Эмбиентная музыка — это жанр музыки , в котором тон и атмосфера преобладают над традиционной музыкальной структурой или ритмом . Ему может не хватать чистой композиции , ритма или структурированной мелодии . [5] Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаградить как пассивное, так и активное слушание [6] и вызвать чувство спокойствия или созерцания. [7] [8] Говорят, что этот жанр вызывает «атмосферное», «визуальное», [9] или «ненавязчивое» качество. [10] Могут быть включены звуковые ландшафты природы , а звуки акустических инструментов, таких как фортепиано , струнные и флейта , могут быть эмулированы с помощью синтезатора . [11]
Жанр зародился в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широкий рынок выводились новые музыкальные инструменты, такие как синтезаторы. [12] Этому предшествовала мебельная музыка Эрика Сати и такие стили, как конкретная музыка , минимализм , ямайский даб-регги и немецкая электронная музыка , но он был широко назван и популяризирован британским музыкантом Брайаном Ино в 1978 году с его альбомом Ambient 1: Музыка для аэропортов ; Ино высказал мнение, что эмбиент-музыка «должна быть настолько же неинтересной, насколько и интересной». [13] К концу 1980-х годов произошло возрождение с появлением хаус-музыки и техно-музыки , а к 1990-м годам ее культ стал расти . [14] Эмбиентная музыка может содержать элементы музыки нью-эйдж и дроновой музыки , поскольку в некоторых произведениях могут использоваться продолжительные или повторяющиеся ноты. [15]
Эмбиентная музыка не имела большого коммерческого успеха, ее критиковали как «наряженный нью-эйдж, [..] до скучной и неуместной технической лапши». [16] Тем не менее, за прошедшие годы он получил определенную степень признания, особенно в эпоху Интернета . Из-за своего относительно открытого стиля эмбиент-музыка часто испытывает влияние многих других жанров, начиная от классической , авангардной , экспериментальной музыки , фолка , джаза и музыки мира и других. [17] [18]
Французский композитор начала 20-го века Эрик Сати использовал такие вдохновленные дадаизмом исследования для создания ранней формы эмбиентной/фоновой музыки, которую он назвал « мебельной музыкой » ( Musique d'ameublement ). Он описал это как музыку, которую можно включать во время ужина, чтобы создать фоновую атмосферу для этого занятия, а не служить центром внимания. [19]
По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку… которая будет частью шумов окружающей среды, будет учитывать их. Я думаю о ней как о мелодичной, смягчающей шум ножей и вилок за ужином». Не доминируя над ними, не навязывая себя. Это заполнило бы то тяжелое молчание, которое иногда возникает между друзьями, обедающими вместе. Это избавило бы их от необходимости обращать внимание на их собственные банальные замечания. И в то же время оно нейтрализовало бы уличный шум , который так неосторожно вступить в игру разговора. Создавать такую музыку означало бы откликаться на потребность». [20] [21]
В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввёл термин « конкретная музыка» . В этом экспериментальном стиле музыки использовались записи естественных звуков, которые затем модифицировались, обрабатывались или обрабатывались для создания композиции. [22] Методы Шеффера по использованию ленточных петель и сращивания считаются предшественниками современного сэмплирования .
В 1952 году Джон Кейдж выпустил свою знаменитую трехчастную композицию [ 23] 4'33 , которая представляет собой исполнение в полной тишине в течение четырех минут и тридцати трех секунд. Цель произведения — передать окружающие звуки места/места выступления и использовать их в качестве исполняемой музыки. [24] Кейдж был упомянут такими выдающимися художниками, как Брайан Ино, как оказавший влияние. [24]
В 1960-е годы многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, некоторые из них создавали то, что позже назовут эмбиент-музыкой.
Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали Музыкальный центр Сан-Франциско Tape Music Center , который функционировал как студия электронной музыки и концертная площадка. [25] Другие композиторы, работающие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос , Терри Райли и Стива Райха . Их композиции, среди прочего, способствовали развитию минималистичной музыки (также называемой минимализмом), которая разделяет многие концепции, схожие с эмбиентной музыкой, такие как повторяющиеся узоры или импульсы, устойчивое гудение и гармония согласных. [26]
В период с середины 1960-х по середину 1990-х годов в Европе и Соединенных Штатах Америки было выпущено множество пластинок, которые установили традиции эмбиентного жанра на англоязычном рынке популярной музыки. [27] Некоторые записи 1960-х годов с элементами эмбиента включают «Музыку для йоги, медитации и других радостей» и «Музыку для дзен-медитации» Тони Скотта , «Soothing Sounds for Baby » Рэймонда Скотта и первую пластинку из серии альбомов «Environments » Ирва Тейбеля .
В конце 1960-х годов французский композитор Элиан Радиг сочинил несколько пьес, обрабатывая петли обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном. [28] В 1970-х годах она продолжала сочинять подобную музыку почти исключительно с помощью синтезатора ARP 2500 , и ее длинные, медленные композиции часто сравнивали с дроновой музыкой . [29] [30] В 1969 году группа COUM Transmissions проводила звуковые эксперименты в британских художественных школах. [ 31] Альбом Pearls Before Swine 1968 года «Балаклава» содержит звуки пения птиц и шума океана, которые должны были стать образами эмбиент-музыки».
Эмбиентная музыка, возникшая в 1970-х годах, возникла из экспериментальных и синтезаторно -ориентированных стилей того периода.
Между 1974 и 1976 годами американский композитор Лори Шпигель создала свое плодотворное произведение «Расширяющаяся Вселенная» , созданное на основе компьютерно-аналоговой гибридной системы под названием GROOVE. [33] В 1977 году ее композиция «Музыка сфер» была включена в «Золотую пластинку» «Вояджеров-1 и 2» . [34]
В апреле 1975 года Сюзанна Чиани дала два выступления на своем синтезаторе Buchla - одно в музыкальном магазине WBAI Free и одно на чердаке Фила Ниблока . [35] Эти выступления вошли в архивный альбом в 2016 году под названием Buchla Concerts 1975 . По словам звукозаписывающей компании, эти концерты были частично живой презентацией, частично заявкой на получение гранта и частично образовательной демонстрацией. [36]
Однако только когда Брайан Ино придумал этот термин в середине 70-х, эмбиент-музыка была определена как жанр. Ино продолжал записывать Discreet Music 1975 года , помня об этом, предлагая слушать ее на «сравнительно низких уровнях, даже до такой степени, что она часто падает ниже порога слышимости», [20] имея в виду цитату Сати о его музыке. d'ameublement. [37]
Среди других современных музыкантов, создававших музыку в стиле эмбиент, в то время были ямайские даб-музыканты , такие как King Tubby , [2] японские композиторы электронной музыки , такие как Исао Томита [3] [4] и Рюичи Сакамото, а также психоакустические звуковые ландшафты Ирва Тейбеля . s Environments , а также немецкие экспериментальные группы, такие как Popol Vuh , Cluster , Kraftwerk , Harmonia , Ash Ra Tempel и Tangerine Dream . Майк Орм из журнала Stylus Magazine описывает работу музыкантов берлинской школы как «закладывающую основу» для эмбиента. [38]
Влияние появления синтезаторов в современной музыке на эмбиент как жанр невозможно переоценить; как сказал Ральф Хаттер из первых пионеров электроники Kraftwerk в интервью Billboard 1977 года : «Электроника выходит за рамки наций и цветов... с электроникой возможно все. Единственное ограничение - это композитор». [39] The Yellow Magic Orchestra разработали особый стиль эмбиент -электронной музыки , который позже превратился в эмбиент-хаус . [40]
Английскому продюсеру Брайану Ино приписывают введение термина «эмбиентная музыка» в середине 1970-х годов. Он сказал, что другие артисты создавали подобную музыку, но «я просто дал ей имя. Это именно то, что нужно… Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что теперь это реально. Имена очень важны. " [41] Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от форм консервированной музыки, такой как Muzak . [42]
В примечаниях к своему альбому 1978 года «Ambient 1: Music for Airports » Ино написал: [43]
В то время как существующие музыкальные компании исходят из принципа упорядочения окружающей среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, Ambient Music призвана их усилить. В то время как традиционная фоновая музыка создается путем устранения из музыки всякого чувства сомнения и неуверенности (и, следовательно, всего подлинного интереса), Ambient Music сохраняет эти качества. И хотя их намерение состоит в том, чтобы «украсить» окружающую среду, добавив в нее стимулов (таким образом предположительно облегчая утомительные рутинные задачи и выравнивая естественные взлеты и падения ритмов тела), эмбиент-музыка призвана вызывать спокойствие и пространство для размышлений. . Эмбиентная музыка должна быть способна учитывать многие уровни внимания слушателя, не навязывая при этом какой-то конкретный; это должно быть настолько же игнорируемо, насколько и интересно.
Ино, который называет себя «немузыкантом», называл свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями. [43] [44]
В конце 70-х музыкант нового века Ларааджи начал выступать в парках и тротуарах Нью-Йорка, включая парк Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал игру Ларааджи и спросил его, не хочет ли он записать альбом. Day of Radiance , выпущенный в 1980 году, стал третьим альбомом Ино в серии Ambient. Хотя Ларааджи уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание. [45] В отличие от других альбомов серии, Day of Radiance содержал в основном акустические инструменты, а не электронику.
В середине 1980-х возможности создания звукового ландшафта расширились за счет использования семплирования . К концу 1980-х годов резко возросло использование компьютеров в процессе записи пластинок. Шестнадцатибитная платформа Macintosh со встроенным звуком и сопоставимые модели IBM найдут свое место в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний. [46]
Однако многие артисты все еще работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания эмбиент-работ.
В 1983 году Мидори Такада за два дня записала свою первую сольную пластинку Through the Looking Glass . Она исполнила все партии альбома, используя разнообразные инструменты, включая перкуссию, маримбу, гонг, язычковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки из-под кока-колы. [47]
В период с 1988 по 1993 год Элиан Радиг выпустила три часовых произведения на ARP 2500 , которые впоследствии были выпущены вместе как La Trilogie De La Mort . [48]
Также в 1988 году Полин Оливерос , член-основатель и директор Музыкального центра Сан-Франциско , придумала термин « глубокое прослушивание » после того, как она записала альбом в огромной подземной цистерне в Вашингтоне, время реверберации которого составляло 45 секунд. Концепция глубокого слушания затем стала «эстетикой, основанной на принципах импровизации, электронной музыки, ритуалов, обучения и медитации». [49]
К началу 1990-х годов такие артисты, как Orb , Aphex Twin , Seefeel , The Irresistible Force , Biography и Higher Intelligence Agency, добились коммерческого успеха и в популярной музыкальной прессе их называли эмбиент-хаусом , эмбиент-техно , IDM или просто "окружающий". Термин «чилаут» возник из британской культуры экстаза , которая первоначально применялась в расслабленных «комнатах отдыха» в стиле даунтемпо за пределами главного танцпола, где играли эмбиент, даб и даунтемпо-биты, чтобы успокоить спотыкающийся разум. [50] [51]
Британские артисты, такие как Aphex Twin (в частности: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada и The KLF ’s Chill Out (1990), все они приняли участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка. от интенсивности популярного в то время хардкора и техно . [50]
Среди других мировых эмбиент-исполнителей 1990-х годов — американские композиторы Stars of the Lid (выпустившие за это десятилетие 5 альбомов) и японский исполнитель Сусуму Ёкота , чей альбом Sakura (1999) показал то, что журнал Pitchfork назвал «мечтательной, обработанной гитарой как своеобразным звуковым инструментом». ". [52]
К концу 2000-х годов и по настоящее время эмбиент-музыка также получила широкое признание на YouTube : загруженные фрагменты продолжительностью обычно от одного до восьми часов набирают более миллиона просмотров. Такие видео обычно называются «расслабляющая музыка» или вообще известны как «расслабляющая музыка», и на них могут влиять другие музыкальные жанры . Эмбиент-видео помогают онлайн-слушателям заниматься йогой , учебой , сном (см. «Музыка и сон »), массажем , медитацией , обретением оптимизма , вдохновения и созданием мирной атмосферы в своих комнатах или других помещениях. [53] Многие загруженные эмбиент-видео, как правило, созданы под влиянием биомузыки , в которой присутствуют звуки природы , хотя звуки могут быть модифицированы с помощью реверберации и блоков задержки , чтобы сделать пространственные версии звуков частью атмосферы. Такие естественные звуки часто включают в себя, среди прочего, звуки пляжа , тропического леса , грозы и дождя , а также вокалы животных , такие как пение птиц . Пьесы, содержащие бинауральные ритмы , также являются обычными и популярными загрузками, которые обеспечивают музыкальную терапию и управление стрессом для слушателя. [54] [55] [а]
В iTunes и Spotify есть цифровые радиостанции , на которых звучит эмбиент-музыка, выпускаемая в основном независимыми лейблами . [5]
К признанной эмбиент-музыке этой эпохи (по версии журнала Pitchfork ) относятся произведения Макса Рихтера , Джулианны Барвик , Grouper , Уильяма Басински , Oneohtrix Point Never и The Caretaker . [59] [60] [61] [62] В 2011 году американский композитор Лиз Харрис, записывавшаяся под псевдонимом Grouper , выпустила альбом AIA: Alien Observer , который по версии Pitchfork занял 21-е место в списке «50 лучших эмбиент-альбомов всех времен». [63] В 2011 году Джулианна Барвик выпустила свой первый полноформатный альбом The Magic Place . Находясь под сильным влиянием своего детства в церковном хоре, Барвик превращает свой бессловесный вокал в неземные звуковые ландшафты. [64] Он занял 30-е место в списке 50 лучших эмбиент-альбомов всех времен по версии Pitchfork. [63] После нескольких самостоятельно выпущенных альбомов композитор, продюсер и исполнительница Буклы Кейтлин Аурелия Смит в 2015 году подписала контракт с независимым звукозаписывающим лейблом Western Vinyl. [65] В 2016 году она выпустила свой второй официальный альбом EARS . Синтезатор Буклы сочетался с традиционными инструментами, а ее композиции сравнивали с Лори Шпигель и Элис Колтрейн . [66] Кейтлин также сотрудничала с другой известной исполнительницей Буклы, Сюзанной Чиани . [67] Альбом Free 2019 года Игги Попа включает в себя эмбиентные звуковые ландшафты. [68] Mallsoft , поджанр паровой волны , включает в себя различные влияния окружающей среды, при этом такие артисты, как Cat System Corp. и Groceries, исследуют окружающие звуки, типичные для торговых центров и продуктовых магазинов. [69]
Эмбиент-даб — это смесь эмбиент-музыки и даба . Этот термин был впервые придуман ныне несуществующим бирмингемским лейблом «Beyond Records» в начале 1990-х годов. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume 1–4, которые вдохновили многих артистов, в том числе Билла Ласвелла , который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими исполнителями этого жанра. Эмбиентный даб заимствует стили даба, прославившиеся Кингом Табби и другими ямайскими звукорежиссерами с 1960-х по начало 1970-х годов, с использованием эмбиент-электроники, вдохновленной ди-джеями, со всеми присущими дропаутами, эхом, эквализацией и психоделическими электронными эффектами. Он часто использует технику наслоения и включает в себя элементы мировой музыки, глубокие басовые партии и гармонические звуки. [2] По словам Дэвида Тупа , «даб-музыка подобна длинной задержке эха, зацикливающейся во времени... превращающей рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений». [70] Известные художники в этом жанре включают Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , [71] Ott , Loop Guru , Woob и Transglobal Underground [72] , а также Banco de Gaia и Leyland Kirby .
Эмбиент-хаус — это музыкальная категория, основанная в конце 1980-х годов и используемая для описания эйсид-хауса с элементами и атмосферой эмбиент-музыки. [73] Треки в жанре эмбиент-хаус обычно содержат ритмы «четыре на полу» , синтезаторные пэды и вокальные сэмплы, объединенные в атмосферном стиле. [73] Треки эмбиент-хауса обычно лишены диатонического центра и содержат много атональности наряду с синтезированными аккордами. Голландский Brainvoyager является примером этого жанра. Illbient — еще одна форма эмбиент-хаус-музыки.
Эмбиент-техно — музыкальная категория, возникшая в конце 1980-х годов и используемая для описания атмосферы эмбиент-музыки с ритмическими и мелодическими элементами техно . [74] Известные художники включают Aphex Twin , B12 , Autechre и Black Dog .
Эмбиент-индастриал — гибридный жанр индастриала и эмбиент-музыки. [75] «Типичная» эмбиент-индустриальная работа (если такая вещь существует) может состоять из развивающихся диссонирующих гармоний металлических гудений и резонансов, крайне низкочастотных грохотов и машинных шумов, возможно, дополненных гонгами , перкуссионными ритмами, ревом быков , искаженными голосами. или что-нибудь еще, что художник может захотеть сэмплировать (часто обрабатывается до такой степени, что исходный сэмпл становится неузнаваемым). [75] Целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа , лепете новорожденных или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах. [75]
Эмбиент-поп — жанр, развившийся в 1980-х годах одновременно с пост-роком ; его считают продолжением дрим- поп- движения и атмосферного стиля шугейз . Он опирается на структуры, общие для рок- и поп-музыки, но при этом включает и исследует «электронные текстуры и атмосферу, отражающие гипнотические, медитативные качества эмбиент-музыки», которая также занимает центральное место в инди-электронной музыке. [76] Эмбиент-поп использует музыкальные эксперименты психоделии и повторяющиеся черты минимализма , краут-рока и техно как преобладающие влияния. Несмотря на то, что он является продолжением дрим-попа, он отличается использованием «современных электронных идиом, включая сэмплирование , хотя по большей части звучание продолжают определять живые инструменты». [76]
Дэвид Боуи был одним из первых рок- и поп-исполнителей, экспериментировавших с эмбиент-композицией, особенно в своей « Берлинской трилогии» с пионером эмбиент-музыки Брайаном Ино , оба из которых во время создания альбомов трилогии были вдохновлены немецкими группами kosmische Musik и минималистами. композиторы. [77] Трек "Red Sails" из третьего альбома трилогии, Lodger (1979), был задним числом описан как "кусок эмбиент-попа", в котором заметно присутствует моторный барабанный ритм. [78] Песня английской арт-рок -группы Japan «Taking Islands in Africa» из альбома « Gentlemen Take Polaroids » (1980) была описана критиком AllMusic Стюартом Мейсоном как прогноз «направления эмбиент-попа, которое Япония (и лидер Дэвид Сильвиан ) выберет для себя. остальная часть их карьеры»; В песне участвует лидер Yellow Magic Orchestra Рюичи Сакамото , и в ней используется «очень не роковый африканский ритм говорящих барабанов, замедленный до мельчайшего ползания и наложенный слоями атмосферных клавишных и минимального баса». [79]
Альбом Pygmalion 1995 года поп-группы Slowdive во многом включал в себя элементы эмбиент -электроники и психоделии, [80] оказавший влияние на многие эмбиент-поп-группы и впоследствии ставший знаковым альбомом в этом жанре; Критик Pitchfork Ницух Абебе охарактеризовал песни альбома как «эмбиентные поп-мечты, которые имеют больше общего с пост-роковыми [группами], такими как Disco Inferno , чем с шугейзерами, такими как Ride ». [82] [83] Жанр продолжал стилистически развиваться в 2000-х годах с появлением таких групп, как Broadcast , Múm , Dntel и The Postal Service . [84]
Оригинальное видение эмбиент-музыки Брайаном Ино как ненавязчивых музыкальных обоев, позже смешанное с теплыми хаус-ритмами и приданное Orb в 1990-х игривыми качествами, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. В нем представлен широкий спектр личностей — от пожилых экспериментаторов индастриала и металла ( Мик Харрис из Scorn , Дэвид Тибет из Current 93 , Стивен Стэплтон из Nurse with Wound ) до любителей электроники ( Ким Касконе /PGR, Psychick Warriors Ov Gaia ). ), японские нойз- исполнители ( KK Null , Merzbow ) и современные инди-рокеры ( Main , Bark Psychosis ) — особенности дарк-эмбиента с приглушенными или полностью отсутствующими битами с тревожными пассажами клавишных, жуткими семплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной/танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят в этот стиль или покидают его с каждым последующим релизом. [85] Родственные стили включают эмбиент-индустриал (см. ниже) и изоляционистский эмбиент.
Космическая музыка, также называемая «Spacemusic», включает в себя музыку жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками, создающими ощущение созерцательного простора. [86] [87] [88]
Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, иногда лишенных традиционных мелодических, ритмических или вокальных компонентов, [89] [90] обычно вызывающих ощущение «континуума пространственных образов и эмоций», [91] полезного самоанализа, глубокого слушания [92] ] и ощущения парения, полета или полета. [93] [94]
Космическая музыка используется людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания на переднем плане, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и в целом мирное, экспансивное настроение [95] и звуковые ландшафты . Космическая музыка также является компонентом саундтреков ко многим фильмам и широко используется в планетариях , как средство релаксации и для медитации . [96]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )... Первоначально это была отсылка 1970-х годов к соединению эмбиент-электроники и нашего расширяющегося видения космического пространства ... Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и звуковыми образами, создающими пространство, можно было бы назвать космической музыкой.