Уильям Чарльз Утермолен (5 декабря 1933 — 21 марта 2007) — американский художник-фигуратив , известный своими автопортретами позднего периода , написанными после того, как ему поставили диагноз вероятной болезни Альцгеймера . Ему поставили диагноз в 1995 году: с 1991 года у него прогрессирующая потеря памяти. После постановки диагноза он начал серию автопортретов под влиянием как художника-фигуративиста Фрэнсиса Бэкона, так и кинематографистов немецкого экспрессионизма . Последний из его автопортретов был завершен ок. 2001 год , примерно за шесть лет до его смерти.
Утермолен родился в семье немецких иммигрантов в первом поколении в Южной Филадельфии . В 1951 году он получил стипендию в Филадельфийской академии изящных искусств (PAFA). После окончания военной службы он провел 1953 год, обучаясь в Европе, где его вдохновляли художники эпохи Возрождения и барокко . Он переехал в Лондон в 1962 году и женился на историке искусства Патриции Редмонд в 1965 году. Он переехал в Массачусетс в 1972 году, чтобы преподавать искусство в Амхерст-колледже , а затем вернулся в Лондон в 1975 году. Его ранние работы состоят из шести отдельных циклов, каждый из которых охватывает темы и тематика варьируется от мифологии до войны и обнаженной натуры.
Большую часть жизни Утермолен провел в безвестности. Его более поздние работы начали привлекать внимание в начале XXI века. Его автопортреты особенно важны для понимания постепенных последствий нейрокогнитивных расстройств и стали одними из самых известных произведений искусства, посвященных болезни Альцгеймера. Его поздние картины широко выставлялись с тех пор, как его история стала известна в популярной медицинской литературе.
Уильям Чарльз Утермолен родился 5 декабря 1933 года [1] [2] в Южной Филадельфии , штат Пенсильвания , и был единственным ребенком в семье немецких иммигрантов в первом поколении . [3] [4] В то время территория была разделена по языковому признаку; его семья жила на Хикс-стрит в немецкоязычной части города, но жившие там немцы мигрировали дальше по США, в результате чего они стали жить в итальянском блоке. Родители Утермолена не позволяли ему выходить за пределы своего непосредственного окружения; искусствовед Ману Шарма предполагает, что, заставив Утермолена взглянуть внутрь себя, такая защита повлияла на его художественное развитие. [5]
Утермолен получил стипендию в Пенсильванской академии изящных искусств (PAFA) в 1951 году, где учился у художника -реалиста Уолтера Штюмпфига . [6] Он завершил свою военную службу в 1953 году, [7] после двух лет в Карибском бассейне. [8] Вскоре после этого он учился в Европе, путешествуя по Италии, Франции и Испании, где на него сильно повлияли работы художника проторенессанса Джотто и французского художника эпохи барокко Николя Пуссена . [7] Он окончил PAFA в 1957 году и переехал в Англию, [9] отчасти потому, что его привлекала лондонская художественная сцена . [10] Жена Утермолена, историк искусства Патрисия Редмонд, [b] сказала, что «когда он учился в художественной школе, он был очень красивым, и за ним гонялись все учителя-гомосексуалисты и все остальные… он не заботились, но они ему не нравились. Когда он приехал в Англию, он обнаружил, к своему удивлению, поскольку англичане всегда были такими, что нам очень нравятся девичьи мужчины». [12]
Утермолен учился в Школе искусств Раскина при Оксфордском университете с 1957 по 1959 год, когда он был в законопроекте о военнослужащих . [13] Там он познакомился с американским художником Р.Б. Китаем , [14] чьи работы в стиле поп-арт оказали влияние на Утермолена. [15] После Оксфорда он вернулся в США на три года. [14] Он переехал в Лондон в 1962 году, где встретил Редмонда, на котором женился в 1965 году. [16] [a] В 1969 году его работы были представлены на выставке в галерее Мальборо . [18] Он преподавал искусство в Амхерст-колледже в Массачусетсе с 1972 года, [19] где он провел свой последний год в качестве художника-резидента. [20] В 1975 году Редмонд получила степень магистра в Массачусетсе, [21] после чего они снова вернулись в Лондон, в конечном итоге получив британское гражданство в 1992 году. [22] [23]
Его ранние работы в основном фигуративны [ 24] и описаны академиком-медиком Джеймсом М. Штубенраухом как «буйный, временами сюрреалистический» стиль экспрессионизма. [25] В конце 1970-х годов, в ответ на движение фотореалистов , он печатал фотографии на холсте и рисовал прямо поверх них. Примеры этой техники включают его «Автопортрет (сплит)» 1997 года и два портрета Редмонда. [26]
В этот период Утермолен не объясняла свои работы и не обсуждала их с Редмондом, поскольку она была историком искусства, и он боялся, что она помешает его творческому прогрессу. Редмонд считает, что он был «абсолютно прав» в таком подходе, поскольку она, скорее всего, указала бы на недостатки в его работе. [27]
Что касается художественного стиля Утермолена, Редмонд сказал The New York Times, что «он никогда не был в одном временном интервале с тем, что происходило. Все были абстрактными экспрессионистами , [пока] он торжественно рисовал фигуру». [28] В интервью Studio 360 она объяснила , что Утермолен был «озадачен и обеспокоен, потому что он не мог работать совершенно абстрактно», поскольку он считал эту цифру «невероятно важной». [29] Его искусство в основном сосредоточено на портретной живописи, хотя Утермолен также делал фрески в Королевской бесплатной больнице и в Либеральной еврейской синагоге . [30]
_by_William_Utermohlen.jpg/1280px-The_Schizmatics_(Canto_XXVIII)_by_William_Utermohlen.jpg)
Большую часть его ранних картин можно объединить в шесть циклов: «Мифологические» (1962–1963), «Песни (или Данте )» (1964–1966), «Ряженые » (1969–1970), «Война» (1972–1973), «Обнаженные» (1973–1974). , [c] и «Разговор» (1989–1991). [32]
Цикл Данте назван в честь « Ада» Данте и вдохновлен им . По мнению The Wall Street International , цикл противоречил оптимистическому настроению 1960-х годов из-за отсылки к средневековой литературе, которая одновременно ссылается на цикл Данте как на то, что он сделал его зрелым и преданным своему делу художником-фигуративистом. [33]
Серия « Война » отсылает к войне во Вьетнаме; [34] и, по словам Редмонда, включение изолированных солдат отражало его ощущение себя аутсайдером на арт-сцене. [35]
И сериалы «Ряженые» , и «Беседы» основаны на ранних воспоминаниях; первый, завершенный между 1968 и 1970 годами, основан на Параде ряженых в Филадельфии, в котором родители не разрешили Утермолену участвовать. [36] В письме от ноября 1970 года Утермолен заявил, что цикл был создан как «средство выражения моего беспокойства». [37]
Картины «Разговоры» были описаны Полини как попытка описать свою жизнь до потери памяти. [38] Еще до того, как ему поставили диагноз, они уже указали на появление ряда симптомов. [39] Такие названия, как W9 и Maida Vale, относятся к названиям района и квартала соответственно, в которых он жил в то время. [40] Произведения искусства содержат насыщенные цвета и «привлекательные пространственные композиции», которые подчеркивают действия людей на произведениях искусства. [41] Тоби Зауснер сравнил перспективы и пространственное расположение частей «Разговора» с работами MC Эшера . [42]
Утермолен испытал потерю памяти во время работы над сериалом «Разговор» . В том числе он не смог завязать галстук или найти свою квартиру. [44] У него были проблемы с речью и знанием времени суток. [45] Утермолен редко изображал себя в серии «Разговор» , и в одном из этих немногих изображений, в «Снеге» , Утермолен показал себя изолированным от группы из пяти человек за столом. Тоби Зауснер считает, что это было изображение борьбы Утермолена с вербальным общением, когда он рисовал «Снег» . [42] В период с 1993 по 1994 год он выпустил серию литографий , изображающих рассказы поэта Первой мировой войны Уилфреда Оуэна . [46] Фигуры более неподвижны и похожи на маски, чем фрагменты «Разговора» . Они состоят из серии дезориентированных и раненых солдат [47] и описаны его арт-дилером Крисом Бойкосом как кажущееся предчувствие диагноза деменции , поставленного художнику в следующем году. [48] К этому времени он часто забывал о назначенных ему преподавательских встречах. [49]
В 1994 году ему заказали семейный портрет. Примерно год спустя Редмонд отвез своего клиента в студию Утермолена, чтобы увидеть прогресс, но увидел, что портрет не продвинулся вперед с момента их последнего просмотра девятью месяцами ранее. [50] Она опасалась, что Утермолен находится в депрессии, и обратилась за медицинской помощью, [51] где ему впоследствии был поставлен диагноз вероятной болезни Альцгеймера [52] в августе 1995 года в возрасте 61 года. [53] [54] МРТ, сделанная в Ноябрь не оставил сомнений в этом диагнозе [55] : у него выраженная церебральная атрофия. [56] Его отправили в больницу на Квинс-сквер, где медсестра Рон Айзекс заинтересовалась его рисунками и попросила его начать рисовать автопортреты. [57] Когда каждый автопортрет был закончен, Утермолен показывал его Айзексу, где тот фотографировал его. [15] Первая, «Голубое небо» , была завершена в период с 1994 по 1995 год, еще до того, как ему поставили диагноз, [58] и изображает его, сжимающего желтый стол в пустом, скудно описанном интерьере. [7] Когда его нейропсихолог Себастьян Кратч посетил Утермолен в конце 1999 года, он описал картину как изображение художника, пытающегося удержаться и избежать того, чтобы его «вынесло» из открытого окна наверху. [59] Полини сравнил изображение его, держащегося за стол, с изображением художника, держащегося за свой холст, сказав, что «[для того, чтобы выжить, он должен быть в состоянии запечатлеть этот катастрофический момент; он должен изобразить невыразимое». [60] «Голубое небо» стало последней «крупномасштабной» картиной Утермолена. [61]
В эскизе того года « Приветствующий мужчина » изображена разобранная фигура, которая, кажется, символизирует потерю им пространственного восприятия . [62] Что касается эскиза, Кратч и др. заявили, что «[Утермолен] признал, что с эскизом была проблема, но не знал, в чем заключалась проблема и как ее можно исправить». [30] Он начал серию автопортретов после того, как ему поставили диагноз в 1995 году. [63] Самая ранняя серия, серия «Маски» , написана акварелью и была завершена в период с 1994 по 2001 год. [64] Его последний неавтопортрет датируется 1997 годом. и родом из Редмонда, [65] названного Патрисом Полини как Пэт (Жена художника) . [66]
Утермолен ушел из живописи к декабрю 2000 года, [67] больше не мог рисовать в 2002 году и находился на попечении в доме престарелых принцессы Луизы в 2004 году. [15] Он умер от пневмонии в больнице Хаммерсмит 21 марта 2007 года. 73 года. [23]
[Слабоумие] вызывает у меня беспокойство, потому что мне нравится делать хорошую работу, и я знаю хорошую работу, но это так грустно, когда ты чувствуешь, что не можешь этого сделать ... Это было в смысле возможности, что с тобой случилось что-то настолько интересное. .. К такому делу надо подходить позитивно и бросаться в это... Это не отпор, с этим нельзя бороться. Но я хотел понять, что со мной происходит, единственным возможным способом. [68]
Уильям Утермолен, интервью 2001 г. с Маргарет Дискролл
По мере прогрессирования его слабоумия серия его автопортретов становилась все более абстрактной , [69] которые, по словам критика Анжана Чаттерджи, описывают «навязчивые психологические самовыражения». [70] Ранние стадии болезни не повлияли на его способность рисовать, независимо от того, что наблюдали Crutch et al . [71] Его когнитивное расстройство не считается наследственным; [15] Если не считать автомобильной аварии 1989 года, в результате которой он потерял сознание примерно на 30 минут, история болезни Утермолена была описана Костылем как «непримечательная». [72] Редмонд закрыл зеркала в своем доме, потому что Утермолен боялся того, что он там увидел, и перестал использовать их для автопортретов. [73] После того, как Утермолену был поставлен диагноз, описания его черепа стали ключевым аспектом его автопортретов, [74] и академик Роберт Кук-Диган заметил, как по мере прогрессирования состояния Утермолена он «постепенно интегрирует меньше цвета». [75]
Кратч и др. предполагают, что изменение его стиля живописи могло быть вызвано «ухудшением [его] способности обрабатывать перцептивную и пространственную информацию» [76] , что, по утверждению Тоби Зауснера, не оказало существенного влияния на память Утермолена на ранних стадиях его творчества. болезнь. [77] Доктор Брюс Миллер говорит, что это могло сделать более ранние автопортреты Утермолена более абстрактными и сюрреалистическими , ссылаясь на то, что причиной этого является правая теменная доля , которую они называют «доминирующим полушарием художественности». [78] Редмонд признает, что визуальные искажения на портретах были преднамеренными, заявляя, что увеличенные уши могут указывать на его проблемы со слухом . [79] Она также отметила акцент на его лбу, который присутствует на автопортретах. [80] Си Сюй утверждает, что яркий поп-арт, такой как цвета и «традиционное мастерство рисунка» более ранних работ Утермолена, «были избавлены [от] последствий слабоумия»; они присутствуют и в автопортретах. [81] По словам Джованни Фразцетто из Science , портреты отмечены «мучительным осознанием надвигающегося физического и экзистенциального распада». [82]
_-_William_Utermohlen.jpg/1280px-Self_Portrait_(In_The_Studio)_-_William_Utermohlen.jpg)
В поздних автопортретах используется более толстая кисть, чем в его более ранних работах. [30] В статье для Queen's Quarterly журналист Лесли Миллин отметил, что его работы становились все более искаженными, но менее красочными. [83] В книге Никки Джеррард 2019 года « Чему деменция учит нас о любви » она описывает автопортреты как эмоциональный модернизм. [84]
В «Автопортрете (с мольбертом)» 1996 года , [d] который Зауснер называет своим первым автопортретом после постановки диагноза, Утермолен нарисован реалистично, за исключением лица, выкрашенного в желтый цвет. [42] (С мольбертом) демонстрирует более запутанные эмоции, по мнению Грина и др . [87] Полини описывает внешний вид мольберта в («С мольбертом») как сродни тюремной решетке. [88] В «Автопортрете (В студии)» (1996) в его выражениях очевидны разочарование и страх. [87] Сюй предполагает, что Утермолен создал этот автопортрет, чтобы выразить, что он не хотел, чтобы его знали из-за его борьбы с деменцией, и хотел быть известным как художник. [89] Рисунок 1996 года « Сломанная фигура» содержит призрачную фигуру, которая служит контуром упавшего тела на рисунке. [90] На его «Автопортрете с пилой» (1997) в крайнем правом углу изображена зазубренная столярная пила, [91] которая, по словам Редмонда, требует проведения вскрытия , которое позволило бы поставить точный диагноз. [92] Полини заметил, что пила заточена вертикально, как лезвие гильотины , и написал, что это может символизировать «приближение прообраза смерти». [93] Тема гильотины также выделена Полини в «Автопортрете (с мольбертом)» 1998 года , сравнивая красные и желтые линии на портрете с формой гильотины. [94] Последний автопортрет, для которого Утермолен использовал зеркало, [95] «Автопортрет (с мольбертом)» (1998) использует ту же позу, что и автопортрет 1955 года. Полини заявляет, что это было его желание «снова испытать старые движения живописи». [96]
«Стертый автопортрет» (1999) [e] был его последним автопортретом, написанным кистью. [98] На завершение проекта ушло почти два года [99] и BBC описала его как «почти губку и пустую». [100] Полини описывает «Стертый автопортрет» как «нарисованный и стертый одновременно». [101] Голова I [f] (2000) показывает голову, изображающую глаза, рот и пятно слева, похожее на ухо; [63] В центре головки появляется трещина. [103] На последних портретах после «Голова I» изображена пустая голова, один из них стерт. [63] Джоан Ловиглио из Associated Press описывает поздние автопортреты Утермолена как «остаточные образы творческого и талантливого духа, чья личность, похоже, исчезла». [104]
Роб Шарп из Artsy заявляет, что автопортреты «экспрессионистичны и созданы под влиянием его немецкого наследия». [105] Редмонд также связывает портреты с немецким экспрессионизмом , сравнивая их с такими художниками, как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде , [106] объясняя для New Statesman : «Это странно, потому что он почти никогда не думал о своем немецком происхождении, но в отношении В конце концов он становится своего рода немецким абстрактным экспрессионистом, я думаю, его это могло бы весьма позабавить». [107] Кратч и др. из The Lancet отметили, что разделение лица возле линии подбородка в автопортретах Утермолена было похоже на такие работы Пикассо , как «Плачущая женщина» . [30]
Вскоре после того, как ему поставили диагноз, он и Редмонд отправились в Европу и увидели «Портрет Папы Иннокентия X» Диего Веласкеса 1650 года , [108] что привело к интересу к искаженной версии Фрэнсиса Бэкона 1953 года «Этюд по портрету Папы Иннокентия X» Веласкеса . [109] После своего возвращения в Англию в 1996 году он написал «Автопортрет (в студии)» , который включает в себя мотив кричащего рта из серии «Папа» Бэкона . [110]
В статье Scientific American 2015 года , в которой упоминаются работы Бэкона и Утермолена, «искаженные лица и изуродованные тела» Бэкона описываются как тревожные, отмечается, что работы Бэкона «настолько искажены, что нарушают ожидания мозга в отношении тела», и обсуждается возможность того, что он была дисморфопсия . [111] Писатель продолжает, что портреты Утермолена открывают «окно в» упадок художника... [и] «также душераздирающие, поскольку они обнажают [d] разум, пытающийся вопреки надежде понять себя, несмотря на ухудшение». [112]
Автопортреты Утермолена впервые были упомянуты в качестве темы отчета о деле в июне 2001 года , опубликованного The Lancet , а три месяца спустя, в августе, на выставке с участием работ в галерее Two 10 в Лондоне [113] и еще одной выставке в Париже. привлек внимание средств массовой информации к своим автопортретам в художественном и научном мире. [114] В отчете о случае Костыль и др. отметили, что очевидное изменение художественных способностей «свидетельствует о процессе, выходящем за рамки нормального старения». Далее в статье отмечается, что Утермолен продемонстрировал «объективное ухудшение качества произведенных произведений искусства». [115] Они пришли к выводу, что портреты представляют собой «свидетельство устойчивости человеческого творчества», [76] заявив, что его готовность работать с The Lancet сделала его автопортреты «свободными от диагностической неопределенности, которая сделала оценку де Кунинга эта работа такая противоречивая». [115] Костыль сказал, что работы Утермолена были «более красноречивыми, чем все, что он мог бы сказать словами». [116] Утермолен хотел, чтобы его работы стали предметом медицинских исследований, и охотно участвовал в исследованиях, опубликованных в The Lancet , которые касались взаимосвязи между симптомами болезни и эстетикой его работ. [117] Комментируя отчет о случае The Daily Telegraph , он сказал: «Я думаю, что он идеален. Он предназначен для того, чтобы помогать людям». [118]
Автопортреты стали одним из наиболее широко признанных изображений когнитивного упадка, вызванного болезнью Альцгеймера, в искусстве. [42] По словам Сюя, эти портреты являются «изюминкой его карьеры». [119] Шарма сравнил автопортреты с работами английского художника Ивана Сила , отметив, что работы последнего показывают объекты, которые «[балансируются] на грани чистого узнавания и абстракции». [120] Авторы журнала «Нейропсихология» сравнили автопортреты с иллюстрациями Мервина Пика ; [121] хотя Деметриос Дж. Сахлас из Peake Studies отметил, что работы Пика отличаются от работ Утермолена из-за «сохранения проницательности». [122] В статье 2013 года в журнале The Lancet его работы сравнивались с автопортретами Рембрандта и описывались как Утермолен, «борющийся за сохранение себя от возраста», одновременно борющийся с «неумолимой нейродегенерацией». [123] Фразцетто описал автопортреты Утермолена как похожие на работы Эгона Шиле , объяснив, что портреты «напоминали сморщенные тела и прозрачные лица», показанные в работах последнего. [82] Майк Шахин из Times Colonist назвал автопортреты «одним из самых ярких художественных комментариев о разрушительных последствиях болезни Альцгеймера... обещающих рассказать людям о болезни Альцгеймера на долгие годы вперед». [124] Доктор Миллер назвал автопортреты Утермолена доказательством того, что «люди [могут] выражать то, что они могут, несмотря на свою болезнь». [125]
Шерри Ирвин говорит, что портреты демонстрируют «замечательные стилистические особенности, [вознаграждающие] серьезные усилия по оценке и интерпретации». [126] Ирвин отмечает, что их «формальные и эстетические особенности», корреляция с более ранними работами Утермолена и их «склонность к интерпретации» — это то, что делает портреты «в совокупности достаточными, чтобы правильно связать их с прошлым искусством [независимо от ] отсутствие выраженного намерения относительно того, как их следует рассматривать». [127]
Алан Э. Эмери считает, что прогрессирующие последствия деменции дают неврологам «возможность изучить, как болезнь влияет на работу художника с течением времени», и предоставляют уникальный метод изучения детальных изменений восприятия и того, как они могут быть связаны с локализованными функциями мозга. , в заключение заявив, что документирование изменений с течением времени с помощью нейровизуализации может привести к лучшему пониманию деменции. [128] Медицинский антрополог Маргарет Лок утверждает, что портреты указывают на то, что «может быть много возможностей [...], которые предполагают способы защиты людей от разрушительного воздействия этого состояния посредством социальной и культурной деятельности на протяжении всей жизни». [129] Доктор Джеффри Л. Каммингс сказал, что изучение автопортретов Утермолена и других пациентов с болезнью Альцгеймера может помочь понять, как работает мозг, что может помочь в более ранней диагностике болезни Альцгеймера и других форм деменции. [130] Он добавил, что они «[вывели] взаимодействие науки и искусства на совершенно новый уровень». [131]
Эндрю Перселл заявил, что работы Утермолена предоставили зрителям «уникальную возможность взглянуть на последствия ухудшения состояния мозга». [132] Исследователи из Уэслианского университета штата Иллинойс заявили, что автопортреты Утермолена показывают, что «люди с AD могут иметь сильный голос через изображения». [133] Существование его более ранних автопортретов (которые позволяют зрителям создать замедленную съемку его умственного упадка) и идея о том, что его работы дают редкий взгляд на разум пациента с болезнью Альцгеймера, способствовали его растущей популярности. [134] Короткометражный фильм «Памятный» 2019 года был вдохновлен автопортретами и номинирован на премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм в 2020 году. [135] [136]
Утермолен выставлял искусство задолго до того, как ему поставили диагноз. Его картины выставлялись в галерее Ли Норднесс в 1968 году, галерее Мальборо в 1969 году, а в 1972 году в Амстердаме был показан цикл «Ряженые» . [18] Посмертный портрет Джеральда Пенни работы Утермолена был выставлен в Центре Джеральда Пенни '77; [137] ранее в том же году у него были такие работы, как «Пять фигур» в Художественном музее Мида . [138] «Пять фигур» — еще одна картина о Джеральде Пенни. [31] На пике продаж более ранние работы Утермолена колебались от 3000 до 30 000 долларов. [139]
За годы после его смерти его автопортреты выставлялись на нескольких выставках, в том числе 12 с 2006 по 2008 год. [140] В 2016 году выставка « Постоянство памяти» была показана в Художественном музее Университета Лойолы в Чикаго. [141] Выставку, на которой было представлено 100 работ Утермолена, организовала Памела Амброуз, [142] которая сказала о его портретах: «Если бы вы не знали, что этот человек страдает болезнью Альцгеймера, вы могли бы просто воспринимать эту работу как стилистическое изменение». [143] На выставке 2016 года в Научной галерее Дублина под названием «Травма: построено, чтобы сломаться» были представлены некоторые из его автопортретов. Рецензию на него написал Фразцетто, который написал: «В то время, когда терроризм, вынужденная миграция, идеология ненависти и риск войны подвергают испытанию нашу цивилизацию и психическое благополучие, творческое размышление о науке и опыте травм является важным. услужливый». [82]
Другие выставки включают ретроспективу в галерее GV Art в Лондоне в 2012 году, [144] [g] выставку в Чикагском культурном центре в 2008 году, спонсируемую Myriad Pharmaceuticals, [146] [147] и «Поздние работы Уильяма Утермолена» , показанные в Нью-Йоркской медицинской академии в 2006 году, когда отмечалось столетие со дня первого открытия болезни Алоисом Альцгеймером ; [148] Он был открыт для публики бесплатно. Ранее в том же году еще одна выставка прошла в Колледже врачей Филадельфии . [149] Его автопортреты были показаны в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2007 году, [150] в галерее Two 10 в Лондоне в 2001 году, [151] в Гарвардском университете в Кембридже, штат Массачусетс, в 2005 году, [152] в Бостоне и Лос-Анджелесе. Автопортреты были выставлены в Сакраменто, Калифорния, в 2008 году. [153] Работы Утермолена были показаны в 2016 году в Художественном музее Туна в Швейцарии . [154] В феврале 2007 года, за месяц до смерти Утермолена, его автопортреты были выставлены в Университете Уилкса . [155]