Кабинеты раритетов ( нем . Kunstkammer и Kunstkabinett ), также известные как комнаты чудес ( нем . Wunderkammer ), представляли собой энциклопедические коллекции предметов, категориальные границы которых в Европе эпохи Возрождения еще не были определены. Хотя им предшествовали более элементарные коллекции, классические кабинеты раритетов появились в шестнадцатом веке. Термин « кабинет» первоначально описывал комнату, а не предмет мебели . Современная терминология классифицирует включенные объекты как принадлежащие к естествознанию (иногда поддельным), геологии , этнографии , археологии , религиозным или историческим реликвиям , произведениям искусства (включая кабинетные картины ) и древностям . Помимо самых известных и наиболее документированных кабинетов правителей и аристократов, представители купечества и первые представители науки в Европе сформировали коллекции, которые стали предшественниками музеев .
,_Kunst-_und_Rarit%C3%A4tenkammer_(1636).jpg/1280px-Frans_Francken_(II),_Kunst-_und_Rarit%C3%A4tenkammer_(1636).jpg)
Кунсткамеры служили не только коллекциями, отражающими особые курьезы их хранителей, но и социальными устройствами для установления и поддержания статуса в обществе. Говорят, что существует два основных типа шкафов. Как отмечает Р. Дж. У. Эванс, мог быть «княжеский кабинет, выполняющий в основном репрезентативную функцию, в котором доминировали эстетические интересы и заметное пристрастие к экзотике», или менее грандиозное, «более скромное собрание ученого-гуманиста или виртуоза, что служило более практическим и научным целям». Далее Эванс объясняет, что «между этими двумя категориями не существовало четкого различия: все коллекционирование было отмечено любопытством, переходящим в доверчивость, и неким универсальным основополагающим замыслом». [1]
В дополнение к кабинетам диковинок, служащим для установления социально-экономического статуса его куратора, эти кабинеты служили и развлечением, что особенно иллюстрируется деятельностью Королевского общества , первые собрания которого часто были своего рода открытой площадкой для любого члена, чтобы продемонстрировать свои достижения. открытия, к которым его привело любопытство. Какими бы чисто образовательными или исследовательскими ни казались эти выставки, важно отметить, что стипендиаты в этот период поддерживали идею «научных развлечений» [2] или согласования обучения с развлечением. В этом не было ничего необычного, поскольку Королевское общество уже давно любило чудесное. Эту любовь часто использовали натурфилософы восемнадцатого века, чтобы привлечь внимание аудитории во время своих выставок.
Самым ранним графическим свидетельством кабинета естествознания является гравюра в книге Ферранте Императо «Dell'Historia Naturale» (Неаполь, 1599 г.) ( иллюстрация ). Он служит для подтверждения авторитета автора как источника информации о естествознании, показывая справа его открытые книжные шкафы, в которых многие тома хранятся лежа и сложены стопками, в средневековом стиле, или корешками вверх, чтобы защитить страницы. из пыли. Некоторые тома, несомненно, представляют собой его гербарий . Каждая поверхность сводчатого потолка занята консервированными рыбами, чучелами млекопитающих и любопытными ракушками, а в центре подвешено чучело крокодила. На книжных шкафах стоят образцы кораллов. Слева комната оборудована как студия [3] с набором встроенных шкафов, фасады которых можно открыть и опустить, открывая замысловатые гнезда ячеек, образующих архитектурные единицы, наполненные небольшими минеральными образцами. [4] Над ними чучела птиц стоят на фоне панелей, инкрустированных квадратными образцами полированного камня, несомненно, мрамора и яшмы или снабженных ячейками для образцов. Под ними в ряде шкафов стоят коробки с образцами и закрытые банки.
В 1587 году Габриэль Кальтемаркт посоветовал Кристиану I Саксонскому , что для формирования «Кунсткамеры» или коллекции произведений искусства необходимы три типа предметов: во-первых, скульптуры и картины; во-вторых, «любопытные предметы из дома или из-за границы»; и в-третьих, «рога, рога, когти, перья и другие вещи, принадлежащие странным и любопытным животным». [5] Когда Альбрехт Дюрер посетил Нидерланды в 1521 году, помимо произведений искусства он отправил обратно в Нюрнберг различные рога животных, кусок коралла , несколько больших рыбьих плавников и деревянное оружие из Ост-Индии . [6]
Весьма характерный диапазон интересов, представленный в картине Франса II Франкена 1636 года ( иллюстрация выше ), демонстрирует настенные картины, варьирующиеся от пейзажей, включая сцену при лунном свете (это сам по себе жанр), до портрета и религиозной картины ( Поклонение волхвов ) вперемешку с сохранившимися тропическими морскими рыбами и ниткой резных бус, скорее всего , из янтаря , который является одновременно драгоценным и природным диковином. Представлены скульптуры как классические, так и светские (приносящая в жертву Либера , римская богиня плодородия) [7] с одной стороны, и современные и религиозные ( Христос у колонны [8] ), а на столе они располагаются среди экзотических ракушек ( в том числе некоторые тропические и акульий зуб): портретные миниатюры , драгоценные камни в оправе из жемчуга в любопытной коробке из четырехлистника, набор гравюр или рисунков на дереве с сепией и светотенью , а также небольшой натюрморт [9] , прислоненный к цветку. , монеты и медали — предположительно греческие и римские — и римские терракотовые масляные лампы, латунный замок в китайском стиле, любопытные фляги и бело-голубая фарфоровая чаша эпохи династии Мин.
Кунсткамера Рудольфа II, императора Священной Римской империи (годы правления 1576–1612 гг.), расположенная в Градщине в Праге, не имела себе равных к северу от Альп; это давало утешение и убежище для созерцания [10] , что также служило демонстрацией его императорского великолепия и власти в символическом оформлении их экспозиции, торжественно представленной приезжим дипломатам и магнатам. [11]
У дяди Рудольфа, Фердинанда II, эрцгерцога Австрийского , также была коллекция, организованная его казначеем Леопольдом Хейпергером , в которой особое внимание уделялось картинам людей с интересными уродствами, которая сохранилась в значительной степени нетронутой, как Палата искусств и раритетов в замке Амбрас в Австрия. «Кунсткамера считалась микрокосмом или театром мира, а также театром памяти. Кунсткамера символически передавала контроль покровителя над миром посредством своего внутреннего микроскопического воспроизведения». [12] О коллекции Карла I Англии Питер Томас лаконично заявляет: « Кунсткабинет сам по себе был формой пропаганды». [13]
Двумя наиболее известными шкафами семнадцатого века были шкафы Оле Ворма , известного как Олаус Вормиус (1588–1654) ( иллюстрация вверху справа ), и Афанасия Кирхера (1602–1680). Эти шкафы семнадцатого века были заполнены сохранившимися животными, рогами, бивнями, скелетами, минералами, а также другими интересными предметами, созданными руками человека: скульптурами удивительно старыми, удивительно прекрасными или удивительно маленькими; часовые автоматы ; этнографические образцы из экзотических мест. Часто они содержали смесь фактов и вымысла, включая явно мифических существ. В коллекции Ворма, например, было то, что он считал скифским ягненком , шерстистым папоротником , который считался сказочным существом из растения и овцы. Однако он также был ответственен за идентификацию бивня нарвала как принадлежащего киту, а не единорогу , как считало большинство их владельцев. Выставленные экземпляры часто собирались во время исследовательских экспедиций и торговых путешествий.
Кунсткамеры часто служили научному прогрессу, когда публиковались изображения их содержимого. Каталог коллекции Ворма, опубликованный как Museum Wormianum (1655 г.), использовал коллекцию артефактов в качестве отправной точки для размышлений Ворма о философии, науке, естествознании и многом другом.
