Everywhere at the End of Time [a] — одиннадцатая запись The Caretaker , псевдонима английского электронного музыканта Лейланда Кирби. В шести студийных альбомах, выпущенных в период с 2016 по 2019 год, используются деградирующие фрагменты сэмплов бальной музыки , чтобы отобразить прогрессирование болезни Альцгеймера . Вдохновленный успехом An Empty Bliss Beyond This World (2011), Кирби выпустил Everywhere как свою последнюю крупную работу под псевдонимом. Альбомы были произведены в Кракове и выпущены в течение шести месяцев, чтобы «дать ощущение течения времени», с абстрактными обложками альбомов, написанными его другом Иваном Силом . Серию сравнивали с произведениями композитора Уильяма Басински и электронного музыканта Burial , а на более поздних этапах повлиялкомпозитор -авангардист Джон Кейдж .
Сериал состоит из шести часов музыки, передающей целый ряд эмоций и характеризующейся шумом . Хотя первые три этапа похожи на An Empty Bliss, последние три отходят от более ранних эмбиентных работ Кирби . В альбомах отражены расстройство и смерть пациента, его переживания и феномен терминальной ясности . Для продвижения сериала анонимный визуальный художник Weirdcore создал музыкальные клипы для первых двух этапов. Поначалу, обеспокоенный тем, не покажется ли сериал претенциозным, Кирби подумал вообще не создавать Everywhere и потратил на его создание больше времени, чем на любой другой свой релиз. Обложки альбомов привлекли внимание французской художественной выставки , названной в честь Caretaker's Everywhere, an Empty Bliss (2019), сборника архивных песен.
По мере выхода каждого этапа сериал получал все более положительные отзывы критиков; его длина и концепция, ориентированная на слабоумие, заставили многих рецензентов испытывать эмоции по поводу полного издания. Считающийся выдающимся произведением Кирби , Everywhere стал одним из самых хвалебных музыкальных релизов 2010-х годов. Лица, осуществляющие уход за людьми с деменцией, также похвалили альбомы за усиление сочувствия к пациентам среди более молодых слушателей, хотя некоторые медики сочли сериал слишком линейным. В начале 2020-х годов он стал интернет-феноменом: появился в видеороликах TikTok как вызов для прослушивания, превратился в спорный мод для видеоигры Friday Night Funkin' (2020) и появился в интернет-меме S. Назовем несколько мемов: треки играют роль в Mr невероятное становится сверхъестественным (в одной из фаз играет искаженная версия A1). Закулисные комнаты (A1, C3 и Libets Delay, еще один трек, созданный Джеймсом Лейландом Кирби, также популярны среди поклонников подсобки)
В 1999 году английский электронный музыкант Лейланд Кирби взял псевдоним The Caretaker , в чьих работах использовались пластинки биг-бэндов . На Кирби повлияла сцена бального зала с привидениями в фильме режиссера Стэнли Кубрика «Сияние» (1980), которая звучит в дебютном выпуске псевдонима « Избранные воспоминания из бального зала с привидениями» (1999). [1] Его первые записи отличались эмбиентным стилем, который будет заметен в его последних релизах. [2] Проект впервые исследовал потерю памяти в «Теоретически чистой антероградной амнезии» (2005), трехчасовом альбоме, изображающем одноименную болезнь . К 2008 году «Настойчивое повторение фраз» привело к тому, что псевдоним «Смотритель» привлек внимание критиков и увеличил число фанатов . [1]
В 2011 году Кирби выпустил An Empty Bliss Beyond This World , получив признание за исследование болезни Альцгеймера . [1] Хотя Кирби изначально не хотел создавать больше музыки в качестве Смотрителя, он почувствовал себя обязанным продолжить проект после успеха An Empty Bliss . Затем он подумал, что единственной концепцией, которую осталось изучить, является прогрессирование слабоумия, которое, как он предполагал, постепенно исчезнет через серию из шести альбомов. [2] Это будет его последнее освобождение в качестве Смотрителя; Кирби сказал: «Я просто не понимаю, куда я смогу его отнести после этого». «Everywhere at the End of Time» представляет собой символическую «смерть» самого псевдонима Caretaker, [1] в котором использованы семплы многих треков из более ранних релизов псевдонима. [3]
«Чтобы быть способным запомнить эту музыку как живую культуру в реальном времени, вам должно быть сейчас за девяносто. То, что Кирби представляет здесь, можно услышать как слабые, выцветшие фрагменты воспоминаний о некогда любимых мелодиях, как они колеблются в атрофирующихся умах». [4]
В альбомах, которые Кирби описывает как исследование «развития и тотальности» деменции, представлены поэтические названия треков и описания для каждого этапа, [5] [6] которые представляют человека с деменцией и его чувства. [7] [8] [9] Идеи упадка, меланхолии, растерянности и абстрактности присутствуют повсюду, и, по словам писательницы Александры Вайс, работа Кирби «поднимает важные вопросы об отношении Запада к смерти». [10] [11] Tiny Mix Tapes предположили, что, как лебединая песня псевдонима Caretaker, Everywhere «грозит в каждый момент уступить место ничему». [12] Альбомы представляют собой авангардистскую , экспериментальную концепцию, [13] [14] [15] музыкальный журнал Fact отмечает « призрачную связь» между стилем Everywhere и темами Vaporwave . [16] Автор Сара Ноув похвалила Everywhere за отсутствие физической формы ауры , а Мэтт Митчелл из Bandcamp Daily написал, что сериал заканчивается «неземным катарсисом». [17] [18]
Исследование распада в сериале сравнивается с « Петлями дезинтеграции» (2002–2003) музыканта Уильяма Басински [2] [19], в котором, в отличие от работ Кирби, основное внимание уделяется физическому разрушению ленты в совпадении с атаками 11 сентября , а не программному обеспечению. индуцированный распад, характерный для неврологического заболевания. [10] [20] [21] Хотя Кирби положительно относится к работам Басински, он сказал, что его собственные «это не просто разрывы петель. Они о том, почему они ломаются и как». [2] Звук Everywhere также сравнивают со стилем электронного музыканта Burial ; [10] Автор Мэтт Колкухун написал для The Quietus , что оба художника «подчеркивают «сломанное время двадцать первого века » . [22] Рассматривая первый этап, писатели Адриан Марк Лор и Андреа Сэвидж высоко оценили пластинку для любителей Басински, «Звезды с крышки » и Брайан Ино . [23] Некоторые семплы постоянно возвращаются на протяжении всего альбома — в частности, песня 1931 года « Heartaches » в исполнении Эла Боулли — и с каждым альбомом становятся все более деградирующими. [10] В последние шесть минут можно услышать песню из A Stairway To The Stars . [3]
С каждым этапом песни искажаются все больше, отражая состояние памяти пациента и ее ухудшение. [24] Джазовый стиль первых трёх этапов напоминает An Empty Bliss , с использованием петель из виниловых пластинок и восковых цилиндров . На этапе 3 песни короче — некоторые длятся всего одну минуту — и обычно не имеют затухания . [10] [15] Этапы пост-осознания отражают желание Кирби «исследовать полную неразбериху, где все начинает разрушаться». [14] Две предпоследние стадии представляют хаос в своей музыке, представляя измененное восприятие реальности пациентом. [25] Заключительный этап состоит из дронов , изображающих пустоту ума страдающего человека. [19] В последние 15 минут звучат орган, хор и минута молчания , изображающая смерть. [19] [26] Этапы 4–6 часто выделяются как центральные в концепции и композиции Everywhere : Майлз Боу из Pitchfork писал о контрасте более поздних стадий с другими эмбиентными работами Кирби как о «развитии своего звучания в новых и часто пугающие пути», [27] в то время как Кирби описал сериал как «больше о последних трех [этапах], чем о первых трех». [2] В своем «Справочнике по антропологии звука » Bloomsbury Academic описывает более поздние стадии как «дезориентирующую нарезку невнятных воспоминаний, купающихся в реверберирующем тумане», связывая их с амузией и ее влиянием на музыкальную память . [28]
Стадия 1 описывается как начальные признаки ухудшения памяти и является альбомом серии, наиболее близким к «прекрасной мечте наяву». [5] На виниловой пластинке имеется надпись «Воспоминания, которые длятся всю жизнь». [29] Like An Empty Bliss , [30] Этап 1 включает в себя вступительный фрагмент треков 1920-х и 1930-х годов, зацикленных на длинные дистанции и измененных с помощью изменения высоты тона , реверберации , обертонов и винилового треска. [31] Альбом вызывает целый ряд эмоций, что подтверждается представлениями, которые вызывают названия его песен; [10] [32] такие имена, как «В глаза друг другу», можно интерпретировать как романтическое воспоминание, в то время как более зловещие названия, такие как «У нас мало дней», указывают на осознание пациентом своей смертности. [33] [34] Несмотря на оптимистичный релиз The Caretaker, [35] некоторые из его радостных композиций биг-бэнда более искажены, чем другие, причем один автор нашел его слегка меланхоличным. [30] [36] [37] Микеле Палоццо из итальянского музыкального издания Ondarock сравнил стиль пластинки с фильмом Стэнли Кубрика « С широко закрытыми глазами» (1999) и работами режиссера Вуди Аллена , отметив «элегантность» фильма Кубрика и драматическая алчность работ Аллена. [38]
Стадия 2 описывается как «самоосознание того, что что-то не так, и отказ принять это». [5] Он также заявил, что человек на этом этапе «вероятно пытается запомнить больше, чем [он] обычно». [1] В отличие от радостного звука первого этапа, Кирби отметил, что второй этап демонстрирует «огромную разницу между настроениями», [1] с «A Losing Battle Is Raging», представляющим собой переход между ними. [33] Альбом имеет относительно эмоциональный тон по сравнению с Stage 1 , с более меланхоличными, деградированными и монотонными семплами. [10] [39] [40] Исходный материал имеет более резкие концовки, исследуя призрачную атмосферу. [40] Названия треков, такие как «Surrendering to Despair», отражают осознание пациентом своего расстройства и сопутствующего горя, а «The Way Ahead Feels Lonely» напрямую взято из книги Салли Магнуссон о деменции . [41] Песни играют дольше и содержат меньше циклов, но их качество ухудшается, [10] символизируя осознание пациентом своей ошибочной памяти и возникающее в результате чувство отрицания. [42]
Стадия 3 описывается как проявление «некоторых из последних связных воспоминаний перед тем, как окончательно наступит замешательство, и серый туман сформируется и исчезнет». [5] Кирби объяснил, что это последние моменты, когда пациент осознает свое слабоумие. [2] Сэмплы из других произведений, таких как An Empty Bliss , возвращаются со звуком, похожим на подводный, изображая растущее отчаяние пациента и борьбу за сохранение своих воспоминаний. В то время как на других этапах треки сопровождались обычными затуханиями, некоторые песни на этапе 3 обрываются внезапно. Многие из них длинные и затянутые или вырезаны еще до того, как они действительно начнутся. Их названия становятся более абстрактными, объединяя названия песен с предыдущих этапов и An Empty Bliss, образуя такие фразы, как «Sublime Beyond Loss» и «Internal Bewildered World». [34] Последние треки альбома представляют собой последние узнаваемые мелодии, хотя некоторые почти теряют свои мелодичные качества. [34] По описанию Кирби, стадия 3 представляет собой «последние угли осознания перед тем, как мы вступим в стадию пост-осознания». [5]
Вступительный трек Everywhere , "It's Just a Burning Memory", представляет "Heartaches", один из основных сэмплов, которые постепенно ухудшаются на протяжении всей серии. [10] На этапе 1 это версия Эла Боулли, одного из самых популярных музыкантов под псевдонимом Caretaker. [2] Третий трек Этапа 2 , «What Does It Matter How My Heart Breaks», возвращает «Heartaches» в летаргическом тоне, [10] с использованием кавера на песню Сегера Эллиса . Эта конкретная версия, в отличие от своего аналога на Уровне 1 , показалась Кирби мрачной. [1] Во втором треке Этапа 3 , «And Heart Breaks», можно найти последнюю связную версию «Heartaches», где ее духовые аспекты становятся более похожими на белый шум . [10] Эти треки сэмпла "Heartaches" получили свое название от текста семпла , который окружает темы памяти; Боули поет: «Я не могу поверить, что это просто жгучее воспоминание / Душевная боль, душевная боль / Какая разница, как разбивается мое сердце?» [43]
Стадия 4 описывается как точка, в которой «способность вспоминать отдельные воспоминания уступает место замешательству и ужасу». [5] Он представляет собой сильные искажения и реверберацию и больше похож на шум , в отличие от первых трех альбомов, которые имели тот же стиль, что и An Empty Bliss . [10] [27] Отмечая начало этапа «Post-Awareness», [44] [45] четыре его композиции занимают целые виниловые пластинки. [46] Треки G1, H1 и J1 озаглавлены «Замешательство после осознания», что, по мнению Боу, были клиническими названиями, а треки I1 названы «Состояние временного блаженства». [27] Один конкретный фрагмент H1, известный как «Адские сирены», представляет собой образец духового инструмента, который, по мнению Хейзелвуда, был «одним из самых ужасающих моментов сериала». [10] Однако "Temporary Bliss State" - трек более спокойный, чем "Post Awareness Confusions", и имеет более неземное звучание. [27] Сюрреалистический и бессвязный аспект мелодий Боу сравнил с альбомом экспериментального музыканта Oval 94 Diskont ( 1995), поскольку они «захватывают самые мрачные и поврежденные звуки за всю историю проекта». [25] [27]
Стадия 5 описывается как «более сильные запутанности, повторения и разрывы, [которые] могут смениться более спокойными моментами». [5] Альбом расширяет свое шумовое влияние и имеет сходство с работами Мерцбоу и Джона Визе ; [10] в своем пронзительном, более резком тоне, [47] связные мелодии теряют значимость и заменяются перекрывающимися сэмплами. Хейзелвуд интерпретировал это как «пробку в звуковой форме», сравнив ее с нейронами , которые заполняются бета-амилоидами . [10] Фалиси считает, что здесь нет никакого чувства комфорта; В отличие от первых признаков стадии 1, стадия 5 представляет собой полное расстройство. [48] В пластинке используется большая часть вокала из сериала, включая шепот и узнаваемые английские тексты; ближе к концу вступительного трека мужчина объявляет: «Этот трек будет соло на мандолине мистера Джеймса Фицджеральда». [10] [47] [49] Как и на этапе 4 , названия треков на этапе 5 являются клиническими и используют неврологические отсылки, такие как бляшки , запутанности , синапсы и гипотеза ретрогенеза . Хейзелвуд считал, что такие названия, как «Внезапная временная регрессия в изоляцию», документируют «бесчеловечность» деменции. [10]
Стадия 6 , по словам Кирби, «не имеет описания». [5] Эстер Джу из UWIRE назвала эту пластинку самой интерпретирующей записью серии и сказала, что «большинство описало бы ее как звуки пустоты». [50] В то время как на этапе 5 использовались фрагменты инструментов и голосов, на этапе 6 представлены приглушенные, пустые композиции, состоящие из шипения и треска, которые Хейзелвуд интерпретировал как изображение апатии пациента . [10] [51] [52] Обычно он состоит из звуковых коллажей , в которых музыка слышна, но издалека. [26] [53] В названиях песен на сцене звучат менее клинические и более эмоциональные фразы, такие как «A Confusion So Thick You Forget Forgetting» и «A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat». [10] Он наиболее далек от звучания An Empty Bliss и изображает сильную тревогу. [19] [54] После выпуска Stage 6 Кирби прокомментировал видео полной версии на YouTube: «Спасибо за поддержку на протяжении многих лет. Пусть бальный зал останется вечным. C'est fini ». [с] [5]
Последний трек «Place in the World Fades Away» включает в себя органные звуки, которые сравнивают с саундтреком к фильму «Интерстеллар » 2014 года . [55] Орган в конечном итоге уступает место игле . [10] [19] [26] В кульминации « Everywhere » , за шесть минут до окончания проекта, отчетливо слышен хор, записанный на испорченной виниловой пластинке. [19] Сериал заканчивается минутой молчания, символизирующей смерть пациента. Хотя этот момент вызвал разные интерпретации у комментаторов, наиболее общепринятой теорией критиков и медиков является то, что он представляет собой терминальную ясность , феномен, когда пациенты кратковременно испытывают ясность перед смертью. [10] [56] Фалиси считал это движением души пациента в загробную жизнь . [51] В этом фрагменте взято исполнение арии Баха «Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen» [d] из «Страстей по Луке» , BWV 246 . Эта ария также использовалась в треке "Friends Past Reunited" из Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) и A Stairway to the Stars (2001), двух первых альбомов Caretaker, [3] факт, интерпретированный писателем Полом Симпсоном. AllMusic как псевдоним в «моменте полного круга» . [47]
Кирби продюсировал Everywhere at the End of Time в своей квартире в Кракове , используя компьютер, «разработанный специально для создания музыки». Только за первый этап он сделал больше треков, чем за всю историю псевдонима. Альбомы были выпущены за год до их выпуска; Разработка этапа 3 началась в сентябре 2016 года, а этапа 6 — в мае 2018 года. [1] [57] Кирби заявил, что первые три этапа имеют «тонкие, но важные различия», представляя один и тот же общий стиль, «основанный на настроении и осознание того, что будет чувствовать человек с этим заболеванием». [58] Он хотел, чтобы процесс мастеринга , выполненный Андреасом «Лупо» Любичем, [59] имел «последовательное звучание на всем протяжении». Он сказал, что композиционная стратегия заключалась в использовании различных каверов на сэмплы песен, чтобы связать с каждой из них определенные эмоциональные послания. Вместо того, чтобы покупать физические пластинки, как он это сделал с An Empty Bliss , Кирби нашел большинство сэмплов в Интернете, заявив: «Теперь можно найти десять версий одной песни » . сэмплы полностью воспроизводятся. Описывая этап 3 как наиболее похожий на An Empty Bliss , Кирби заявил, что этапы 1–3 потенциально можно слушать в случайном порядке и при этом оставаться связными. [1] Между выпуском третьего и четвертого этапов Кирби объявил, что «переезжает из дома в студию». [60]
Производственное внимание Кирби было сосредоточено на последних трех этапах, [1] [2] [61] , где он хотел создать то, что он назвал «слушаемым хаосом ». Кирби добавил, что, продюсируя четвертый этап , он понял, что последние три этапа «должны быть сделаны с точки зрения пост-осознания». Объясняя название, Кирби назвал их «Пост-осознание», потому что они возникают, когда пациент не осознает расстройства. [58] Он сообщил, что чувствовал давление во время работы над последними тремя этапами, сказав: «Я заканчивал один этап, осваивал другой, и все это время начинал следующий этап». Сочиняя четвертый и пятый этапы, Кирби утверждал, что у него более 200 часов музыки, и он «составил ее по настроению». [61] Лэндон Бейтс из The Believer сравнил Стадию 4 с «Радио-музыкой» (1956) композитора Джона Кейджа , на что Кирби ответил, что стиль алеаторической музыки Кейджа — музыки со случайными элементами — вдохновил последующие стадии. [58] Он сказал, что стадия 5 представляет собой «явное изменение» по сравнению со стадией 4 , написав, что «это происходит не сразу, но это важный симптом». [1] По словам Кирби, производство финального этапа было самым трудным из-за ожиданий публики и «веса предыдущих пяти [этапов] теперь целиком приходится на это». [58]
«Вы вообще не можете доверять никаким воспоминаниям, не так ли? Потому что все это в каком-то смысле глючит [и] чепуха». [62]
— Иван Сил
Обложки альбома Everywhere at the End of Time представляют собой абстрактные картины маслом давнего друга Кирби Ивана Сила. [63] [64] Они минималистичны , каждый представляет собой один объект в фокусе, а не текст, и с каждым этапом становятся менее узнаваемыми. [36] [65] Tiny Mix Tapes включили Beaten Frowns After — обложку Stage 1 — в свои списки лучших обложек альбомов 2016 и 2010-х годов. [66] [67] Некоторые сравнивали художественные темы Кирби и Сила; Как и Кирби, Сил выделяет память как центральную часть искусства и говорит: «Искусство всегда работает по памяти». [63] [62] Отметив это совпадение, Кирби сказал, что оба видения «во многом совпадают». [58]
Первые три обложки альбомов называются Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) и Hag (2014) соответственно. [68] [69] «Избитый хмурится после» представляет собой серый распутывающийся свиток на пустом горизонте со складками газет, похожими на складки мозга , [36] который автор Teen Ink Сидни Лихи сравнил с осознанием пациентом прогрессирования болезни. [65] Питтор Пикгоун в Хатеинстерспере изображает четыре увядающих цветка в абстрактной гнилой каменной вазе. [40] [65] [70] Хэг представляет растение водорослей , искаженное до крайности, которое Сэм Голднер из Tiny Mix Tapes описал как «вазу, растекающуюся рябью беспорядка». [65] [70]
Картины последних трех этапов называются соответственно Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) и Necrotomigaud (2018). [69] Гилтсхолдер — единственное произведение искусства, на котором изображена человеческая фигура в виде сине-зеленого бюста с неузнаваемыми чертами лица. По словам Голднера, фигура кажется улыбающейся, если смотреть на нее на расстоянии, в то время как Лихи интерпретировал это как свидетельство отсутствия у пациента способности узнавать человека. [70] [65] «Eptitranxisticemestionscers Desending» , считающаяся самой абстрактной обложкой, изображает абстрактную массу, которая, как утверждают писатели, представляет собой женщину или мраморную лестницу. Хейзелвуд интерпретировал это как представление разума пациента; хотя когда-то он дарил переживания, теперь его не узнать. [10] [65] Necrotomigaud представляет артборд с квадратом свободно прикрепленной синей ленты, отражающей эмоциональную пустоту 6-го этапа . [26] [65]
Картины Сила и музыка Смотрителя были представлены на выставке французского искусства Everywhere, a Empty Bliss 2019 года , организованной компанией FRAC Auvergne, на которой были представлены документы о творчестве дуэта и раскрыты названия обложек альбомов. [68] [69] [71] Ранее картины Сила также были представлены возле одного из выступлений Кирби на выставке Cukuwruums 2019 года . [63] В 2018 году, когда его спросили, почему на упаковке его релизов нет никаких описаний, Кирби сказал, что картины Сила находятся в центре внимания на каждом этапе. Он заявил, что аннотации будут отвлекать от творчества Сила, и что он хранит их в цифровой форме для слушателей, которые «ищут немного глубже». [58]
Кирби изначально думал вообще не продюсировать Everywhere . За несколько месяцев до выпуска первой стадии он рассказывал об этой концепции друзьям и семье, объясняя, что «хотел быть уверенным, что она не будет воспринята как интеллектуальная, претенциозная идея». [1] Альбомы выпускались в течение трех лет: первый этап в 2016 году, [72] [73] [74] следующие два в 2017 году, [75] [76] [77] предпоследние два в 2018 году, [78] [79] [80] и последний в 2019 году. [81] [82] [83] По словам Кирби, задержки были сделаны, чтобы «дать слушателям ощущение течения времени». [1] Хотя он выразил обеспокоенность по поводу деменции как социальной проблемы, Кирби сказал, что это расстройство не затрагивает его «на личном уровне», и отметил, что оно превратилось в «скорее восхищение, чем страх». [2] [58] [61] Он также заявил, что опыт каждого пациента с деменцией уникален, и что его образ был «уникален только для Смотрителя». [61] Музыка Кирби изначально не была доступна на Spotify из-за его критики в ее адрес и того, что он назвал «постоянным обесцениванием музыки крупным бизнесом и потоковыми сервисами ». [84] Однако 11 декабря 2023 года Кирби неохотно загрузил все этапы « Везде» на потоковые сервисы, так как был недоволен «людями, бесконечно пытавшимися монетизировать и использовать произведение, неоднократно загружая его». [85]
«Когда началась работа над этой серией, было трудно предсказать, как будет развиваться музыка. Деменция — эмоциональная тема для многих, и я всегда к ней отношусь с максимальным уважением.
Все стадии представляют собой художественное отражение конкретных симптомов, которые могут быть общими для прогрессирования и развития различных форм болезни Альцгеймера.
Всегда благодарим вас за поддержку этой серии работ, запомнившихся «Смотрителю».» [15]
Выпуская первый этап 22 сентября 2016 года, Кирби объявил концепцию сериала, [86] «диагностировав» псевдоним Смотрителя с деменцией с помощью альбомов, которые раскрывают «прогресс, потерю и распад», когда они падали «в пропасть полной потери памяти». ". [87] [88] Это заявление ввело некоторых в заблуждение, полагая, что у самого Кирби была диагностирована деменция с ранним началом , а именно у Джордана Дарвилла из The Fader и Марвина Лина из Tiny Mix Tapes . Оба издания обновили свои посты, когда Кирби уточнил, что у него нет деменции; только персонаж Смотрителя сделал это. [88] [89] [90] В один и тот же день он выпустил Stage 3 и We, So Tired of All the Darkness in Our Lives , последний под своим собственным именем. [60] Выпуская пятый этап , в пресс-релизе Кирби сравнивается развитие сериала с продолжавшимся тогда процессом Брексита . Последней пластинкой The Caretaker, выпущенной одновременно со Stage 6 , стал Everywhere, an Empty Bliss (2019), сборник утилизированного материала из Everywhere . [92] [93] [94]
Анонимный визуальный художник Weirdcore создал музыкальные клипы для первых двух этапов, оба загруженные на YouTube-канал Кирби vvmtest . [95] [96] Выпущенные в сентябре 2016 и 2017 годов, они содержат такие эффекты, как растяжение времени и задержка. Weirdcore был известен созданием визуальных эффектов для эмбиент-музыканта Aphex Twin . [97] Кирби сказал, что визуальные эффекты важны для его музыки, и назвал их «потусторонними». [58] В 2020 году Кирби и Weirdcore снова сотрудничали в YouTube-видео «[−0º]», которое было выбрано Fact одной из лучших аудиовизуальных работ года . [98] [99] По состоянию на 4 февраля 2024 года на vvmtest нет официальных музыкальных клипов последних четырех этапов. [100]
В декабре 2017 года Кирби выступил в Краковском Барбакане на фестивале Unsound в Польше. Это шоу было его первым с 2011 года, и в нем были представлены рисунки Сила и визуальные эффекты Weirdcore. [101] [102] [103] Музыкальные клипы будут представлены на следующих шоу Caretaker. В марте 2018 года Кирби был представлен на фестивале Présences électronique в Париже, [104] где он исполнил версию песни 1944 года «Ce Soir» певца Тино Росси . [57] Он участвовал в шоу Unsound «Солидарность» в мае 2019 года, которое также проходило в Кракове. [105] В апреле 2020 года он должен был выступить вживую на фестивале Rewire «[Re]setting» , который должен был пройти в Гааге в Нидерландах . Однако шоу было отменено из-за пандемии COVID-19 . [106] [107] Позже Кирби выступил на фестивалях Donaufestival в Кремсе и Primavera Sound в Барселоне 7 мая и 4 июня 2022 года соответственно. [108] [109] Хотя ранее он выражал нерешительность по поводу выступления, [2] Кирби сказал, что каждое выступление теперь будет «битвой за то, чтобы найти смысл в неразберихе». Он добавил, что Weirdcore «оживит» картины Сила и что визуальное искусство будет исследовать идею «заставить зрителей чувствовать себя плохо». [61]
«Везде в конце времен» по мере своего развития получало все более положительную реакцию, [1] [19] при этом один писатель предположил, что расширение Кирби тем « Пустого блаженства» произошло из-за того, что его концепция «нагружена за пределы возможностей 40-летнего человека». -минутная эмбиентная запись». [14] В марте 2021 года он стал самым продаваемым альбомом на Boomkat, [110] платформе, которую Кирби использует для своих физических релизов. [5] На Bandcamp альбом Everywhere остаётся самым продаваемым дарк-эмбиентным релизом всех времён. [111] Изначально, в ответ на «сегодняшнюю культуру мгновенного реагирования», сказал Кирби, «эти части были зациклены по определенной причине ... которая станет ясной в дальнейшем». [1]
Первые три этапа сериала подверглись критике за изображение слабоумия. Сотрудник Pitchfork Брайан Хоу выразил обеспокоенность тем, что первая стадия может представлять собой романтизированный, если не эксплуататорский, взгляд на психическое заболевание. Он нашел описание Кирби неточным; Хоу «наблюдал, как [его] бабушка поддалась этому в течение десяти лет, прежде чем она умерла, и это было очень мало похоже на «прекрасную мечту». На самом деле, в этом не было ничего эстетического». [31] Пэт Бин из Tiny Mix Tapes считал этап 1 самым «приятным прослушиванием от смотрителя», [36] хотя Фалиси не считал этап 2 ни «разложением, ни красотой», а «диагнозом или лечением». [40] Хейзелвуд описал третий этап как стандартный «набор трюков» Кирби, но утверждал, что «без этих этапов и их удобств переход на четвертый этап не имел бы такого сокрушительного воздействия». [10]
Изображение последних трех стадий деменции в целом было охарактеризовано как лучшее. Сотрудник Pitchfork Майлз Боу описал Стадию 4 как избежание «риска бледной романтизации», [27] и Голднер почувствовал, что рекорд «разорвал петлю», хотя и добавил, что «Состояние временного блаженства» не является «настоящим слабоумием». [70] Фалиси, писавший о Голднере, считал такую петлю на этапе 5 «разматыванием (бесконечно) с кабестанов и накоплением до тех пор, пока не сформируются новые формы». Он описал звучание альбома как «жуткое удушье отсутствия» и заявил: «Если вещь ушла, почему я все еще это чувствую?» [48] Характеристики Стадии 6 варьировались от «мысленного спуска, представленного в мучительно замедленной съемке» до «чего-то экстра-эмбиентного, чья боль исходит от космоса». [26] [51] Комментаторы часто описывали этап 6 с дополнительной похвалой; один назвал это «потрясающим произведением звукового искусства» с «уникальной силой». [26] [112]
Критики также прокомментировали интерпретирующие, «заставляющие задуматься» чувства, вызываемые сериалом в целом. [21] [113] Дэйв Герни из Tiny Mix Tapes назвал сборник «тревожным», [114] в то время как Хейзелвуд сказал, что его музыка «прилипает к вам, его мелодии преследуют и заражают». [10] Лука Вукос в своем обзоре для блога HeadStuff утверждал, что «машина эмпатии» сериала «характеризуется не словами», а ее сила «основана на том, как [Кирби] сочетает [виниловую пластинку] с самые современные способы цифрового воспроизведения и манипуляции». [3] Написав о некоторых ранних музыкальных произведениях Кирби, Саймон Рейнольдс сказал, что Смотритель «мог бы переименовать себя в Опекуна, поскольку в этом проекте он напоминает звуковую медсестру в хосписе для неизлечимо больных». По его мнению, названия треков, предложенные Кирби, «душераздирающие и часто описывают музыку более эффективно, чем когда-либо мог бы сделать рецензент». [4]
«Everywhere at the End of Time» больше всего фигурировал в списках The Quietus и Tiny Mix Tapes на конец года . Последний рецензировал каждый альбом, кроме Stage 3 , и поставил первому, четвертому и шестому этапам оценку «ЭВРИКА!» награда, вручаемая альбомам, «исследующим пределы шума и музыки» и «достойным внимательного рассмотрения». [36] [51] [70] Resident Advisor включил Stage 6 в список лучших альбомов 2019 года. [115] Сотрудница Quietus Мария Переведенцева выбрала «We Don't Have Many Days» одной из лучших песен 2016 года, [116] а Stage 5 позже будет включена изданием в список лучшей музыки сентября 2018 года. [117] ] Stage 6 был назван «Ведущим обзором недели» на сайте и лучшим «разным» музыкальным релизом 2019 года. [19] [118]
[114] [133] Everywhere at the End of Time считается одним из лучших альбомов 2010-х годов. Некоторые критики и музыканты считают его выдающимся произведением Кирби . [134] [135] [136] Один рецензент выделил две предпоследние стадии, наиболее хаотичные, поскольку они заставляют слушателей задуматься об ощущении слабоумия. [25] Концептуализация журнала Everywhere также получила признание: издание The Vinyl Factory охарактеризовало деменцию как «чрезвычайно эмоциональное», а Кори Сеймур из Vogue — как «изменяющее жизнь». [8] [137] Сценарист Tiny Mix Tapes Джесси Данн Ровинелли сказала, что «банальный» финал Stage 6 дает «релиз, от которого его концепция, возможно, хотела бы отказаться, но которого хотят наши разлагающиеся, сочные умы». [138] Вдохновленный The Caretaker, [139] созданный фанатами альбом Memories Overlooked из 100 треков был выпущен в 2017 году музыкантами Vaporwave, чьи старшие родственники страдали слабоумием. [16] [140] [141] Автор Daily Record Даррен МакГарви утверждал, что он почувствовал «глубокое чувство благодарности» после завершения « Везде» , заявив, что это «сила настоящего произведения искусства», [142] и автор Коул Куинн назвал Everywhere величайшим альбомом всех времен. [33]
В январе 2020 года пользователь YouTube Solar Sands загрузил видео «Можете ли вы назвать один объект на этой фотографии?», в котором исследуются аспекты работы Сила в Everywhere . [21] По состоянию на 4 февраля 2024 года он получил более четырех миллионов просмотров. [143] Позже в октябре пользователи социальной сети TikTok поставили задачу прослушать всю серию за один присест из-за ее большой продолжительности и экзистенциальных тем. . [144] [145] [146] Кирби узнал об этом явлении благодаря экспоненциальному росту просмотров при загрузке сериала на YouTube (более 32 миллионов по состоянию на 4 февраля 2024 года); [5] только 12% из них пришли из алгоритма платформы , тогда как прямой поиск составил более 50%. [133] [147] В видео, которое некоторые авторы предположили как причину популярности Everywhere , ютубер A Bucket of Jake назвал сериал «самым мрачным альбомом, который я когда-либо слышал». [14] [148] [149] Благодаря своей популярности сериал часто появлялся в эмбиент-рекомендациях Bandcamp. [150]
Некоторые пользователи TikTok поделились вымышленными историями из крипипасты из сериала, утверждая, что он лечит пациентов или, наоборот, вызывает у людей симптомы слабоумия. [13] [151] Заявления и проблема выслушивания вызвали негативную реакцию со стороны других, которые посчитали, что это оскорбило пациентов. [13] [14] [148] Кирби, однако, не чувствовал этого, а скорее рассматривал сериал как дающий подросткам «понимание симптомов, с которыми может столкнуться человек с деменцией». [133] [147] Лазло Ругофф из Vinyl Factory обнаружил, что феномен TikTok привлек «маловероятную аудиторию» подростков к музыке Кирби, [144] и Everywhere позже был назван Уильямом Грюгером из TikTok нишевым открытием и «неожиданным хитом». [152] Этот сериал продолжал использоваться в качестве мема в начале 2020-х годов, что совпало с периодом пандемии COVID-19 и связанных с ней проблем с психическим здоровьем подростков. [13] [14]
В 2021 году Everywhere привлек внимание сообщества моддеров ритм -игры Friday Night Funkin' (2020) благодаря моду Everywhere at the End of Funk , который Рен Ромеро из киберспортивной группы Gamurs описал как «один из самых уникальных опытов любой мод FNF ». [153] Сериал также получил популярность благодаря своей связи с «Закулисными комнатами» , крипипастой о бесконечном пустом офисном помещении, которое, по словам писательницы Сильвии Тревиссон, возникло из-за схожего изображения абсурдных состояний ума в них. [154]
В исследовательских группах неврологов фильм «Везде в конце времени» рассматривается как в целом положительное влияние. Один исследователь из Университета штата Айова обнаружил, что сериал представляет «пугающую реальность» болезни Альцгеймера, подчеркивая постепенное перерастание спокойствия в растерянность. [155] Брайан Браун, президент Образовательной организации по уходу за деменцией , сказал, что изображение Кирби болезни Альцгеймера является «очень желанным событием» для лиц, осуществляющих уход за пациентами с деменцией. Он похвалил вновь обретенное внимание к сериалу, поскольку «он вызывает необходимое сочувствие». [13]
Браун заключает:
Композитор этой музыки действительно был в чем-то заинтересован в том, чтобы с помощью музыки вести молодое поколение в путешествие сквозь звуки того, что переживает мозг, через процесс безумия.
Частично положительно отозвавшись о работе Кирби, французский нейропсихолог Эрве Платель похвалил подход Everywhere и общую верность процессу деменции. Однако Платель также раскритиковал сериал за то, что он создает впечатление о памяти как о линейной системе, объяснив, что музыкальная память угасает последней. [156]
Адаптировано из Bandcamp. [15] Общая длина и примечания адаптированы из загрузок Кирби на YouTube этапов 1–3 , [95] [96] [157] этапов 4–6 , [49] [158] [159] и полного издания. [5]
Кредиты адаптированы с YouTube. [5]
Все выпущены по всему миру звукозаписывающим лейблом History Always Favors the Winners.
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}
: Проверить |url=
значение ( помощь ) ; : / несоответствие ( помощь ){{Cite tweet}}|date=|number={{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )