stringtranslate.com

Дроновая музыка

Дроновая музыка , [2] [3] музыка на основе дронов , [4] или просто дрон — это минималистский [5] жанр музыки, в котором упор делается на использование продолжительных звуков, [6] нот или кластеров тонов, называемых дронами . Обычно для него характерны длинные композиции с относительно небольшими гармоническими вариациями. Ла Монте Янг , один из его создателей в 1960-х годах, определил его в 2000 году как «ветвь устойчивого тона минимализма». [7] Музыку, содержащую дроны, можно найти во многих региональных традициях Азии, Австралии и Европы, но жанровый ярлык обычно предназначен для музыки, берущей начало в западной классической традиции. Элементы дроновой музыки были включены в различные жанры, такие как рок , эмбиент и техно . [8]

Обзор

Музыку, содержащую гудение и ритмически спокойную или очень медленную, называемую «дроновой музыкой», [2] можно найти во многих частях мира, включая традиции игры на волынке, в том числе шотландский пиброх ; музыка диджериду в Австралии, южноиндийская классическая музыка Карнатика и классическая музыка хиндустани (обе почти всегда сопровождаются танпурой , щипковым четырехструнным инструментом, способным играть только на дроне); устойчивые тона, присущие японской классической традиции гагаку [9] ; возможно (оспаривается) в дополифонической органной вокальной музыке позднесредневековой Европы; [10] и византийское пение « изон» (или дроновое пение, засвидетельствованное после пятнадцатого века). [11] Повторение тонов, предположительно имитирующее волынку, [12] [13] [14] [15] встречается в самых разных жанрах и музыкальных формах.

Пример музыкального трека для дрона.
Кредит: когда-нибудь я буду как Норау. от амебы
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Современный жанр, также называемый дрон-музыкой [3] [16] (называемый в некоторых книгах, лейблах и магазинах «дронологией», [17] чтобы отличить его от этнической музыки, основанной на дронах), часто применяется к артистам, которые тесно связаны с андеграундная музыка и жанры пост-рок или экспериментальная музыка . [1] Дроновая музыка является частью движения, называемого минималистичной музыкой . [5]

Журналист Pitchfork Media и Allmusic Марк Ричардсон определил это так: [18]

Музыка «точки схода», созданная старейшинами дронов Филом Ниблоком и, особенно, Ла Монте Янгом, — это то, что происходит, когда фиксация на удерживаемых тонах достигает переломного момента. Тембр сводится либо к одному чистому инструменту, либо к синусоидальной волне, тишина полностью исчезает, а взаимодействие базового уровня между небольшими кластерами «чистого» тона становится содержанием музыки. В такой работе берется то, что обычно помогает нам отличать «музыку» от «звука», почти все это отбрасывается, а затем начинается все заново».

Разработка

Композитор Ла Монте Янг (род. 1935) — важная фигура в дроновой музыке. Он описал себя как человека с юных лет, очарованного гудящими звуками, такими как «звук дуновения ветра», «гул понижающих трансформаторов на телефонных столбах, 60 циклов в секунду», гул танпуры и алап Индийская классическая музыка , «некоторые статические аспекты сериализма , как в медленной части Веберна Симфонии Опус 21», и японское гагаку , «в котором выдержаны тона в таких инструментах, как Сё». [19] Янг начал писать музыку, включающую длительные тона, в 1957 году с средней части « For Brass» , [19] затем, в 1958 году, то, что он описывает как «первое произведение в истории музыки, которое полностью состоит из длительных устойчивых тонов и пауз». [19] с Trio for Strings , прежде чем заняться этой дроновой музыкой в ​​Театре вечной музыки , который он основал в 1962 году.

Театр Вечной Музыки — мультимедийный перформанс-коллектив, в который в период своего расцвета 1960–1970-х годов в разное время входили Ла Монте Янг , Мэриан Зазила , Тони Конрад , Ангус Маклайз , Терри Дженнингс, Джон Кейл , Билли Нэйм , Джон Хасселл , Алекс Деа и другие, каждый из которых разного происхождения (классическая композиция и исполнение, живопись, математика, поэзия, джаз и т. д.). Действуя в мире лофтов и галерей Нью-Йорка с середины шестидесятых до середины семидесятых, в частности, и связанная с эстетикой Флюксуса и континуумом пост -Джона Кейджа , группа давала выступления на восточном побережье США, а также в Западной Европе. Эти выступления представляли собой длительные периоды чувственного наводнения с комбинациями гармонических отношений, которые медленно переходили от одного к другому посредством «законов», установленных Янгом относительно «допустимых» последовательностей и одновременностей, возможно, в подражание классической музыке хиндустани , которую он, Зазила и остальные либо учились, либо, по крайней мере, восхищались. [20] За свою жизнь группа ничего не выпустила (хотя Янг и Зазила выпустили совместный LP в 1969 году, [21] а Янг внес в 1970 году одну сторону гибкого диска , сопровождающего журнал Aspen [22] ). Сами концерты сами по себе оказали влияние на мир искусства, включая Карлхайнца Штокхаузена (чей Штиммунг наиболее ярко отражает их влияние) [23] [24] и минималистские произведения десятков других композиторов, многие из которых внесли параллельные инновации, включая Янга. одноклассница Полин Оливерос , или Элиана Радиг , Карл Великий Палестина , Йоши Вада , Фил Ниблок и многие другие. [25]

В 2000 году Ла Монте Янг написал: «[Что касается] стиля музыки, который я придумал, я считаю, что ветвь минимализма с устойчивым тоном, также известная как« дроновая музыка », является благодатной областью для исследований». [7]

Рок музыка

Участник Theater of Eternal Music Джон Кейл расширил и популяризировал методы дронов в рок-музыке 1960-х годов с помощью своей следующей группы Velvet Underground (вместе с автором песен Лу Ридом ). Первый EP Velvet Underground, вышедший в 1966 году, под названием Loop , представлял собой экспериментальную дроновую пьесу, созданную участником Джоном Кейлом . [ нужна цитация ] Этот редкий релиз был далек от обычной рок-музыки группы, и использование элементов дрона в песнях было особенно очевидно в песне « Heroin », которая состояла из скрежетающего дрона альта Кейла и двухаккордной гитары Рида. фигура. Эта песня, вошедшая в первый альбом группы The Velvet Underground & Nico (1967), заложила основу дрон-музыки как жанра рок-музыки в непосредственной близости к арт-мировому проекту Театра вечной музыки. [1] Уход Кейла из Velvet Underground в 1968 году значительно размыл ситуацию, поскольку Рид продолжал играть примитивные фигуры (иногда со ссылкой на R&B), в то время как Кейл продолжал продюсировать дебютный альбом Stooges 1969 года , окончательный микс включал его альтовый дрон на трек «We Will Fall». В том же году Кейл также исполнил альт в песне Нико « The Marble Index» (1969) в треке «Frozen Warnings». Позже Лу Рид выпустил в 1975 году двойной пластинку с многодорожечной обратной связью от электрогитары под названием Metal Machine Music , в которой среди «спецификаций» было указано (включая орфографическую ошибку) «Знание дронов и гармонические возможности по сравнению с музыкой мечты Ламонта Янга» [26] [26]. .

В конце 1960-х — начале 1970-х годов такие немецкие рок-музыканты, как Can , Neu! , Kraftwerk , Cluster и Faust черпали вдохновение из рок-групп 1960-х годов, которые экспериментировали с продолжительностью и повторением — например, Velvet Underground , Pink Floyd и Captain Beefheart в их наиболее коллажных периодах [27] — а также от таких композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен [27] и Ла Монте Янг . [28] Эти краут-рок -группы оказали влияние на современников арт-рока своего времени, а впоследствии на исполнителей панк-рока и пост-панка . [29] [30] Тони Конрад из Театра вечной музыки , в частности, записал с Фаустом совместную пластинку, которая включала в себя только две стороны сложных скрипичных дронов в сопровождении одной ноты на бас-гитаре и немного перкуссии. Басовые партии из одной ноты также присутствуют в треке Джана "Mother Sky" (альбом Soundtracks , 1970) и на всем первом альбоме Die Krupps (1979).

Британская группа Spacemen 3 записала живой 45-минутный дрон-альбом под названием Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music с примечаниями Ла Монте Янга. [31]

Электронная и эмбиент-музыка

По всей Северной Америке и Европе некоторые музыканты стремились примирить азиатский классицизм, строгий минимализм и созвучные аспекты народной музыки на службе духовности. Среди них был выпускник Театра вечной музыки Терри Райли с его альбомом In C 1964 года . [32] [33] Вместе с Ла Монте Янгом и Зазилой Райли стала ученицей классического певца хиндустани Пандита Прана Натха . Параллельно тогдашняя краут-рок-группа Tangerine Dream и ее недавно покинувший участник Клаус Шульце двинулись в сторону более созерцательной и созвучной гармоничной музыки, выпустив каждый в августе 1972 года свой собственный дрон-музыкальный альбом на лейбле Ohr ( Zeit и Irrlicht соответственно). На протяжении 1970-х годов Ирв Тейбель выпускал свою серию психоакустических произведений «Среда», которая состояла из 30-минутных непрерывных звуков окружающей среды и синтезированных звуковых ландшафтов («Om Chant» и «Tintinnabulation»). [34]

Тем временем, когда в 1970-х годах зародились все более сложные студийные технологии, Брайан Ино , выпускник глэм/арт-рок-группы Roxy Music , постулировал (частично опираясь на концепцию мебельной музыки Джона Кейджа и его предшественника Эрика Сати 1910-х годов). и отчасти от минималистов, таких как Ла Монте Янг ) [35] , что эмбиент-музыка «способна охватывать многие уровни внимания слушателя, не навязывая при этом какой-то конкретный; она должна быть столь же игнорируемой, сколь и интересной». [36] Хотя эмбиентные записи Ино конца 1970-х годов не являются дроун-музыкой, его признание Янга («папа всех нас») [37] и его собственное влияние на более позднюю дроун-музыку сделали его неоспоримым звеном в цепи.

Клаус Визе был мастером тибетских поющих чаш ; с их использованием он создал обширную серию выпусков альбомов, создав впечатляющие акустические дроны.

Примеры

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Cox & Warner 2004, с. 359 (в «Пост-роке» Саймона Рейнольдса ): «The Velvets соединили народное песенное мастерство с эстетикой стены шума, которая была наполовину Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом, и тем самым изобрели дронологию, термин, который в общих чертах описывает 50 человек. процентов сегодняшней пост-рок-активности». (о Velvet Underground и пост-роке )
  2. ^ ab Информацию о ранних и других использованиях дронов в музыке по всему миру см., например ( Американское музыковедческое общество , JAMS ( Журнал Американского музыковедческого общества ), 1959, стр. 255: «Замечания, подобные тем, которые касаются эффектов дронов, производимых двойными трубками с неодинаковым числом отверстий наводят на мысли о тайне гудящей музыки в древности и о примитивной полифонии.") или ( Барри С. Брук и др., Перспективы в музыковедении , WW Norton, 1972, ISBN  0-393- 02142-4 , стр. 85: «Мой третий пример силы традиции касается еще одной большой проблемы — сохранения гудящей музыки от средневековья до наших дней».)
  3. ^ ab Раннее использование «дроновой музыки» как неэтнического, нового или экспериментального жанра можно встретить, например, в 1974 году ( Майкл Найман , Экспериментальная музыка: Cage and Beyond , Studio Vista, 1974, ISBN 0-02-871200-5 ). , стр. 20: «[...] Дроновая музыка Ламонте Янга [...]») или снова 1974 год (ср. «Дрон-музыка» в цитате Хичкока 1974 года о Райли) 
  4. ^ «Музыка, основанная на дронах», используется, например, в 1995 году (Пол Гриффитс, Современная музыка и после: Направления с 1945 года , Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-816511-0 , стр. 209: «Янг основал свою собственную исполнительская группа «Театр вечной музыки» для исполнения часто повторяющейся музыки, основанной на дронах»), или в Cow & Warner 2004 (см. цитату на стр. 301). 
  5. ^ ab Cox & Warner 2004, стр. 301 (в «Благодарных попытках определения минимализма» Кайла Ганна ): «Конечно, многие из самых известных минималистских произведений основывались на моторном ритме из восьми нот, хотя было также несколько композиторов, таких как Янг и Ниблок, интересующихся дронами без каких-либо ограничений. бит вообще. [...] Возможно, «минимализм с устойчивым ритмом» - это критерий, который мог бы разделить минималистский репертуар на две взаимоисключающие части музыки: импульсную музыку и музыку, основанную на дроне».
  6. ^ «Дрон». britannica.com .
  7. ^ аб Янг 2000, с. 27
  8. ^ Эхо, Альтштадт. «Введение в дрон-технику». www.dubmonitor.com . Дуб Монитор. Архивировано из оригинала 18 февраля 2015 года . Проверено 18 февраля 2015 г.
  9. ↑ Прецедент, на который прямо цитирует Ла Монте Янг, см. его цитату ниже (Цукерман 2002).
  10. ^ Предполагается в 1988 году французским музыковедом Марселем Пересом из Ensemble Organum (как кратко изложено здесь. Архивировано 22 июля 2012 г. в Wayback Machine ), но оспаривается в магистерской диссертации (Роберт Хоу, «Исполнение средневековой музыки в современной культуре», файл PDF). , стр. 6–8)
  11. ^ «нет четких свидетельств использования исона до конца пятнадцатого века» (в Монастыре Святого Антония, «Введение в византийское пение», стр. 1. Архивировано 25 декабря 2008 г. в Wayback Machine ). В другом месте уточняется: «Самое раннее упоминание об этом обычае, по-видимому, было сделано в 1584 году немецким путешественником Мартином Крузиусом». (в книге Дмитрия Э. Кономоса (Оксфордский университет), «Краткий обзор истории византийского и поствизантийского песнопения». Архивировано 22 декабря 2008 г. в Wayback Machine , раздел «7. Поствизантийская эпоха»)
  12. ^ Розамонд Э.М. Хардинг, Истоки музыкального времени и выражения , Oxford University Press, 1938, Часть 2 «Исследования по имитации музыкальных инструментов другими инструментами и голосами», стр. 42–43: «ИМИТАЦИЯ ВОЛЫНКИ: Волынки можно назвать мировым инструментом, поскольку они встречаются в большинстве частей мира. Они также имеют значительную древность и известны древним египтянам. [...] Есть три характеристики имитаций волынки, все три из которых могут присутствовать одновременно и любая из которых достаточна для характеристики влияния волынки, если не прямой имитации. одна нота или две или три ноты, сыгранные вместе. Типичен также гул, состоящий из двух соседних нот, звучащих попеременно. Доктор Нейлор в своей работе « Елизаветинская девственная книга » обратил внимание на то, что многие ранние английские мелодии основаны на дрон, состоящий из двух чередующихся нот, и что у нортумбрийской волынки были альтернативные дроны и устройство для изменения ноты дронов».
  13. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сэди , Словарь музыки и музыкантов New Grove , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), том. 7 (Фукс Гюзелеву), «Андре-Эрнест-Модесте Гретри», с. 708: «в L'épreuve Villageoise , где различные народные элементы - форма куплета, простота стиля, прямой ритм, гуловый бас в имитации волынки - объединяются, чтобы выразить одновременно простодушное кокетство и искренность». 
  14. ^ Лерой Остранский, Перспективы музыки , Прентис-Холл, 1963, с. 141: «ГАВОТ. Танец, состоящий из двух живых мелодий в размере 4/4, обычно с оптимистичной долей в две четвертные ноты. Иногда он чередуется с мюзеттом, который представляет собой гавот над гудящим басом, имитацией волынки».
  15. ^ Дэвид Вин Джонс, Музыка в Австрии восемнадцатого века , издательство Кембриджского университета, 2006, ISBN 0-521-02859-0 , стр. 117: «Таблица 5.1 – Пасторальные черты масс восемнадцатого века [...] II – Гармония: А) Дроны, имитирующие волынку» 
  16. ^ «дроновая музыка» также используется в « Кембриджской истории музыки двадцатого века» (см. Cook & Pople 2004, стр. 551, о Театре вечной музыки: «его дроновая музыка [...] Янг продолжал развивать эту раннюю дроновую музыку в замысловатые и расширенные композиции») или на Pitchfork Media («В то время я хотел, чтобы моя дроновая музыка имела как можно более острую остроту» «Projekt: Darkwave - 'Avec Laudenum'». Архивировано из оригинала на сайте 20 февраля 2009 г. Проверено 8 января 2009 г.).
  17. ^ «Дронология» используется, например, как жанровый тег в Aquarius Records (которые утверждают, что они придумали его [1]), Epitonic.com «Дронология». Архивировано из оригинала 19 ноября 2008 г. Проверено 9 декабря 2008 г.и Last.fm [2].
  18. ^ Марк Ричардсон, «Звезды крышки: и их уточнение упадка». Архивировано 11 декабря 2008 г., в обзоре Wayback Machine , 3 апреля 2007 г., www.pitchforkmedia.com.
  19. ^ abc Цукерман 2002.
  20. ^ Классическая музыка Янга, Зазилы и хиндустани: Фонд Мела, «Дань уважения Пандиту Прану Натху», www.melafoundation.org (цитата по ежеквартальному журналу The Eye , SPIC MACAY (Общество по продвижению индийской классической музыки и культуры среди молодежи)) : «Он [Янг] является мастером классической музыки хиндустани. Ла Монте Янг и Мариан Зазила, основатели Dream House Фонда MELA в Нью-Йорке, несут ответственность за то, что в одиночку представили вокальную классическую музыку хиндустани в Америке. В 1970 году, когда они привез в США известного мастера-вокалиста Пандита Прана Натха из Кирана Гхарана и стал его первыми западными учениками, обучаясь у него в течение двадцати шести лет традиционному образу жизни гурукулы с гуру, [...]»
  21. ^ La Monte Young & Marian Zazeela, виниловая пластинка (тиражом 2800 копий), получившая название The Black Record (1969), Мюнхен: Edition X, включает две побочные композиции.
  22. ^ Гибкий диск "Джексон МакЛоу / Ла Монте Янг", сторона B: указано "Исследование дрифта 31 1 69 Ла Монте Янга" (полное название - "Отрывок из исследования дрифта 31 I 69 12:17:33 - 12:49: 58 PM», [5] от даты и времени записи), сопровождая статью Янга «Заметки о реализации среды непрерывной периодической составной звуковой волны», в Aspen no. 8 «Проблема Флюксуса», Нью-Йорк: Aspen Communications Inc., Нью-Йорк, осень-зима, 1970–1971 гг.
  23. ^ Поттер 2002, с. 89: «Влияние [Янга] на уже признанных композиторов, которые сами были его учениками-наставниками, однако, не ограничивается Кейджем. Исследование Карлхайнцем Штокхаузеном гармонических рядов, особенно в Stimmung (1968), часто связывалось с примером Янга. [ ...] Немецкий композитор, кажется, посетил Янга и Зазилу, когда был в Нью-Йорке в 1964 или 1965 году, и слушал репетицию Театра вечной музыки. Он запросил записи выступлений группы, которые, что, возможно, удивительно, Янг дал Музыканты Штокхаузена посетили инсталляцию «Дом мечты Янга и Зазилы» в Антверпене в 1969 году».
  24. ^ Стив Райх , Сочинения о музыке, 1965–2000 (под редакцией Пола Хиллера), Oxford University Press, США, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , стр. 202: «Я не слышал никакой музыки Фельдмана до 1962 года, когда я услышал отрывок Штокхаузена под названием « Рефрен ». Я только позже понял, что это была «пьеса Фельдмана» Штокхаузена, так же как Штиммунг был его «пьесом Ламонте Янга». 
  25. ^ Кокс и Уорнер 2004, стр. 401 («Хронология» ключевых дат): «1964 [...] Янг, Мэриан Зазила, Джон Кейл, Ангус Маклайз и Тони Конрад образуют Театр вечной музыки, основу минимализма, основанного на дронах»;
  26. ^ Лу Рид , Metal Machine Music (1975), двойной виниловый LP, RCA Records (CPL2-1101), «Технические характеристики»: копия текста, копия изображения (переиздание).
  27. ^ Аб Стаббс, Дэвид (2009). "Введение". Краутрок: космический рок и его наследие . Лондон: Черный пес. стр. 7–8. ISBN 9781906155667.
  28. ^ Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все врата открыты: История Кана . Лондон: Фабер и Фабер. стр. 24–26. ISBN 9780571311491.
  29. ^ Cook & Pople 2004, с. 547: «С другой стороны, наследие Ла Монте Янга процветало в панк-роке конца 1970-х».
  30. ^ Кокс и Уорнер 2004, стр. 320 (в книге Филипа Шерберна «Цифровая дисциплина: минимализм в хаусе и техно» ): «В конце 1970-х годов рок-музыка вызвала собственную минималистическую реакцию на раздутый, перепроизводственный мейнстрим-рок. Результаты, No Wave и панк-рок, часто становились явными. связано с традицией дрон-минимализма 60-х годов, как, например, с группами Гленна Бранки Theoretical Girls и The Static, его гитарными оркестрами и многими группами, на которые он повлиял».
  31. ^ Spacemen 3 , Dreamweapon: Вечер современной ситарной музыки , Sympathy for the Record Industry SFTRI 211, переиздание компакт-диска 1993 года, примечания на обложке
  32. ^ Хью Уайли Хичкок, Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение , Прентис-Холл, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , стр. 269: «Некоторые другие, помимо Янга, следовали аналогичным путем минимальной дроновой музыки, особенно Терри Райли (р. 1935) в таких произведениях, как In C для оркестра [...]» 
  33. ^ Cook & Pople 2004, с. 659 («Мини-биографии» («Персоналия»)): «Райли, Терри (р. 1935) [...] Встреча с Ла Монте Янг глубоко повлияла на его мировоззрение [...]»
  34. ^ Каммингс, Джим. «На этой неделе умер Ирв Тейбель: создатель пластинок «Environments» 1970-х годов» . Земное ухо . Проверено 18 ноября 2015 г.
  35. ^ Cook & Pople 2004, с. 502: «Полуслышимая музыка постоянно была прообразом в музыке левых композиторов, начиная с Эрика Сати. «Эмбиентная музыка» возникла как категория, когда в 1980-х годах под влиянием минимализма Ла Монте Янга, Терри Райли, Филипа Гласс, Стив Райх и Брайан Ино начали писать музыку для намеренно незаметной презентации, [...]»
  36. ^ Брайан Ино, 1978, получено из Ambient Music .
  37. ^ Поттер 2002, с. 91: Брайан Ино говорит: «Ла Монте Янг - отец всех нас» (с примечанием 113, стр. 349, со ссылкой на «Цитируется из книги Палмера, Фигура отца авангарда , стр. 49»).

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки