Tommy — четвёртый студийный альбом английской рок- группы The Who , впервые выпущенный 19 мая 1969 года. [2] Первоначально написанный гитаристом Питом Тауншендом , Tommy представляет собой двойной альбом и раннюю рок-оперу , рассказывающую историю вымышленного Томми Уокера. .
Тауншенд придумал концепцию Томми после того, как познакомился с творчеством Мехера Бабы , и попытался перевести учение Бабы в музыку. Запись альбома началась в сентябре 1968 года, но на ее завершение ушло шесть месяцев, поскольку материал нужно было аранжировать и перезаписывать в студии. После выхода «Томми» критики приветствовали его, назвав его прорывом Who. В последующие годы его критическое положение немного снизилось; тем не менее, некоторые авторы считают его важным и влиятельным альбомом в истории рок-музыки. The Who способствовали выпуску альбома обширным туром, включая концертную версию Tommy , который длился в течение 1969 и 1970 годов. Ключевые концерты тура включали выступления в Вудстоке , на фестивале Isle of Wight 1969 года , в Университете Лидса , Метрополитен-опера. Хаус и фестиваль на острове Уайт в 1970 году . Живые выступления Томми вызвали похвалу критиков и оживили карьеру группы.
Впоследствии рок-опера была развита в других средствах массовой информации, включая постановку Сиэтлской оперы в 1971 году, оркестровую версию Лу Рейзнера в 1972 году, фильм в 1975 году и бродвейский мюзикл в 1992 году. Оригинальный альбом был продан тиражом 20 миллионов копий и имел был введен в Зал славы Грэмми . Он несколько раз переиздавался на компакт-диске, включая ремикс Джона Эстли в 1996 году, роскошный Super Audio CD в 2003 году и супер-люксовый бокс-сет в 2013 году, включающий ранее не издававшиеся демо и концертный материал.
Томми рассказывает историю вымышленного персонажа [3] по имени Томми Уокер. [4] Следующий краткий обзор Томми был опубликован после выхода оригинального альбома. [5]
Капитан британской армии Уокер пропадает во время экспедиции и считается мертвым (« Увертюра »). Его жена, миссис Уокер, рожает сына Томми («Это мальчик»). Спустя годы капитан Уокер возвращается домой и обнаруживает, что его жена нашла нового любовника. Капитан убивает любовника на глазах у Томми. Родители Томми заставляют Томми поверить, что он ничего не видел и не слышал. Томми начинает отделяться и становится глухим, немым и слепым к внешнему миру («1921»). Томми теперь полагается на свое осязание и воображение, развивая внутреннюю психику («Удивительное путешествие/Искры»). [6]
Шарлатан утверждает , что его жена может вылечить Томми (« Ястреб »). Родители Томми все больше разочаровываются тем, что он никогда не обретет религию в разгар своей изоляции («Рождество»). Родители Томми пренебрегают им, оставляя его подвергаться пыткам со стороны садистского «кузена Кевина» и сексуальному насилию со стороны его дяди Эрни («Fiddle About»). Жена Хокера, наркозависимая, « Кислотная королева », дает Томми дозу ЛСД , вызывающую галлюциногенный опыт, который выражается музыкально («Underture»). [6]
Когда Томми становится старше, он обнаруживает, что может чувствовать вибрации достаточно хорошо, чтобы стать опытным игроком в пинбол (« Мастер пинбола »). Родители отводят его к уважаемому врачу («Есть доктор»), который определяет, что инвалидность мальчика носит скорее психосоматический , чем физический характер. Доктор говорит Томми: « Подойди к зеркалу! », и его родители замечают, что он может смотреть на свое отражение. Увидев, как Томми подолгу смотрит в зеркало в доме, его мать от разочарования разбивает его («Разбить зеркало»). Это снимает умственный блок Томми , и он приходит в себя, понимая, что может стать могущественным лидером («Сенсация»). Он начинает религиозное движение (« Я свободен »), которое вызывает пыл среди своих приверженцев («Салли Симпсон») и расширяется до лагеря отдыха («Добро пожаловать» / «Лагерь Томми»). Однако последователи Томми в конечном итоге отвергают его учение и покидают лагерь (« Мы не собираемся это принимать »). Томми снова уходит внутрь (« Увидь меня, почувствуй меня ») со своим «постоянным выражением удивления по поводу того, что его окружает». [6]
Тауншенд искал пути выхода за рамки стандартного трехминутного формата поп-сингла с 1966 года. [7] Со-менеджер Кит Ламберт разделял взгляды Тауншенда и поощрял его развивать музыкальные идеи, [8] придумав термин « рок-опера ». Первое использование этого термина было применено к набору под названием Quads , действие которого происходит в будущем, когда родители могли выбирать пол своих детей. Пара хочет четырех девочек, но вместо этого получает трех девочек и мальчика, все равно воспитывая его как девочку. От оперы отказались после написания единственной песни, ставшей хитом, « I’m a Boy ». [9] Когда во время записи второго альбома The Who, A Quick One , не хватило материала, Ламберт предложил Таунсенду написать «мини-оперу», чтобы заполнить этот пробел. Тауншенд сначала возражал, но в конце концов согласился, придумав песню « A Quick One, While He’s Away », которая объединила короткие музыкальные фрагменты в непрерывное повествование. [10] В 1967 году Таунсенд научился играть на фортепиано и начал писать на нем песни, более серьезно относясь к своей работе. [11] Последний трек The Who Sell Out того года включал мини-оперу «Rael», которая, как и «A Quick One ...», представляла собой набор музыкальных фрагментов, соединенных вместе. [12]
Пакет, я надеюсь, будет называться «Глухой, немой и слепой мальчик». Это история о ребенке, который родился глухим, немым и слепым, и о том, что происходит с ним на протяжении всей его жизни... Но на самом деле вся суть в том, что... он воспринимает вещи в основном как вибрации, которые мы переводим как музыку. Это действительно то, что мы хотим сделать: создать ощущение, что когда вы слушаете музыку, вы действительно можете осознать мальчика и осознать, что он из себя представляет, потому что мы создаем его во время игры».
