stringtranslate.com

прогрессия ii–V–I


{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <fac d>2 <fgb d> <eg c>1 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 d2 g2 c,1 \bar "||" } >> >> }
прогрессия ii–V–I (с септаккордами) в до мажоре

Прогрессия ii–V–I («прогрессия два–пять–один») (иногда называемая оборотом ii–V–I и ii–V–I ) — это распространённая каденциальная аккордовая прогрессия, используемая в самых разных музыкальных жанрах , включая джазовую гармонию . Это последовательность аккордов , корни которых спускаются по квинтам от второй ступени ( вводной тоники ) к пятой ступени ( доминанте ) и, наконец, к тонике . В мажорной тональности вводное трезвучие (ii) является минорным, а в минорной тональности оно уменьшено . Доминанта в своей обычной форме — это мажорное трезвучие и обычно доминантсептаккорд . С добавлением изменений аккордов , замен и расширений , на этой простой формуле существует безграничное количество вариаций.

Прогрессия ii–V–I является «основой практически всех типов [западной] популярной музыки», включая джаз, R&B, поп, рок и кантри. [1] Примерами служат « Honeysuckle Rose » (1928), которая «содержит несколько тактов, в которых гармония переходит от аккордов II к аккорду V, прежде чем окончательно разрешиться на аккорде I», [1] « Satin Doll » (1953), [2] и « If I Fell ». [3]

Джаз

Прогрессии ii–V–I чрезвычайно распространены в джазе . Они выполняют две основные функции, которые часто переплетаются: временно подразумевать проходящие тональности и решительно вести к цели (аккорд «I»). Одна потенциальная ситуация, в которой могут быть использованы прогрессии ii–V–I, — это блюз , чья общая форма не имеет таких прогрессий. В примере ниже показан простой 12-тактовый блюз F, за которым следует похожий с некоторыми базовыми заменами ii–V–I (выделено жирным шрифтом).

В такте 4 вместо простого основного движения V–I в оригинальном блюзе включен аккорд ii B 7 (Cm), так что такт еще больше направлен на следующую сильную долю с B 7 . В тактах 8–10 вместо того, чтобы возвращаться к тонике со стандартным V–IV–I ( блюзовая каденция ), используется серия примененных прогрессий ii–V–I, чтобы сначала привести к Gm, которая затем сама по себе переосмысливается как ii и используется для возвращения к F 7 через свою собственную V, которая является C 7 . В последнем такте (« поворот ») используется тот же тип замены, что и в такте 4. На практике музыканты часто расширяют основные аккорды, показанные здесь, особенно до 7-х, 9-х и 13-х, как показано в этом примере:

иим 9 В 9 13 И маж9

В джазе ii обычно играется как минорный септаккорд, а I обычно играется как мажорный септаккорд (хотя его также можно играть как мажорный секстаккорд). Прогрессия ii 7 –V 7 –I maj7 обеспечивает плавное голосоведение между терциями и септаккордами этих аккордов; терция одного аккорда становится септаккордом следующего аккорда, а септаккорд одного аккорда спускается на полтона вниз, чтобы стать терцией следующего аккорда. Например, в тональности C стандартная джазовая прогрессия ii–V–I — это Dm 7 –G 7 –C maj7 , а терции и септаккорды этих аккордов — это F–C, B–F, E–B; инвертированные для более плавного голосоведения, они становятся F–C, F–B, E–B.

Иногда ii заменяется на II 7 , что придает ему более диссонирующее, блюзовое звучание; это особенно часто встречается в оборотах. Кроме того, ii можно рассматривать как временную минорную тонику и предварять ее собственным "ii–V", расширяя базовую прогрессию до iii–VI–ii–V–I; опять же, это довольно часто встречается в оборотах (с iii–VI, заменяющим I в предпоследнем такте; в примере выше последние два такта изменятся с F 7 | Gm–C 7 на Am–D 7 | Gm–C 7 ).

II–V 7 –I можно дополнительно модифицировать, применив замену тритона к аккорду V 7 , заменив его на аккорд II 7. Это возможно, потому что II 7 имеет те же терцию и септаккорд, что и V 7 , но перевернутые; например, терция и септаккорд G 7 — это B и F, в то время как терция и септаккорд D 7 — это F и C , что энгармонично с B. Выполнение этой замены (в данном случае изменение Dm 7 –G 7 –C maj7 на Dm 7 –D 7 –C maj7 ) создает плавное хроматическое движение в основных тонах аккорда — основной тон ii (D) перемещается вниз на полтона, чтобы стать основным тон II7 (D ), который перемещается вниз еще на полтона, чтобы стать основным тон I (C).

Замену тритона, замену II 7 на V 7 и расширение III–VI–II–V можно комбинировать в различных перестановках, чтобы получить множество различных вариаций одной и той же базовой прогрессии, например, iii 7 III 7 –iim 7 II 7 –I maj7 –III 7 III 7 –II 7 II 7 –I 7 и т. д.

Четырехголосная классическая, трехголосная и четырехголосная джазовая «версии» [голосования] прогрессии ii–V 7 –I. Классический пример содержит обращения, подчеркивающие независимость басовой линии, в то время как джазовые примеры содержат основную прогрессию по квинтам и «совершенно гладкое голосоведение», создаваемое 7-й ступенью каждого аккорда, опускающейся на полутон, чтобы стать 3-й, в то время как 3-я становится 7-й этого аккорда. [4]
ii–V–I

Классическая

{ << \new PianoStaff << \new Staff \with{ \magnifyStaff #2/3 } \relative c' { \key d \major \clef treble \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90 r16 d ' e fis a, fis' ed a' d, e fis a, fis' ed | ge fis gb, d cis b cis e fis ga, g' fis e | фис-де-фис \bar "||" } \new Staff = "bass" \with{ \magnifyStaff #2/3 } \relative c' { \key d \major \clef bass d,8 r d' r fis, r d' r | е, р д' рар цис р | d, r } \addlyrics \with { alignAboveContext = "бас" \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 3)) } { \override LyricText.font-size = #-2 I _ _ _ ii _ V _ I } >> >> }
ii–V–I в Прелюдии I ХТК Баха ре мажор. [5]

Прогрессия ii–V–I является частью прогрессии vi–ii–V–I основного тона посредством нисходящих квинт, которая устанавливает тональность, а также усиливает тональность посредством контраста минора и мажора. [6]

{ \new Staff \with{ \magnifyStaff #3/2 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key c \minor \clef treble <df aes c>2 <g, d' f b> | <c ees g c>1 \bar "|." } }
ii–V 7 –I прогрессия в до миноре: Dm 7 5 –G 7 –Cm [7]
{ \new PianoStaff << \new Staff = "treble" \with{ \magnifyStaff #6/5 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key c \minor \clef treble <f aes>1 | <f aes> | <ees g> \fermata \bar "||" } \new Staff \with{ \magnifyStaff #6/5 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key c \minor \clef bass <d, c'>1 | <g b> | <c, b'> \fermata } \addlyrics \with { alignAboveContext = "treble" } { \markup{\concat{D–\super{7♭5}}} \markup{\concat{G\super{♭9}}} \markup{\concat{C\super{▵7}}} } >> }
Четырехголосная ii–V–I в до миноре: Dm 7 5 –G 9 –Cm M7 [8]

В миноре септаккорд, построенный на вступительной ноте, дает полууменьшенный септаккорд , который является очень сильным преобладающим аккордом . Из-за того, что считается резкой природой уменьшенных аккордов в основной позиции, аккорд ii ø чаще всего появляется в первом обращении.

Аккорд ii ø появляется в натуральной минорной гамме и может считаться минорным септаккордом с пониженной квинтой и используется в тональности ii–V–I в миноре [8]

Смотрите также

Источники

  1. ^ ab Workman, Josh. «Chops: II–V–I Survival Tips», Guitar Player 37:4 (апрель 2003 г.), стр. 90.
  2. ^ Джазовые стандарты песен и инструментальные композиции (Satin Doll)
  3. ^ Эверетт, Уолтер (2001). The Beatles As Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul , стр. 231. ISBN  978-0195141054
  4. ^ Хамфрис, Карл (2002). Справочник по фортепиано , стр. 128. ISBN 0-87930-727-7
  5. ^ Йонас, Освальд (1982). Введение в теорию Генриха Шенкера , с. 26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ). Переводчик: Джон Ротгеб. ISBN 0-582-28227-6
  6. ^ Эндрюс, Уильям Г.; Склейтер, Молли (2000). Материалы западной музыки Часть 1 , стр. 227.  ISBN 1-55122-034-2
  7. ^ Бойд, Билл (1997). Jazz Chord Progressions , стр. 6. ISBN 0-7935-7038-7
  8. ^ Кокер, Джерри (1984). Джазовая клавиатура Джерри Кокера , стр. 23. ISBN 0-7692-3323-6

Внешние ссылки