Кунсткамеры были доступны только тем, кто мог позволить себе их создавать и содержать. Многие монархи , в частности, собрали большие коллекции. Довольно малоиспользуемым примером, более сильным в искусстве, чем в других областях, была Студио Франческо I , первого Великого герцога Тосканы Медичи. Еще одним таким монархом был Фридрих III Датский , который добавил коллекцию Ворма к своей собственной после смерти Ворма. Третий пример — Кунсткамера , основанная Петром Великим в Санкт-Петербурге в 1714 году. Многие предметы были куплены в Амстердаме у Альбертуса Себы и Фредерика Рюйша . Сказочная императорская коллекция Габсбургов включала важные ацтекские артефакты, в том числе головной убор из перьев или корону Монтесумы , который сейчас находится в Этнологическом музее в Вене .
Аналогичными коллекциями меньшего масштаба были комплексы Kunstschränke , созданные в начале семнадцатого века аугсбургским купцом , дипломатом и коллекционером Филиппом Хайнхофером . Это были шкафы в смысле предметов мебели, изготовленные из всех мыслимых экзотических и дорогих материалов и наполненные содержимым и декоративными деталями, призванными отражать весь космос в миниатюрном масштабе. Лучше всего сохранившимся примером является экземпляр, подаренный городом Аугсбургом шведскому королю Густаву Адольфу в 1632 году и хранящийся в Музее Густавианума в Уппсале . Шкаф для антиквариата , как современный предмет мебели, представляет собой версию более величественных исторических образцов.
Сопоставление таких разрозненных объектов, согласно анализу Хорста Бредекампа (Bredekamp 1995), способствовало сравнениям, поиску аналогий и параллелей и способствовало культурному переходу от мира, рассматриваемого как статический, к динамическому взгляду на бесконечно меняющуюся естественную историю и исторической перспективе, которая привела к в XVII веке к зачаткам научного взгляда на реальность.
На языке семнадцатого века, как французском, так и английском, шкаф стал обозначать коллекцию произведений искусства, которая все еще могла включать в себя собрание предметов виртуозности или диковинок, которые виртуоз мог бы найти интеллектуально стимулирующими. В 1714 году Майкл Бернхард Валентини опубликовал раннюю музеологическую работу «Museorum» — отчет об известных ему шкафах с каталогами их содержимого.
Во второй половине восемнадцатого века Бельсазар Хаке (ок. 1735–1815) действовал в Любляне , тогдашней столице Карниолы , кабинете естествознания ( нем . Naturalienkabinet ), который ценился во всей Европе и посещался высшей знатью, в том числе императора Священной Римской империи Иосифа II , великого русского князя Павла и папы Пия VI , а также известных натуралистов, таких как Франческо Гризелини и Франц Бенедикт Герман . Он включал ряд минералов, в том числе образцы ртути из рудника Идрия , живой гербарий с более чем 4000 экземплярами карниолских и иностранных растений, меньшее количество образцов животных, естественноисторическую и медицинскую библиотеку, а также анатомический театр . [14]
Поздним примером сочетания натуральных материалов с богато обработанной искусственностью являются « Зеленые своды », построенные Августом Сильным в Дрездене для демонстрации его комнаты чудес. «Галерея Просвещения» Британского музея , установленная в бывшем зале «Королевской библиотеки» в 2003 году в честь 250-летия музея, призвана воссоздать изобилие и разнообразие, которые все еще характеризовали музеи середины восемнадцатого века, смешивая оболочки. , образцы горных пород и ботанические образцы с большим разнообразием произведений искусства и других искусственных объектов со всего мира. [15]
Некоторые элементы ранних универсальных коллекций, причудливые или причудливые биологические образцы, подлинные или поддельные, а также более экзотические исторические объекты могли найти свое место в коммерческих шоу уродов и интермедиях .
В 1671 году во время посещения Томаса Брауна (1605–1682 гг.) курьер Джон Эвелин заметил:
Весь его дом и сад — это рай, кабинет редкостей и лучшая коллекция среди медалей, книг, растений и природных вещей. [16]
В конце своей жизни Браун пародировал растущую тенденцию коллекционирования раритетов в своем трактате Musaeum Clausum , представляющем собой список сомнительных, по слухам и несуществующих книг, картин и предметов.
_Wondertooneel_der_natuur_-Tome_2-_0295.jpg/1280px-Vincent,_Levinus_(1715)_Wondertooneel_der_natuur_-Tome_2-_0295.jpg)
Сэр Ханс Слоан (1660–1753), английский врач, член Королевского общества и Королевского колледжа врачей , а также основатель Британского музея в Лондоне, начал время от времени собирать растения в Англии и Франции, изучая медицину. В 1687 году герцог Альбемарль предложил Слоану должность личного врача Вест-Индского флота на Ямайке. Он принял и провел пятнадцать месяцев, собирая и каталогизируя местные растения, животных и искусственные диковинки (например, культурные артефакты коренного и порабощенного африканского населения) Ямайки. Это стало основой для его двухтомного труда « Естественная история Ямайки» , опубликованного в 1707 и 1725 годах. Слоан вернулся в Англию в 1689 году с более чем восемьюстами экземплярами растений, которые были живыми или закреплены на плотной бумаге в восьмитомном гербарии. Он также пытался вернуть живых животных (например, змей, аллигатора и игуану), но все они умерли, не доехав до Англии. [17]
Слоан тщательно каталогизировал и создал обширные записи для большинства образцов и предметов из своей коллекции. Он также начал приобретать в подарок или покупку другие коллекции. Герман Бургаве подарил ему четыре тома растений из садов Бургаве в Лейдене. Уильям Чарлтон по завещанию в 1702 году подарил Слоану многочисленные книги о птицах, рыбах, цветах и ракушках, а также свой разнообразный музей, состоящий из раритетов, миниатюр, насекомых, медалей, животных, минералов, драгоценных камней и диковинок из янтаря. Слоан приобрел коллекцию Леонарда Плюкенета в 1710 году. Она состояла из двадцати трех томов и содержала более 8000 растений из Африки, Индии, Японии и Китая. Мэри Сомерсет, герцогиня Бофорт (1630–1715) , после своей смерти в 1714 году оставила ему двенадцатитомный гербарий из своих садов в Челси и Бадминтоне. Преподобный Адам Баддл подарил Слоану тринадцать томов британских растений. В 1716 году Слоан приобрел том Энглберта Кемпфера о японских растениях и виртуальный музей Джеймса Петивера, состоящий примерно из ста томов растений из Европы, Северной Америки, Африки, Ближнего Востока, Индии и Востока. Марк Кейтсби подарил ему растения из Северной Америки и Вест-Индии из экспедиции, финансируемой Слоаном. Филип Миллер подарил ему двенадцать томов растений, выращенных в Физическом саду Челси . [18]
Слоан приобрел около трехсот пятидесяти искусственных диковинок у индейцев Северной Америки, эскимосов, Южной Америки, Лапландии, Сибири, Ост-Индии и Вест-Индии, в том числе девять предметов с Ямайки. «Эти этнологические артефакты были важны, потому что они создали поле для коллекции Британского музея, которая значительно расширилась благодаря исследованиям капитана Джеймса Кука в Океании и Австралии и быстрому расширению Британской империи ». [19] После своей смерти в 1753 году Слоан завещал свою значительную коллекцию из 337 томов Англии за 20 000 фунтов стерлингов. В 1759 году королевская библиотека Георга II была добавлена к коллекции Слоана и легла в основу Британского музея.
Джон Традескант старший (около 1570–1638 гг.) был садовником, натуралистом и ботаником, работавшим у герцога Бекингема. Он собирал растения, луковицы, цветы, виноградные лозы, ягоды и фруктовые деревья из России, Леванта, Алжира, Франции, Бермудских островов, Карибского бассейна и Ост-Индии. Его сын, Джон Традескант младший (1608–1662), отправился в Вирджинию в 1637 году и собрал цветы, растения, ракушки, а также мантию из индийской оленьей кожи, которая, как полагают, принадлежала Поухатану , отцу Покахонтас . Отец и сын, помимо ботанических образцов, собирали зоологические (например, додо с Маврикия, верхнюю челюсть моржа и броненосцев), искусственные диковинки (например, пояса вампума, портреты, токарно выточенные из слоновой кости, оружие, костюмы, восточные обувь и резные алебастровые панели) и раритеты (например, рука русалки, яйцо дракона, два пера хвоста феникса, кусочек Истинного Креста и сосуд с кровью, пролившейся на острове Уайт). К 1630-м годам традесканты выставили свою эклектичную коллекцию в своей резиденции в Южном Ламбете. Ковчег Традесканта, как его стали называть, был первым крупным кабинетом диковинок в Англии и был открыт для публики за небольшую входную плату. [20]
Элиас Эшмол (1617–1692) был юристом, химиком, антикваром, масоном и членом Королевского общества, проявлявшим большой интерес к астрологии , алхимии и ботанике. Эшмол также был соседом традескантов в Ламбете. Он профинансировал публикацию Musaeum Tradescantianum , каталога коллекции Ковчега, в 1656 году. Ашмол, самостоятельный коллекционер, приобрел Ковчег Традесканта в 1659 году и добавил его к своей коллекции астрологических, медицинских и исторических рукописей. В 1675 году он подарил свою библиотеку и коллекцию, а также коллекцию Традескантов Оксфордскому университету при условии, что для размещения коллекции будет предоставлено подходящее здание. Пожертвование Эшмола легло в основу Музея Эшмола в Оксфорде. [20]
Места выставок и места новых обществ, которые продвигали естественные знания, также, казалось, культивировали идею совершенной цивилизованности. Некоторые ученые предполагают, что это была «реакция против догматизма и энтузиазма гражданской войны в Англии и Междуцарствия [sic]. [21] ». вежливые со стороны предполагаемых простых или более вульгарных членов общества. Выставки диковинок (поскольку они обычно были странными и иностранными чудесами) привлекали широкую и более широкую аудиторию, что «[сделало] их более подходящими предметами вежливых бесед в Обществе». [21]
Субъект считался менее подходящим для вежливой беседы, если проявляемое любопытство сопровождалось слишком большим количеством других вещественных доказательств, поскольку это позволяло меньше строить предположения и исследовать идеи относительно проявленного любопытства. Из-за этого многие дисплеи просто включали краткое описание явлений и избегали какого-либо упоминания об их объяснении. Квентин Скиннер описывает раннее Королевское общество как «что-то гораздо больше похожее на джентльменский клуб [21] ». Эту идею поддерживает Джон Эвелин , который изображает Королевское общество как «собрание многих благородных джентльменов, которые безобидно встречаются вместе под руководством Королевского общества Его Величества». Знание; и изобретательно развлекаться, в то время как другие домашние занятия или общественные дела лишают их возможности постоянно находиться в обществе ученых людей и не позволяют им вечно жить в университетах » .
Кабинеты с раритетами теперь можно найти в поместье Сноушилл и Уоллингтон-холле , а в Музее Эшмола выставлены предметы из разрозненных коллекций основателей Эшмола и Традесканта.
Томас Дент Муттер (1811–1859) был пионером реконструктивной пластической хирургии в Америке. Его специализацией было лечение врожденных аномалий, расщелины губы и неба, а также косолапости. Он также собирал медицинские странности, опухоли, анатомические и патологические образцы, влажные и сухие препараты, восковые модели, гипсовые слепки и иллюстрации медицинских уродств. Этот сборник начинался как учебное пособие для молодых врачей. Незадолго до смерти Мюттера в 1859 году он пожертвовал 1344 предмета Американскому колледжу врачей в Филадельфии, а также пожертвовал 30 000 долларов на содержание и расширение своего музея. Коллекция Мюттера была добавлена к девяноста двум патологическим образцам, собранным доктором Исааком Пэрришем в период с 1849 по 1852 год. Музей Мюттера начал собирать антикварное медицинское оборудование в 1871 году, в том числе аптечку Бенджамина Раша и набор для шитья Флоренс Найтингейл . В 1874 году музей приобрел сто человеческих черепов у австрийского анатома и френолога Йозефа Хиртла (1810–1894); труп девятнадцатого века, прозванный «мыльной дамой»; сросшаяся печень и труп Чанга и Энга Банкеров , сиамских близнецов; а в 1893 году — опухоль челюсти Гровера Кливленда . Музей Мюттера является прекрасным примером гротескного кабинета медицинских раритетов девятнадцатого века. [22] [23]
П. Т. Барнум основал Американский музей Барнума на пяти этажах в Нью-Йорке, «продолжая в 1860-е годы традицию Вундеркаммера выставлять диковинки для доверчивых, часто медлительных толп - известный хитрый, но эффективный метод управления толпой, предложенный Барнумом, заключался в вывешивании таблички: «ВОТ ПУТЬ». К ВЫХОДУ!» у выходной двери». [24]
В 1908 году нью-йоркские бизнесмены основали Хобби-клуб , обеденный клуб, вмещавший до 50 человек, чтобы продемонстрировать свои «кабинеты чудес» и избранные коллекции. В их число входили литературные образцы и инкунабулы ; предметы старины, такие как древние доспехи; драгоценные камни и геологические объекты. Ежегодные официальные обеды будут использоваться для открытия различных коллекций для проверки другими членами клуба. [25]
К началу восемнадцатого века диковинки и чудесные образцы начали терять свое влияние среди европейских натурфилософов. Поскольку мыслители эпохи Просвещения уделяли все большее внимание закономерностям и системам в природе, аномалии и редкости стали рассматриваться как потенциально вводящие в заблуждение объекты исследования. Диковинки, ранее интерпретированные как божественные послания и выражения разнообразия природы, все чаще рассматривались как вульгарные исключения из общего единообразия природы. [26]
В Хьюстонском музее естествознания находится практический кабинет раритетов с чучелом крокодила, встроенным в потолок в стиле «Dell'Historia Naturale» Ферранте Императо. В Лос-Анджелесе современный Музей технологий юрского периода анахронично пытается воссоздать чувство удивления, которое когда-то вызывали старые шкафы с любопытством. [27]
В Спринг-Грин, штат Висконсин , дом и музей Алекса Джордана, известный как « Дом на скале» , также можно интерпретировать как современный кабинет диковинок, особенно в плане коллекции и демонстрации автоматов. В Бристоле, штат Род-Айленд , Musée Patamécanique представлен как гибрид театра-автомата и кунсткамеры и содержит работы, представляющие область патамеханики, художественной практики и области исследований, главным образом вдохновленных патафизикой .
Идея кунсткамеры также появлялась в недавних публикациях и выступлениях. Например, журнал Cabinet — это ежеквартальный журнал, в котором сопоставляются явно несвязанные между собой культурные артефакты и явления, чтобы показать их взаимосвязь таким образом, чтобы стимулировать любопытство к миру. Итальянская культурная ассоциация Wunderkamern [28] использует тему исторических раритетов, чтобы исследовать, как «изумление» проявляется в современном художественном дискурсе. В мае 2008 года в рамках программы бакалавриата изящных искусств Университета Лидса было проведено шоу под названием «Wunder Kammer», кульминация исследований и практики студентов, которое позволило зрителям познакомиться с работами из всех дисциплин, от интимных инсталляций до заставляющих задуматься видео. и высококвалифицированное рисование, сопровождаемое живыми выступлениями. [29]
Концепция была переосмыслена в Музее курьезов, изобразительного искусства и естественной истории Виктора Винда . [30] В июле 2021 года в Музее и художественной галерее Уитакера в Роутенстолле , Ланкашир , открылся новый зал «Кунсткамера», куратором которого стал художник Боб Фрит, [31] основатель театра «Лошадь и бамбук» .
Некоторые интернет-блогеры описывают свои сайты как «вундеркаммерн» либо потому, что они в основном представляют собой ссылки на интересные вещи, либо вызывают удивление, как и оригинальный вундеркаммерн (см. «Внешние ссылки» ниже). Исследователь Роберт Гель описывает такие интернет-видеосайты, как YouTube , как современные вундеркамеры, хотя им грозит опасность превращения в капиталистические учреждения, «точно так же, как профессиональные кураторы превратили вундеркамеры в современные музеи в 18 веке». [32]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Исторические кабинеты
Современные «шкафы»