Пит Тауншенд разговаривает с Яном Веннером , август 1968 г. [13]
К 1968 году Тауншенд не был уверен в том, как Who должны развиваться в музыкальном плане. Группа уже не была подростковой, но он хотел, чтобы их музыка оставалась актуальной. [14] Его друг, арт-директор International Times Майк Макиннерни, рассказал ему об индийском духовном наставнике Мехере Бабе , [15] и Тауншенд был очарован ценностями Бабы: состраданием, любовью и самоанализом. [16] Коммерческий успех The Who пошел на убыль после того, как сингл « Dogs » не попал в топ-20, и существовал реальный риск распада группы. [17] Группа по-прежнему хорошо выступала вживую и провела большую часть весны и лета в туре по США и Канаде, [18] но их сценическое выступление зависело от того, что Тауншенд разбил свою гитару или Кит Мун разбил свои барабаны, что держало группу в долгах. Тауншенд и Кит Ламберт поняли, что для их музыки нужно более масштабное средство, чем хит-синглы и новое сценическое шоу, и Таунсенд надеялся включить в эту концепцию свою любовь к Мехеру Бабе. [19] Он решил, что The Who должны записать серию песен, которые хорошо стояли изолированно, но образовали на альбоме единое целое. Он также хотел, чтобы материал исполнялся на концертах, чтобы противостоять тенденции таких групп, как Beatles и Beach Boys, производить студийную продукцию, не предназначенную для живых выступлений. [20]
В августе 1968 года в интервью журналу Rolling Stone Таунсенд рассказал о новой рок-опере и очень подробно описал весь сюжет, который занял 11 страниц. [21] Биограф The Who Дэйв Марш впоследствии сказал, что интервью описывает повествование лучше, чем готовый альбом. [22] Позже Тауншенд сожалел о публикации стольких подробностей, так как чувствовал, что это вынудило его написать альбом в соответствии с этим планом. [23] Остальные участники The Who, однако, с энтузиазмом отнеслись к этой идее и предоставили ему художественный контроль над проектом. [24]
The Who начали записывать альбом в студии IBC 19 сентября 1968 года. [25] На тот момент не было четкого названия, которое по-разному называлось « Глухой, немой и слепой мальчик» , «Удивительное путешествие» , «Путешествие в космос », «Мозговая опера» и « Глухой, немой и слепой мальчик». Омнибус . В конце концов Тауншенд остановился на Томми , потому что это было распространенное британское имя и прозвище солдат Первой мировой войны . [26] Кит Ламберт взял на себя ответственность за производство, а Дэймон Лайон-Шоу был инженером. Сеансы были запланированы с 14:00 до 22:00, но запись часто переносилась на раннее утро. [25]
Альбом был записан с использованием восьмидорожечной системы , которая позволяла накладывать различные инструменты . Таунсенд использовал в студии несколько гитар, но чаще всего использовал акустику Gibson J-200 и Gibson SG . [27] Помимо своих обычных инструментов, Тауншенд играл на фортепиано и органе , а басист Джон Энтвистл дублировал валторну . Кейт Мун использовал новую установку для двойных бас-барабанов, принадлежащую роуди Тони Хасламу, после того, как Premier отказался одолжить ему какое-либо дополнительное оборудование из-за того, что с этими предметами неоднократно злоупотребляли. [25] Хотя Таунсенд написал большую часть материала, аранжировки исходили от всей группы. Певец Роджер Долтри позже сказал, что Таунсенд часто приходил с незаконченной демо-записью , добавив, что «мы, вероятно, столько же говорили, сколько и записывали, разбирая аранжировки и прочее». [28] Таунсенд попросил Энтвистла написать две песни («Кузен Кевин» и «Скрипка»), которые охватывали бы более мрачные темы издевательств и жестокого обращения. «Лагерь отдыха Томми» был предложением Кейта Муна о том, какое религиозное движение мог бы возглавить Томми. Мун получил признание автора песен за то, что предложил эту идею, хотя музыку написал и сыграл Тауншенд. [29] Значительное количество материала имело более легкий стиль, чем более ранние записи, с большим вниманием к вокалу. Позже Мун сказал: «В то время это было очень не похоже на Whole. Многие песни были мягкими. Мы никогда не играли так». [30]
Часть материала уже была написана для других проектов. "Sensation" была написана о девушке, которую Таунсенд встретил во время тура Who's по Австралии в начале 1968 года, "Welcome" и " I'm Free " были о мире, обретенном через Мехера Бабу , а "Sally Simpson" была основана на концерте с Двери , омраченные насилием. [31] Другие песни были ранее записаны The Who и были переработаны; "It's A Boy" был заимствован из "Glow Girl", отрывка из альбома The Who Sell Out , а "Sparks" и "Underture" повторно использовали и расширили одну из инструментальных тем в "Rael". [32] «Удивительное путешествие» было, по словам Тауншенда, «абсолютным началом» оперы и подвело итог всему сюжету. [32] «The Hawker» — кавер на песню Сонни Боя Уильямсона «Eyesight to the Blind». Также был записан кавер на песню Мерси Ди Уолтон «One Room Country Shack», но он был исключен из окончательного трек-листа, поскольку Тауншенд не смог придумать, как включить его в сюжет. [33]
Запись на IBC шла медленно из-за отсутствия полноценного сюжета и полного подбора песен. Группа надеялась, что альбом будет готов к Рождеству, но сессии затянулись. Крис Уэлч из Melody Maker посетил студию IBC в ноябре, и, хотя он был впечатлен рабочей средой и материалом, [34] у проекта все еще не было названия и связной сюжетной линии. [29] Американская звукозаписывающая компания The Who, Decca Records , так нетерпеливо ждала нового продукта, что выпустила сборник Magic Bus: The Who on Tour , который получил резкую рецензию от Грейла Маркуса в журнале Rolling Stone из-за плохого выбора материала и название, вводящее в заблуждение (поскольку альбом содержал студийные записи и не был концертным). [35]
В конце 1968 года The Who взяли перерыв в записи и отправились в турне, включая хорошо принятое выступление в The Rolling Stones Rock and Roll Circus 10 декабря. [36] Они возобновили занятия в IBC в январе 1969 года, блокируя заказы с понедельника по четверг, но им приходилось давать концерты каждые выходные, чтобы не влезать в долги. [37] Большой тур был запланирован на конец апреля, и руководство группы настаивало на том, что альбом должен быть закончен к тому времени, поскольку с момента The Who Sell Out прошло уже больше года . [38] Кит Ламберт написал сценарий «Томми» (1914–1984) , который он профессионально распечатал и раздал копии группе, помогая им сосредоточиться на сюжетной линии, а также решив сделать альбом двойным. [37] Группа все еще придумывала новый материал; Ламберт настаивал на том, чтобы к этой пьесе была подходящая увертюра, [38] в то время как Таунсенд написал «Pinball Wizard», чтобы Ник Кон , фанат пинбола, дал альбому положительную рецензию в The New York Times . [39] Ламберт хотел, чтобы на альбоме появился оркестр, но Тауншенд был категорически против этой идеи, а ограничения по времени и бюджету означали, что это все равно не могло произойти. [38]
К марту 1969 года некоторые песни были записаны несколько раз, но Таунсенд все еще считал, что в них чего-то не хватает. [40] Энтвистлу надоела запись, и позже он сказал: «Нам пришлось продолжать возвращаться и обновлять цифры… это просто начало сводить нас с ума». [27] Последняя сессия записи состоялась 7 марта, в тот же день, когда "Pinball Wizard" был выпущен как сингл. [41] Группа начала репетиции тура и рекламную деятельность для сингла, а Ламберт отправился в отпуск в Каир . Сведение было оставлено Дэймону Лайон-Шоу и помощнику инженера Теду Шарпу, которые не считали, что IBC хорошо подходит для этой задачи. [42] Альбом просрочил апрельский срок, так как стереомастеринг продолжался до конца месяца. [43]
После задержек с обложкой, Tommy был выпущен 19 мая 1969 года в США компанией Decca и 23 мая в Великобритании компанией Track Records . [44] В оригинальном двойном альбоме стороны 1 и 4 были на одном диске, а стороны 2 и 3 — на другом, чтобы можно было использовать устройства смены пластинок . [45]
Альбом имел коммерческий успех и занял второе место в альбомных чартах Великобритании. Он достиг 7-го места в США в 1969 году, [46] но в 1970 году он снова вошел в чарты, после чего достиг 4-го места. [47] За первые две недели было продано 200 000 копий. только в США и 18 августа был удостоен золотого рекорда по продажам в 500 000 экземпляров. [48] «Pinball Wizard», «I’m Free» и «See Me, Feel Me» были выпущены как синглы и транслировались по радио. «Pinball Wizard» вошел в двадцатку лучших в США и в пятерку лучших в Великобритании. "See Me, Feel Me" вошел в топ-20 в США, а "I'm Free" - в топ-40. EP с отрывками из альбома планировалось выпустить в Великобритании в ноябре 1970 года, но был отозван. [49] По состоянию на 2012 год Томми продал 20 миллионов копий по всему миру. [27] [50]
Когда он был выпущен, критики разделились на тех, кто считал альбом шедевром, началом нового жанра, и тех, кто считал его эксплуататорским. Альбом был встречен враждебно на BBC и некоторых радиостанциях США, а Тони Блэкберн назвал "Pinball Wizard" "неприятным". [43] Тем не менее, BBC Radio 1 получило предварительную копию альбома в начале мая и впервые транслировало материал на шоу Пита Драммонда 3 мая. [45] Тауншенд способствовал выпуску альбома интервью, в которых он пытался объяснить сюжетную линию. К сожалению, поскольку в основном речь шла об абстрактной концепции духовных наставлений Мехер Бабы , интервью часто содержали запутанные и противоречивые детали. [51]
Что касается Melody Maker , Крис Уэлч отправился на пресс-презентацию альбома у Ронни Скотта , и, хотя громкость заставляла его звенеть в ушах в течение 20 часов, он пришел к выводу, что «мы хотели большего». На первой полосе Disc and Music Echo появился заголовок: «Кто такой Томми: Шедевр». [48] Критики и фанаты были сбиты с толку сюжетной линией, но Кит Ламберт отметил, что это сделало Томми не менее запутанным, чем оперы Рихарда Вагнера или Джакомо Пуччини веком ранее. [52] В колонке The Village Voice в 1969 году музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что, если не считать « We're in It for the Money» группы « Mothers of Invention» , « Tommy» — первое успешное «расширенное произведение» в рок-музыке , но произведение Таунсенда пародийная сторона более «глубока и двусмысленна», чем у Фрэнка Заппы . Он похвалил Тауншенда за то, что он намеренно построил альбом так, чтобы каждую песню можно было слушать индивидуально, и почувствовал, что он полон решимости «дать своей аудитории то, что она хочет, не похоронив при этом свою особенность». [53] Альберт Голдман в статье для журнала Life сказал, что The Who играют «все странные сложности» повествования в стиле хард-рока , который является полной противоположностью большинству современных «серьёзных» роков. Голдман утверждал, что по инновациям, исполнению и «чистой мощи» Томми превосходит все остальное в роке, записанном в студии. [54] Роберт Кристгау назвал Томми лучшим альбомом 1969 года в своем списке журнала Jazz & Pop на конец года . [55]
По словам музыкального журналиста Ричи Унтербергера , современные критики назвали Томми прорывом Who. [56] Роберт Кристгау писал в 1983 году: « Оперные притязания Томми были настолько очевидными, что в течение многих лет казалось безопасным предположить, что музыкальные идеи Тауншенда никогда не догонят его тексты». [65] В своем обзоре для AllMusic Унтербергер сказал, что, несмотря на небольшие недостатки, в альбоме есть «много отличных песен», пронизанных «достаточно сильным изяществом», а способность Таунсенда придумать длинное повествование открыла «новые возможности для рок-музыки». ." [56] Uncut написали, что альбом «не совсем реализует свои амбиции, хотя на этом пути они многого достигли», и почувствовали, что он не так хорошо развит, как их более поздний альбом Quadrophenia . [64] Марк Кемп , писавший в The Rolling Stone Album Guide (2004), считал, что «оглядываясь назад, Томми - не совсем тот шедевр, о котором изначально говорили», предполагая, что The Who Sell Out был лучше, хотя из-за Таунсенда. , он выпустил несколько «настоящих классических песен». [66] «Рок-опера в наши дни может показаться смехотворной концепцией, но когда The Who представили ее миру через Томми в 1969 году, это был непревзойденный кайф», - пишет Мак Рэндалл из Rolling Stone в 2004 году с более позитивной оценкой. «Почти тридцать пять лет спустя этот пробный камень классического рока все еще способен очаровывать». [67]
В 1998 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми за «историческую, художественную и значительную ценность». [50] В 2000 году он занял 52-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [68] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Томми на 96-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времён , [69] он сохранил этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [70] и был повторно оценен на 190-м месте в рейтинге. список 2020 года. [71] Этот альбом является одним из нескольких альбомов The Who, вошедших в список « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [72]
По словам музыкального критика Марты Бэйлс , Томми не смешивал рок с классической музыкой, как можно было предположить из названия «рок-опера», а вместо этого «доминировал зрелый стиль Who: тяжеловесный, ритмически монотонный хард-рок ». [73] Бейлс утверждал, что это было более приемлемо для публики, чем «измышления» арт-рока того времени, из-за культурного климата конца 1960-х годов: « Томми считался более аутентичным именно потому, что он состоит из хард-рока, а не из подделанного». - до Мусоргского ... и избегает типичных псевдоромантических тем арт-рока (сказочное блаженство и апокалиптическая тревога) в пользу более современной темы самой массовой культуры ». [73] Журнал High Fidelity также охарактеризовал альбом Who's как «достаточно хард-роковую версию» оперы. [74]
Дэйв Марш считал, что проблема с повествованием альбома в том, что в текстах недостаточно переходного материала. Здесь нет ни ремарк, ни актеров, а повествование ограничивается ключевыми фразами (например, «Томми, ты меня слышишь?») [51] Ключевые проблемы включали нечеткое объяснение того, чего Томми не слышал или не видел в «1921». , как и почему он играет в пинбол, почему «Smash the Mirror» переходит в «Я подавляю, когда приближаюсь к тебе» (вступительная строка в «Sensation»), почему Томми говорит своим последователям в «We’re Not Gonna Take It», что они не могу пить и курить, но может играть в пинбол, и что такое «ты» в «Слушаю тебя, я понимаю музыку». [75]
В 2013 году Тауншенд и Долтри приняли участие в документальном фильме о создании альбома Tommy . Документальный фильм называется Sensation: The Story of the Who's Tommy и содержит подробные интервью с ними. [76]
Первоначально Tommy был выпущен в виде набора из двух пластинок с обложкой, разработанной Майком Макиннерни, который включал буклет с текстами песен и изображениями, иллюстрирующими части истории. Тауншенд попросил Макиннерни сделать обложку для Томми в сентябре 1968 года. Первоначально Тауншенд рассматривал кандидатуру Алана Олдриджа на обложку. [77] Обложка представляет собой часть раскладывающейся обложки в стиле триптиха , а буклет содержит абстрактные иллюстрации, излагающие историю. [5] Хотя в альбом вошли тексты ко всем песням с указанием отдельных персонажей, в нем не был изложен сюжет, в результате чего для выступлений была подготовлена концертная программа с подробным синопсисом. [5]
Таунсенд подумал, что Майк Макиннерни, последователь Мехера Бабы , будет подходящим выбором для обложки. Когда запись была близка к завершению, Макиннерни получил несколько кассет с законченными песнями и кратким наброском истории, которая, как он сразу понял, основана на учении Бабы. [78] Он хотел попытаться передать мир глухонемого и слепого мальчика и решил «изобразить своего рода выход из определенного ограниченного плана на свободу». [79] На готовой обложке была сине-белая паутина облаков, кулак врезался в черную пустоту слева от нее.
Между тем, внутренний триптих изображал руку, тянущуюся к свету, и свет, сияющий в темной пустоте. [79] Таунсенд был слишком занят завершением записи, чтобы должным образом утвердить обложку, но Кит Ламберт решительно одобрил ее и сказал, что это сработает. Последним шагом было получение одобрения звукозаписывающей компании от Polydor, с одной уступкой: изображения группы должны быть на обложке. Они были добавлены к глобусу спереди. [80] Эти изображения были позже удалены из переиздания компакт-диска 1996 года. [81]
Tommy впервые был выпущен на компакт-диске в 1984 году в виде набора из двух дисков. [82] Впоследствии в 1990 году Mobile Fidelity Sound Lab выпустила специальное однодисковое издание альбома, включающее альтернативную версию "Eyesight to the Blind" и небольшой обширный перерыв на стекле в "Smash the Mirror". [83] Эрик Лабсон также сделал ремастеринг для выпуска сингла в 1993 году. [84] Polydor и MCA выпустили новую обновленную версию на одном диске в 1996 году, ремикс на которую сделал Джон Эстли . Эстли смог получить доступ к оригинальным 8-ми трековым лентам и достать закопанные инструменты, такие как гитара в "Christmas", валторна в "Sparks", тарелки в " The Acid Queen " и орган в "We Не собираюсь это терпеть». [85] В этот выпуск вошли полные иллюстрации Майка Макиннерни и письменное введение Ричарда Барнса. [80] В этом выпуске обложка была переработана, чтобы убрать лица Who, которые изначально были размещены по просьбе звукозаписывающей компании. [81]
В 2003 году Tommy был выпущен в виде роскошного двухдискового гибридного Super Audio CD с многоканальным миксом 5.1. Ремастеринг был сделан под руководством Тауншенда и также включает родственный материал, отсутствующий в оригинальном альбоме, в том числе "Dogs-Part 2" (сторона B к "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" и "Young Man Blues". ", а также демо-версии альбома и другие неизданные песни, которые были исключены из окончательного списка. [86] Rolling Stone посчитал диск акустически «более мрачным», чем компакт-диск 1996 года, и критиковал отсутствие оригинального либретто . [67] В 2013 году супер-роскошная версия Tommy была выпущена в виде бокс-сета на 3 CD / Blu-ray . Помимо оригинального альбома, в комплект входят дополнительные демо и живое выступление, в основном взятое из шоу Who's в Capital Theater, Оттава, Онтарио , Канада, 15 октября 1969 года. Концертный диск имел большое значение, поскольку он развенчал давнюю миф о том, что записи тура были сожжены вместо выступления в Университете Лидса в феврале 1970 года, которое составило Live at Leeds . [87]
The Who планировали выступить с Томми вживую с самого начала проекта. Группа провела апрель 1969 года, репетируя живую версию шоу в Общественном центре Ханвелла в Илинге , включая финальный прогон всей сцены 23 апреля. [43] Порядок выступления был изменен, и четыре песни («Cousin Kevin», «Underture», «Sensation» и «Welcome») были полностью исключены. [88] Позже Таунсенд сказал, что группа «сделала все от начала до конца, и именно тогда мы впервые поняли, что у нас есть что-то связное и играбельное». [89] Голос Роджера Долтри существенно улучшился со времени первых туров группы, и они поняли, что их новое выступление может полностью изменить их карьеру. [43]
После нескольких разминочных концертов в конце апреля [45] группа дала предварительный концерт для прессы в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне 1 мая. Понимая, что повествование оперы трудно понять, Таунсенд объяснил краткое содержание истории перед тем, как «Кто» сыграл Томми полностью на полной громкости. [48] На следующий день группа вылетела в Нью-Йорк, чтобы начать тур по США, первый концерт которого состоится 9 мая в Grande Ballroom в Детройте . [45] В конце мая группа отыграла четыре вечера в Kinetic Playground в Чикаго , и они заметили, что зрители одновременно вставали и оставались стоять. Это указывало на то, что живые выступления Томми имели значительный положительный отклик. [90]
Группа продолжала выступать в больших залах США, организованных тур-промоутером Фрэнком Барсалоной , и в целом избегала фестивалей, [91] но сделала важное исключение с фестивалем в Вудстоке 16 августа. Проведя всю ночь в спорах с Барсалоной, группа согласилась выступить в Вудстоке за 12 500 долларов. [92] Фестиваль затянулся, и The Who не вышли на сцену до раннего утра 17 августа. Во время «Pinball Wizard» Эбби Хоффман вышла на сцену в знак протеста против заключения Джона Синклера в тюрьму, прежде чем Тауншенд выгнал ее со сцены, а во время «See Me, Feel Me» солнце взошло, почти как по сигналу. [93] Две недели спустя группа отыграла второй фестиваль на острове Уайт , используя одну из крупнейших доступных акустических систем . [94] Хотя внимание средств массовой информации было приковано к Бобу Дилану , давшему свой первый крупный живой концерт с 1966 года, The Who затмили всех. Позже Тауншенд сказал: «Мы знаем, что наш сценический номер с Томми сработает при любых обстоятельствах, потому что он много раз работал в туре». [95]
Томми оставался в концертном составе Who до конца года и до 1970 года. В октябре 1969 года Who отыграли шесть концертов в Fillmore East , где Леонард Бернштейн похвалил их за новую музыку. [96] Выступление группы 14 декабря в лондонском Колизее было снято для возможного будущего фильма о Томми . [97] Ламберт хотел, чтобы Томми воспринимали всерьез, и хотел, чтобы Who выступали в оперных театрах . [98] В июне 1970 года группа дала два концерта в Метрополитен-опера , и это был первый раз, когда Тауншенд объявил это шоу как «последний Томми в истории». [99] Группа совершила вторую поездку на остров Уайт, выступив на фестивале 1970 года 29 августа перед 600-тысячной аудиторией. [88] Последнее живое выступление в 1970 году состоялось в The Roundhouse в Лондоне 20 декабря. Тауншенд сказал: «Это последний раз, когда мы будем играть Томми на сцене», на что Кейт Мун тут же воскликнул: «Спасибо за это Христу!» [100]
Реакция общественности на концерты Who, в которых участвовал Томми , была исключительно положительной. Гастроли помогли сохранить альбом в центре внимания и погасили долги группы. [101] Было выпущено несколько концертных записей Томми из турне Who's 1969–70 годов. Полное выступление доступно в Deluxe Edition 2002 года концертного альбома Live at Leeds , записанного 14 февраля 1970 года. Второе выступление на острове Уайт доступно на Live at the Isle of Wight Festival 1970 , выпущенном в 1996 году . Концерт Coliseum Theater доступен в видео-релизе 2007 года At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum . Отрывки из исполнения Томми в Вудстоке были выпущены в документальных фильмах «Вудсток» и «Дети в порядке» . [102]
The Who продолжали исполнять небольшую часть песен Томми вживую в последующих турах на протяжении 1970-х годов. [103] Они возродили Tommy в целом к его двадцатой годовщине во время своего реюнион-тура 1989 года, восстановив ранее упускаемые из виду "Cousin Kevin" и "Sensation", но все еще опуская "Underture" и "Welcome". Записи этого тура можно найти на концертном альбоме Join Together и DVD Tommy and Quadrophenia Live . В лос-анджелесской версии этого шоу участвовали Фил Коллинз в роли дяди Эрни, Патти ЛаБелль в роли кислотной королевы, Стив Уинвуд в роли Хокера, Элтон Джон в роли волшебника пинбола и Билли Айдол в роли кузена Кевина. [104] [105]
В 1970 году Фердинанд Но из монреальской балетной группы Les Grands Ballets Canadiens создал первую танцевальную адаптацию «Томми» . [106] В апреле 1971 года балет гастролировал по Нью-Йорку и включал световое шоу и сопутствующие фильмы Квебекского кинобюро. [107] [108]
В 1971 году Сиэтлская опера под руководством Ричарда Перлмана поставила первую в истории полностью поставленную профессиональную постановку « Томми » в Сиэтлском театре Мура . В постановке участвовала Бетт Мидлер, игравшая роли Кислотной Королевы и миссис Уокер, а также музыка группы Comstock, Ltd. из Сиракуз, Нью-Йорк .
9 декабря 1972 года предприниматель Лу Рейзнер представил концертную версию «Томми» в театре «Радуга» в Лондоне. В один вечер состоялось два выступления. В концертах приняли участие The Who, а также приглашенный состав при поддержке Лондонского симфонического оркестра под управлением Дэвида Мишама . [110] Концерты были проведены в целях содействия выпуску новой студийной записи Рейзнера этой симфонической версии Томми . [111]
В альбоме и на концертах приняли участие звездные актеры, в том числе Грэм Белл (в роли Любовника), Мэгги Белл (в роли Матери), Сэнди Денни (в роли Медсестры), Стив Уинвуд (в роли Отца), Род Стюарт (в роли Местного жителя). Парень), Ричи Хэвенс (в роли Хокера), Мерри Клейтон (в роли Кислотной Королевы) и Ринго Старр (в роли дяди Эрни). Тауншенд немного играл на гитаре, но в остальном музыка была преимущественно оркестровой. [112] Ричард Харрис исполнил роль Доктора на пластинке, но в постановке его заменил Питер Селлерс . Второй показ спектакля состоялся 13 и 14 декабря 1973 года, когда вернулись Долтри, Грэм Белл, Хэвенс и Клейтон, а также новый состав, включающий Дэвида Эссекса (в роли рассказчика), Элки Брукса (в роли Матери), Роджера Чепмена (в роли Рассказчика). Отец), Марша Хант (в роли медсестры), Билл Одди (в роли кузена Кевина), Вивиан Стэншалл (в роли дяди Эрни), Рой Вуд (в роли местного парня) и Джон Пертви (в роли Доктора). [113]
Оркестровая версия также дважды исполнялась в Австралии: 31 марта 1973 года на Myer Music Bowl в Мельбурне и 1 апреля на ипподроме Randwick в Сиднее . Кейт Мун появился в роли дяди Эрни (только в Мельбурне), Грэм Белл в роли рассказчика, а также местные звезды Дэрил Брейтуэйт (в роли Томми), Билли Торп (в роли местного парня), Дуг Паркинсон (в роли Хокера), Венди Саддингтон (в роли Медсестра), Джим Кейс (в роли Любовника), Бродерик Смит (в роли Отца), Коллин Хьюитт (в роли Мать), Линда Джордж (в роли Кислотной Королевы), Росс Уилсон (в роли кузена Кевина), Бобби Брайт (в роли Доктора) ), и Ян Мелдрам (в роли дяди Эрни в Сиднее), а также полный оркестр. [114] [115] Концерт в Мельбурне был записан на видео, а затем показан по телевидению на канале Channel 7 13 апреля 1973 года. [116]
В 1975 году «Томми» был адаптирован как фильм, продюсером которого выступил австралийский предприниматель-эмигрант Роберт Стигвуд , а режиссером — британский автор Кен Рассел . В киноверсии главную роль играл Роджер Долтри в роли Томми, а также другие участники The Who, а также актерский состав второго плана, в который входили Энн-Маргрет в роли матери Томми и Оливер Рид в роли любовника, а также Элтон Джон , Тина Тернер , Эрик Клэптон , Артур Браун. и Джек Николсон . Рассел настаивал на наличии известного актерского состава, хотя Таунсенду нужны были люди, которые могли бы спеть материал, и он был особенно разочарован тем, что ему не разрешили выбрать Стиви Уандера на роль Волшебника пинбола. [117] В нескольких кинотеатрах фильм поддерживал многодорожечный саундтрек, объявленный как квинтафонический звук , при котором группы динамиков располагались в четырех секторах дома и прямо за центром экрана. [118]
Таунсенд также курировал производство альбома саундтреков , на котором незаписанные оркестровые аранжировки, которые Кит Ламберт предусмотрел для оригинального Tommy LP, были реализованы путем широкого использования синтезатора . [119] Он начал работу над альбомом саундтреков сразу после тура Who's 1973 года по США в декабре и работал над ним почти непрерывно в течение следующих четырех месяцев. [117] Помимо The Who, в музыкальном треке к фильму и оригинальном саундтреке к фильму также участвовали несколько сессионных музыкантов, включая Калеба Куэя , Ронни Вуда , Ники Хопкинса , Криса Стейнтона и давнего соратника Who Джона «Кролика» Бандрика . [120] Из-за обязательств Кита Муна по съемкам «Звездной пыли» Кенни Джонс (который стал барабанщиком Who после смерти Муна в 1978 году) играл на барабанах на большей части альбома саундтреков. [121]
"Pinball Wizard" стал большим хитом, когда был выпущен как сингл. В этом эпизоде в фильме изображен Элтон Джон, которого поддерживает The Who (одетый в костюмы фунта); на съемках группа изображала группу Волшебника Пинбола, [122] но в музыкальном треке и альбоме саундтреков музыка была полностью исполнена им и его постоянной гастролирующей группой. [120] Большинство статистов были студентами Портсмутского политехнического института , и после завершения съемок им заплатили билетами на концерт Who. [123]
В фильм и альбом саундтреков к нему вошли шесть новых песен, все написанные Тауншендом, а также изменен порядок воспроизведения по сравнению с оригинальным альбомом. Переиздание на компакт-диске саундтрека к фильму также включало дополнительную увертюру. [124]
В 1991 году Таунсенд сломал запястье в результате аварии на велосипеде и не мог играть на гитаре. В поисках альтернативной работы во время выздоровления он ответил на запрос Театральной группы ПАСЕ о правах на сценическую музыкальную адаптацию «Томми» . Группа познакомила его с режиссером La Jolla Playhouse Десом Маканаффом , и пара начала вместе работать над мюзиклом. Он открылся в Ла-Хойе летом 1992 года и сразу же имел коммерческий успех. [125] Таунсенд написал новую песню «I Believe My Own Eyes», чтобы объяснить отношения между родителями Томми, но в остальном старался быть верным музыке оригинального альбома. [126]
Мюзикл вызвал неоднозначную реакцию критиков, [127] а Роджер Долтри и Джон Энтвистл сочли шоу слишком пассивным. [126] Энтони ДеКёртис в статье для журнала Rolling Stone сказал, что перед барабанщиком оркестра стояла «неблагодарная задача воспроизводить партии Кита Муна». [128] Тауншенд и Дес Маканафф переписали части мюзикла, когда он переехал из Ла-Хойи на Бродвей , чтобы показать темную сторону главного героя. [129] МакАнафф получил премию «Тони» в 1993 году за лучшую режиссуру , а Уэйн Чиленто получил награду за лучшую хореографию . [130] Бродвейский спектакль длился с 1993 по 1995 год. [131] Маканафф вновь посетил Томми во время сезона 2013 года Стратфордского Шекспировского фестиваля , [132] и при участии Таушенда организовал возрождение 2023 года в Театре Гудмана в Чикаго, штат Иллинойс , [130] 133] [134] который перенесётся на Бродвей в 2024 году. [135] [136]
В 2018 году Долтри гастролировал по США, исполняя полную версию Tommy с участниками группы Who и оркестром под управлением Кейта Левенсона. В ознаменование 50-летия выпуска оригинального альбома 14 июня 2019 года была выпущена запись живого концерта. Этот концертный альбом исполнялся в Бетеле, штат Нью-Йорк, на месте первоначального фестиваля Вудсток , а также новый оркестровый альбом. аккомпанемент записан Левенсоном в Венгрии вместе с Будапештским оркестром. [137] [138]
Названия треков и время различаются в зависимости от издания; в некоторых изданиях два трека объединены в один и наоборот. Например, "See Me, Feel Me" - это вторая половина "We're Not Gonna Take It", но это отдельный трек как сингл и в роскошном издании 2003 года. [83]
Все треки написаны Питом Таунсендом , если не указано иное.
ВОЗ
Все эти замечательные наблюдения сделаны благодаря совершенно новым интервью с ведущим гитаристом, певцом, ведущим автором песен и создателем Томми Питом Таунсендом, а также с динамичным солистом (который сыграл самого Томми Уокера в оригинальной опере и фильме 1975 года) Роджером Долтри. (который все еще выглядит примерно на 20 лет моложе своего возраста).
Поскольку это одни из первых интервью, которые по-настоящему углубляются в недавно обнаруженные факты о сексуальном насилии над Тауншендом в детстве, этот документальный фильм заслуживает исключительного внимания.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )