-х годов и все они взяли разные ее элементы. Позже термин «Метро Пейсли» был расширен и теперь включает в себя и другие города, находящиеся за пределами города. [68]

Концерт The Stone Roses в Милане в 2012 году.

Мэдчестер — музыкальная и культурная сцена, возникшая в районе Манчестера на северо-западе Англии в конце 1980-х годов, в которой артисты объединили альтернативный рок с эйсид-хаусом и танцевальной культурой , а также с другими источниками, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х. [69] [70] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов, [71] и его самые известные группы включают Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , Charlatans и 808 State . Многие считают, что рейв - сцена находится под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази ( МДМА ). В то время ночной клуб Haçienda , совладельцем которого были члены New Order , стал главным катализатором особого музыкального духа в городе, получившего название «Второе лето любви» . [72] Screamadelica — третий студийный альбом шотландской рок- группы Primal Scream , выпущенный в 1991 году. Альбом ознаменовал собой значительный отход от раннего инди-рокового звучания группы, черпая вдохновение из процветающей сцены хаус-музыки и связанных с ней наркотиков, таких как ЛСД и МДМА . Он выиграл первую премию Mercury Music Prize в 1992 году [73] , и по всему миру было продано более трех миллионов копий.

AllMusic заявляет: «За исключением движения Paisley Underground начала 80-х и коллектива Elephant 6 конца 1990-х, большая часть последующей неопсиходелии возникла из отдельных эксцентриков и возрожденцев, а не из сплоченных сцен». Далее они цитируют, по их мнению, наиболее выдающихся артистов: Церковь , Бевиса Фронда Ника Саломана , Космонавтов 3 , Робина Хичкока , Меркьюри Рев , The Flaming Lips и Super Furry Animals . [67] По словам Джеффа Телрича из Treblezine: « Primal Scream подготовили [нео-психоделию] танцпол. The Flaming Lips и Spiritualized перенесли это в оркестровую сферу. А Animal Collective — ну, они как бы сделали свое дело». [74]

Гипнагогический поп, чиллвейв и гло-фай

Писатель из Атлантики Ллевеллин Хинкс Джонс выделил множество музыкальных стилей 2000-х годов, характеризующихся мягкими битами , винтажными синтезаторами и лоу-файными мелодиями, включая чиллвейв , гло-фай и гипнагогический поп . [75] Эти три термина были описаны Quietus как взаимозаменяемые , наряду с другими терминами «dream-beat» и «hipster-gogic pop». [76] В целом их можно рассматривать как разновидность синтетической психоделической музыки. [76]

Термин «холодная волна» был придуман в июле 2009 года в блоге Hipster Runoff Карлесом (псевдоним, использованный автором блога) в его одноименном шоу «блог-радио». Карлес придумал жанровое название для множества многообещающих групп со схожим звучанием. [77] В августе 2009 года журналист Дэвид Кинэн придумал термин «гипнагогический поп» для обозначения развивающейся тенденции лоу-файной и постнойзовой музыки 2000-х годов , в которой артисты разного происхождения начали использовать элементы культурной ностальгии и детских воспоминаний. и устаревшие технологии записи. [78]

К 2010 году альбомы Ариэля Пинка и Neon Indian регулярно хвалились такими изданиями, как Pitchfork и The Wire . Термины «гипнагогический поп», «чилвейв» и «гло-фай» вскоре были приняты для описания развивающегося звучания таких исполнителей, песни некоторых из которых имели значительный успех в независимых музыкальных кругах. [75] Первоначально эти три термина обычно использовались как синонимы, но позже «чилвейв» зарекомендовал себя как комбинация дрим-попа , нью-эйджа , музак и синти-попа . [79] В обзоре 2009 года Марка Хогана из Pitchfork на альбом Neon Indian Psychic Chasms «dream-beat», «chillwave», «glo-fi», «гипнагогический поп» и «хипстер-гогический поп» упоминаются как взаимозаменяемые термины для «психоделической музыки, которая обычно включает в себя одно или все из следующего: синтезаторная, самодельная, с отсылкой к 80-м, ориентированная на кассеты, запеченная на солнце, непринужденная, искаженная, туманная, эмоционально далекая, слегка не в фокусе». ." [76]

Фанк, соул и хип-хоп

После работ Джими Хендрикса в конце 1960 -х годов психоделия начала оказывать широкое влияние на афроамериканских музыкантов. [80] Исполнители блэк-фанка, такие как Sly and the Family Stone , заимствовали техники из психоделической рок-музыки, включая педали вау , фузз-боксы , эхо-камеры и вокальные искажения, а также элементы блюз-рока и джаза . [81] В последующие годы такие группы, как Parliament-Funkadelic, продолжили эту чувствительность, используя синтезаторы и рок-ориентированную гитарную работу в открытых фанк-джемах. [82] [81] Продюсер Норман Уитфилд использовал этот звук в популярных записях Motown , таких как « Cloud Nine » группы Temptations (1968) и « I Heard It Through the Grapevine » Марвина Гэя (1969). [82]

Под влиянием движения за гражданские права психоделический соул имел более мрачную и политическую окраску, чем психоделический рок. [80] Психоделический соул был впервые использован Sly and the Family Stone с такими песнями, как « I Want to Take You Higher » (1969) и The Temptations с «Cloud Nine», « Runaway Child, Running Wild » (1969) и « Психоделическая хижина » (1969). [83]

Психоделический рэп — это микрожанр , сочетающий музыку хип-хопа с психоделией. [84] Среди пионеров были нью-йоркские коллективы Native Tongues , возглавляемые De La Soul , Jungle Brothers и A Tribe Called Quest , [84] и Shock G. [85] Хотя «трип» в трип-хопе был больше связан с даб-музыкой , чем с психоделией, [86] этот жанр сочетал психоделический рок с хип-хопом. [87]

Электронный

Синтеделия

Synthedelia — это сплав психоделии , электронной музыки и авангардной музыки , зародившийся в 1960-х годах. [88]

Хаус, техно и транс

Рейв - сцена делала упор на хаус , эйсид-хаус и техно . Рэйв-жанр «хардкор» впервые появился среди британского кислотного движения в конце 1980-х годов на складских вечеринках и других андеграундных площадках, а также на британских пиратских радиостанциях . [89] Жанр развился в олдскульный хардкор , что привело к появлению новых форм рейв-музыки, таких как драм-н-бейс и 2-степ , а также других хардкорных техно- жанров, таких как габбер , хардстайл и счастливый хардкор . В конце 1980-х годов рейв-культура начала проникать через английских экспатриантов и диск-жокеев , которые посещали континентальную Европу . Американские рейвы начались в 1990-х годах в Нью-Йорке . [ нужна цитата ]

Басовый секвенсор Roland TB-303.

Эйсид-хаус зародился в середине 1980-х годов в стиле хаус-музыки чикагских диджеев, таких как DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk и Phuture , последний из которых ввёл этот термин в свои « Acid Tracks » (1987). В нем смешались элементы хауса с «хлюпающими» звуками и глубокими басовыми партиями, создаваемыми синтезатором Roland TB-303 . Когда синглы начали поступать в Великобританию, звук был воссоздан, начиная с небольших складских вечеринок, проводившихся в Лондоне в 1986–87 годах. Во время «Второго лета любви» 1988 года он стал мейнстримом, когда тысячи посетителей клубов отправлялись на массовые рейвы. Затем этот жанр начал проникать в британские поп-чарты с хитами M/A/R/R/S , S'Express и Technotronic к началу 1990-х годов, прежде чем уступить место популярности транс-музыки. [90]

Транс-музыка зародилась на немецкой техно и хардкор -сцене начала 1990-х годов. В нем подчеркивались короткие и повторяющиеся синтезаторные строки с минимальными ритмическими изменениями и случайной синтезаторной атмосферой, с целью ввести слушателей в состояние, подобное трансу. Автор журнала Billboard пишет: «Транс-музыку, пожалуй, лучше всего описать как смесь диско 70-х и психоделии 60-х». [91] Созданный на основе эйсид-хауса и техно-музыки, он развился в Германии и Нидерландах с такими синглами, как «Energy Flash» Джоуи Белтрама и «The Ravesignal» CJ Bolland . За этим последовали релизы Роберта Лейнера, Sun Electric , Aphex Twin и, что наиболее влиятельно, техно-транс, выпущенный лейблом Harthouse , в том числе очень подражаемый "Acperience 1" (1992) дуэта Hardfloor . Получив некоторую популярность в Великобритании в начале 1990-х, он был затмён появлением новых жанров электронной музыки, таких как трип-хоп и джангл , прежде чем к концу десятилетия снова стал популярным и начал доминировать в клубах. Вскоре он начал дробиться на ряд поджанров, включая прогрессивный транс , кислотный транс , гоа-транс , психоделический транс , хард-транс и воодушевляющий транс . [92]

В 2010-х годах такие артисты, как Bassnectar , Tipper и Pretty Lights, доминировали в более массовых психоделических культурах. «Рейвы» стали намного больше и стали популярными.

Новый рейв

Концерт новой рейв-группы The Klaxons в 2007 году.

В Британии в 2000-х (десятилетии) сочетание инди-рока с дэнс-панком в рекламе Klaxons было названо «новым рейвом» , и этот термин был подхвачен и применен NME к ряду групп. [93] Это сформировало сцену с визуальной эстетикой, похожей на более раннюю рейв-музыку, с акцентом на визуальные эффекты: светящиеся палочки , неоновые и другие огни были обычным явлением, а последователи сцены часто одевались в одежду чрезвычайно ярких и флуоресцентных цветов. [93] [94]

Музыка, используемая для психоделической терапии

Обстановка и обстановка имеют решающее значение при проектировании психиатрических учреждений и методов психоделической терапии . [95] Исследования показали, что тщательно подобранный музыкальный плейлист может быть частью благоприятной обстановки. [96] [97] [98]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ К. Хейлин, Акт, который вы знали все эти годы: жизнь и загробная жизнь сержанта. Пеппер (Лондон: Canongate Books, 2007), ISBN  1-84195-955-3 , стр. 85.
  2. ^ «Скрытый терапевт - свидетельство центральной роли музыки в психоделической терапии». wavepaths.com . Проверено 15 ноября 2021 г.
  3. ^ Зиберт, Аманда. «Волновые пути: компания, основанная нейробиологами, производящая музыку для психоделической терапии и как она». Форбс . Проверено 15 ноября 2021 г.
  4. ^ Аб Хикс, Майкл (август 2000 г.). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия . Чикаго, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса. стр. 63–64. ISBN 0-252-06915-3.
  5. ^ Р. Рубин и Дж. П. Мельник, Иммиграция и американская популярная культура: введение (Нью-Йорк, Нью-Йорк: New York University Press, 2007), ISBN 0-8147-7552-7 , стр. 162–4. 
  6. ^ Дж. Томпсон, Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, наизнанку (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , стр. 197. 
  7. ^ аб В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653- X , стр. 1322–3. 
  8. ^ Хикс 2000, стр.64-66.
  9. ^ Д. У. Маршалл, Средневековье для массового рынка: очерки средневековья в популярной культуре (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , стр. 32. 
  10. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 52–4. 
  11. ^ ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corp. 230. ИСБН 0-634-05548-8.
  12. ^ Унтербергер, Ричи (1999). Демпси, Дженнифер (ред.). Музыка США: Грубое руководство. Лондон: Rough Guides Ltd., с. 391. ИСБН 1-85828-421-Х.
  13. ^ Сент-Джон, Грэм, изд. (2004). Рейв-культура и религия . Нью-Йорк: Рутледж. п. 52. ИСБН 0-415-31449-6.
  14. ^ Дж. Кэмпбелл, Это поколение битников: Нью-Йорк, Сан-Франциско, Париж (Беркли, Калифорния: University of California Press, 2001), ISBN 0-520-23033-7 . 
  15. ^ Р. Уорт, Незаконные наркотики: потворствовать или заключать в тюрьму? (Маршалл Кавендиш, 2009), ISBN 0-7614-4234-0 , стр. 30. 
  16. ^ Энн Эпплбаум , «Забрала ли смерть коммунизма Кестлера и других литературных деятелей?», The Huffington Post , 26 января 2010 г.
  17. ^ "Вне поля зрения! Хронология УЛЫБКИ" . Архивировано из оригинала 1 февраля 2010 года . Проверено 30 октября 2011 г.
  18. ^ Л.Р. Вейси, Общественный опыт: анархистские и мистические сообщества в Америке двадцатого века (Чикаго, штат Иллинойс, University of Chicago Press, 1978), ISBN 0-226-85458-2 , стр. 437. 
  19. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 8–9. 
  20. ^ "Grateful Dead в центре биографии "кислотного короля" Оусли Стэнли" . 10 ноября 2016 г.
  21. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 41 – Кислотное испытание: психоделики и субкультура появляются в Сан-Франциско. [Часть 1]: Цифровая библиотека UNT» (аудио) . Поп-хроники . Digital.library.unt.edu . Проверено 6 мая 2011 г.
  22. ^ М. Хикс, Рок шестидесятых: гаражная, психоделическая и другая музыка удовлетворения в американской жизни (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , стр. 60. 
  23. ^ Дж. Манн, Включите и настройтесь: психоделики, наркотики и эйфорианты (Королевское химическое общество, 2009), ISBN 1-84755-909-3 , стр. 87. 
  24. ^ Р. Унтербергер, Высота восьми миль: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток (Лондон: Backbeat Books, 2003), ISBN 0-87930-743-9 , стр. 11–13. 
  25. ^ Т. Олбрайт, Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история (Калифорнийский университет Press, 1985), ISBN 0-520-05193-9 , стр. 166–9. 
  26. ^ Дж. Шеперд, Энциклопедия Continuum популярной музыки мира: СМИ, индустрия и общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5 , стр. 211. 
  27. ^ М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовлетворения (University of Illinois Press, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4 , стр. 59–60. 
  28. ^ аб Унтербергер, Ричи . «Великое нефтяное пятно в Сан-Бернардино и другие экскурсии — обзор альбома». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 25 июля 2013 г.
  29. ^ Унтербергер, Ричи . «Сэнди Булл — Биография». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 16 июля 2013 г.
  30. ^ Гринвальд, Мэтью. «Фантазии для гитары и банджо — обзор альбома». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 16 июля 2013 г.
  31. ^ М. Кэмпбелл, Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN 0-495-50530-7 , стр. 212–3. 
  32. ^ К. Груненберг и Дж. Харрис, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-х годах (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , стр. 137. 
  33. ^ "Психоделический поп", Allmusic , получено 27 июня 2010 г.
  34. ^ Бренд 2005, с. 88.
  35. ^ WE Studwell и DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music от начала до середины 1970-х (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 223. 
  36. ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Олдершот: Эшгейт, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 . 
  37. ^ И. Инглис, The Beatles, Популярная музыка и общество: тысяча голосов (Лондон: Palgrave Macmillan, 2000), ISBN 0-312-22236-X , стр. 46. 
  38. ^ Д.А. Нильсен, Ужасные рабочие: Макс Штирнер, Артур Рембо, Роберт Джонсон и круг Чарльза Мэнсона: исследования морального опыта и культурного самовыражения (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , стр. 84. 
  39. ^ Дж. Винер, Come Together: Джон Леннон в его время (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , стр. 124–6. 
  40. ^ ДеРогатис 2003, с. 7.
  41. ^ Сэвидж 2015, с. 518.
  42. ^ Хикс 2000, стр. 60, 74.
  43. ^ Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Корпорация Хэла Леонарда. стр. 172–73. ISBN 978-0879309435.
  44. ^ Хоффман, Фрэнк (2016). Хронология американской популярной музыки, 1900-2000 гг . Рутледж. п. 286. ИСБН 978-1135868864.
  45. ^ Макан, Эдвард (1997). Зажигаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета . п. 52. ИСБН 0195356810.
  46. ^ ab BA Cook, Европа с 1945 года: энциклопедия, том 2 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , стр. 1324. 
  47. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 212. 
  48. ^ abcd Тандт, Кристоф Ден (2 сентября 2012 г.). «Рок-контркультура от модернистского утопизма к развитию альтернативной музыкальной сцены». Объем! (9:2): 16–30. дои : 10.4000/том.3261 . Проверено 17 ноября 2018 г.
  49. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 169. 
  50. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653- Х , с. 515. 
  51. ^ П. Бюсси, Kraftwerk: Человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17. 
  52. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653- X , стр. 1330–1. 
  53. ^ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Великобритании двадцатого века (Манчестер: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , стр. 154–5. 
  54. ^ «Возраст камня: Жрица выходит замуж за металл и мелодию» . Новости Буффало . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 года . Проверено 27 июля 2010 г.
  55. ↑ Келли, Ким (19 апреля 2017 г.). «10 металлических альбомов Стоунера, оцененных металлистом, который не курит травку». Шумный порок . Проверено 12 августа 2018 г.
  56. ^ "10 ОСНОВНЫХ СТОНЕР-МЕТАЛЛ-АЛЬБОМОВ" . Журнал «Револьвер» . 20 апреля 2018 года . Проверено 12 августа 2018 г.
  57. ^ Эллис, Иэн (2008). Бунтовщики с остроумием: подрывные рок-юмористы. Мягкий пресс для черепа. п. 258. ИСБН 978-1-59376-206-3.[ постоянная мертвая ссылка ]
  58. ^ Дьюи, Кейси. «Самый сокровенный секрет Стоунер-Рока». Тусонский еженедельник . Проверено 30 апреля 2015 г.
  59. ↑ Лински, Дориан (25 марта 2011 г.). «Кюсс: Короли стоунерского века». Хранитель . Проверено 18 декабря 2014 г.
  60. ^ Шарп-Янг, Гарри. «MusicMight – биография Кюсса». МузыкаМощь. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 10 декабря 2007 г. [Кюсс] практически в одиночку изобрел словосочетание «Stoner Rock». Они добились этого, уменьшив громкость и создав подземный, органический звук...
  61. ^ "Стоунер-метал". Вся музыка . Проверено 22 мая 2009 г. Стоунер-метал мог быть манерным и самоуверенным, беспорядочно вызывающим воспоминания или откровенно ретро.
  62. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Кюсс биография». Вся музыка . Проверено 10 декабря 2007 г. ...они широко известны как пионеры бурно развивающейся стоунер-рок-сцены 1990-х годов...
  63. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Сонная биография». Вся музыка . Проверено 21 июля 2008 г.
  64. ^ Краткая история Stoner Rock и Stoner Metal | Статьи @ Ultimate-Guitar.Com
  65. ^ Уокер, Хантер (13 апреля 2022 г.). «Воображаемые игровые площадки: психо-роковая одиссея Кикагаку Мойо». Катящийся камень . Проверено 19 января 2023 г.
  66. ↑ Шоу, Грег (14 января 1978 г.). «Новые тенденции новой волны». Рекламный щит . Проверено 23 ноября 2015 г.
  67. ^ abcd «Неопсиходелия». Вся музыка . nd
  68. ↑ Ханн, Майкл (16 мая 2013 г.). «Метро Пейсли: психоделический взрыв Лос-Анджелеса 1980-х». Хранитель .
  69. ^ Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Университета Индианы. стр. 244–246.
  70. ^ «Мэдчестер - Обзор жанра» . Вся музыка . Проверено 25 марта 2017 г.
  71. ^ Шукер, Рой (2005). «Мэдчестер». Популярная музыка: ключевые понятия . Психология Пресс . п. 157. ИСБН 978-0415347693. Проверено 26 декабря 2016 г.
  72. ↑ Андерсон, Пенни (18 февраля 2009 г.). «Почему обожают Каменные розы?». Хранитель . Проверено 9 июля 2014 г.
  73. ^ "Шорт-лист 1992 года - Премия Barclaycard Mercury" . Mercuryprize.com . Проверено 3 декабря 2011 г.
  74. ^ Терих, Джефф. «10 основных альбомов неопсиходелии». Треблезин. {{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь )
  75. ^ аб Хинкс-Джонс, Ллевеллин (15 июля 2010 г.). «Downtempo Pop: когда хорошая музыка получает плохую репутацию». Атлантический океан .
  76. ^ abc Паундс, Росс (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно». Квиетус .
  77. ↑ Пирния, Гарин (13 марта 2010 г.). «Является ли Chillwave следующим большим музыкальным трендом?». Журнал "Уолл Стрит .
  78. ^ Кинан, Дэйв (август 2009 г.). «Конец детства». Провод . № 306.
  79. ↑ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). «Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: объяснение непонятных музыкальных жанров». Лос-Анджелес Еженедельник .
  80. ↑ ab «Psychedelic Soul», Allmusic , получено 27 февраля 2017 г.
  81. ^ аб Скотт, Дерек Б. (2009). Дейтон-стрит-фанк: наслоение музыкальных идентичностей. Издательство Эшгейт. п. 275. ИСБН 9780754664765. Проверено 25 ноября 2016 г. . {{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )
  82. ^ Аб Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . АВС-КЛИО. п. 474.
  83. ↑ психоделическая душа. Получено 5 мая 2022 г.
  84. ↑ Аб Рид, Райан (10 ноября 2022 г.). «Псих-рэп: триповая история: изнутри наследия хип-хопа, расширяющего сознание, от кислотного рока до A $ AP Rocky». Прилив . Проверено 16 августа 2023 г.
  85. ↑ Вайс, Джефф (24 апреля 2021 г.). «Shock G из Digital Underground был пионером психоделического рэпа, который способствовал кроссоверу хип-хопа». Вашингтон Пост . Проверено 17 августа 2023 г.
  86. ↑ Эчард, Уильям (22 мая 2017 г.). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Университета Индианы. п. 257. ИСБН 9780253026590.
  87. ^ Фонсека, Энтони Дж. (2019). Слушайте рэп!: Исследование музыкального жанра. Гринвуд. п. 68. ИСБН 9798216112006.
  88. ^ «Synthedelia: психоделическая электронная музыка 1960-х».
  89. ^ Вся музыка
  90. ^ "Acid House", Allmusic , получено 27 июня 2010 г.
  91. ^ Доктор философии, Кэтрин А. Беккер-Близ (13 июля 2004 г.). «Диссоциативные состояния через нью-эйдж и электронную транс-музыку». Журнал травм и диссоциации . 5 (2): 89–100. дои : 10.1300/J229v05n02_05. ISSN  1529-9732. S2CID  143859546.
  92. ^ "Trance" [ мертвая ссылка ] , Allmusic , получено 27 июня 2010 г.
  93. ↑ ab K. Empire, «Воодушевляющий бред из могилы» The Observer , 5 октября 2006 г., получено 9 января 2008 г.
  94. ↑ The Guardian , 3 февраля 2007 г. «Яркое будущее…», получено 31 марта 2007 г.
  95. ^ Нурани, Техсин (2021). «Вопросы сдерживания: обстановка и обстановка в современной психоделической психиатрии». Философия, психиатрия и психология . 28 (3): 201–216. дои : 10.1353/ppp.2021.0032. ISSN  1086-3303. S2CID  240529037.
  96. ^ Стрикленд, Джастин С.; Гарсиа-Ромеу, Альберт; Джонсон, Мэтью В. (29 декабря 2020 г.). «Сеттинг и сеттинг: рандомизированное исследование различных музыкальных жанров в поддержку психоделической терапии». ACS Pharmacol Transl Sci . 4 (2): 472–478. doi : 10.1021/acptsci.0c00187. ISSN  2575-9108. ПМК 8033606 . ПМИД  33860177. 
  97. ^ Нафтулин, Юлия (06.11.2020). «Послушайте: ученые плейлисты использовали для открытия «повышенных состояний сознания» у людей, которые в ходе научного исследования употребляли «волшебные» грибы». Инсайдер . Проверено 21 декабря 2023 г.
  98. ^ Лук, Мишель (22 октября 2021 г.). «Обратный отсчет до экстаза: как музыка используется для исцеления психоделических трипов». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 21 декабря 2023 г.

дальнейшее чтение