Vaporwave — микрожанр электронной музыки и поджанр призракологии , стиль визуального искусства и интернет-мем , возникший в начале 2010-х годов, [25] [26] и ставший широко известным в 2015 году. [27] Определен частично. замедленными, нарезанными и испорченными сэмплами гладкого джаза , лифтовой музыки 1970-х , [27] R&B и лаунж-музыки 1980-х и 1990-х годов. Окружающая субкультура иногда ассоциируется с двусмысленным или сатирическим взглядом на потребительский капитализм и поп-культуру и, как правило, характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим взаимодействием с популярными развлечениями , технологиями и рекламой предыдущих десятилетий. Визуально он включает в себя ранние интернет-изображения, веб-дизайн конца 1990-х, глитч-арт , аниме , стилизованные греческие скульптуры , 3D-рендеринговые объекты и образы киберпанка в обложках и музыкальных клипах .
Vaporwave зародился как ироничный вариант chillwave , развившийся из гипнагогической поп-музыки , а также подобных ретро-возрожденческих и пост-интернет- мотивов, которые стали модными в андерграундной цифровой музыке и арт-сценах той эпохи, таких как сипанк Tumblr . Пионерами этого стиля были такие продюсеры, как Джеймс Ферраро , Даниэль Лопатин и Рамона Ксавьер , каждый из которых использовал разные псевдонимы. [28] После того, как альбом Ксавьера Floral Shoppe (2011) заложил основу для этого жанра, движение собрало аудиторию на сайтах Last.fm , Reddit и 4chan , в то время как поток новых групп, также работающих под онлайн-псевдонимами, обратился к Bandcamp для распространения. .
После более широкого распространения вапорвейва в 2012 году появилось множество поджанров и ответвлений, таких как Future Funk, Mallsoft и Hardvapour , хотя популярность большинства из них пошла на убыль. [29] Этот жанр также пересекался с модными тенденциями, такими как уличная одежда и различные политические движения. С середины 2010-х вейпорвейв часто называют «мертвым» жанром. [30] Широкая публика стала рассматривать вейпорвейв как шутливый интернет-мем, и эта идея расстроила некоторых продюсеров, которые хотели, чтобы их признали серьезными артистами. Многие из наиболее влиятельных артистов и звукозаписывающих компаний, связанных с вапорвейвом, с тех пор перешли в другие музыкальные стили. [29] Позже, в 2010-х годах, этот жанр стимулировал возрождение интереса к японской эмбиент-музыке и городской поп-музыке . [31]
Vaporwave — это гиперспецифический поджанр, или « микрожанр », [32] который одновременно является формой электронной музыки и художественным стилем, хотя иногда предполагается, что он является в первую очередь визуальным средством. [33] Жанр во многом определяется окружающей его субкультурой, [34] с его музыкой, неотделимой от визуальных элементов. [33] Академик Лаура Глицос пишет: «Таким образом, паровая волна бросает вызов традиционным музыкальным условностям, которые обычно отдают предпочтение музыке над визуальной формой». [33] В музыкальном плане вейпорвейв переосмысливает танцевальную музыку 1980-х и начала 1990-х годов [6] посредством использования резких и закрученных техник, повторений и тяжелой реверберации . [33] Он почти полностью состоит из замедленных образцов [3] и для его создания требуется лишь знание элементарных технологий производства. [35] Хотя некоторые артисты, такие как Дэн Мейсон, создают вейпорвейв-музыку с нуля. [36]
Название происходит от слова « Vaporware » — термина, обозначающего коммерческое программное обеспечение, о котором объявлено, но так и не выпущено. [34] Он основан на сатирических тенденциях chillwave и гипнагогической поп-музыки , а также связан с двусмысленным или ироничным взглядом на потребительский капитализм и технокультуру . [3] Критик Адам Трейнер пишет о пристрастии этого стиля к «музыке, созданной не столько для удовольствия, сколько для регулирования настроения», например, стандартной корпоративной музыки для рекламных роликов и демонстраций продуктов . [37] Академик Адам Харпер описал типичный вейпорвейв-трек как «полностью синтезированный или тщательно обработанный кусок корпоративного настроения , яркий и серьезный или медленный и знойный, часто красивый, либо рассинхронизированный и выходящий за рамки функциональности». [3]
Помимо двойного взаимодействия с формами музыкального и визуального искусства, вейпорвейв охватывает Интернет как культурную, социальную и эстетическую среду. [34] Визуальная эстетика (часто стилизованная под « ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ », с полноразмерными символами) [18] включает в себя ранние интернет-изображения, веб-дизайн конца 1990-х годов, глитч-арт и киберпанк- тропы, [11] а также аниме , греко-римские статуи и 3D-объекты. [38] Деградация VHS — еще один распространенный эффект, наблюдаемый в пароволновом искусстве. Как правило, артисты ограничивают хронологию своего исходного материала между экономическим процветанием Японии в 1980-х годах и терактами 11 сентября или взрывом пузыря доткомов в 2001 году (некоторые альбомы, в том числе Floral Shoppe , на обложках изображают неповрежденные башни-близнецы ). [39] [номер 1]
Vaporwave зародился в Интернете в начале 2010-х годов как ироничный вариант chillwave [41] и как продолжение работ гипнагогических поп-исполнителей, таких как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро , которым также было свойственно обращение к поп-культуре в стиле ретро. [42] Это был один из многих интернет-микрожанров, появившихся в ту эпоху, наряду с witch house , seapunk , шитгейзом , клауд-рэпом и другими. Ранние исполнители клауд-рэпа, такие как Bones , Bambino 90-х и GothBoiClique , особенно сильно опирались на вейпорвейв и witch house, причем границы жанров стали четко определяться лишь позже. [43] [44] Vaporwave совпала с более широкой тенденцией, включающей молодых художников, чьи работы черпали из детства в 1980-х годах. [45] [номер 2]
«Чиллвейв» и «гипнагогический поп» были придуманы практически одновременно, в середине 2009 года, и считались взаимозаменяемыми терминами. Подобно паровой волне, они занимались понятиями ностальгии и культурной памяти . [46] Среди первых гипнагогических групп, предвосхищающих паровую волну, были Matrix Metals и его альбом Flamingo Breeze (2009), который был построен на синтезаторных петлях. [47] Примерно в то же время Дэниел Лопатин (Oneohtrix Point Never) тайно загрузил на YouTube коллекцию лупов plunderphonics под псевдонимом Sunsetcorp. [29] Эти отрывки были взяты из его аудиовизуального альбома Memory Vague (июнь 2009 г.). [35] [nb 3] Песня « Feel It Allaround » группы Washed Out (июнь 2009 г.), замедлившая итальянскую танцевальную песню Гэри Лоу « I Want You » 1983 года , стала примером «аналоговой ностальгии» по чиллвейву, которую исполнили вейпорвейв. стремился перенастроить. [6]
Vaporwave был отнесен к более широкой « эстетике Tumblr », которая стала модной в андеграундной цифровой музыке и арт-сценах 2010-х годов. [49] В 2010 году Лопатин включил несколько треков из Memory Vague , а также несколько новых, в свой альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , выпущенный в августе под псевдонимом «Chuck Person». [50] Оформление альбома напоминало видеоигру Ecco the Dolphin 1993 года . Альбом вдохновил множество подростков и молодых людей из пригорода на создание того, что впоследствии стало паровой волной. [5] Seapunk последовал в середине 2011 года как субкультура Tumblr на водную тематику и интернет-мем [51] , который предвосхищал вейпорвейв в его заботе о «космической» электронной музыке и веб-графике Geocities . [11] Как и вапорвейв, он определялся взаимодействием с Интернетом, подходом, который иногда называют пост-Интернетом . [15]
Музыкальный шаблон для вейпорвейва был создан Eccojams и Far Side Virtual (октябрь 2011 г.). [39] [14] [52] Eccojams представляли собой обрезанные и испорченные вариации популярных поп-песен 1980-х годов, [5] в то время как Far Side Virtual опиралась в первую очередь на «зернистые и напыщенные звуковые сигналы» прошлых медиа, таких как Skype и Nintendo Wii . [39] По словам Майлза Боу из Stereogum , вейпорвейв представлял собой смесь «рубленой и испорченной грабежоники» Лопатина и «нигилистической легкости прослушивания Muzak - hellscapes » Джеймса Ферраро. [10] В сообщении 2013 года в музыкальном блоге эти альбомы вместе с Skeleton's Holograms (ноябрь 2010 г.) представлены как «прото-паровая волна». [50]
Исполнители Vaporwave изначально были «загадочными и часто безымянными существами, которые скрываются в Интернете», отметил Адам Харпер, «часто за псевдокорпоративным названием или веб-фасадом, и чью музыку обычно можно бесплатно скачать через MediaFire , Last FM , Soundcloud или Bandcamp . " [3] По словам Metallic Ghosts (Чез Аллен), оригинальная вейпорвейв-сцена возникла в онлайн-круге, сформулированном на сайте Turntable.fm . В этот круг входили личности, известные как Internet Club (Робин Бёрнетт), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequency, Transmuteo (Джонатан Дин), Coolmemoryz и Prismcorp. [53]
Многочисленные продюсеры этой онлайн-среды черпали вдохновение из New Dreams Ltd. Рамоны Ксавьера ( в титрах: «Laserdisc Visions», июль 2011 г.). [53] Первое сообщение об использовании термина «vaporwave» было в блоге в октябре 2011 года анонимным пользователем, рецензирующим альбом Surf's Pure Hearts группы Girlhood, [34] однако Бернетту приписывают создание этого термина как способа связать круг вместе. [53] Xavier's Floral Shoppe (зачислен на "Macintosh Plus", декабрь 2011 г.) был первым альбомом этого жанра, который должен был правильно рассматриваться и содержал все основные элементы стиля. [22]
В середине 2012 года Vaporwave приобрела более широкую популярность, набрав аудиторию на таких сайтах, как Last.fm, Reddit и 4chan . [53] Пользователи Tumblr стали обычным явлением украшать свои страницы изображениями паровых волн. [49] В сентябре Бланк Банши выпустил свой дебютный альбом, Бланк Банши 0 , который отразил тенденцию продюсеров паровой волны, которые больше находились под влиянием трэп-музыки и меньше заботились о передаче политического подтекста. [22] Bandwagon назвал его «прогрессивной пластинкой», которая, наряду с Floral Shoppe , «ознаменовала конец первой волны тяжелой семпловой музыки и … изменила представление о том, что значит создавать паровую музыку». [5]
После того, как поток новых вейпорвейв-групп обратился к Bandcamp для распространения, различные музыкальные онлайн-издания, такие как Tiny Mix Tapes , Dummy Mag и Sputnikmusic, начали освещать это движение. [14] Однако писатели, фанаты и художники изо всех сил пытались провести различие между вейпорвейвом, чиллвейвом и гипнагогическим поп-музыкой, [54] в то время как Эш Бекс из The Essential отметил, что более крупные сайты, такие как Pitchfork и Drowned in Sound, «по-видимому, отказывались прикасаться к вейпорвейву на протяжении всего двухлетний «пик» жанра». [14] Распространенной критикой было то, что этот жанр был «слишком глупым» или «слишком интеллектуальным». [55] [количество 4]
В ноябре 2012 года эстетику сипанка переняли в музыкальных клипах поп-певицы Рианна и Азилия Бэнкс . Это разоблачение сделало субкультуру мейнстримом, а вместе с ней и паровой волной. [56] В том же месяце видеообзор Floral Shoppe , опубликованный ютубером Энтони Фантано , помог закрепить за альбомом статус репрезентативной работы вейпорвейва, [57] но также был назван поворотным моментом в упадке жанра. [58] Вскоре после того, как вейпорвейв оказался в центре внимания мейнстрима, его часто называли «мертвым» жанром. [30] Такие заявления исходили от самих фанатов. [22]
После первой волны пользователи 4chan и Reddit придумали новые термины, которые стремились разделить паровую волну на несколько поджанров. [29] Некоторые из них были созданы в шутку, например, «vaportrap», «vapornoise» и «vaporgoth». [20] Другие поджанры включали «eccojams», «утопический виртуальный», « malsoft », «future funk», «post-internet», «le-nite lo-fi», «прерванную передачу» (или «signalwave»), и « жесткий пар ». [59] Джо Прайс из Complex сообщил, что «большинство [поджанров] исчезло, и многие из них с самого начала не имели смысла … Визуальный аспект формировался быстрее, чем звук, в результате чего релизы выглядели одинаково, но не могут сформировать акустически связное целое». [29]
.jpg/1280px-Yunglean_(cropped).jpg)
В 2013 году YouTube начал разрешать своим пользователям вести прямые трансляции , в результате чего появилось множество круглосуточных «радиостанций», посвященных таким микрожанрам, как вейпорвейв и лоу-фай хип-хоп . [62] Шведский рэпер Юнг Лин и его коллектив Sad Boys вдохновили волну анонимных ди-джеев на создание паровых миксов, загруженных на YouTube и SoundCloud, которые заимствовали музыку и изображения видеоигр для Nintendo 64 . Названия включали «Mariowave», «Nostalgia 64» и « ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ » . [63] Эвелин Ванг из Dazed Digital отметила, что Лин «позволил паровой волне просачиваться в реальной жизни [и] поощрял ее нечестивое сочетание с уличной одеждой ». Она назвала связанные с ними модные элементы «хмурые лица, японские и арабские аксессуары в качестве аксессуаров, бренды спортивной одежды, аризонский холодный чай и сверхъестественную способность одновременно общаться и быть мемом». [64] [№ 5]
В конце 2013 года Thump опубликовал эссе под заголовком «Является ли Vaporwave следующим сиппанком?». [29] Хотя автор предсказал, что вейпорвейв не закончится «как шутка», как это произошло с сипанком, этот жанр стал в значительной степени рассматриваться как шутливый интернет-мем, основанный преимущественно на ретро-визуальном стиле или «атмосфере», идея, которая расстраивала некоторые продюсеры, которые хотели, чтобы их признали серьезными артистами. Многие из наиболее влиятельных артистов и звукозаписывающих компаний, связанных с этим жанром, позже перешли к другим музыкальным стилям. [29]
В 2015 году журнал Rolling Stone опубликовал список, в котором группа Vaporwave 2814 была включена в число «10 артистов, которых вам нужно знать», назвав их альбом Birth of a New Day (新しい日の誕生) «беспрецедентным успехом в маленьком, страстном кармане». Интернета». [66] Альбом Death 's Dynamic Shroud.wmv « I’ll Try Living Like This» занял пятнадцатое место в списке фактов «50 лучших альбомов 2015 года», [67] и в тот же день MTV International активно провел ребрендинг . Вдохновленный паровой волной и сипанком, [68] Tumblr запустил программу просмотра GIF- файлов под названием Tumblr TV с визуальным оформлением, явно выраженным в стиле MTV. [69] Сингл хип-хоп исполнителя Дрейка " Hotline Bling ", выпущенный 31 июля, также стал популярным среди продюсеров Vaporwave, вдохновив на создание как юмористических, так и серьезных ремиксов на эту мелодию. [5]
По состоянию на 2016 год альбомы Vaporwave, в том числе Floral Shoppe , продолжали входить в число самых продаваемых экспериментальных альбомов на Bandcamp. [17] У сцены также есть преданные поклонники в таких сообществах, как Reddit. [29] Прайс сообщил, что для тех, кто находится за пределами этих арен, этот жанр обычно считался «большой шуткой». Он добавил, что «пользователи различных суб-реддитов Vaporwave по большей части всегда будут относиться к этому очень серьезно, но даже там люди обсуждают, набирает ли силу паровая волна по-прежнему». [29] [nb 6] Несмотря на возражения против лейбла, серьезных артистов движения продолжали называть вейпорвейвами. [70]
В 2019 году комментарии пользователей с надписью « ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ » оставались повсеместными в видеороликах YouTube, касающихся Интернета. [71] Джордж Клэнтон , видный деятель этого жанра, отметил, что баннер «vaporwave» по-прежнему хорошо функционирует в качестве маркетингового тега для музыки, которая не обязательно относится к этому жанру. [70] [72] В сентябре он организовал первый в истории паровой фестиваль, 100% ElectroniCON, в Нью-Йорке, где приняли участие различные артисты, связанные с этим жанром, такие как Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair и сам Клэнтон. выступали вживую, большинство из них впервые в своей карьере. [55] [72]
В декабре 2012 года Дамми опубликовал статью Адама Харпера о паровой волне, которую считали «окончательной», в которой он приравнял этот жанр к акселерационистской политической теории. Статья вызвала «волну контента, неоднозначно прославляющего антиутопический капитализм». [73] В начале 2016 года сатирическое издание Rave News сообщило, что известные производители паровых волн запланировали экстренный саммит в Монреале, чтобы обсудить «ползучий фашизм » на сцене. Хотя статья была шутливой, раздел комментариев к ней привлек множество поклонников вейпорвейв, которые защищали подобные политические убеждения. [24] В августе основатель Daily Stormer Эндрю Энглин рекомендовал членам альтернативных правых использовать синтвейв вместо рок-жанров, традиционно связанных с крайне правыми движениями, поскольку он чувствовал, что синтвейв представляет собой «самую белую музыку на свете». Его высказывания популяризировали музыкальную и визуальную эстетику, получившую название «fashwave», обновленную версию фашистских клише, вдохновленную паровой волной, которую прославляли многие представители альтернативных правых. [74]
В 2017 году Пенн Баллок и Эли Пенн из Vice сообщили о феномене самоидентифицированных фашистов и членов альтернативных правых, присваивающих музыку и эстетику паровой волны, описывая движение фашвейв как «первую фашистскую музыку, которая достаточно легка для ушей, чтобы ее можно было услышать». привлекательность для мейнстрима» и отражает «глобальную кибернетическую субкультуру, ориентированную на миллениалов, пропагандируемую такими мемами, как лягушка Пепе , и сосредоточенную на таких сайтах, как 4chan». [24] [nb 7] Майкл Ханн из The Guardian отметил, что это движение не является беспрецедентным; аналогичные ответвления произошли в панк-роке 1980-х и блэк-метале в 1990-х. Ханн считал, что, как и в случае с этими жанрами, вероятность того, что модвейв когда-либо «вторгнется в мейнстрим», мала. [75]
К 2019 году среди его сторонников стали популярны розовые шляпы в стиле паровых волн, рекламировавшие кандидата в президенты 2020 года Эндрю Янга . Комментатор National Review Теодор Копфре сообщил, что это было частью тенденции, указывающей на то, что Ян «заменил Дональда Трампа в качестве кандидата-мема». [76]
Vaporwave был одним из нескольких микрожанров, возникших в начале 2010-х годов и на короткое время оказавшихся в центре внимания средств массовой информации. [44] Пользователи на различных музыкальных форумах, по словам Vice , по-разному охарактеризовали этот жанр как «холодную волну для марксистов », «музыку после лифта» и «корпоративную плавную джазовую поп-музыку Windows 95 ». [11] Его распространение было больше похоже на интернет-мем, чем на типичные музыкальные жанры прошлого, как писали в 2017 году авторы Джорджина Борн и Кристофер Хаворт:
Культурные практики Vaporwave сознательно копируют и пародируют вызывающее привыкание, почти принудительное участие, которое питает социальные сети, где добровольный труд сообщества пользователей управляет системой и генерирует ценность. Любой, у кого есть подключение к Интернету, может создать паровую волну ... Однообразие этих мемов поощряется их быстрым копированием среди гиперактивной онлайн-субкультуры этого жанра, подпитываемой аффективным заражением. [77]
Участник Pitchfork Джонни Коулман определил вейпорвейв как находящуюся в «жуткой жанровой долине», которая лежит «между настоящим жанром, который звучит фальшиво, и фальшивым жанром, который может быть реальным». [41] Также из Pitchfork Патрик Сен-Мишель называет паровую волну «нишевым уголком интернет-музыки, населенным жителями Запада, бездельничающими с японской музыкой, семплами и языком». [78] Vice писатель Роб Арканд прокомментировал, что «быстрое распространение поджанров само по себе стало частью кульминации «паровой волны», указывая на абсурдность самого жанра, даже несмотря на то, что художники используют его как трамплин для инноваций». [20]
Говоря о «якобы подрывных или пародийных элементах» вапорвейва в 2018 году, культурный критик Саймон Рейнольдс сказал, что этот жанр в некоторых отношениях стал излишним из-за современной трэп-музыки и мейнстримного хип-хопа. Он высказал мнение: «Что может быть более безумным или болезненным, чем субъективность в пластинке Дрейка или песне Канье ? Черный мейнстрим Rap n B в звуковом и позиционном отношении дальше от всего, что придумала белая интернет-богема. Их роль заключается в том, чтобы Рэп и R&B … это уже Симулякр , это уже декаданс». [79]
В статье журнала Rolling Stone за 2018 год , в которой сообщалось об энтузиазме Майка Несмита группы Monkees по поводу этого жанра, автор Энди Грин описал паровую волну как «маргинальный электронный поджанр, о котором лишь немногие сторонние ироничные энтузиасты мемов даже слышали, не говоря уже о том, чтобы у них сложилось мнение о нем». ." [80] Несмит похвалил этот жанр и назвал его звучание очень напоминающим психоделические путешествия. [80]
Музыкальный критик Скотт Бошамп писал, что позиция Vaporwave больше сосредоточена на потерях, идее усталости и пассивном согласии, и что «vaporwave был первым музыкальным жанром, который прожил всю свою жизнь от рождения до смерти полностью онлайн». [81] Он предположил, что проявления гипермодуляции – точно настроенные «микроопыты», возникающие в результате того, что алгоритмы социальных сетей направляют разных людей со схожими интересами в малопонятные темы – вдохновили как на развитие, так и на упадок паровой волны. [81]
Это инициирует множество важных разговоров о власти и деньгах в отрасли. Или … все просто хорошо звучит, замедленное реверберацией?
— Ааран Дэвид Росс из Gatekeeper , говоря о паровой волне [82]
Vaporwave цитируется за поддержку двусмысленного или акселерационистского отношения к потребительскому капитализму . [83] [3] и популярной тенденцией среди его аудитории в период с 2015 по 2019 год было использование вейпорвейв-песен и музыкальных клипов , чтобы уйти от реальности, наблюдая и создавая ремиксы коммерческих продуктов и популярных тенденций прошлого. [27] На эту тему было опубликовано множество научных книг, и эта тенденция была спровоцирована статьей Адама Харпера « Пустышка» 2012 года и ее попыткой связать этот жанр с панк-роком и антикапиталистическими жестами. [17] В статье он написал, что производителей паровых волн «можно рассматривать как саркастических антикапиталистов, раскрывающих ложь и упущения современной техно-культуры и ее репрезентаций, или как ее добровольных помощников, дрожащих от восторга на каждой новой волне восхитительных звук." [3] [nb 8] Он отметил, что само название было одновременно намеком на пустую болтовню и идею о том, что либидозная энергия подвергается неустанной сублимации при капитализме. [3]
Музыкальный педагог Графтон Таннер писал: «Вапорвейв — это один из художественных стилей, который стремится изменить наши отношения с электронными средствами массовой информации, заставляя нас признать незнакомость вездесущих технологий … Вейпорвейв — это музыка «не-времен» и « не-мест » . потому что он скептически относится к тому, что потребительская культура сделала со временем и пространством». [86] Комментируя принятие MTV International ребрендинга, вдохновленного паровой волной и морским панком, Джордан Пирсон с сайта Motherboard , технологического веб-сайта Vice , отметил, что «циничный импульс, который оживил паровую волну и связанную с ней эстетику на основе Tumblr , сочетается выбрали и удалили с обеих сторон — откуда исходный материал и где он живет». [69] Бошан предложил провести параллель между позицией панка «Нет будущего» и его активной «грубой энергией неудовлетворенности», происходящей из исторического происхождения дадаистской антиутопии , и озабоченностью вейпорвейва «политическими неудачами и социальной аномией». [81]
Мишель Лхук из Vice утверждала, что «пародировать коммерческий вкус - это не совсем цель. Vaporwave не просто воссоздает корпоративную лаунж-музыку - она превращает ее во что-то более сексуальное и синтетическое». [11] В своей книге 2019 года «Слушать облако: может ли музыка помочь переосмыслить будущее?» Академик Эмиль Франкель писал, что вейпорвейв был низведен до «коммерческой оболочки» теми, кто фетишизировал 1980-е и «ретро-синти-поп». Он сравнил эту сцену с PC Music , лейблом, который «от иронического утверждения коммерциализма превратился в обычную поп-музыку … Все, что использует иронию как метод критики, рискует быть неузнаваемым». [71]
Future Funk — это ответвление, вдохновленное французским хаусом [87] , которое расширяет элементы диско и хауса вейпорвейва. [20] Он включает в себя большую часть тех же визуальных образов, взятых из аниме 1980-х годов, [88] с опорными точками, включая Урусей Яцура , Суперпространственную крепость Макросс и Сейлор Мун . [89] В музыкальном плане фьючер-фанк создается в той же манере, основанной на семплах, что и паровая волна, хотя и с более оптимистичным подходом. [90] [91] Большинство музыкальных сэмплов взято из пластинок японской городской поп- музыки 1980-х годов, [7] [8] , и этот жанр привел к увеличению популярности городской поп-музыки среди западной аудитории. [91]
Среди самых популярных фанк-исполнителей будущего можно назвать Макросса 82-99 , который стал пионером этого жанра, выпустив серию альбомов Sailorwave в 2013 году . Долина, Дукат, [92] и Юн Бэ . [93]
Hardvapour появился в конце 2015 года [94] как переосмысление вейпорвейва с более мрачными темами, более быстрыми темпами и более тяжелыми звуками. [20] На него влияют спидкор и габбер , и он противостоит утопическим настроениям, которые иногда приписывают вейпорвейву. В число исполнителей Hardvapour входят wosX и Subhumanizer. [94]
Mallsoft усиливает влияние лаунджа Vaporwave . [20] Это можно рассматривать в связи с «концепцией торговых центров как больших бездушных пространств потребительства … исследующих социальные последствия капитализма и глобализации». [95] Среди популярных исполнителей Mallsoft — Disciousness, Groceries, Hantasi и Cat System Corp. [59]
Fashwave (от слова «фашист») [75] [96] представляет собой в основном инструментальный синтез синтвейва и вапорвейва, возникший на YouTube примерно в 2015 году. [97] Его также описывают как экстремистскую подгруппу неэкстремистских последних, продвигаемую нео -Нацисты . [98] С политическими названиями треков и редкими звуковыми фрагментами, [24] этот жанр сочетает в себе нацистскую символику с визуальными эффектами, связанными с вейпорвейвом и синтвейвом. [81] По словам Ханна, в музыкальном плане он произошел от синтвейва, [75] в то время как участник Heavy Пол Фаррелл пишет, что он «считается ответвлением безобидного движения паровой волны». [96] Аналогичное ответвление, Trumpwave, фокусируется на Дональде Трампе . [24] [96] Среди художников — CybernΔzi, Xurious, Эндрю Энглин и Элессар. [99]
Если вы еще не догадались, паровая волна — это своего рода шутка, а точнее, интернет-мем. ... Vaporwave, музыка-мем, звучит еще ленивее, поскольку вы можете просто замедлить старые песни, добавить атмосферу наркотического тумана и посмеяться над результатом.
Основан на основе книги Дэниела Лопатина «Eccojams Vol. Чака Персона». 1, состоящая из замедленных поп-хитов, наложенных с задержкой и вращающихся в бесконечном цикле, эстетика Vaporwave, основанная на мемах, распространилась по Интернету ...
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Данные из Викиданных
