The Who — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1962 году. Их классический состав (1964–1978) состоял из ведущего вокалиста Роджера Долтри , гитариста Пита Таунсенда , басиста Джона Энтвистла и барабанщика Кита Муна . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века и продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. Их вклад в рок-музыку включает разработку стека Маршалла , больших систем громкой связи , использование синтезаторов , влиятельных стилей игры Энтвистла и Муна, обратную связь Таунсенда и технику игры на гитаре с пауэр-аккордами , а также развитие рок- оперы . На них указывают многие хард-роковые , панк- , пауэр-поп и мод- группы. The Who были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.
The Who произошли от более ранней группы The Detours и зарекомендовали себя как часть поп-арта и мод-движений , демонстрируя саморазрушающее искусство путем разрушения гитар и барабанов на сцене. Их первый сингл под названием Who, " I Can't Объяснить " (1965), вошел в десятку лучших в Великобритании, за ним последовала череда хит-синглов, включая " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) и " Счастливый Джек » (1966). В 1967 году они выступили на поп-фестивале в Монтерее и выпустили « I Can See for Miles », их единственный сингл, вошедший в десятку лучших в США. Концептуальный альбом группы Tommy 1969 года включал сингл « Pinball Wizard » и имел успех у критиков и коммерческий успех.
Дальнейшие выступления на фестивалях в Вудстоке и на острове Уайт вместе с концертным альбомом Live at Leeds (1970) закрепили за ними репутацию уважаемой рок-группы. Успех оказал давление на ведущего автора песен Таунсенда, и продолжение Томми , Lifehouse , было заброшено. Песни из проекта составили Who’s Next (1971), в том числе хиты « Won’t Get Fooled Again », « Baba O’Riley » и « Behind Blue Eyes ». Группа выпустила еще один концептуальный альбом Quadrophenia (1973), как празднование своих модных корней, и курировала экранизацию Tommy (1975). Они продолжали гастролировать перед большой аудиторией, прежде чем в конце 1976 года частично ушли из живых выступлений. Выпуск Who Are You (1978) был омрачен вскоре после этого смертью Муна.
Кенни Джонс заменил Муна, и группа возобновила гастроли, а также выпустила экранизацию « Квадрофении» и ретроспективный документальный фильм «Дети в порядке» . После того, как Таунсенд устал от группы, они распались в 1983 году. The Who время от времени реформировались для живых выступлений, таких как Live Aid в 1985 году, тур в честь 25-летия группы в 1989 году и тур Quadrophenia в 1996–1997 годах. Полноценное воссоединение началось в 1999 году с барабанщиком Заком Старки . После смерти Entwistle в 2002 году планы по выпуску нового альбома с Endless Wire были отложены до 2006 года . После смерти Энтвистла The Who продолжали выступать и гастролировать, чаще всего со Старки на барабанах, Пино Палладино на басу и братом Пита Саймоном Таунсендом на второй гитаре и бэк-вокале. В 2019 году группа выпустила альбом Who и гастролировала с симфоническим оркестром.
Члены-основатели Who, Роджер Долтри , Пит Таунсенд и Джон Энтвистл , выросли в Актоне, Лондон , и ходили в гимназию округа Эктон . [2] Отец Тауншенда, Клифф , играл на саксофоне, а его мать, Бетти, пела в развлекательном подразделении Королевских ВВС во время Второй мировой войны, и оба поддерживали интерес своего сына к рок-н-роллу . [3] Таунсенд и Энтвистл подружились на втором году обучения в округе Актон и сформировали традиционную джазовую группу; [4] Энтвистл также играл на валторне в симфоническом оркестре школ Миддлсекса. Оба интересовались роком, и Тауншенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда « Move It ». [5] Энтвистл перешёл на гитару, но боролся с этим из-за своих больших пальцев, и перешёл на бас, услышав гитарную работу Дуэйна Эдди . Он не мог позволить себе бас-гитару и построил ее дома. [6] [5] После округа Эктон Таунсенд поступил в Художественный колледж Илинга , [7] шаг, который он позже описал как оказавший глубокое влияние на курс Who. [8]
Долтри, который учился годом выше, переехал в Актон из Шепердс-Буш , более рабочего района. У него были проблемы с адаптацией в школе, и он открыл для себя банды и рок-н-ролл. [9] Его исключили в 15 лет, и он нашел работу на стройке. [10] В 1959 году он основал Detours, группу, которая впоследствии превратилась в Who. Группа давала профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные торжества, и Долтри внимательно следил за финансами, а также за музыкой. [11]
Долтри случайно заметил на улице Энтвистла с басом и завербовал его в Detours. [12] В середине 1961 года Энтвистл предложил Таунсенда в качестве гитариста, [12] Долтри на ритм-гитаре, Энтвистла на бас-гитаре, Гарри Уилсона на барабанах и Колина Доусона на вокале. Группа исполнила инструментальные партии The Shadows and the Ventures , а также различные каверы в стиле поп и традиционный джаз. [13] Долтри считался лидером и, по словам Таунсенда, «управлял делами так, как он хотел». [8] Уилсон был уволен в середине 1962 года и заменен Дугом Сэндомом , хотя он был старше остальных участников группы, женат и более опытным музыкантом, играя полупрофессионально в течение двух лет. [14]
Доусон ушел после частых ссор с Долтри [8] , и его ненадолго заменила Габби Коннолли, прежде чем Долтри стал вокалистом. Тауншенд, при поддержке Энтвистла, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Дрюсом, [15] который начал приглашать группу на разогрев. На Detours повлияли группы, которые они поддерживали, в том числе Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , а также Johnny Kidd and the Pirates . The Detours особенно интересовались Pirates, поскольку у них был только один гитарист, Мик Грин , который вдохновил Таунсенда объединить ритм и соло-гитару в своем стиле. Бас Entwistle стал скорее ведущим инструментом, [16] играющим мелодии. [17] В феврале 1964 года Detours узнали о группе Johnny Devlin and the Detours и изменили свое название. [18] Тауншенд и его сосед по дому Ричард Барнс провели ночь, обдумывая имена, сосредоточившись на теме анекдотов, в том числе «Никто» и «Группа». Тауншенд предпочел «The Hair», а Барнсу понравился «The Who», потому что в нем «была поп-музыка». [19] На следующее утро Долтри выбрал «The Who». [20]
К тому времени, когда Detours стали Who, они уже регулярно давали концерты, в том числе в отеле Oldfield в Гринфорде, отеле White Hart в Актоне, в клубе Goldhawk Social Club в Шепердс-Буш и в зале Нотр-Дам на Лестер-сквер. [21] Они также заменили Дрюса на посту менеджера на Хельмута Гордена, с которым они устроились на прослушивание у Криса Пармейнтера на Fontana Records . [22] Пармейнтер обнаружил проблемы с игрой на барабанах, и, по словам Сэндома, Тауншенд немедленно напал на него и пригрозил уволить, если его игра не улучшится немедленно. Сэндом с отвращением ушел, но его уговорили одолжить свое снаряжение любым потенциальным дублерам или заменам. Сэндом и Таунсенд больше не разговаривали друг с другом 14 лет. [23]
Во время концерта с заместителем барабанщика в конце апреля в Oldfield группа впервые встретилась с Китом Муном. Мун вырос на Уэмбли и играл на барабанах в группах с 1961 года. [24] Он выступал с полупрофессиональной группой под названием Beachcombers и хотел играть на постоянной основе. [25] Мун сыграл с группой несколько песен, сломав педаль большого барабана и порвав кожуру барабана. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу. [26] Мун выступал с Beachcombers еще несколько раз, но даты совпали, и он решил посвятить себя The Who. The Beachcombers прошли прослушивание Сэндома, но они не были впечатлены и не пригласили его присоединиться. [27]
The Who сменили менеджера на Питера Мидена . Он решил, что группа будет идеальной для представления растущего мод- движения в Британии, которое включало моду, скутеры и музыкальные жанры, такие как ритм-н-блюз , соул и современный джаз . Он переименовал группу в High Numbers, одел их в модную одежду, [28] добился второго, более благоприятного прослушивания с Фонтаной и написал тексты для обеих сторон их сингла « Zoot Suit»/«I'm the Face ». обращение к модераторам. Мелодией для "Zoot Suit" была песня "Misery" группы Dynamics , [29] и "I'm the Face", заимствованная из песни Слима Харпо "I Got Love If You Want It". [30] Хотя Миден пытался продвигать сингл, ему не удалось попасть в топ-50 [31] , и группа вернулась к названию себя Who. [32] Группа, ни один из которых не играл на своих инструментах традиционно [33] — начала улучшать свой сценический имидж; Долтри начал использовать микрофонный кабель как кнут на сцене и время от времени прыгал в толпу; Мун подбросил барабанные палочки в воздух в середине такта; Таунсенд имитировал стрельбу по толпе из своей гитары, прыгая на сцену и играя на гитаре быстрыми движениями рук, [34] или стоял с поднятыми руками, позволяя своей гитаре производить обратную связь в позе, получившей название «Человек-птица». [35]
На посту менеджера Мидена сменили два режиссера, Кит Ламберт и Крис Стэмп . Они искали молодую, неподписанную рок-группу, о которой можно было бы снять фильм, [36] и видели группу в отеле Railway в Уилдстоне , который стал для них постоянным местом проведения. [37] [38] Ламберт рассказал о Тауншенде и его опыте в художественной школе и призвал его писать песни. [36] В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм с участием группы и их аудитории на железной дороге. [39] Группа изменила свой подход в сторону соула, ритм-н-блюза и каверов Motown и создала слоган «Максимальный R&B». [28]
