Live at Leeds — первый концертный альбом английской рок- группы The Who . Он был записан в столовой Университета Лидса 14 февраля 1970 года и является их единственным концертным альбомом, выпущенным в то время, когда группа все еще активно записывалась и выступала со своим самым известным составом, состоящим из Роджера Долтри , Пита Тауншенда , Джона Энтвистла и Кейт Мун .
The Who искали способ продолжить свой альбом Tommy 1969 года и записали несколько концертов в турах в поддержку этого альбома, но им не понравилось звучание. Следовательно, они заказали концерт в Университете Лидса, а также концерт в мэрии Халла на следующий день специально для записи концертного альбома. Шесть песен были взяты с концерта в Лидсе, а обложка была отпечатана так, чтобы выглядеть как контрафактная запись . Звук существенно отличался от звука Томми и включал в себя хард-роковые аранжировки, типичные для живых выступлений группы.
Альбом был выпущен 11 мая 1970 года компаниями Decca и MCA в США, [2] и Track and Polydor в Великобритании. Он переиздавался несколько раз и в разных форматах. С момента выпуска Live at Leeds был признан несколькими музыкальными критиками лучшей концертной рок-записью всех времен. [1] [3] [4]
К концу 1960-х, особенно после выпуска Tommy в мае 1969 года, The Who стали называться многими одними из лучших концертных рок-групп в мире. По словам биографа Криса Чарльзворта, «казалось, что шестое чувство взяло верх», приведя их к «своего рода рок-нирване, о которой большинство групп могут только мечтать». [5] Группа регулярно репетировала и гастролировала, и Тауншенд решил использовать Gibson SG Special в качестве своего основного сценического инструмента; это позволяло ему играть быстрее, чем на других гитарах. [6] Он начал использовать усилители Hiwatt , которые позволяли ему получать разнообразные тембры, просто регулируя уровень громкости гитары. [7] [а]
Группа была обеспокоена тем, что менеджер Кит Ламберт продвигал Томми как «высокое искусство» , и считали, что их сценическое шоу имеет такое же значение, как и формат рок-оперы этого альбома. [10] Группа вернулась в Англию в конце 1969 года с желанием выпустить концертный альбом с концертов, записанных ранее в США. Однако Таунсенд отказался от перспективы прослушать все накопленные записи, чтобы решить, какой альбом станет лучшим, и, по словам Чарльзворта, поручил звукорежиссеру Бобу Приддену сжечь ленты, [5] [b] приказ, который Таунсенд ретроспективно назвал «одно из самых глупых решений в моей жизни». [12]
В результате были запланированы два концерта: один в Университете Лидса , а другой в Халле , специально с целью записи и выпуска концертного альбома. Концерт в Лидсе был заказан и аранжирован Саймоном Броганом, который позже стал помощником менеджера в туре с Джетро Таллом . [13] Концерты состоялись 14 февраля 1970 года в Лидсе и 15 февраля в Халле, но технические проблемы с записями с концерта в Халле — бас-гитара не была записана в некоторых песнях — сделали это тем более необходимым. чтобы шоу 14-го числа было выпущено в виде альбома. [5] Таунсенд впоследствии микшировал концертные записи, намереваясь выпустить двойной альбом , но затем остановился на одном альбоме с шестью треками. [14] Полное шоу открылось песней Entwistle "Heaven And Hell" и включало большую часть песен Томми , но они были исключены из альбома вместо более ранних хитов и более малоизвестного материала. [15] По словам Дэвида Хепворта , поскольку микрофон не был направлен в сторону аудитории, шум толпы был «отдаленным присутствием, таким же далеким, как движение транспорта снаружи», что делало запись «точным отчетом о том, что играла группа, и не более того». " [16]
Альбом открывается " Young Man Blues ", мелодией в стиле R&B , которая в то время была стандартной частью сценического репертуара Who. Он был расширен за счет включения инструментального джема с частями «стоп-старт». " Substitute ", сингл группы 1966 года, исполнялся так же, как и студийная версия. " Summertime Blues " был переработан, включив в него пауэр-аккорды , изменение тональности и Entwistle, исполняющий строки авторитетных фигур (например: "Хотелось бы помочь тебе, сынок, но ты слишком молод, чтобы голосовать") глубоким басом. [17] " Shakin' All Over " была аранжирована аналогично оригиналу, но припев был замедлен для эффекта, а в середине был джем-сейшн. [18]
Вторая сторона начинается с 15-минутной версии " My Generation ", которая была значительно расширена за счет включения смеси других песен и различных импровизаций. К ним относятся краткий отрывок из «See Me, Feel Me» и финал «Sparks» Томми , а также часть « Naked Eye », записанная для последующего альбома Lifehouse (от которого в конечном итоге отказались в пользу Who’s Next). ). Альбом завершается песней " Magic Bus ", в которой Долтри играл на губной гармошке , и расширенным финалом песни. [19]
Оригинальный LP был выпущен 11 мая 1970 года. Обложку разработала Graphreaks с резиновым логотипом, созданным Бидраллом Сатклиффом. Он напоминал контрафактную пластинку той эпохи, пародирующую « Live'r Than You'll Ever Be » группы Rolling Stones . [20] Он содержит простой коричневый картон с надписью «Кто живет в Лидсе», напечатанной на нем простыми синими или красными печатными буквами, как будто отпечатанными чернилами (на оригинальном первом английском тираже тиражом 300 экземпляров эта марка черная). Оригинальная обложка открывалась в виде разворота и имела карманы с обеих сторон внутренней части, с пластинкой в бумажном конверте с одной стороны и 12 факсимиле различных памятных вещей с другой, включая фотографию группы из My . Фотосессия Generation в марте 1965 года, [21] рукописные тексты к припеву «Listing to You» от Томми , машинописные тексты к « My Generation » с рукописными примечаниями, квитанция на дымовые шашки, письмо с отказом от EMI, [22] ] и ранний черный плакат «Maximum R&B», на котором Пит Таунсенд крутит ветряную мельницу на своем Rickenbacker . Первый тираж включал копию контракта The Who на выступление на фестивале в Вудстоке . [23]
Этикетка была написана от руки и содержала инструкции для инженеров не пытаться убрать потрескивание. Вероятно, это отсылка к щелчкам и щелчкам в предварительно обновленной версии (например, в «Shakin' All Over»). Современные методы цифрового ремастеринга позволили удалить это, а также позволили использовать некоторые наиболее пострадавшие треки с концерта; на компакт-дисках на этикетке написано: «Потрескивание исправлено!» [24]
Альбом был переиздан на компакт-диске в 1995 году. В него вошла большая часть концерта в Лидсе, но не было большей части исполнения "Tommy", за исключением одной песни. [25] Еще одно расширенное издание альбома было выпущено в 2001 году, на этот раз с полным концертом, хотя и не в первоначальном порядке. [26]
К 40-летию концерта был выпущен бокс-сет с полным концертом в Лидсе и на следующий день в Халле. Часть бас-трека с концерта в Халле отсутствовала на мастер-ленте, и там, где это было необходимо, она была заменена исполнением с концерта в Лидсе. [27] В 2017 году альбом был переиздан на тяжелом виниле с точной копией упаковки оригинальной пластинки 1970 года. [26]
В обзоре для The New York Times музыкальный критик Ник Кон назвал Live at Leeds «окончательным холокостом хард-рока » и «лучшим концертным рок-альбомом, когда-либо созданным». [1] Джонатан Эйзен из журнала Circus считал, что он звучит лучше, чем Томми , и что со времен этого альбома не было ни одного «настолько невероятно тяжелого, настолько вдохновленного той кинетической энергией, которую The Who удалось здесь использовать». [35] Грейл Маркус , писавший в журнале Rolling Stone , был менее восторженным и сказал, что, хотя оформление Тауншенда для альбома было «проявлением силы рок-н-ролльного воображения», музыка была устаревшей и скучной. Он чувствовал, что Live at Leeds функционировал просто как документ «формального коммерческого завершения первого великого этапа великой карьеры [The Who]». [36]
В «Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Роберт Кристгау утверждал, что, хотя первая сторона была ценна для концертных каверов и «Substitute», «некрутые в любой продолжительности» « Magic Bus » и «My Generation" не были улучшением по сравнению с их "сырыми" альбомными версиями. [30] В ретроспективном обзоре для AllMusic Брюс Эдер отметил, что альбом считался образцом совершенства живого рок-н-ролла 1970-х годов; что на тот момент это было лучшее произведение The Who, и что «определенно не было лучшего отчета о том, как эта группа была вулканом насилия на сцене, балансирующим на грани хаоса, но никогда не разваливающимся на части». [28] В обзоре переиздания компакт-диска 1995 года Том Синклер из Entertainment Weekly утверждал, что оно показало, почему The Who были важны: «Немногие группы когда-либо перемещали гору звука с такой ловкостью и силой». [32] Журнал Mojo писал, что «будущее рока, каким он стал, во всей его пышности и пышности, началось прямо здесь». [33] Стивен Хайден , писавший для PopMatters , сказал, что это был «не только лучший концертный рок-н-ролльный альбом за всю историю, но и лучший рок-альбом того периода». [4] Рой Карр из Classic Rock , рецензируя переиздание 2010 года, заметил, что новый раздел Live at Hull «заметно более плотный, более сфокусированный и даже более агрессивный», чем оригинальная запись, заключив, что «теперь у нас есть два величайших концертных альбома». рок-альбомы... когда-либо». [3]
Биограф Who Дэйв Марш похвалил альбом как «настолько наполненный энергией, что временами он напоминает хэви-метал Deep Purple и атомный блюз Led Zeppelin … абсолютно безостановочный хард-рок». [37]
Live at Leeds был назван лучшей концертной рок-записью всех времен по версии The Daily Telegraph , [38] The Independent , [39] BBC , [40] журнала Q , [41] и Rolling Stone . [42] В 2003 году он занял 170-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [43] сохранил рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [44] и опустился на 327-е место в 2020 году. [ 45] Опрос читателей журнала Rolling Stone в 2012 году назвал его лучшим концертным альбомом всех времен. [46] Он занял 356-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [47]
Памятная синяя мемориальная доска была установлена в кампусе, где это было записано, в столовой Университета Лидса . 17 июня 2006 года, спустя более 36 лет после первоначального концерта, The Who вернулись, чтобы выступить в The Refectory, на концерте, организованном Энди Кершоу . Кершоу назвал его «одним из самых великолепных, которые я когда-либо видел». [48]
«Даже сегодня Live at Leeds звучит так живо», — заметил басист Rush Гедди Ли . «Это настоящий образец рока того периода. Это как контрафакт: оформление, тон… Это было сыро». [49]
Все песни написаны Питом Таунсендом , если не указано иное.
Сторона первая
Вторая сторона