Моуз Джон Эллисон младший (11 ноября 1927 - 15 ноября 2016) был американским джазовым и блюзовым пианистом, певцом и автором песен. [1] Он стал известен тем, что играл уникальную смесь блюза и современного джаза, пел и играл на фортепиано. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он работал в основном в джазовой сфере, играя с такими джазовыми музыкантами, как Стэн Гетц , Эл Кон и Зут Симс , а также продюсировал множество записей.
Его описывают как «одного из лучших авторов блюзовых песен 20-го века». [2] Его песни сильно зависели от настроения, с его индивидуалистическим, «причудливым» и тонким ироничным юмором. [3] Его писательское влияние на R&B оказало влияние на известных поклонников, записывавших его песни, в том числе Пита Тауншенда , который записал свой « Young Man Blues » для альбома Who 's Live at Leeds в 1970 году. Джон Мэйолл был одним из десятков, кто записал его классика « Parchman Farm » и Джорджи Фэйм использовали многие песни Эллисон. Среди других, кто записал его песни, были Леон Рассел («I'm Smashed»), The Clash («Look Here») и Бонни Райт («Everybody's Cryin' Mercy»).
В 1980-е годы его популярность возросла благодаря появлению новых поклонников, привлеченных его уникальным сочетанием современного джаза. В 1990-е годы он начал записываться более последовательно. Ван Моррисон , Джорджи Фэйм и Бен Сидран вместе с ним работали над трибьют-альбомом Tell Me Something: The Songs of Mose Allison . The Pixies написали песню «Эллисон» как дань уважения.
Музыка Эллисон оказала важное влияние на других артистов, таких как Джими Хендрикс , Джей Джей Кейл , The Yardbirds , The Rolling Stones , Том Уэйтс и Пит Тауншенд . В 2006 году он был занесен в Зал славы музыки Лонг-Айленда .
Эллисон родился в округе Таллахатчи, штат Миссисипи, на ферме своего деда (известной как «Остров»), расположенной за пределами небольшого некорпоративного поселения Типпо . По словам Эллисон, ферма получила такое название «потому что ее окружает Типпо Байу». [5] Он брал уроки игры на фортепиано в 5 лет, [6] собирал хлопок, играл на фортепиано в средней школе и на трубе в средней школе, [7] и написал свою первую песню в 13 лет. [8] [9]
Эллисон некоторое время учился в Университете Миссисипи , а затем на два года записался в армию США. [10] Вскоре после сбора он поступил в Университет штата Луизиана (LSU), который окончил в 1952 году со степенью бакалавра гуманитарных наук по английскому языку со специализацией по философии. [11]
Эллисон получила степень почетного доктора гуманитарных наук ЛГУ в 2008 году.
В 1956 году Эллисон переехал в Нью-Йорк и начал свою джазовую карьеру, выступая с такими артистами, как Стэн Гетц , Джерри Маллиган , Эл Кон , Зут Симс и Фил Вудс . [7] Его дебютный альбом Back Country Suite был выпущен издательством Prestige в 1957 году. В 1958 году он сформировал собственное трио с Эддисоном Фармером на басу и Ником Стабуласом на барабанах. В 1959 году он выпустил сингл « The Seventh Son » с одной стороны и « Do Nothing Till You Hear from Me » с другой.
Когда Эллисон играет, его слова поражают в первую очередь. В его текстах есть тонкость: он с безупречным остроумием наносит хитрые удары в адрес сложных женщин и западной культуры. Его подача и резонанс сочетаются со скромной прозаичностью, в то время как его без излишеств, непринужденное пение создает настроение для его джазового трио, чтобы расслабиться и насладиться поездкой.
Страттон Лоуренс [12]
Лишь в 1963 году его звукозаписывающий лейбл позволил ему выпустить альбом, полностью состоящий из вокала. Названный Mose Allison Sings , это был сборник песен из его предыдущих альбомов Prestige, посвященный артистам, в том числе Уилли Диксону (« Седьмой сын », первый трек альбома), Треугольнику Моджо : Сонни Бою Уильямсону («Зрение на Слепой») и Джимми Роджерс («Все в порядке»). Однако наибольшее внимание на альбоме привлекла оригинальная композиция, не имеющая никакой связи, кроме одноименного названия с песней "Parchman Farm" Уайта 1940 года: "Parchman Farm". На протяжении более двух десятилетий "Parchman Farm" была его самой востребованной песней. Он исключил эту песню из своего плейлиста в 1980-х годах отчасти потому, что некоторые критики сочли ее политически некорректной , [13] но также, как он уточнил, потому, что «вы идете в дельту Миссисипи, а там нет мешков с хлопком. Это все машины и химикаты. " [14]
.jpg/1280px-Mose_Allison_(crop).jpg)
Prestige пытался продвигать Эллисона как поп-звезду , но Columbia , а затем и Atlantic пытались продвигать его как блюзового исполнителя. Поскольку он пел блюз, журнал Jet решил, что он черный, и захотел взять у него интервью. [15]
Его альбом The Way of the World , выпущенный в марте 2010 года, стал его первым после 12-летнего отсутствия в студии звукозаписи. [16] В 2012 году Эллисон был удостоен отметки на « Тропе блюза Миссисипи» в его родном городе Типпо. [17] 14 января 2013 года на церемонии в Линкольн-центре в Нью-Йорке он был удостоен звания «Мастер джаза» от Национального фонда искусств , что стало высшей наградой страны в области джаза . [18]
Эллисон написала около 150 песен. [6] Его выступления были описаны как «произведенные в непринужденной разговорной манере с мелодичным тоном с южным акцентом, высота и диапазон которого идеально подходят его своеобразной фразировке, лаконичному подходу и ироничному чувству юмора». [19]
Говорили, что Эллисон была социальным критиком до Боба Дилана и музыкальным сатириком до Рэнди Ньюмана . [4] Его музыка оказала влияние на многих блюзовых и рок-исполнителей, в том числе Джими Хендрикса , The Rolling Stones , Тома Уэйтса , The Yardbirds , Джона Мэйолла , Джей Джей Кейла , The Who (которые сделали «Young Man Blues» основным продуктом своих живых выступлений), и Джорджи Фейм , который назвал его «более важным, чем Боб Дилан». Blue Cheer записали версию своей песни «Parchman Farm» для своего дебютного альбома, как и Cactus . The Yardbirds и The Misunderstood записали версии его песни «I’m Not Talking». Манфред Манн также записал версию для BBC. Джон Эванс , клавишник группы Jethro Tull , находился под влиянием игры Эллисон на фортепиано, которую он описал как «настолько обманчиво простую и впечатляющую». [20]
Эллисон помог раскрыть «расовый разрыв блюза, доказав, что белый человек из сельской местности Миссисипи может постоять за себя в традиционно черном жанре». [12] Усилия оказались трудными, что он описал в текстах одной из своих самых известных песен «Ever Once I Stole the Blues»: «Ну, блюзовая полиция из Диксиленда / Пыталась поймать меня с товаром на руках». / С тех пор, как белый мальчик украл блюз». [12]
Его песня "Look Here" была исполнена кавером группы Clash на их альбоме Sandinista! . Леон Рассел сделал кавер на песню Эллисон "Smashed!" на его альбоме Stop All That Jazz . Эллисон выступала с Ван Моррисоном , Джорджи Феймом и Беном Сидраном на альбоме Tell Me Something: The Songs of Mose Allison . Элвис Костелло записал «Everybody's Cryin' Mercy» для своего альбома Kojak Variety и «Your Mind Is on Vacation» для King of America (бонус-треки). Дэни Кляйн из бельгийской музыкальной группы Vaya Con Dios записала «Mind on Vacation» для альбома Roots and Wings , как и канадский музыкант Колин Джеймс для своего альбома 1997 года National Steel .
Фрэнк Блэк из группы The Pixies сказал, что песня «Allison» из их альбома Bossanova посвящена Моузу Эллисону. [21] Фильм «Все девять ярдов» начинается с песни Эллисон «Я ни о чем не беспокоюсь» во вступительных титрах. Американский певец и автор песен Грег Браун написал и исполнил песню «Mose Allison Played Here» для своего альбома 1997 года Slant 6 Mind .
Голландский музыкант Герман Бруд записал несколько песен Эллисон, в том числе «Going to the City», «Stop This World», «Back on the Corner» и «Swinging Machine». Группа Бруда Wild Romance была названа в честь фразы «Я потерял рассудок в диком романе» после прослушивания записи Моза Эллисона ( альбом Local Color , 1957) песни Перси Мэйфилда 1951 года «Lost Mind».
Эллисон была номинирована на Грэмми 3 раза: в 1983 и 1988 годах за лучшее мужское джазовое вокальное исполнение и в 2001 году за лучший джазовый вокальный альбом. [ нужна цитата ]
В 2013 году он был награжден премией NEA Jazzmasters Award в Линкольн-центре. [ нужна цитата ]
Моуз женился на своей жене Одре в 1949 году. [12] Они жили в Смиттауне, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде , [22] где воспитали четверых детей, включая дочь Эми , музыкантшу. [23] Одре Эллисон сказала, что когда она впервые встретила Мозе, «я могла сказать, что он был человеком, который сам создавал себе радость». [24] Она также сказала: «Моис всегда обращал внимание на то, что происходит в мире, и всегда жадно читал как прошлые, так и настоящие истории». [9]
Эллисон умер 15 ноября 2016 года, через четыре дня после своего 89-летия, в своем доме в Хилтон-Хед, Южная Каролина . [25]
Сообщалось, что у Эллисона были твердые взгляды на «доминирование денег над всем, растущее отсутствие сочувствия со стороны власть имущих к населению, войны и новые войны, а также скрытое лицемерие в обществе» [9] и высокомерие колонизаторов Америки.
https://www.arts.gov/stories/video/2013-nea-jazz-masters-awards-ceremony-concerteferences==