В июне 1964 года во время выступления на «Железной дороге» Тауншенд случайно разбил головку своей гитары о низкий потолок сцены. [40] Возмущенный смехом публики, он разбил инструмент о сцену, затем взял другую гитару и продолжил выступление. На следующей неделе зрители с нетерпением ждали повторения события. Мун согласился, опрокинув свою ударную установку, [41] и саморазрушающееся искусство стало характерной чертой концертного сета Who. [42]
К концу 1964 года The Who становились популярными в лондонском клубе Marquee Club , и восторженный обзор их выступления появился в Melody Maker . [43] Ламберт и Стэмп привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , который продюсировал Kinks . Таунсенд написал песню « I Can’t Объяснить », которая намеренно звучала как Kinks, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидел группу на репетиции и был впечатлен. Он подписал их со своей продюсерской компанией [44] и продал запись американскому отделению Decca Records , что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Великобритании на Brunswick Records , одном из британских лейблов Decca для американских исполнителей. [45] «Я не могу объяснить» была записана в начале ноября 1964 года в Pye Studios в Марбл-Арке с Лигой плюща на бэк-вокале, а Джимми Пейдж играл на фузз-гитаре на стороне B «Bald Headed Woman». [32]
«Я не могу объяснить» стал популярен на пиратских радиостанциях , таких как Radio Caroline . [46] Пиратское радио было важно для групп, поскольку в Великобритании не было коммерческих радиостанций, а радио BBC транслировало мало поп-музыки. [47] Группа получила дальнейшее признание, когда они появились в телевизионной программе Ready Steady Go! [28] Ламберту и Стэмпу было поручено найти «типичных подростков», и они пригласили постоянную аудиторию группы из социального клуба Goldhawk. [48] Восторженный прием на телевидении и регулярная трансляция по пиратскому радио помогли синглу медленно подняться в чартах в начале 1965 года, пока он не достиг топ-10 . [49] В начале 1965 года The Who впервые появились на телевизионном музыкальном шоу Top . группы поп-музыки в студии BBC Dickenson Road в Манчестере с песней «Я не могу объяснить». [50]
В последующем сингле Таунсенда и Долтри « Anyhow, Anyhow, Anywhere » [51] присутствуют гитарные звуки, такие как скольжение медиатора , переключение тумблеров [52] и обратная связь , которая была настолько нетрадиционной, что первоначально была отвергнута в США. рука Декки. Сингл вошел в десятку лучших в Великобритании [51] и был использован в качестве музыкальной темы к Ready Steady Go! [53]
Переход к созданию хитовой группы с оригинальным материалом, поддержанный Ламбертом, не понравился Долтри, и сессия записи каверов в стиле R&B так и не была выпущена. [54] The Who также не были близкими друзьями, за исключением Муна и Энтвистла, которые любили вместе посещать ночные клубы в лондонском Вест-Энде . [55] Группа пережила трудные времена во время тура по Дании в сентябре, кульминацией которого стало то, что Долтри бросил амфетамины Муна в унитаз и напал на него. Сразу же по возвращении в Великобританию Долтри был уволен, [56] но восстановлен в должности при условии, что группа станет демократической страной без его доминирующего руководства. В это время группа наняла Ричарда Коула в качестве роуди. [57]
Следующий сингл " My Generation " вышел в октябре. Таунсенд написал ее как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток она была превращена в более мощную песню с басовым соло от Entwistle. В песне использовались такие трюки, как заикание голоса для имитации речи модера, употребляющего амфетамины , а также два ключевых изменения . [58] Таунсенд в интервью настаивал на том, что слова «Надеюсь, я умру до того, как состарюсь» не следует воспринимать буквально. [59] Заняв второе место, "My Generation" является самым популярным синглом группы в Великобритании. [49] Дебютный альбом My Generation был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Тауншенда, включая заглавный трек и « The Kids Are Alright », в альбоме есть несколько каверов Джеймса Брауна с сессии ранее в том же году, которые предпочитал Долтри. [60]
После My Generation The Who поссорились с Талми, что означало резкое прекращение их контракта на запись. [61] Возникшая в результате юридическая ярость привела к тому, что Талми стал обладателем прав на мастер-кассеты, что не позволило переиздать альбом до 2002 года. [62] The Who подписали контракт с лейблом Роберта Стигвуда Reaction и выпустили " Substitute ". Таунсенд сказал, что написал эту песню о кризисе идентичности и как пародию на « 19th Nervous Breakdown » группы Rolling Stones . Это был первый сингл, в котором он играл на акустической двенадцатиструнной гитаре . [63] Талми подал в суд на сторону B " Instant Party ", и сингл был отозван. Новая сторона B "Waltz for a Pig" была записана Graham Bond Organization под псевдонимом The Who Orchestra. [64]
В 1966 году группа Who выпустила песню « I'm a Boy » о мальчике, одетом как девочка, взятую из неудавшегося сборника песен под названием Quads ; [65] « Счастливый Джек »; [66] и EP Ready Steady Who , который был связан с их регулярными выступлениями на Ready Steady Go! [67] В группе продолжался конфликт; 20 мая Мун и Энтвистл опоздали на концерт, так как были на Ready Steady Go! набор с Брюсом Джонстоном из Beach Boys . Во время "My Generation" Таунсенд напал на Муна со своей гитарой; У Мун был синяк под глазом и синяки, и он и Энтвистл покинули группу, но передумали и воссоединились через неделю. [68] Мун продолжал искать другую работу, и Джефф Бек заставил его играть на барабанах в своей песне « Beck's Bolero » (с Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Ники Хопкинсом ), потому что он «пытался вытащить Кита из Who». [69]
Чтобы облегчить финансовое давление на группу, Ламберт заключил сделку по написанию песен, согласно которой каждый участник должен был написать две песни для следующего альбома. Энтвистл написал песни « Boris the Spider » и «Whiskey Man» и нашел себе нишу в качестве второго автора песен. [70] Группа обнаружила, что им нужно заполнить дополнительные десять минут, и Ламберт посоветовал Тауншенду написать более длинную пьесу « A Quick One, While He’s Away ». Сюита фрагментов песни повествует о девушке, которая закрутила роман в отсутствие возлюбленного, но в конце концов была прощена. Альбом получил название A Quick One [71] ( Happy Jack в США), [72] и достиг 4-го места в британских чартах. [73] В 1967 году за ним последовал сингл " Pictures of Lily ", вошедший в пятерку лучших в Великобритании. [74]
К 1966 году Ready Steady Go! закончилось, мод-движение вышло из моды, и The Who оказались в конкуренции на лондонской арене с такими группами, как Cream и Jimi Hendrix Experience . [75] Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и заключили сделку с промоутером Фрэнком Барсалоной на короткий тур по Нью-Йорку. [76] Выступления группы, которые по-прежнему включали в себя разбивание гитар и удары по барабанам, были хорошо приняты, [77] и привели к их первому крупному выступлению в США на Монтерейском поп-фестивале . Группа, особенно Мун, не любила движение хиппи и думала, что их жестокий сценический номер будет резко контрастировать с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс тоже был в программе и тоже собирался разбить свою гитару на сцене. Таунсенд словесно оскорбил Хендрикса и обвинил его в краже его выступления, [78] и пара спорила о том, кто должен выйти на сцену первым, и в споре победила группа Who. [79] The Who привезли на фестиваль наемное оборудование; Хендрикс прислал из Британии свое обычное туристическое снаряжение, включая полный комплект Marshall . По словам биографа Тони Флетчера , Хендрикс звучал «намного лучше, чем Who, это смущало». [80] Выступление The Who в Монтерее принесло им признание в США, а «Happy Jack» вошел в топ-30. [80]
Вслед за Монтереем группа отправилась в тур по США в поддержку Herman's Hermits . [80] The Hermits были простой поп-группой, которая любила наркотики и розыгрыши. Они подружились с Муном, [81] который был рад узнать, что вишневые бомбы разрешены к продаже в Алабаме. Мун приобрел репутацию человека, разрушающего гостиничные номера во время турне, [77] с особым интересом к взрывам туалетов. Энтвистл сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, "проделала дыру в чемодане и стуле". [82] Мун вспоминал свою первую попытку спустить один в унитаз: «Весь этот фарфор, летящий по воздуху, был совершенно незабываемым. Я никогда не предполагал, что динамит настолько мощный». [82] После концерта во Флинте, штат Мичиган, в день 21-го дня рождения Муна 23 августа 1967 года, окружение нанесло отелю ущерб на сумму 24 000 долларов, и Мун выбил себе один из передних зубов. [83] Позже Долтри сказал, что тур сблизил группу, и в качестве разогрева они могли прийти и дать короткое шоу без каких-либо серьезных обязательств. [84]
После тура Hermits The Who записали свой следующий сингл « I Can See for Miles », который Таунсенд написал в 1966 году, но избегал записи, пока не был уверен, что его можно будет хорошо спродюсировать. [85] Тауншенд назвал его «лучшим альбомом Who», [86] и был разочарован, что он достиг лишь 10-го места в Великобритании. [86] Он стал их самым продаваемым синглом в США, достигнув 9-го места. [74] Группа снова гастролировала по США с Эриком Бердоном и животными , включая появление в The Smothers Brothers Comedy Hour , имитируя песню «I Can See За Майлза» и «Мое поколение». [87] Мун подкупил рабочего на сцене, чтобы тот заложил взрывчатку в свою ударную установку, и тот загрузил ее в десять раз больше ожидаемого количества. В результате взрыва Муна сбросило с барабана, а его рука была порезана осколком тарелки. Волосы Таунсенда были опалены, в левом ухе звенело, а камера и студийный монитор были уничтожены. [88]
Следующим альбомом стал The Who Sell Out — концептуальный альбом, отдающий дань уважения пиратскому радио, которое было объявлено вне закона в августе 1967 года Законом о преступлениях в области морского вещания 1967 года . Он включал юмористические джинглы и пародийную рекламу между песнями, [89] мини- рок-оперу под названием «Раэль» и «Я вижу на мили». [86] The Who объявили себя поп-арт- группой и, таким образом, рассматривали рекламу как форму искусства; они записали множество рекламных роликов по радио, например, рекламу консервированных молочных коктейлей и Американского онкологического общества , вопреки растущему антипотребительскому духу контркультуры хиппи. [90] Тауншенд заявил: «Мы не меняемся за сценой. Мы живем поп-артом». [91] Позже в том же году Ламберт и Стэмп сформировали звукозаписывающий лейбл Track Records , распространением которого занималась компания Polydor . Помимо подписания контракта с Хендриксом, Трек стал отпечатком всей продукции Who's UK до середины 1970-х годов. [92]
Группа начала 1968 год с тура по Австралии и Новой Зеландии с Small Faces . [93] У групп были проблемы с местными властями, и газета New Zealand Truth назвала их «немытыми, дурно пахнущими, пьющими безнадежно безнадежными». [94] [95] После инцидента, произошедшего во время полета в Сидней , группа была ненадолго арестована в Мельбурне , а затем вынуждена покинуть страну; Премьер-министр Джон Гортон отправил ВОЗ телеграмму, в которой просил их никогда не возвращаться в Австралию. [96] The Who не возвращались в Австралию снова до 2004 года. Они продолжали гастролировать по США и Канаде в течение первой половины года. [97]
К 1968 году The Who начали привлекать внимание подпольной прессы . [98] Тауншенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учением Мехера Бабы . [99] В августе он дал интервью редактору журнала Rolling Stone Яну Веннеру , подробно описав сюжет нового альбома и его связь с учением Бабы. Во время записи альбом сменил несколько названий, в том числе Deaf Dumb and Blind Boy и Amazing Journey ; Таунсенд остановил свой выбор на Томми [100] для альбома о жизни глухонемого и слепого мальчика и его попытках общаться с другими. [101] [102] Некоторые песни, такие как «Welcome» и «Amazing Journey», были вдохновлены учением Бабы, [103] а другие возникли в результате наблюдений внутри группы. «Sally Simpson» повествует о фанатке, которая пыталась подняться на сцену на концерте The Doors , на котором они присутствовали [104], а « Pinball Wizard » была написана для того, чтобы журналист New York Times Ник Кон , энтузиаст пинбола, подарил альбом хороший обзор. [105] Позже Таунсенд сказал: «Я хотел, чтобы история Томми имела несколько уровней… уровень рок-синглов и более широкий концептуальный уровень», содержащих духовное послание, которое он хотел, а также развлекательных. [106] Альбом планировалось выпустить на Рождество 1968 года, [106] но запись застопорилась после того, как Таунсенд решил сделать двойной альбом , чтобы достаточно подробно осветить эту историю. [107]
К концу года 18 месяцев гастролей привели к созданию хорошо отрепетированной и сплоченной концертной группы, что было очевидно, когда они исполнили "A Quick One While He's Away" в телевизионном выпуске The Rolling Stones Rock and Roll Circus . «Стоунз» сочли свое выступление тусклым, и проект так и не транслировался. [108] The Who не выпускали ни одного альбома более года и не завершили запись Tommy , которая продолжалась вплоть до 1969 года, перемежаясь концертами по выходным. [109] Ламберт был ключевой фигурой в сосредоточении внимания группы и завершении альбома, а также напечатал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни сочетаются друг с другом. [110]
Альбом был выпущен в мае вместе с сопровождающим синглом "Pinball Wizard", дебютным выступлением в Ronnie Scott's [112] и туром , в ходе которого большая часть нового альбома исполнялась вживую. [113] Томми продал 200 000 копий в США за первые две недели, [114] и это произвело фурор среди критиков. В журнале Life говорится: «По чистой мощи, изобретательности и блестящему исполнению Томми превосходит все, что когда-либо выходило из записей». студия». [115] Melody Maker заявил: «Конечно, The Who теперь являются той группой, против которой следует судить всех остальных». [116] Долтри значительно улучшился как певец и стал образцом для рок-певцов 1970-х годов, отрастив длинные волосы и надев на сцене открытые рубашки. [111] Тауншенд стал носить комбинезон и туфли «Доктор Мартенс» . [111]
В августе The Who выступили на фестивале в Вудстоке , несмотря на сопротивление и требование аванс в размере 13 000 долларов. [117] Группа должна была выступить в субботу вечером, 16 августа, [118] но фестиваль задержался, и они не вышли на сцену до 5 утра воскресенья; [119] они сыграли большую часть Томми . [120] Во время выступления лидер йиппи Эбби Хоффман прервала выступление, чтобы произнести политическую речь по поводу ареста Джона Синклера ; Таунсенд выгнал его со сцены, [117] крича: «К черту мою чертову сцену!» [121] [119] Во время песни « See Me, Feel Me » солнце взошло почти как по команде; [122] Энтвистл позже сказал: «Бог был нашим осветителем». [121] В конце Тауншенд швырнул гитару в публику. [122] [123] Набор был профессионально записан и снят, а некоторые фрагменты появляются в фильмах Вудстока , « Испытание на старый серый свисток» и «Дети в порядке» . [124]
Вудсток считался культурно значимым событием, но The Who критиковали это событие. Роуди Джон «Вигги» Вольф, организовавший оплату группы, назвал это «неурядицей». [118] Долтри назвал это «худшим концертом, который [они] когда-либо давали», [125] а Тауншенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума». [119] Более приятное выступление произошло несколько недель спустя на фестивале Isle of Wight в Англии в 1969 году, который Тауншенд назвал «отличным концертом» для группы. [126] По словам Таунсенда, в конце концерта на острове Уайт поле было завалено мусором, оставленным фанатами (который помогли убрать роуди группы), что послужило вдохновением для строчки «подростковая пустошь» из их сингла «Baba O» . «Райли ». [127]
К 1970 году The Who считались одной из лучших и самых популярных концертных рок-групп; Крис Чарльзуорт описал их концерты как «приведшие к своего рода рок-нирване, о которой большинство групп могут только мечтать». Они решили, что концертный альбом поможет продемонстрировать, насколько звучание на их концертах отличалось от звука Томми , и приступили к прослушиванию накопленных часов записей. Таунсенд отказался от такой перспективы и потребовал сжечь все записи. Вместо этого они забронировали два концерта: одно в Лидсе 14 февраля и одно в Халле на следующий день, с намерением записать концертный альбом. Технические проблемы на концерте в Халле привели к использованию концерта в Лидсе, который стал Live at Leeds . [128] Альбом рассматривается несколькими критиками, в том числе The Independent , [129] [130] The Telegraph [131] и BBC , [132] как один из лучших концертных рок-альбомов всех времен. [133]
Тур Томми включал выступления в европейских оперных театрах , и группа Who стала первой рок-группой, выступившей в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. [134] В марте The Who выпустили хит " The Seeker ", вошедший в топ-20 Великобритании , продолжив тему выпуска синглов отдельно от альбомов. Таунсенд написал эту песню в память о простом человеке, в отличие от темы Томми . [135] Тур включал их второе выступление на фестивале Isle of Wight . Рекордная посещаемость в Англии, которую Книга рекордов Гиннеса оценила в 600 000–700 000 человек, [136] The Who начали свое выступление в 2:00 ночи в воскресенье, 30 августа. [137]
.jpg/1280px-The_Who_at_Charlotte_NC_(1971).jpg)
Томми обеспечил будущее Who и сделал их миллионерами. Группа отреагировала по-разному: Долтри и Энтвистл жили комфортно, Тауншенд был смущен своим богатством, которое, по его мнению, противоречило идеалам Мехера Бабы, а Мун тратил легкомысленно. [139]
Во второй половине 1970 года Таунсенд подготовил продолжение «Томми : Дом жизни », который должен был стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между художником и его аудиторией. [140] Он развивал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов, [141] а театр Янг Вик в Лондоне был заказан для серии экспериментальных концертов. Тауншенд отнесся к выступлениям с оптимизмом; остальные участники группы были просто счастливы снова выступать. [142] В конце концов, остальные пожаловались Таунсенду, что проект слишком сложен и им следует просто записать еще один альбом. Дела ухудшались до тех пор, пока у Тауншенда не случился нервный срыв, и он не покинул Lifehouse . [143] Энтвистл был первым участником группы, выпустившим сольный альбом Smash Your Head Against the Wall в мае 1971 года. [144] [145]
Запись на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1971 года была прекращена, когда пристрастие Ламберта к тяжелым наркотикам помешало его продюсерской деятельности. [146] Группа возобновила свою работу с Глином Джонсом в апреле. [147] Альбом в основном состоял из материала Lifehouse , [146] с одной несвязанной песней Entwistle, « My Wife », и был выпущен под названием Who's Next в августе. [148] Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. « Baba O'Riley » и « Won’t Get Fooled Again » — ранние примеры использования синтезаторов в роке, включающие звуки клавишных, генерируемые в реальном времени органом Лоури ; на "Won't Get Fooled Again" он был дополнительно обработан с помощью синтезатора VCS3 . [147] Синтезаторное вступление к "Baba O'Riley" было запрограммировано на основе жизненной статистики Мехера Бабы, [149] а в треке использовалось соло на скрипке Дэйва Арбуса . [150] Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех и был трижды платиновым по версии RIAA . [151] The Who продолжали выпускать материалы, связанные с Lifehouse , в течение следующих нескольких лет, включая синглы « Let's See Action », « Join Together » и « Relay ». [152] [153] [154]
Группа вернулась в турне, и "Baba O' Riley" и "Won't Get Fooled Again" стали фаворитами выступлений. [155] [156] В ноябре они три вечера выступали в недавно открывшемся Rainbow Theater в Лондоне, [157] позже в том же месяце продолжились в США, где Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал Who «величайшим шоу в мире». Земля". [158] Тур был немного прерван в Civic Auditorium в Сан-Франциско 12 декабря, когда Мун потерял сознание из-за своего оборудования после передозировки бренди и барбитуратов. [159] Он выздоровел и завершил концерт, играя в своей обычной силе. [160]
После тура Who's Next и необходимости времени для написания продолжения, Тауншенд настоял на том, чтобы Who сделали длительный перерыв, поскольку они не прекращали гастролировать с момента основания группы. [162] Группа не вела никакой деятельности до мая 1972 года, когда они начали работу над предложенным новым альбомом Rock Is Dead — Long Live Rock! , [163] , но, недовольный записями, отказался от сеансов. Напряженность начала нарастать, поскольку Тауншенд считал, что Долтри просто хотел создать прибыльную группу, а Долтри думал, что проекты Таунсенда становятся претенциозными. Поведение Муна становилось все более деструктивным и проблематичным из-за чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, а также желания веселиться и гастролировать. [164] Долтри провел проверку финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не вели достаточных записей. Он считал, что они больше не являются эффективными менеджерами, что оспаривали Таунсенд и Мун. [165] Болезненный разрыв управленческих и личных отношений описан в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера 2014 года « Ламберт и Стэмп» . [166] После короткого европейского турне остаток 1972 года был потрачен на работу над оркестровой версией « Томми» с Лу Рейзнером . [167]
К 1973 году The Who приступили к записи альбома Quadrophenia , посвященного модам и их субкультуре, противостоящим столкновениям с рокерами в Британии начала 1960-х годов. [168] История о мальчике по имени Джимми, который переживает кризис личности, и о его отношениях с семьей, друзьями и современной культурой. [169] В музыке представлены четыре темы, отражающие четыре личности The Who. [170] Таунсенд играл на многодорожечных синтезаторах, а Энтвистл сыграл несколько наложенных духовых партий. [171] К моменту записи альбома отношения между группой, Ламбертом и Стэмпом безнадежно испортились, и их заменил Билл Кербишли . [172] Альбом достиг № 2 как в Великобритании, так и в США. [173]
Тур Quadrophenia начался в Сток-он-Трент в октябре [174] и сразу же столкнулся с проблемами. Долтри воспротивился желанию Таунсенда включить в гастролирующую группу клавишника Джо Кокера Криса Стейнтона (который играл на альбоме). [175] В качестве компромисса Тауншенд собрал партии клавишных и синтезатора на фонограммах, поскольку такая стратегия оказалась успешной с «Baba O'Riley» и «Won't Get Fooled Again». [77] Технология не была достаточно сложной, чтобы удовлетворить требования музыки; Помимо этого, репетиции тура были прерваны из-за ссоры, кульминацией которой стало то, что Долтри ударил Таунсенда и нокаутировал его. [176] На концерте в Ньюкасле кассеты полностью вышли из строя, и разъяренный Таунсенд вытащил на сцену звукооператора Боба Приддена , кричал на него, опрокинул все усилители и частично уничтожил кассеты с подложкой. Концерт был прерван из-за "старичкового" сета, в конце которого Тауншенд разбил свою гитару, а Мун опрокинул ударную установку. [177] [176] The Independent назвала этот концерт одним из худших за все время. [178] Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния ; Мун потеряла сознание во время «Won't Get Fooled Again» и « Magic Bus ». Таунсенд спросил аудиторию: «Кто-нибудь может играть на барабанах? Я имею в виду кого-нибудь хорошего». Зритель, Скот Хэлпин , заменял его до конца шоу. [179] [178] После выступления в Монреале группа (за исключением Долтри, который рано лег спать) нанесла такой большой ущерб их гостиничному номеру, в том числе уничтожила старинную картину и протаранила мраморный стол через стену, что федеральные власти правоохранительные органы арестовали их. [180]
.png/1280px-The_Who_(1974).png)
К 1974 году началась серьезная работа над фильмом о Томми . Стигвуд предложил в качестве режиссера Кена Рассела , предыдущими работами которого Таунсенд восхищался. [181] В фильме задействован звездный актерский состав, в том числе участники группы. Дэвид Эссекс пробовался на главную роль, но группа уговорила Долтри взять ее. [182] В актерский состав вошли Анн-Маргрет , Оливер Рид , Эрик Клэптон , Тина Тернер , Элтон Джон и Джек Николсон . [183] Таунсенд и Энтвистл работали над саундтреком большую часть года, взяв на себя большую часть инструментов. Мун переехал в Лос-Анджелес, поэтому они наняли сессионных барабанщиков, в том числе Кенни Джонса (который позже присоединился к Who). Элтон Джон использовал свою собственную группу для «Pinball Wizard». [184] Съемки шли с апреля [185] по август. [186] В эпизоде «Мастер пинбола» появилось 1500 статистов. [185]
Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года под овации. [187] Тауншенд был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . [188] Томми был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не в основном конкурсе. [189] Он получил награду «Рок-фильм года» на Первой ежегодной премии в области рок-музыки [190] и заработал более 2 миллионов долларов за первый месяц. [187] Саундтрек достиг второго места в чартах Billboard . [191]
Работа над «Томми» заняла большую часть 1974 года, а живые выступления The Who ограничились майским выступлением в « Вэлли» , домашнем стадионе «Чарльтон Атлетик» , перед 80 000 болельщиков, [192] и несколькими концертами в Мэдисон-Сквер-Гарден в Июнь. [193] Ближе к концу года группа выпустила альбом Odds & Sods , в который вошли несколько песен из прерванного проекта Lifehouse . [194]
В 1975 году Долтри и Таунсенд разошлись во мнениях относительно будущего группы и раскритиковали друг друга в интервью музыкальной газете New Musical Express . Долтри был благодарен, что Who спасли его от карьеры слесаря, и был недоволен тем, что Тауншенд играл плохо; Таунсенд чувствовал, что приверженность группы не позволяет ему выпустить сольный материал. [195] Следующий альбом, The Who by Numbers , содержал интроспективные песни Таунсенда, посвященные разочарованию, такие как «However Much I Booze» и «How Many Friends»; они напоминали его более поздние сольные работы. [196] «Success Story» группы Entwistle дал юмористический взгляд на музыкальную индустрию, а « Squeeze Box » стал хитом. [197] Группа гастролировала с октября, играя мало нового материала и несколько номеров Quadrophenia , а также вновь представив несколько песен Томми . Американская часть тура началась в Хьюстоне перед 18-тысячной толпой на The Summit Arena и поддерживалась Toots и Maytals . [198] 6 декабря 1975 года группа Who установила рекорд по величине концерта в помещении в Pontiac Silverdome , который посетило 78 000 человек. [199] 31 мая 1976 года они отыграли второй концерт в Долине, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый громкий концерт в мире с уровнем громкости более 120 дБ. [115] Тауншенду надоели гастроли, [200] но Энтвистл считал, что живые выступления находятся на пике. [201]
После турне 1976 года Тауншенд большую часть следующего года взял отпуск, чтобы провести время со своей семьей. [202] Он обнаружил, что бывший менеджер Beatles и Rolling Stones Аллен Кляйн купил долю в его издательской компании. Мировое соглашение было достигнуто, но Таунсенд был расстроен и разочарован тем, что Кляйн попытался завладеть его песнями. Таунсенд отправился в Speakeasy , где встретился со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols , поклонниками The Who. Уйдя, он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что его не арестуют, если он сможет стоять и ходить. Эти события послужили вдохновением для написания заглавного трека следующего альбома Who Are You . [203]
Группа вновь собралась в сентябре 1977 года, но Тауншенд объявил, что в ближайшем будущем живых выступлений не будет, и это решение поддержал Долтри. К этому моменту Мун был настолько нездоров, что The Who признали, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным концертом в этом году было неофициальное шоу 15 декабря в кинотеатре Gaumont State Cinema в Килберне , Лондон, снятое для документального фильма «Дети в порядке» . [204] Группа не выступала 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что отснятый материал не использовался. Игра Муна была особенно тусклой, и он сильно набрал вес, [205] хотя Долтри позже сказал: «Даже в худших своих проявлениях Кит Мун был потрясающим». [206]
Запись Who Are You началась в январе 1978 года. Долтри поссорился с Джонсом из-за его вокала, а игра Муна на барабанах была настолько плохой, что Долтри и Энтвистл подумывали об его увольнении. Игра Муна улучшилась, но на одном треке "Music Must Change" его заменили, так как он не мог играть в размере 6/8. [207] В мае The Who сняли еще одно выступление в Shepperton Sound Studios для The Kids Are Alright . Это исполнение было сильным, и в фильме было использовано несколько треков. Это был последний концерт Мун с The Who. [208]
Альбом был выпущен 18 августа и стал их самым продаваемым и самым продаваемым альбомом на сегодняшний день, заняв 6-е место в Великобритании и 2-е место в США. [191] Вместо гастролей Долтри, Таунсенд и Мун дали серию рекламных телеинтервью, а Энтвистл работал над саундтреком к фильму «Дети в порядке» . [209]
6 сентября Мун посетил вечеринку, устроенную Полом Маккартни по случаю дня рождения Бадди Холли . Вернувшись в свою квартиру, Мун принял 32 таблетки клометиазола , которые ему прописали для борьбы с алкогольной абстиненцией . [210] На следующее утро он потерял сознание и в тот же день был обнаружен мертвым. [211] [210]
На следующий день после смерти Муна Таунсенд выступил с заявлением: «Мы более чем когда-либо полны решимости продолжать, и мы хотим, чтобы дух группы, в которую Кит так много внес, продолжал существовать, хотя ни один человек никогда не сможет занять его место. " [212] Барабанщик Фил Коллинз , получивший временный разрыв с Genesis после того, как его первый брак распался, был в растерянности и попросил заменить Муна, но Тауншенд уже попросил Кенни Джонса , который ранее играл с Small Faces and Faces . Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года. [213] [214] Джон «Кролик» Бандрик присоединился к концертной группе в качестве неофициального клавишника. [215] 2 мая 1979 года The Who вернулись на сцену с концертом в театре «Радуга», за которым последовал Каннский кинофестиваль во Франции [216] и концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. [217]
В том же году вышел фильм « Квадрофения » . Его поставил Фрэнк Роддам во время своего режиссерского дебюта [218] , и в нем была простая игра, а не музыкальные номера, как в «Томми» . На роль Джимми рассматривался Джон Лайдон , но роль досталась Филу Дэниэлсу . Стинг сыграл друга и товарища Джимми по моду, Ace Face. [219] Саундтрек был первым появлением Джонса на пластинке Who, где он исполнял недавно написанный материал, а не оригинальный альбом. [220] Фильм имел успех у критиков и кассовые сборы в Великобритании [221] и обратился к растущему движению возрождения модов . The Jam находились под влиянием The Who, и критики заметили сходство между Тауншендом и лидером группы Полом Уэллером . [217]
«Дети в порядке» также был завершен в 1979 году. Это была ретроспектива карьеры группы под руководством Джеффа Стайна. [222] В фильм вошли кадры выступления группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также отрывки из шоу Smothers Brothers и Russell Harty Plus . [223] Мун умер через неделю после просмотра чернового варианта с Долтри. В фильме есть концерт Шеппертона, [224] и аудиодорожка, на которой он играет поверх немой записи, где он в последний раз играл на барабанах. [225]
В декабре The Who стали третьей группой после Beatles and the Band , появившейся на обложке Time . В статье Джея Кокса говорится, что группа опередила, пережила, пережила и превзошла всех своих современников рок-группы. [226]
3 декабря 1979 года в результате давки на концерте Who в Riverfront Coliseum в Цинциннати погибло 11 фанатов. [227] Отчасти это произошло из-за фестивальной рассадки , где первые участники заняли лучшие места. Некоторые фанаты, ожидавшие снаружи, приняли саундчек группы за концерт и попытались проникнуть внутрь. Поскольку было открыто лишь несколько входных дверей, возникла ситуация с узким местом, когда тысячи людей пытались проникнуть внутрь, и давка стала смертельной. [228]
The Who не сообщили до окончания концерта, потому что гражданские власти опасались проблем с толпой в случае отмены концерта. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом, и попросила принять соответствующие меры безопасности в будущем. [229] На следующий вечер в Буффало, штат Нью-Йорк , Долтри рассказал собравшимся, что группа «вчера вечером потеряла много членов семьи, и это шоу для них». [230]
В 1980 году Долтри взял перерыв для работы над фильмом «Маквикар» , в котором он сыграл главную роль грабителя банков Джона Маквикара . [231] Альбом с саундтреками представляет собой сольный альбом Долтри, хотя все участники группы Who включены в число поддерживающих музыкантов, и это был его самый успешный сольный релиз. [232]
The Who выпустили два студийных альбома с Джонсом в качестве барабанщика: Face Dances (1981) и It's Hard (1982). Face Dances вошел в топ-20 США и топ-10 хитов Великобритании с синглом « You Better You Bet », видео которого было одним из первых, показанных на MTV . [233] И Face Dances, и It's Hard продавались хорошо, а последний получил пятизвездочную рецензию в журнале Rolling Stone . [234] Сингл " Eminence Front " с альбома It's Hard стал хитом и стал постоянным участником живых выступлений. [235] К этому времени Таунсенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, перестал ли он быть провидцем. [236] У него снова были разногласия с Долтри и Энтвистлом, которые просто хотели гастролировать и играть хиты [237] и думали, что Таунсенд сохранил свои лучшие песни для своего сольного альбома Empty Glass (1980). [238] Стиль игры Джонса на барабанах сильно отличался от стиля Муна, и это вызвало критику внутри группы. [237] Тауншенд ненадолго пристрастился к героину, прежде чем в начале 1982 года вылечился после лечения у Мэг Паттерсон . [239]
Тауншенд хотел, чтобы Who прекратили гастроли и стали студийными коллективами; Энтвистл пригрозил уйти, сказав: «Я не собираюсь сходить с дороги… я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумают». [240] Таунсенд не передумал, и The Who отправились в прощальный тур по США и Канаде, [241] при поддержке Clash , [242] завершившийся в Торонто 17 декабря 1982 года. [240]
Таунсенд потратил часть 1983 года на написание материала для студийного альбома Who, причитавшегося Warner Bros. Records по контракту 1980 года, [243] но он обнаружил, что не может создавать музыку, подходящую для Who, и в конце 1983 года заплатил за себя и Джонса. освободиться от контракта. [244] 16 декабря 1983 года Тауншенд объявил на пресс-конференции, что покидает Who, фактически закрыв группу. [245]
После распада Who Тауншенд сосредоточился на таких сольных альбомах, как White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, с участием Долтри и Энтвистла и двух песен, приписываемых The Who) и Psychoderelict (1993). [246]
В июле 1985 года The Who выступили на концерте Live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне. [247] Во время передачи в грузовике BBC перегорел предохранитель, что временно прервало трансляцию. [248] [249] В 1988 году на церемонии вручения наград Brit Awards в Королевском Альберт-Холле группе была вручена Премия Британской фонографической индустрии за заслуги перед жанром. [250] Короткий сет, который они там сыграли, был последним разом, когда Джонс играл с The Who до 2014 года. [251]
В 1989 году группа отправилась в реюнион-тур в честь 25-летия The Kids Are Alright с Саймоном Филлипсом на барабанах и Стивом «Больцем» Болтоном в качестве второго гитариста. В 1987 году Таунсенд объявил, что страдает шумом в ушах [252] [253] и чередовал акустическую, ритм-гитару и соло-гитару, чтобы сохранить слух. [254] На их два концерта на стадионе «Салливан» в Фоксборо, штат Массачусетс , было продано 100 000 билетов менее чем за восемь часов, что побило предыдущие рекорды, установленные там U2 и Дэвидом Боуи . [255] Тур был ненадолго омрачен на концерте в Такоме, штат Вашингтон, где Таунсенд повредил руку на сцене. [256] Некоторым критикам не понравился перегруженный и расширенный состав тура, они назвали его «The Who on Ice»; [257] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что тур «почти непоправимо запятнал репутацию The Who». [258] В турне участвовала большая часть Томми , а также такие гости, как Фил Коллинз , Билли Айдол и Элтон Джон. [259] Концертный альбом на двух компакт-дисках «Join Together» был выпущен в 1990 году. [258]
В 1990 году The Who были занесены в Зал славы рок-н-ролла . [260] У группы есть выставленная коллекция в музее зала, в том числе один из бархатных костюмов Муна, бас-гитара Warwick от Entwistle и пластик 1968 года . [261]
В 1991 году The Who записали кавер на песню Элтона Джона « Saturday Night's Alright for Fighting » для трибьют-альбома Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Это была последняя студийная запись с участием Entwistle. В 1994 году Долтри исполнилось 50 лет, и он отпраздновал это событие двумя концертами в нью-йоркском Карнеги-холле . В шоу участвовали гостевые ролики Entwistle и Townshend. Хотя присутствовали все трое выживших первоначальных участников The Who, они появились на сцене вместе только во время финала «Join Together» с другими гостями. В том же году Долтри гастролировал с Энтвистлом, Заком Старки на барабанах и Саймоном Таунсендом , заменяющим своего брата в качестве гитариста. [262]
В 1996 году Таунсенд, Энтвистл и Долтри исполнили Quadrophenia с гостями и Старки на барабанах в Гайд-парке . [264] Спектакль озвучил Дэниелс, сыгравший Джимми в фильме 1979 года. Это было первое полноценное живое выступление Quadrophenia . Несмотря на технические трудности, шоу привело к шестидневной резиденции в Мэдисон-Сквер-Гарден и турне по США и Европе в 1996 и 1997 годах . [264] Тауншенд играл в основном на акустической гитаре, но в конце концов его уговорили поиграть на электрогитаре. [265] В 1998 году канал VH1 поставил Who на девятое место в своем списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла». [266]
В конце 1999 года The Who впервые с 1985 года выступили в составе пяти человек: Бандрик на клавишных и Старки на барабанах. Первое шоу в Лас-Вегасе на MGM Grand Garden Arena [257] частично транслировалось по телевидению и в Интернете и было выпущено в виде DVD The Vegas Job . Затем они отыграли акустические шоу в рамках Neil 's Bridge School Benefit в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, Калифорния , [267] за которыми последовали концерты в House of Blues в Чикаго [268] и два рождественских благотворительных шоу в Shepherd's Bush Empire в Лондон. [269] Критики были рады увидеть обновленную группу с базовым составом, сравнимым с турами 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в журнале Rolling Stone назвал тур 1999 года лучше, чем последний тур с Муном в 1976 году. [257]
Группа гастролировала по США и Великобритании с июня по октябрь 2000 года, [268] получив в целом положительные отзывы, [270] кульминацией которых стало благотворительное шоу в Королевском Альберт-Холле для Teenage Cancer Trust с гостевыми выступлениями Пола Веллера , Эдди Веддера , Ноэля. Галлахер , Брайан Адамс и Найджел Кеннеди . [271] Стивен Томас Эрлевин охарактеризовал концерт как «исключительный концерт воссоединения». [272] В октябре 2001 года группа выступила на концерте для Нью-Йорка в Мэдисон-Сквер-Гарден для семей пожарных и полицейских, погибших в результате нападений 11 сентября на Всемирный торговый центр ; [273] Forbes назвал их выступление «катарсисом» для присутствовавших сотрудников правоохранительных органов. [274] Ранее в том же году группа была удостоена премии Грэмми за заслуги перед жанром . [275]
The Who отыграли концерты в Великобритании в начале 2002 года в рамках подготовки к туру по США. 27 июня, за день до первого свидания, [276] 57-летний Энтвистл был найден мертвым от сердечного приступа в отеле Hard Rock в Лас-Вегасе. Кокаин был способствующим фактором. [277]
Сын Энтвистла, Кристофер, выступил с заявлением в поддержку решения Who продолжить деятельность. Тур по США начался в Hollywood Bowl с гастролирующего басиста Пино Палладино . Таунсенд посвятил шоу Энтвистлу и завершил монтажом его фотографий. Тур продлился до сентября. [278] Потеря одного из основателей группы Who заставила Тауншенда пересмотреть свои отношения с Долтри, которые были натянутыми в течение карьеры группы. Он решил, что их дружба важна, и в конечном итоге это привело к написанию и записи нового материала. [279]
Чтобы бороться с бутлегерством , в 2002 году группа начала выпускать серию официальных записей дек Encore Series на сайте themusic.com. В официальном заявлении говорилось: «Чтобы удовлетворить это требование, они согласились выпустить свои собственные официальные записи на благо достойных целей». [280] В 2004 году The Who выпустили «Old Red Wine» и «Real Good Looking Boy» (с Палладино и Грегом Лейком , соответственно, на басу) в антологии синглов The Who: Тогда и сейчас , и пошли на 18-й альбом . Дневной тур по Японии, Австралии, Великобритании и США, включая ответное выступление на острове Уайт. [281] Позже в том же году журнал Rolling Stone поставил Who на 29-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [282]
В 2005 году The Who объявили, что работают над новым альбомом. Тауншенд разместил в своем блоге повесть под названием « Мальчик, который слышал музыку» , которая превратилась в мини-оперу под названием Wire & Glass , легшую в основу альбома. [279] Endless Wire , выпущенный в 2006 году, стал первым полноценным студийным альбомом с новым материалом после выхода « It’s Hard» 1982 года и содержал первую мини-оперу группы после «Rael» в 1967 году. Альбом достиг 7-го места в США и 1-го места в чартах США. 9 в Великобритании. [283] Старки пригласили присоединиться к Oasis в апреле 2006 года и к Who в ноябре 2006 года, но он отказался и поделил свое время между ними. [263]
В ноябре 2007 года был выпущен документальный фильм « Удивительное путешествие: История The Who» , в который вошли неизданные кадры выступления в Лидсе 1970 года и выступления 1964 года в железнодорожном отеле, когда группа была The High Numbers. «Удивительное путешествие» было номинировано на премию «Грэмми» в 2009 году. [284]
_(cropped).jpg/1280px-Super_Bowl_44_South_Florida_Halftime_Show_the_Who_(4344082917)_(cropped).jpg)
The Who гастролировали в поддержку Endless Wire , включая BBC Electric Proms в Roundhouse в Лондоне в 2006 году, [285] были хедлайнерами фестиваля в Гластонбери в 2007 году , [286] выступление в перерыве на Суперкубке XLIV в 2010 году [287] и стал заключительным актом на церемонии закрытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне . [288] В ноябре 2012 года The Who выпустили Live at Hull , альбом выступления группы в ночь после концерта Live at Leeds . [289]
В 2010 году The Who исполнили Quadrophenia с партиями Веддера и Тома Мейгана в Королевском Альберт-холле в рамках серии из 10 концертов Teenage Cancer Trust . [290] Запланированный тур на начало 2010 года был поставлен под угрозу из-за возвращения Тауншенда шума в ушах. Он экспериментировал с внутриушной системой мониторинга, рекомендованной Нилом Янгом и его аудиологом. [291]
Тур Quadrophenia and More стартовал в ноябре 2012 года в Оттаве [292] с клавишниками Джоном Кори, Лорен Голд и Фрэнком Саймсом , последний из которых был также музыкальным руководителем. [293] В феврале 2013 года Старки потянул сухожилие, и на концерте его заменил Скотт Девоурс , который выступил с уведомлением менее чем за четыре часа. [294] Тур переместился в Европу и Великобританию и завершился на арене «Уэмбли» в июле 2013 года. [295]
В октябре 2013 года Тауншенд объявил, что Who проведут свой последний тур в 2015 году, выступая в местах, где они никогда раньше не выступали. [296] [297] Долтри пояснил, что тур не был связан с 50-летием группы, и указал, что он и Тауншенд рассматривают возможность записи нового материала. [298] Долтри заявил: «Мы не можем продолжать гастроли вечно… они могут быть бессрочными, но они будут иметь завершенность». [299]
Джонс воссоединился с Who в июне 2014 года на благотворительном концерте в поддержку рака простаты в Великобритании в своем клубе поло Hurtwood вместе с Джеффом Беком , Проколом Харумом и Майком Резерфордом . [251] Позже в том же месяце The Who объявили о планах мирового турне с возможным выпуском сопутствующего альбома. [300] [301] В сентябре The Who выпустили песню « Be Lucky », которая вошла в сборник The Who Hits 50! в октябре. [302] В ноябре того же года группа выпустила приложение виртуальной реальности, разработанное совместно с сыном Долтри, Джейми, в котором представлены события и изображения из истории группы. [303]
The Who возглавили фестиваль в Гайд-парке в 2015 году в июне, а два дня спустя — фестиваль в Гластонбери . Тауншенд предположил Mojo , что это может быть последний концерт группы в Великобритании. [304] [305] Приурочено к 50-летию The Who, все студийные альбомы и новый сборник The Who Hits 50! , были переизданы на виниле. [306] В сентябре 2015 года все оставшиеся концерты тура по США были отменены после того, как Долтри заразился вирусным менингитом . Затем Таунсенд пообещал, что группа вернется «сильнее, чем когда-либо». [307]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-185_(30018554700).jpg)
The Who отправились в тур Back to the Who Tour 51! в 2016 году продолжение прошлогоднего тура. [308] [309] Это включало ответный визит на фестиваль на острове Уайт (в парке Сиклоз в Ньюпорте) 11 июня в день открытия. После 13 концертов он завершился выступлением на фестивале Desert Trip в Empire Polo Club в Индио, Калифорния , 16 октября. [310] [311] [312] В ноябре The Who объявили, что пять концертов в Великобритании в апреле следующего года (ранее запланированные на август и сентябрь того же года) будут включать полное живое выступление Томми . Пятидневный тур был переименован в « 2017 Tommy & More » и включал в себя самые большие отрывки из альбома с 1989 года. На двух предварительных концертах в Королевском Альберт-холле для Teenage Cancer Trust 30 марта и 1 апреля Томми был представлен полностью . [314]
В январе 2019 года группа анонсировала Moving On! Тур . [315] Тур начался 7 мая в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, но был прерван во время выступления в Хьюстоне, штат Техас, 26 сентября 2019 года после того, как Долтри потерял голос. Тур был прерван в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19 . Десять концертов в Ирландии и Великобритании в конечном итоге были перенесены на март 2021 года, но они были отменены за месяц до этого, в феврале 2021 года, и группа не объявила о дальнейших планах.
6 декабря 2019 года The Who выпустили свой первый за тринадцать лет студийный альбом Who , получивший признание критиков. [316]
В феврале 2022 года группа объявила, что отправится в новый тур по Северной Америке под названием The Who Hits Back , который начнется 22 апреля 2022 года в Голливуде, Флорида , и завершится 5 ноября 2022 года в Лас-Вегасе, Невада . [317]
«Музыку The Who можно назвать только рок-н-роллом… она не является производной ни от фолка, ни от блюза; основное влияние оказывает сам рок-н-ролл».
— Янн Веннер [318]
The Who считались в первую очередь рок-группой, однако за свою карьеру они испытали влияние некоторых других музыкальных стилей. Первоначальная группа играла смесь традиционного джаза и современных поп-хитов под названием Detours и R&B в 1963 году . В следующем году группа перешла на модное звучание, особенно после того, как услышала, как Small Faces сочетают Motown с более резким звучанием R&B. [320] [321] Ранняя работа группы была ориентирована на синглы, хотя это не была простая поп-музыка. В 1967 году Тауншенд ввел термин « пауэр-поп » для описания стиля Who. [322] Как и их современники, группа находилась под влиянием прибытия Хендрикса, особенно после того, как «Кто» и «Опыт» встретились в Монтерее. [80] Этот и продолжительный тур укрепил звучание группы. В студии они начали разрабатывать более мягкие произведения, особенно начиная с Tommy , [323] и больше сосредоточили внимание на альбомах, чем на синглах. [324]
С начала 1970-х годов звучание группы включало синтезаторы, особенно на Who's Next и Quadrophenia . [326] Хотя группы и раньше использовали синтезаторы, The Who были одними из первых, кто интегрировал звук в базовую рок-структуру. [327] В By Numbers стиль группы вернулся к более стандартному року, [328] но синтезаторы вновь обрели известность в Face Dances . [329]
Тауншенд и Энтвистл сыграли важную роль в создании стандартных рок-практик экстремальной громкости и искажений . [330] The Who были одними из первых последователей Marshall Amplification . Entwistle был первым участником, получившим два кабинета для динамиков 4×12 , за ним быстро последовал Тауншенд. Группа использовала обратную связь как часть своего гитарного звучания как вживую, так и в студии. [331] [332] В 1967 году Таунсенд перешел на использование усилителей Sound City, настроенных Дэйвом Ривзом, а затем, в 1970 году, на Hiwatt . [333] Группа была первой, кто использовал 1000-ваттные акустические системы для живых выступлений, что привело к конкуренции со стороны таких групп, как Rolling Stones и Pink Floyd . [334]
На протяжении всей своей карьеры участники The Who говорили, что их живое звучание ни разу не было записано так, как им хотелось. [335] Живые выступления и публика всегда были важны для группы. «Ирландец», Джек Лайонс сказал: «The Who не были шуткой, они были чертовски реальными, и мы тоже». [336]
Первоначально Долтри основывал свой стиль на Motown и рок-н-ролле, [337] но начиная с Томми он начал использовать более широкий диапазон стилей. [338] Его фирменным звуком в группе, как отмечалось в 1983 году, был характерный крик, который можно услышать в конце "Won't Get Fooled Again". [339]
Бэк-вокал группы занимает видное место в группе Who. После того, как в "I Can't объяснения" для бэк-вокала использовались сессионные музыканты, Таунсенд и Энтвистл решили добиться большего успеха на последующих релизах, создавая сильные бэк-гармонии. [340] Долтри, Тауншенд и Энтвистл исполняли ведущие партии в различных песнях, а иногда к ним присоединялся Мун. Who's Next показал, что Долтри и Таунсенд разделили ведущие вокалы в нескольких песнях, а биограф Дэйв Марш считает, что контраст между сильным гортанным тоном Долтри и более высоким Таунсендом и более мягкий звук стал одним из самых ярких моментов альбома. [341]
На голос Долтри отрицательно влияет дым марихуаны , на которую, по его словам, у него аллергия . 20 мая 2015 года во время концерта Who в Nassau Coliseum он почувствовал запах горящего сустава и сказал курильщику потушить его, иначе «шоу закончится». Поклонник согласился, не принимая во внимание совет Пита Тауншенда о том, что «самый быстрый способ» потушить косяк — это «залезть в твою гребаную задницу». [342] [343]
.jpg/1280px-Stuff_from_The_Who_(14165151158).jpg)
Таунсенд считал себя менее техничным, чем такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек , и вместо этого хотел выделиться визуально. [331] Его стиль игры развился из банджо, отдавая предпочтение ударам вниз и используя комбинацию медиатора и игры пальцами . В его ритм-игре часто использовались септаккорды и приостановленные кварты [333] , и он ассоциируется с пауэр-аккордом , легким для пальцев аккордом, построенным из основного тона и квинты [53] , который с тех пор стал фундаментальной частью рок-гитары. словарный запас. [344] Тауншенд также создавал шумы, манипулируя органами управления своей гитары и позволяя инструменту получать обратную связь. [35]
В начале карьеры группы Тауншенд отдавал предпочтение гитарам Rickenbacker , поскольку они позволяли ему легко брать аккорды ритм-гитары и двигать грифом вперед и назад для создания вибрато . [345] С 1968 по 1973 год он предпочитал концертные модели Gibson SG Special , [346] а позже использовал модифицированные Les Paul в различных настройках. [347]
В студии Who's Next и впоследствии Тауншенд использовал полую гитару Gretsch 6120 Chet Atkins 1959 года, усилитель Fender Bandmaster и педаль громкости Edwards - все это подарки Джо Уолша . [348] Таунсенд начал свою карьеру с акустической гитары [5] и регулярно записывался и писал на Gibson J-200 . [349]
Отличительной частью звучания оригинальной группы была игра на ведущем басу Энтвистла, в то время как Тауншенд сосредоточился на ритме и аккордах. [16] [324] Entwistle's был первым популярным пользователем струн Rotosound в 1966 году, пытаясь найти звук, похожий на фортепианный. [350] Его басовая партия в "Pinball Wizard" была описана биографом Who Джоном Аткинсом как "собственный вклад, не умаляющий гитарных партий"; [351] Свою партию в "The Real Me" из Quadrophenia , записанную за один дубль, он описал как "басовое соло с вокалом". [352] Бас-гитары Entwistle включают «Франкенштейн», собранный из пяти бас-гитар Fender Precision и Jazz , а также бас-гитар Warwick , Alembic , Gretsch и Guild . [353]
Мун еще больше усилил отказ от традиционных рок-инструментов, играя ведущие партии на своих барабанах. [354] Его стиль расходился с современниками британского рока, такими как Мик Эйвори из The Kinks и Брайан Беннетт из The Shadows , которые не считали тамтамы необходимыми для рок-музыки. [355] Мун использовал комплекты Premier , начиная с 1966 года. Он избегал хай-хэта и сосредоточился на смеси том-роллов и тарелок . [356]
Лаконичный, поддерживающий стиль игры Джонса на барабанах резко контрастировал со стилем Муна. Изначально The Who были в восторге от работы с совершенно другим барабанщиком. [254] Позже Тауншенд заявил: «Нам никогда не удавалось заменить Кита», [264] и Долтри в конечном итоге считал, что Джонс не подходит для группы, но при этом все еще высоко отзывался о нем как о друге и барабанщике. [357] Старки знал Муна с детства, и Мун подарил ему свою первую ударную установку. Старки хвалили за его стиль игры, который перекликается со стилем Муна, но не является копией. [264] [358]
Таунсенд сосредоточился на написании значимых текстов [359] , вдохновленных Бобом Диланом , слова которого касались иных тем, помимо отношений мальчика и девочки, которые были обычными в рок-музыке; В отличие от интеллектуализма Дилана, Таунсенд считал, что его тексты должны быть о вещах, которые могут быть интересны детям. [360] Ранние материалы были сосредоточены на разочаровании и тревоге, разделяемых модной аудиторией, [359] что, по словам Таунсенда, было результатом «поиска [своей] ниши». [361] В The Who Sell Out он начал создавать повествования и персонажей в песнях, [362] которые он полностью разработал Томми , включая духовные темы, на которые повлиял Баба. [106] С середины 1970-х годов его песни стали более личными, [196] что повлияло на его решение заняться сольной карьерой. [363]
Песни Entwistle, напротив, обычно содержат черный юмор и более мрачные темы. [364] Его два вклада в «Томми» («Cousin Kevin» и «Fiddle About») появились потому, что Тауншенд не верил, что может писать такие «отвратительные» песни, как песни Энтвистла. [107]
«Мы вообще не друзья».
— Роджер Долтри , 1965 г. [365]
«Я просто не мог дозвониться до Пита и Роджера. У нас нет абсолютно ничего общего, кроме музыки».
— Кейт Мун , 1965 [365]
Считается, что у The Who были плохие рабочие отношения. До того, как Мун присоединился, Сандом был миротворцем и разрешал споры. Мун, напротив, был таким же нестабильным, как Долтри и Тауншенд. Энтвистл был слишком пассивен, чтобы участвовать в спорах. [366] Группа заработала свою репутацию вживую и на сцене отчасти из-за неуверенности и агрессии среди своих членов, [367] и Таунсенд напомнил, что все решения должны были приниматься демократическим путем, «потому что мы всегда не соглашались». [368]
Единственная настоящая дружба в Who в 1960-е годы была между Энтвистлом и Муном. Пара наслаждалась чувством юмора друг друга и разделяла любовь к клубам. Журналист Ричард Грин отметил «химию игривости, выходящую за рамки игривости». [55] Их отношения несколько ухудшились, когда Энтвистл поженился в 1967 году, хотя они все еще общались во время турне. [80] Когда Мун разрушал туалеты в отелях, Энтвистл признался, что «стоял позади него со спичками». [369]
Группа регулярно спорила в прессе, [368] хотя Тауншенд сказал, что споры усиливались в печати, и группе просто было трудно договориться о вещах. [370] Томми принес взаимную выгоду положению Тауншенда и Долтри в группе из-за написания песен первого и выступления второго на сцене, но даже это не сделало их близкими друзьями. [371] Пара ссорилась, особенно в середине 1970-х годов, по поводу направления группы. [372] Во время своего пребывания в группе Джонс периодически подвергался критике со стороны Долтри. [373]
Смерть Энтвистла в 2002 году стала шоком как для Тауншенда, так и для Долтри, и заставила их пересмотреть свои отношения. Таунсенд сказал, что с тех пор они с Долтри стали близкими друзьями. [370] В 2015 году Тауншенд подтвердил, что их дружба по-прежнему сильна, добавив, что их принятие различий друг друга «привело нас к действительно искренним и сострадательным отношениям, которые можно описать только как любовь». [304]
«Единственное, что вызывает у меня отвращение в The Who, это то, как они проломили каждую дверь в неизведанном коридоре рок-н-ролла, не оставив при этом ничего, кроме обломков, на которые остальные из нас могли бы претендовать».
— Эдди Веддер [374]
The Who считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20 века. [302] [375] Их выступления в Монтерее и Вудстоке помогли им завоевать репутацию одной из величайших живых рок-групп [376] , и им приписывают создание « рок-оперы ». [375] Группа продала более 100 миллионов пластинок по всему миру. [377]
Вклад группы в рок включает пауэр-аккорд , [378] бренчание ветряной мельницы [379] и использование немузыкального инструментального шума, такого как обратная связь. [35] Группа влияла на моду с самых первых дней своего существования, используя поп-арт [380] и использование Юнион Джека в одежде. [381] Инцидент с разбиванием гитары в железнодорожном отеле в 1964 году входит в список «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла» журнала Rolling Stone . [382]
Pink Floyd начали использовать отзывы о своих ранних выступлениях в 1966 году, вдохновленные группой Who, которую они считали оказавшей формирующее влияние. [383] Вскоре после прибытия в Лондон в 1966 году Джими Хендрикс посетил музыкальный магазин Маршалла, требуя установку усилителя, как у Тауншенда [360] , и манипулировал электронными шумами способами, которые Тауншенд впервые придумал. [35] The Beatles были фанатами и общались с Муном, особенно в середине 1960-х годов. [384] В 1965 году Пол Маккартни сказал, что The Who «самая захватывающая вещь в мире» [384] и был вдохновлен на написание « Helter Skelter » в «тяжелом» стиле группы; [385] Джон Леннон позаимствовал стиль акустической гитары из «Pinball Wizard» для « Polythene Pam ». [386]
Громкость живых выступлений группы повлияла на подход хард-рока и хэви-метала . [387] Прото-панк , панк-рок и альтернативные рок- группы, такие как MC5 , [388] the Stooges , [389] the Ramones , [390] the Sex Pistols, [203] the Clash , [391] Green Day , [ 392] и Pearl Jam [393] называют группу Who, оказавшую влияние. Гитарист Брайан Мэй , оказавший раннее влияние на Queen , назвал The Who «одной из наших любимых групп». [394] The Who вдохновили группы возрождения мод , в частности Jam , [395] которые помогли другим группам, находящимся под влиянием The Who, стать популярными. [376] The Who оказали влияние на такие хард-рок-группы, как Guns N' Roses . [396] В середине 1990-х годов такие брит-поп- группы, как Blur [397] и Oasis , находились под влиянием группы Who. [398] The Who также оказали влияние на поп-панк -группу Panic! на дискотеке . [399]
The Who вдохновили множество трибьют-групп; Долтри поддержал Whodlums , которые собирают деньги для Фонда борьбы с раком подростков . [400] [401] Многие группы делали каверы на песни Who; Версия Элтона Джона "Pinball Wizard" достигла 7-го места в Великобритании. [402]
Во время перерывов в работе Who в 1980-х и 90-х годах Таунсенд развил свои навыки музыкального издателя, чтобы добиться финансового успеха от Who без записи или гастролей. Он ответил на критику по поводу «распродажи», заявив, что лицензирование песен для других средств массовой информации позволяет более широко освещать их и повышает привлекательность группы. [370]
В американской судебно-медицинской драме « CSI : Место преступления» , «CSI: Майами» , «CSI: Нью-Йорк », «CSI: Кибер» и «CSI: Вегас » в качестве музыкальной темы используются песни Who: « Wo n't Get Fooled Again», «Won't Get Fooled Again». «Баба О'Райли» и «Я вижу на много миль» соответственно. [403] [404] Песни группы звучали в других популярных сериалах, таких как «Симпсоны» , [405] и Top Gear , в которых был эпизод, в котором ведущим было поручено быть роуди группы. [406]
Рок-ориентированные фильмы, такие как «Почти знаменит» , [407] School of Rock [408] и Tenacious D in the Pick of Destiny, упоминают группу и включают их песни, [409] и другие фильмы использовали материал группы в своих саундтреках. включая «Аполлон-13» (в котором использовалась песня «Я вижу на мили») [410] и «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (в которой использовался отрывок из «Моего поколения», записанный для BBC). [411] Некоторые треки группы появились в видеоигре Rock Band и ее сиквелах. [412]
The Who получили множество наград и похвал от музыкальной индустрии за свои записи и влияние. Они получили награды за выдающиеся достижения от Британской фонографической индустрии в 1988 году [413] и от Фонда Грэмми в 2001 году. [414]
Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, где на их выставке они описываются как «главные претенденты, в сознании многих, на звание величайшей рок-группы в мире», [415] [416] и UK Music. Зал славы в 2005 году. [417]
Сингл «My Generation» и альбомы Tommy и Who's Next были введены в Зал славы Грэмми . [418] В 2008 году Пит Тауншенд и Роджер Долтри получили награды Центра Кеннеди как члены организации Who. [419] В 2009 году My Generation был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США . [420]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone Who 's Next попал под номером 28, [421] Tommy под номером 96, [422] The Who Sell Out под номером 113, [423] Live at Leeds под номером 170. , [424] My Generation под номером 236, [425] Quadrophenia под номером 266, [426] и A Quick One под номером 383. [427] А в 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Мое поколение » под номером 11, [428] « Больше не обманешься » под номером 133, [429] « Я вижу на мили » под номером 258, [430] « Баба О'Райли » под номером 340 и « Я не могу объяснить » под номером 371. [431] То же издание поставило их на 29-е место среди величайших артистов всех времен. Эдди Веддер написал в дань уважения:
«Кто» начинался как спектакль. Они стали впечатляющими. Вначале группа находилась в режиме чистого разрушения; позже, на таких альбомах, как Tommy и Quadrophenia , он соединил эту грубую энергию с точностью и желанием проводить масштабные музыкальные эксперименты. Они спросили: «Каковы пределы рок-н-ролла? Может ли сила музыки действительно изменить ваши чувства?» Пит Таунсенд требовал, чтобы музыка имела духовную ценность. Это была невероятная группа, чей главный автор песен находился в поисках разума и гармонии в своей жизни. Он поделился этим путешествием со слушателем, став вдохновением для других искать свой собственный путь. Все это они сделали, а также были занесены в Книгу рекордов Гиннеса как самая громкая группа в мире... Отношения автора и слушателя с годами становятся все глубже. Пит увидел, что рок-звезда наделяется публикой функцией вроде: «Стойте здесь, и мы познаем себя». Не «Вы стоите там, и мы заплатим вам кучу денег, чтобы вы развлекали нас, пока мы едим устрицы». Он видел, что связь может быть глубокой. Он также понимал, что публика может сказать: «Когда мы с вами закончим, мы заменим вас кем-нибудь другим». Для меня и многих других (включая владельцев магазинов, мастеров, специалистов, посыльных, могильщиков, директоров, музыкантов) они не будут заменены. Да, Пит, это правда, музыка может изменить тебя. [432]
Полный список см. в разделе бывших гастролирующих участников.
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
СМИ от Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных