Глитч — жанр электронной музыки , возникший в 1990-х годах, который отличается преднамеренным использованием аудионосителей на основе глитчей и других звуковых артефактов . [1]
Глитчинговые звуки, представленные в глитч-треках, обычно возникают из- за сбоев в работе аудиозаписывающего устройства или цифровой электроники , таких как пропуски компакт-дисков , электрический гул , цифровые или аналоговые искажения , изгибы цепей , снижение битрейта , аппаратный шум , программные ошибки , сбои компьютера , шипение или царапины виниловых пластинок и системные ошибки. Иногда используются устройства, которые уже были сломаны, а иногда устройства ломаются специально для этой цели. [2] В Computer Music Journal композитор и писатель Ким Касконе классифицировал глитч как поджанр электроники и использовал термин пост-цифровой для описания эстетики глитча. [1]
Истоки эстетики глитча можно проследить до начала 20 века с футуристским манифестом Луиджи Руссоло L'arte dei rumori ( Искусство шумов , основа шумовой музыки , опубликованным в 1913 году) [ нужна ссылка ] . Он сконструировал механические генераторы шума, которые назвал intonarumori , и написал несколько композиций для их воспроизведения, включая Risveglio di una città ( Пробуждение города ) и Convegno di automobili e aeroplani ( Встреча автомобилей и самолетов ). В 1914 году на одном из его выступлений в Милане , Италия , вспыхнул бунт . [3]
Более поздние музыканты и композиторы, которые использовали неисправную технологию, включают песню 1968 года « The Best Way to Travel » Майкла Пиндера из The Moody Blues и работы Кристиана Марклея , который начал в 1979 году использовать изуродованные виниловые пластинки для создания звуковых коллажей . Ясунао Тоне использовал поврежденные компакт-диски в своем выступлении Techno Eden 1985 года, в то время как альбом 1992 года It Was a Dark and Stormy Night Николаса Коллинза включал композицию, в которой струнный квартет играл вместе с прерывистым звуком пропускаемых компакт-дисков. [4] Электронный саундтрек Юдзо Косиро и Мотохиро Кавасимы для видеоигры 1994 года Streets of Rage 3 использовал автоматически рандомизированные последовательности для генерации «неожиданных и странных» экспериментальных звуков. [5]
Глитч-музыка зародилась как отдельное движение в Германии и Японии в 1990-х годах [6] с музыкальными работами и лейблами (особенно Mille Plateaux ) Ахима Шепански в Германии [7] [8] и работами Рёдзи Икеды в Японии [6] .
Альбом Нуно Канаварро Plux Quba , выпущенный в 1988 году, включал в себя первоначальные электроакустические звуки, которые напоминали ранний глитч. Альбом Овала Wohnton , опубликованный в 1993 году, помог определить жанр, добавив эстетику эмбиента . [9]
Самые ранние случаи использования термина «глюк » в отношении музыки включают песню «Glitch» электронного дуэта Autechre , выпущенную в 1994 году, и альбом Worship the Glitch экспериментальной электронной группы ELpH , опубликованный в 1995 году.
Во второй половине 20-го века экспериментальная музыка, которая послужила предшественником глитча, содержала искажения, которые часто создавались путем ручного манипулирования аудионосителями. Это пришло в форме «раненых» компакт-дисков Ясунао Тона ; небольшие кусочки полупрозрачной ленты помещались на компакт-диск, чтобы прерывать считывание аудиоинформации. [10] Другие примеры этого ручного вмешательства включают модификацию Николаса Коллинза электрогитары, чтобы она действовала как резонатор для электрических сигналов, и его адаптацию проигрывателя компакт-дисков, чтобы записи, воспроизводимые на нем, могли быть изменены во время живого выступления. [11] Пропуски компакт -дисков , поцарапанные виниловые пластинки, изгибание цепей и другие искажения, напоминающие электронный шум , играют важную роль в создании ритма и ощущения в глитче; именно от использования этих цифровых артефактов жанр получил свое название. Однако сегодня глитч часто производится на компьютерах с использованием программного обеспечения для цифрового производства , чтобы склеить вместе небольшие «отрезки» ( сэмплы ) музыки из ранее записанных произведений. Затем эти отрезки интегрируются с подписью глитч-музыки: битами, состоящими из глитчей, щелчков , царапин и других ошибочно звучащих шумов. Глитчи часто очень короткие и, как правило, используются вместо традиционных ударных или инструментов. Популярное программное обеспечение для создания глитч-музыки включает в себя трекеры , такие как Jeskola Buzz и Renoise , а также модульное программное обеспечение, такое как Reaktor , Ableton Live , Reason , AudioMulch , Bidule , SuperCollider , FLStudio , Max/MSP , Pure Data и ChucK . Некоторые исполнители также используют цифровые синтезаторы, такие как Clavia Nord Modular G2 и Elektron 's Machinedrum и Monomachine .