Термины «калифорнийский импрессионизм» и «калифорнийская пленэрная живопись» описывают крупное движение художников 20-го века, которые работали на открытом воздухе ( на пленэре ), непосредственно с натуры в Калифорнии , США. Их работы стали популярны в районе залива Сан-Франциско и Южной Калифорнии в первые три десятилетия после начала 20-го века. Считающиеся региональной вариацией американского импрессионизма , калифорнийские импрессионисты являются подгруппой Калифорнийской пленэрной школы .
Калифорнийские импрессионисты изображали калифорнийский пейзаж с юга на север — предгорья, горы, морские побережья и пустыни внутренних и прибрежных регионов. Калифорнийский импрессионизм достиг пика популярности в годы, предшествовавшие Великой депрессии . [1] Калифорнийские импрессионисты в основном писали в яркой, хроматической палитре с рыхлой, живописной манерой письма, которая показывала влияние французского импрессионизма и постимпрессионизма . Эти художники собирались в художественных колониях в таких местах, как Кармел-бай-зе-Си и Лагуна-Бич, а также в таких городах, как Сан-Франциско , Лос-Анджелес , Пасадена и даже Живерни . Художники, связанные с калифорнийским импрессионизмом, находились под влиянием европейского импрессионизма, и такие члены, как Гай Роуз и Элсон Кларк, были образованы и тесно связаны с европейскими импрессионистами. [2]
Такие организации, как Калифорнийский художественный клуб , Клуб художников и скульпторов, Клуб скетчей Сан-Франциско, Ассоциация искусств Кармель , Ассоциация искусств Лагуна-Бич [3] и Музей истории, искусства и науки Лос-Анджелеса сыграли ключевую роль в популяризации работ калифорнийских импрессионистов. Хотя живопись под влиянием импрессионизма оставалась популярной в Калифорнии гораздо дольше, чем в Европе или на востоке США, в конце 1920-х годов импрессионизм считался старомодным и консервативным. [4] В 1930-х годах были приняты более современные стили, и движение пришло в упадок.
В 1890-х годах европейские идеи и методы живописи наконец-то проникли на западное побережье Соединенных Штатов. Мы называем группу художников, которые откликнулись на эти идеи, калифорнийскими импрессионистами, но это не то название, которое они сами себе присвоили. Шарль Демаре, директор Художественного музея Лагуна, отметил, что эта фраза «неправильна, если подразумевает какие-либо, кроме самых слабых связей с теоретически обоснованным искусством, родившимся во Франции десятилетиями ранее». [5]
Патрисия Трентон утверждала, что «общая нить, которая связывает этих художников, — это признание и изображение света через цвет, интерес, отчасти вызванный распространением цветовых теорий Мишеля-Эжена Шеврёля и Альберта Генри Манселла. Но... эти художники были вдохновлены ясностью и силой отличительного света Южной Калифорнии и бесконечно интригующими мотивами этого региона: холмами и лугами, пустынями и горами, реками и океанами» [6] .
Большинство художников-пленэристов приехали с Востока, Среднего Запада и Европы, и только несколько ранних художников, таких как Гай Роуз, родились и выросли в Калифорнии. Большинство из этих художников уже получили художественное образование, когда переехали в Калифорнию, прибыв туда между 1900 и началом 1920-х годов, хотя многие продолжили свое образование в Калифорнии. Эти художники работали вместе и часто выставлялись вместе.
Многие художники Северной Калифорнии находились под влиянием работ французских художников Барбизонской школы , которые работали в лесу к югу от Парижа в середине XIX века, а также американского мастера пейзажа Джорджа Иннесса (1825–1894) и американского эмигранта Джеймса Эбботта Макнила Уистлера (1834–1903). Пейзажи тонализма Северной Калифорнии можно узнать по их упрощенным композициям и ограниченной палитре, которая придавала картинам близкую цветовую гармонию. Некоторые из других крупных тонализмов Северной Калифорнии были Артур и Люсия Мэтьюз , которые возглавляли Движение искусств и ремесел в районе залива [11] , художник лунного света Чарльз Ролло Питерс (1862–1928), яркий Ксавье Мартинес (1869–1943) и художник и муралист Джузеппе Каденассо (1858–1918). Хотя многие художники-тоналисты Северной Калифорнии активно работали на открытом воздухе, большинство работ были созданы в их студии и представляли собой стилизованные и поэтические видения, что несколько отличалось от пленэрной или импрессионистской живописи, предпочитаемой французской школой.
После 1915 года и Панамо-Тихоокеанской международной выставки , которая привезла в Сан-Франциско множество шедевров французского и американского импрессионизма, больше художников Северной Калифорнии перешли на более хроматическую палитру и пятнистую манеру письма, которая была ближе к французскому импрессионизму, и они переняли яркие полуденные сюжеты. Некоторые из самых известных художников Северной Калифорнии, работавших в более импрессионистской манере, были маринист Армин Хансен , прибрежный пейзажист Брюс Нельсон и Э. Чарлтон Форчун (1885–1969), талантливая женщина из Монтерея, которая отказалась от станковой живописи ради церковного декора. Джозеф Рафаэль , ученик Артура Мэтьюза, который много лет жил в Европе, сохраняя связи с Сан-Франциско, пробовал методы импрессионизма и постимпрессионизма и, возможно, был «лучшим и самым оригинальным из импрессионистов штата». [12]
E. Charlton Fortune помог развить колонию художников в районе Кармела, привезя туда Уильяма Мерритта Чейза для преподавания. [13] Двумя наиболее выдающимися калифорнийскими импрессионистами, жившими в Кармеле, были Уильям Ритшель и Пол Догерти . Оба были известны своими морскими сюжетами и приобрели национальную известность задолго до того, как переехали на запад.
Лос-Анджелес развивался медленнее, чем Сан-Франциско, где калифорнийская золотая лихорадка вызвала быстрый рост его богатства и художественной сцены, поэтому в годы до начала 20-го века там было мало художников и еще меньше коллекционеров. Когда были основаны сначала Painters Club (1906), а затем California Art Club (1909) [14] и открылись первые коммерческие галереи, Южная Калифорния начала привлекать художников и покровителей, и яркая, воздушная эстетика импрессионистов стала доминирующей. [15] Это совпало с огромным демографическим взрывом в Южной Калифорнии. С начала 20-го века художники Южной Калифорнии, как правило, работали в гораздо более высокой тональности, чем их современники из Северной Калифорнии. [16] Это кажется почти естественным, поскольку Саутленд был страной почти вечного солнечного света. Художникам не нужны были землистые тона, которые предпочитали художники Северной Калифорнии, и вместо этого они приняли широкую хроматическую палитру, которая помогала им запечатлеть яркий свет, омывающий холмы и долины Южной Калифорнии. Уильям Вендт был смелым стилистом, известным своими картинами Калифорнии весной. Австриец Франц Бишофф [17] и родившийся в Германии Жан Мангейм оба были обращены в калифорнийский импрессионизм. Гай Роуз , чей отец был ведущим владельцем ранчо, был уроженцем Лос-Анджелеса, который обучался в Сан-Франциско и Париже, и во Франции он стал ярым сторонником импрессионизма. Он вернулся домой только в 1914 году, после многих лет жизни в художественной колонии Живерни . [18] Также получивший образование в Париже Бенджамин Браун , чьи работы предполагали импрессионизм, напоминающий Чайльда Гассама , поселился в Калифорнии в 1890-х годах. [19]
Фернан Лунгрен (1859-1932), родившийся и получивший образование на Среднем Западе , после проживания в Филадельфии, Нью-Йорке, Цинциннати и Европе переехал на Запад в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и окончательно обосновался в Санта-Барбаре, штат Калифорния, в 1906 году. Он особенно известен своими импрессионистскими картинами калифорнийской пустыни в разные времена года и время суток; он также сыграл ведущую роль в основании Школы искусств Санта-Барбары в 1920 году.
Пожалуй, самым известным художником-импрессионистом, обосновавшимся в Южной Калифорнии, был Ричард Э. Миллер . Миллер приехал в Пасадену, чтобы преподавать вместе с Роузом, с которым он работал в Живерни. Его цвет и рисование оказали глубокое влияние на других художников Калифорнии. [20]
После обучения у Чейза в Нью-Йорке и поездки в Европу Морис Браун переехал в Сан-Диего в 1909 году. Его узорчатые пейзажи примечательны своим сверкающим солнечным светом и тонким мистицизмом. Для Уильяма Х. Гердтса Браун был «не только лучшим импрессионистом Сан-Диего, но и, возможно, самым блестящим пейзажистом своего поколения, работавшим в Калифорнии». [21]
Упадок движения пленэра в Калифорнии был постепенным. Хотя историки искусства описывали длительную популярность калифорнийского импрессионизма как « бабье лето американского импрессионизма», движение в конечном итоге начало уступать место более современным течениям, как в прессе, так и среди коллекционеров. Великая депрессия нанесла удар по рынку искусства. Экономика ускорила упадок пленэрной живописи, и модернизм начал вытеснять художников из художественных организаций Саутленда.
Интерес к калифорнийским импрессионистам начал угасать в конце 1920-х годов. Когда обсуждались художники Саутленда 1920-х годов, их иногда презрительно называли « Эвкалиптовой школой» . Под руководством ряда пионеров-историков искусства, таких как Нэнси Мур, тогда работавшая в Музее искусств округа Лос-Анджелес в Южной Калифорнии , и Харви Джонса из Оклендского музея Калифорнии в Северной Калифорнии , писатели начали осознавать, что в Калифорнии между 1900 и 1930 годами действовало крупное движение художников, находившихся под влиянием импрессионистов. Интерес к художникам-импрессионистам Калифорнии поддерживался движением за сохранение исторического наследия и интересом к Движению искусств и ремёсел в Калифорнии.
По мере того, как интерес к американскому движению искусств и ремесел рос, а сохранение исторических ценностей становилось популярным, молодые кураторы, историки искусства и арт-дилеры начали организовывать выставки и писать о калифорнийских импрессионистах. К 1980-м годам интерес к калифорнийскому импрессионизму стал широким. Под руководством Джин Стерн , эксперта по калифорнийскому импрессионизму, галереи Питерсона в Беверли-Хиллз проводили ретроспективные выставки Франца Бишоффа и других художников школы пленэра с небольшими цветными каталогами, что свидетельствовало о том, что ранние художники Лос-Анджелеса достойны как научного, так и коммерческого внимания. В 1977 году в Художественном музее Лагуна прошла ретроспектива Уильяма Вендта, важнейшей фигуры в ранней живописи Лос-Анджелеса, куратором которой выступила Нэнси Мур. В следующем году Мур выпустила свой «Словарь искусства и художников Южной Калифорнии до 1930 года» . Мур также курировал ретроспективную выставку для музея Лагуна-Бич с иллюстрациями работ десятков художников, работавших там.
В 1981 году в рамках двухсотлетия Лос-Анджелеса в Музее искусств округа Лос-Анджелес прошла выставка ранней калифорнийской живописи. В 1982 году Рут Лилли Вестфаль опубликовала книгу «Художники пленэра Калифорнии: Юг» . В 1986 году Вестфаль выпустила первую книгу «Художники пленэра Калифорнии: Север». Эти книги до сих пор издаются и сыграли важную роль в возрождении интереса к этим художникам.
Калифорнийские импрессионисты продолжают демонстрировать свое влияние в музейных экспозициях, высоких аукционных ценах и в мероприятиях, которые продолжают их методы работы. Посмертная выставка 2021 года в Casa Romantica осветила карьеру Сэма Хайда Харриса как коммерческого художника. [22] На аукционе 2022 года работа Гая Роуза была продана за 441 375 долларов. [23]
Ключевым компонентом постоянного интереса к калифорнийским импрессионистам являются частые выставки на пленэре , проводимые в Калифорнии, которые продолжают их художественную практику. На большинстве этих выставок художники привозят свои материалы и чистые холсты или панели, на которых они будут рисовать. Затем у них есть определенное количество часов или дней, чтобы закончить свои работы, прежде чем состоится выставка. Этот тип выставок в значительной степени приписывается Дениз Бернс и Plein-Air Painters of America и ранним выставкам, которые они продвигали на острове Каталина . [24] Концепция была задумана как способ подчеркнуть спонтанную природу живописи на пленэре , способ, которым картины создаются за несколько часов, в то время как условия остаются постоянными. В дополнение к популярным выставкам на острове Каталина, филантроп и коллекционер произведений искусства Джоан Ирвин Смит спонсировала выставки на пленэре , которые были организованы Калифорнийским художественным клубом в Mission San Juan Capistrano. [25] Капистрано был популярным местом для калифорнийских импрессионистов 1920-х годов, и эти выставки были очень успешными как для художников, так и для коллекционеров. Другие фестивали en plein air проводились в Кармел-бай-зе-Си и Санта-Ана, Калифорния.