Калифорнийский художественный клуб ( CAC ) — одна из старейших и наиболее активных художественных организаций в Калифорнии . Основанный в декабре 1909 года, он отпраздновал свое столетие в 2009 году и весной 2010 года. [1] Калифорнийский художественный клуб изначально развился из The Painters Club of Los Angeles, недолговечной группы, которая просуществовала с 1906 по 1909 год. [2] Новая организация была более инклюзивной, поскольку принимала женщин, скульпторов и художников из других штатов. [3]
Большинство крупных ранних калифорнийских художников входили в CAC, включая Франца Бишоффа , Карла Оскара Борга , Эдгара Пейна , Джулию Брэкен Вендт и Уильяма Вендта . [4] [5] Поскольку члены первого поколения калифорнийских пленэрных художников старели и умирали, членство пополнялось молодыми профессиональными художниками, включая Милларда Шитса , [6] Мейбл Альварес , [7] Эмиля Косу-младшего , [8] и акварелиста Рекса Брандта , [9] наряду с художниками-любителями и коммерческими художниками. Другие известные члены включают сэра Уинстона Черчилля , [10] Дина Корнуэлла , [11] Николая Фешина , [12] Сэма Хайда Харриса , [13] Альфредо Рамоса Мартинеса , [14] и Ричарда Нойтру . [15] Сегодня его членами являются художники и скульпторы, но он широко инклюзивный и включает в себя многих женщин-художников, а также художников и скульпторов, эмигрировавших в Соединенные Штаты из Европы и Азии. CAC проводит ежегодную выставку золотых медалей каждый год вместе с рядом других небольших публичных и специальных музейных выставок. Штаб-квартира California Art Club находится в одном из больших бунгало, которое было частью исторического отеля Vista del Arroyo в Пасадене , и имеет ряд отделений по всей Калифорнии. [16]
История Калифорнийского художественного клуба начинается с более ранней организации, The Painters' Club of Los Angeles . Вечером 10 марта 1906 года несколько художников, проживавших в районе Лос-Анджелеса, встретились с целью создания клуба. Вскоре после этого, вечером 17 марта, одиннадцать из этих же мужчин встретились в студии Уильяма Свифта Дэниэлла (1865-1933). После некоторого обсуждения было единогласно решено создать клуб прямо там и тогда, и родился Painters' Club of Los Angeles с целью организации выставок и продвижения изобразительного искусства в Южной Калифорнии. [17] Одиннадцатью членами-основателями Хартии были Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Карл Оскар Борг (1879-1947), Уильям Генри Коул (1870-1955), Альберт Клинтон Коннер (1848-1929), Фрэнк К. Коннер, Уильям Свифт Дэниелл, Дэвид Х. Данн, Фрэнк Элвин Эванс, Фрэнк Реннсселер Лидделл (1864-1923), Хансон Дюваль Путафф (1875-1972) и Джордж Томас Уинтерберн (1865-1953). [18] Согласно списку членов, Клуб художников рос и в конечном итоге насчитывал около 42 членов. [19] После нескольких лет и ряда выставок членам стало очевидно, что сфера деятельности организации, которая была открыта только для мужчин-художников, была слишком ограниченной, и возник консенсус о роспуске организации с целью формирования другой, более широкой по охвату. Клуб художников Лос-Анджелеса был расформирован в декабре 1909 года, но вскоре появилась новая группа, «которая называлась Калифорнийским художественным клубом». [20] Основная группа членов Клуба художников — Чарльз Перси Остин (1883-1948), Франц Бишофф (1864-1929), Карл Оскар Борг, Бенджамин Чемберс Браун (1865-1942), Фрэнк Реннсселер Лидделл, Хансон Путхафф и Уильям Вендт (1845-1946) — сыграли важную роль в закладывании основ для зарождающегося Калифорнийского художественного клуба, а также стали его первыми тремя президентами. [17] [19]
Калифорнийский художественный клуб был основан в декабре 1909 года, сразу после того, как был расформирован Лос-Анджелесский клуб художников. [3] Хотя дата и место проведения первой встречи клуба неизвестны, вторая состоялась 5 февраля 1910 года в студии Франца Бишоффа , расположенной по адресу 320 Pasadena Avenue, Южная Пасадена. [21] Среди его основателей и первых членов были Гектор Эллиот (1862-1919), Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Чарльз Перси Остин, Франц Бишофф , Карл Оскар Борг , Бенджамин Чемберс Браун, Мориц ДеХаафф (1877-1948), Аллен Дюран (1865-1939), Аарон Э. Килпатрик (1872-1953), Фрэнк Реннселир Лидделл, Эверетт Кэрролл Максвелл, Уильям А. Матерн (1867-1923), Фредерик Роланд Майнер (1876-1935), Джон Хаббард Рич (1876-1954), Роб Вагнер (1872-1942), Джек Уэллс [или Уэллс], Уильям Вендт и, скорее всего, жена Вендта, скульптор Джулия Брэкен Вендт. (1868-1942). [22] [23] [21]
Одной из главных целей создания нового клуба было расширение его членства и поощрение других к участию - "Больше не ограничиваясь мужчинами-художниками, проживающими в Лос-Анджелесе, клуб открыл свое членство для женщин, скульпторов и художников, живущих даже в Нью-Йорке." [3] Ко времени Второй ежегодной выставки клуба в 1911 году [24] число членов увеличилось примерно на тридцать человек, включая девять женщин: Хелена Адель Данлэп (1876-1955), Хельма Хейнсен Ян (1874-1925), Мэри Энн Ван Олстин Бартоу (1848-1924), Альма Мэй Кук (1884-1973), С. Генриетта Дорн Хауш (1855-1919), Хелен Хатчинсон (1866-?), Луиза Элизабет Гарден Маклеод (1857-1944), Лиди Г. Прайс и Элизабет Ваггонер. [25] К началу 1912 года к ним присоединилась также Ксарифа Гамильтон Таунер (1881-?). [26]
Фрэнк Ренсселер Лидделл был первым президентом клуба с 1909 по 1910 год. [3] Лидделла сменил Уильям Вендт, который дважды занимал должность президента: с 1911 по 1914 год в качестве второго президента и с 1917 по 1918 год в качестве четвертого. Срок полномочий Вендта закрепил за собой третьего президента клуба, Бенджамина Чемберса Брауна, который занимал эту должность с 1915 по 1916 год. [27] Организация быстро росла в престиже при Вендте и Брауне, связав себя с недавно сформированным Музеем истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. Художественный комитет Галереи изящных искусств нового музея включал по крайней мере четырех членов CAC, включая Эверетта С. Максвелла, который был как почетным членом CAC, так и куратором Художественной галереи Музея округа. Клуб начал проводить свои ежегодные выставки в новом пространстве менее чем через год после основания нового музея и продолжал делать это в течение более двух десятилетий. [28] [29]
Когда CAC был основан, калифорнийский импрессионизм только начинал появляться в Южной Калифорнии. Многие члены клуба учились за границей в европейских ателье, таких как Académie Delécluse , Académie Julian и École des Beaux-Arts . Бенджамин Браун учился в Académie Julian у Жана-Поля Лоренса (1838-1921) и Жана-Жозефа Бенджамина-Констана (1845-1902); Роб Вагнер также был студентом Académies Julian и Delécluse. Джон Хаббард Рич провел четыре года в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, затем провел время в Школе Бостонского музея, а также два года учился в Европе. Наряду с классической живописью в ателье начали ощущаться влияния французского импрессионизма . Хелена Данлэп училась у Уильяма Мерритта Чейза (1849-1916) в Нью-Йорке и Андре Лота (1885-1962) в Париже, а Чарльз Перси Остин был учеником Джона Твахтмана (1853-1902). Другие, такие как Джулия Брэкен Вендт, Уильям Вендт и Эдгар Пейн, учились в таких школах, как Чикагский институт искусств . [30] [31] Благодаря работам своих художников и ежегодным выставкам CAC внес большой вклад в популяризацию стиля импрессионизма в Калифорнии. Такие авторитеты, как профессор Уильям Гердтс, давно определили калифорнийский импрессионизм как региональную вариацию американского импрессионизма , который был очень широким движением, которое было слабо связано с французским стилем. Большинство американских и калифорнийских импрессионистов переняли живописную работу кистью, более яркую палитру и цветные тени французского импрессионизма и элементарную практику зарисовок на открытом воздухе, непосредственно с натуры или на пленэре .
С первых своих выставок Калифорнийский художественный клуб стал отождествляться с импрессионизмом. В 1913 году в национальном журнале Arts Journal писатель EC Maxwell написал, что «от дюжины разных писателей, писавших о развитии и тенденциях искусства на Западе, миру стало известно, что Калифорния, эта земля золотого света и пурпурных теней, в течение следующих нескольких лет даст нам новую школу пейзажной живописи... Условия кажутся подходящими для возрождения искусства в Калифорнии... Если эта эпоха искусства золотого пророчества не наступит, это будет не вина Калифорнийского художественного клуба». Деятельность Калифорнийского художественного клуба освещалась на страницах Los Angeles Times , Herald Examiner и Pasadena Star News . Арт-обозреватель Times Энтони Андерсон был одним из основателей клуба и не скупился на похвалы его выставкам и его лидерам, таким как Уильям Вендт, Бенджамин Чемберс Браун и Джек Уилкинсон Смит.
В годы становления клуба встречи проводились в разных местах по всему Лос-Анджелесу, включая дома и студии членов клуба, [32] [33] различные школы и галереи, [34] [35] [36] и Earl House, 2425 Wilshire Boulevard в Westlake Park. [37] (теперь MacArthur Park ). К началу 1920-х годов клуб решил искать более постоянное место и разработал планы по созданию фонда с целью собрать 150 000 долларов, в первую очередь, путем экспонирования и продажи произведений искусства. Художник и управляющий директор CAC Уолтер Фаррингтон Мозес (1874-1947) возглавил усилия по достижению их цели. Однодневная выставка прошла в Los Angeles Philharmonic Auditorium в 1923 году; в стоимость наряду с небольшими пожертвованиями входило «500 долларов на месте». [38]
Хотя CAC как организация чаще всего отождествляется с калифорнийским импрессионизмом , некоторые члены CAC работали и экспериментировали с другими способами живописи и скульптуры. Хелена Данлэп (1876-1955), [39] один из первых членов CAC и экспонент, также основала Общество современного искусства Лос-Анджелеса в 1916 году вместе с пятью другими членами CAC: Бертом Кресси (1883-1944), Метой Кресси (1882-1964), Эдгаром Келлером (1868-1932), Генриеттой Шор (1880-1963) и Карлом Йенсом (1868-1945). [40] На ежегодной выставке CAC в Экспозиционном парке в 1931 году члены Рут Пибоди (1893-1966) и Фил Дайк (1906-1990) получили высшие награды за свои работы, которые были названы «ультрасовременными». [41] [42] Другой участник, Стэнтон Макдональд-Райт (1890-1973), [43] был одним из создателей синхромизма , раннего абстрактного, основанного на цвете способа живописи, который оказал влияние на таких художников, как Донна Норин Шустер (1883-1953). [44] В 1922 году Мейбл Альварес стала членом Группы восьми вместе с Кларенсом Хинклем , Анри Де Крюифом, Джоном Хаббардом Ричем , Донной Шустер, Э. Роско Шрейдером , Эдуардом Высекалом и Лувеной Бьюкенен Высекал . [45] [46] Организованная в основном Вьескалями, группа имела основу в прогрессивном художественном движении в Калифорнии. [47]
Хотя художники раннего Калифорнийского художественного клуба не придерживались какого-либо стилистического кодекса, все они были художниками-репрезентативистами, которые работали с натуры, будь то на открытом воздухе, с натуры или в студии с моделей. Калифорнийский художественный клуб был частью широкомасштабного репрезентативного движения, которое господствовало в Калифорнии долгое время после того, как более современные стили живописи стали популярными в других местах. В 1910-е и «ревущие 20-е», когда американская экономика оправилась от рецессии после Первой мировой войны, Калифорнийский художественный клуб рос в членстве и престиже, но у него не было постоянного здания клуба. Все изменилось в 1926 году, когда богатая наследница и покровительница искусств Элин Барнсдалл (1882-1946) подарила свой дом Холлихок-хаус , спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом , CAC для использования в качестве штаб-квартиры в качестве пятнадцатилетнего займа. В следующем году клуб переехал в собственность на вершине Голливуда, известную как Олив-Хилл. Постепенно, в 1930-х годах, сторонники более современных течений также начали набирать силу, и молодые меценаты стали приобретать их работы вместо работ калифорнийских импрессионистов.
К 1923 году идея нового постоянного дома набирала обороты. Во время «оживлённого совещания» в их временной штаб-квартире по адресу 623 Park View, CAC рассмотрел два возможных варианта: Элин Барнсдалл предложила клубу использовать Olive Hill, её поместье в Голливуде; второй вариант включал другое место на «юго-западном углу Grand View и Third Street». [48] Два года спустя идея постоянного клубного дома всё ещё с энтузиазмом обсуждалась, но в 1925 году клуб был вынужден реструктурировать свой проект из-за того, что он был «временно приостановлен в связи с отставкой управляющего бизнесом». Сильный интерес сохранялся, несмотря на то, что они ещё не достигли своей цели по сбору средств. [49] Поскольку усилия клуба зашли в тупик, Элин Барнсдалл обратилась в город Лос-Анджелес с просьбой об управлении частью её поместья в качестве культурного центра искусств.
С видом на Голливудский бульвар на востоке и панорамными видами на запад в сторону Тихого океана, 36-акровое поместье на вершине холма к югу от Гриффит-парка изначально планировалось включить несколько структур, посвященных искусству. Окончательный разрыв между Барнсдаллом и архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом привел к тому, что только три здания будут завершены: Hollyhock House , названный в честь любимого цветка мисс Барнсдалл, и два других здания, называемых «Резиденции A и B». [50]
В конце концов, в 1926 году город Лос-Анджелес согласился забрать восемь акров. Обсуждения между городом и мисс Барнсдалл о том, как можно использовать собственность, включали условие, что Калифорнийскому художественному клубу будет предоставлена аренда на Холлихок-Хаус сроком на пятнадцать лет. [51] В California Art Club Bulletin, ежемесячном издании клуба, президент CAC Эдвин Роско Шрейдер (1878-1960) написал, принимая дар: «Элин Барнсдалл воплотила в жизнь свои планы по созданию культурного центра среди красоты Олив-Хилл. Калифорнийский художественный клуб с радостью и благодарностью принимает свою долю в этом великом движении и открывает 31 августа роскошный дом, предоставленный клубу на пятнадцать лет в качестве его новых галерей и штаб-квартиры». [52] Клуб чествовал мисс Барнсдалл на ужине и сделал ее почетным членом. [53] [54]
Новый клубный дом позволил CAC проводить лекции, встречи клуба и приемы для выставок в стиле black tie. К началу 1929 года CAC привлек около 5000 посетителей на мероприятия и выставки в Hollyhock House. [55] В конце 1929 года CAC провел первую выставку черного американского искусства в Лос-Анджелесе. На выставке были представлены работы Генри Оссавы Таннера и известного архитектора Лос-Анджелеса Пола Р. Уильямса . [56]
Первоначально клуб поддерживал видимость нормальной жизни во время Депрессии, поскольку ежемесячные встречи клуба продолжали привлекать членов - «Социальная встреча», состоявшаяся 19 декабря 1931 года, посетили 175 членов и гостей. [57] К клубу присоединились новые видные члены, такие как Колин Кэмпбелл Купер (1856-1937), [58] Дин Корнуэлл (1892-1960), [59] и Альфредо Рамос Мартинес (1872-1946). [60] [61] Член CAC Ричард Нейтра обсуждал архитектуру с Рудольфом Шиндлером , Хосе Клементе Ороско посетил встречу клуба в апреле 1930 года, работая над своими фресками в колледже Помона, [62] а Давид Альфаро Сикейрос прочитал лекцию на ужине в его честь 17 июня 1932 года. [63]
За неделю до своей лекции в CAC Сикейрос представил свою первую фреску в Лос-Анджелесе, Street Meeting , выполненную на внешней стене в Школе искусств Шуинар. В группу, помогавшую ему, входили члены CAC Анри Жильбер де Крюиф (1882-1944), Роберт Меррелл Гейдж , Барс Миллер , Пол Старретт Сэмпл и Миллард Шитс . Гейдж тогда был действующим президентом CAC, Сэмпл занимал этот пост в 1931 году; Миллер был первым вице-президентом. Сикейрос консультировался с Neutra о новых подходах к Street Meeting , которые могли бы лучше выдерживать жаркий и сухой климат Южной Калифорнии. [64] Вскоре после своей лекции в Hollyhock House Сикейрос начал работу над América Tropical с помощью 29 художников, включая членов CAC Дина Корнуэлла, Кароли Фулопа и Фредерика Джона Врейна Шванковски. [65]
Крах фондового рынка 1929 года стал большим ударом — он означал снижение посещаемости выставок и покровительства. Затем, по мере углубления Великой депрессии, членство в клубе постепенно уменьшалось. Этот спад был в некоторой степени неизбежен, поскольку основатели CAC старели, уезжали или умирали в течение 30-х и 40-х годов. Уильям Вендт и Эдгар Пейн жили в Лагуна-Бич и стали активистами Ассоциации искусств Лагуна-Бич . Членские взносы для «художников… и мирян» были снижены, и в бюллетене отмечалось, что «еще несколько новых членов позволят нам присоединиться к популярному виду спорта «Балансировка бюджета»» [66] . Кроме того, следуя примеру других групп, Клуб «аннулировал все неуплаченные взносы до января 1932 года, при условии, что текущие взносы [были] выплачены полностью». Кроме того, он создал Фонд помощи для любого члена, нуждающегося в финансовой помощи. [67] Глубокое влияние Депрессии на CAC проявилось в «сокращении числа членов» и подтвердило сообщения о том, что «дом [Холлихок] был в довольно плохом состоянии к концу [их] срока полномочий», когда в 1942 году закончилась их пятнадцатилетняя аренда дома Холлихок. [68] После непродолжительного продления аренды клуба в январе 1942 года Комиссия по паркам Лос-Анджелеса вынудила CAC покинуть Олив-Хилл к марту того же года.
Клуб создал временную штаб-квартиру в Пламмер-парке примерно до августа 1942 года, после чего они встречались в Женском клубе Голливуда в течение года. После Женского клуба ежемесячные встречи проводились в Масонском храме с октября 1943 года по февраль 1945 года. На встрече 26 января 1945 года в этом месте гостями были мэр Лос-Анджелеса Флетчер Боурон и руководитель Джон Энсон Форд . [55]
В 1946 году Калифорнийский художественный клуб объединился с Администрацией ветеранов, чтобы представить первую ежегодную выставку произведений искусства GI в Музее истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. «Победители первой премии получают членство в художественном клубе сроком на один год со всеми взносами и отчислениями». Всего было сорок один выставившийся художник GI. [69]
В 1947 году CAC (вместе с другими художественными клубами, которые там выставлялись, включая Клуб художников и скульпторов Лос-Анджелеса) внезапно лишился музейного помещения, где они проводили свои ежегодные выставки с 1914 года. [70] Новый директор музея Джеймс Х. Брестед-младший хотел открыть это место для большего числа художников, а не только для тех, кто был в клубах. Это не прошло хорошо, и заголовки попали в журнал Life: «Возмущенные художники установили свои собственные холсты на ступенях и террасе музея и вдоль стен в качестве примеров того, что должно было быть показано внутри. Затем они прошли по музею, требуя отставки директора. Вместо этого… [Директор] Джеймс Х. Брестед-младший остался в своем офисе с дубовыми дверями и тихонько вызвал полицию. Три патрульные машины с радиосвязью подъехали к входу в музей, и толпа полицейских пробралась сквозь холсты с закатами, горными пейзажами, красивыми обнаженными фигурами и китайскими вазами». [71]
Без штаб-квартиры или выставочной площадки для демонстрации своих работ встречи и выставки проводились в менее престижных местах, а покровительство стало второстепенной задачей. Ежегодные выставки проводились в таких местах, как Greek Theater в Griffith Park (1949–66), Brand Library в Glendale (1979, 1982, 1990) и даже недолго просуществовавшая California Art Club Gallery, расположенная по адресу 1309 Westwood Boulevard в течение нескольких лет. Места встреч в этот период включали Channing Hall в United Methodist Church (март 1945 — февраль 1947) и Rexall Square (сентябрь 1947 — май 1949), а в конечном итоге группа обосновалась в Rancho Golf Club House на два десятилетия (сентябрь 1949 — 1969). [72] Виктор Мэтсон был президентом Калифорнийского художественного клуба в 1961 и 1962 годах. Он был пейзажистом и способным организатором, который принимал активное участие во многих художественных организациях Саутленда. К концу 1960-х и 1970-х годов ряды Калифорнийского художественного клуба состояли в основном из художников-любителей, но все еще была небольшая группа профессиональных художников, которые были активны, такие как Сэм Хайд Харрис .
В ноябре 1925 года президент CAC Шрейдер написал в предисловии к первому выпуску The California Art Club Bulletin: «The Bulletin заполнит давно назревшую потребность в деятельности клуба». Издаваемый ежемесячно в течение почти 70 лет, он сообщал о деятельности клуба, выставках, новостях членов, встречах, лекциях и многом другом, как внутри клуба, так и вокруг Большого Лос-Анджелеса. После выпуска в июле 1994 года Bulletin был переработан и переименован в California Art Club Newsletter, начиная с выпуска летом 1994 года. Он продолжает печататься для членов клуба на ежеквартальной основе и включает статьи, написанные историками искусства и учеными. [73] [74]
Издаваемый Калифорнийским художественным клубом, бюллетень — это ежеквартальный журнал, документирующий традиционное художественное наследие Калифорнии, как историческое, так и современное. Каждый выпуск содержит уникальные эссе о художниках и художественных течениях, написанные историками искусства, кураторами музеев, писателями-художниками и художниками. Публикация включает «краткие сводки новостей», мероприятия клуба, новости о членстве, рецензии на книги и списки выставок.
Хотя Калифорнийский художественный клуб был основан в 1909 году, первый выпуск, Том 1, № 1, был напечатан в декабре 1925 года и первоначально назывался «The California Art Club Bulletin» с художником Ральфом Холмсом (1876-1963) в качестве его первого редактора. [75] «Bulletin» издавался как ежемесячное периодическое издание, чтобы держать членов в курсе других членов и событий местной зарождающейся художественной сцены Лос-Анджелеса. Издание работало на добровольных началах и управлялось несколькими редакторами, которые были членами клуба. Однако после Великой депрессии , модернизма и Второй мировой войны Калифорнийский художественный клуб переживал трудные времена, но все же умудрялся существовать, хотя и в гораздо меньших масштабах.
С возрождением форм изобразительного искусства в 1990-х годах Калифорнийский художественный клуб [76] пережил возрождение, начавшееся в 1993 году. Организация начала ребрендинг как главного лидера в движении современного традиционного искусства и признала необходимость в научном издании для содействия своей миссии. Под руководством нового главного редактора Элейн Адамс [77] выпуск за июнь 1994 года был переименован в «Информационный бюллетень Калифорнийского художественного клуба». За эти годы бюллетень расширился с одной страницы размером 8-1/2 x 11 спереди и сзади до своего нынешнего 36-страничного ежеквартального журнала, печатаемого Typecraft в Пасадене, Калифорния.
Художник Ральф Холмс (1876–1963) был первым редактором «California Art Club Bulletin» с декабря 1925 по январь 1927 года. [78] С февраля 1927 по декабрь 1931 года редактором была художница Луиза Эверетт (1899–1959); с января по декабрь 1932 года редактором был Джон Кулидж. В течение десяти лет Bulletin делал перерыв до 1942 года, когда Эдвард Лансер стал его редактором и изменил название издания на «CAC Bulletin: The Voice of the California Art Club». Лансер был его редактором до апреля 1948 года. Затем, при Мэри Джарретт, которая была новым редактором до 1954 года, издание было переименовано в «The Art Bulletin». Затем художник Вик Карл Хаузер (1895–1972) был редактором до мая 1958 года; за ним последовал художник Хорас «HE» Эдмунд Хьюи до марта 1959 года, а в апреле 1959 года Мэри Джарретт вернулась в качестве редактора, а затем в июне 1960 года Вик Карл Хаузер вернулся в качестве редактора до апреля 1965 года. Бюллетень снова ушел в перерыв до апреля 1968 года, когда он опубликовал только один выпуск в том году под руководством Эдриса Н. Бейкера. Следующий выпуск вышел в октябре 1969 года с художником Каффи Рейнхардтом в качестве редактора. Рут Джонс работала редактором Бюллетеня до мая 1994 года. Элейн Адамс стала главным редактором и переименовала издание в «California Art Club Newsletter», которое продолжается и по сей день в 2017 году под ее руководством. [77]
К началу 1990-х годов количество членов Калифорнийского художественного клуба значительно сократилось. Питер Сейтц Адамс , бывший его членом в предыдущие годы (он выставлялся на 68-й ежегодной выставке золотых медалей в 1977 году), [79] связался с давним покровителем Верной Гюнтер и 43-м президентом CAC Чарльзом И. Харрисом (1922-2012) с просьбой взять на себя управление заброшенным Калифорнийским художественным клубом; Адамс был избран 44-м президентом Калифорнийского художественного клуба в октябре 1993 года. [80] Его жена, Элейн Адамс, управляла делами организации, в конечном итоге став исполнительным директором и генеральным директором. В июне 1994 года Элейн Адамс стала главным редактором CAC Bulletin и сразу же изменила его название на California Art Club Newsletter и вскоре расширила публикацию, включив в нее научные статьи об истории искусств и профили современных художников CAC. [81] Первая волна художников, присоединившихся к реорганизованному Калифорнийскому художественному клубу, включала Дэна Гузи, Стива Хьюстона, Стивена Э. Мирича, Уильяма Стаута и Тима Соллидея (декабрь 1993 г.), [82] (январь 1994 г.), [83] Алексея Стила и Джоува Вана (февраль 1994 г.), [84] Дэниела В. Пинкхэма и Санни Апинчапонг-Янг (июнь 1994 г.), [85] Мередит Б. Эбботт, Джона Будичина, Марсию Бертт, Карла Демпвольф , Ричарда Ракуса, Роя Роуза и Леонида Стила (июль 1994 г.). [86] Некоторые из этих художников были учениками Теодора Лукица (1897-1992) или русского пейзажиста и фигуративиста Сергея Бонгарта (1918-1985), оба из которых сами были членами CAC.
Выставка золотых медалей проводится каждую весну. [87] Предыдущие места проведения: Музей американского Запада Отри , Исторический музей Пасадены , Музей искусств Фишера в Южной Калифорнии , Музей искусств Калифорнии в Пасадене и Комплекс изящных искусств Лакмана в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе. [88] Работы оцениваются жюри. Раньше на каждой выставке присуждалось не менее двух [89] золотых медалей, но иногда их насчитывалось до пяти на выставку. [90] Медали выбирались голосованием участвующих членов организации — художников. Однако в 2016 году практика вручения наград была прекращена.
Внешний вид и дизайн медалей менялись на протяжении многих лет и создавались разными членами клуба. Наряду с наградными медалями, выдаваемыми на ежегодных выставках, практика которых восходит как минимум к 1926 году, существовало множество памятных медалей, серебряных медалей и медалей Почета, которые вручались членам клуба в знак признания их заслуг и особого вклада в клуб. В частности, Медаль Почета была создана Филиппом Павалом около 1953 года. Эта медаль была вручена в 1954 году сэру Уинстону Черчиллю, когда государственный деятель был приглашен Павалом вступить в клуб в качестве почетного члена CAC. Черчилль принял приглашение, и в настоящее время медаль экспонируется в коллекции Chartwell House в Великобритании [91]
В 1996 году Калифорнийский художественный клуб организовал выставку «Водно-болотные угодья Калифорнии» в Музее естественной истории в историческом Экспозиционном парке в Лос-Анджелесе. С мая по август 1998 года CAC монтировал «Сокровища Сьерра-Невады» в Музее естественной истории округа Лос-Анджелес. [92] Музей Карнеги в Окснарде, Калифорния , в 1994 году провел большую выставку работ художников из Калифорнийского художественного клуба под названием «Калифорнийский художественный клуб: 85 лет искусства». В 1997 году передвижная выставка, которая сопоставляла работы американских импрессионистов и художников-классиков-реалистов с Востока и Среднего Запада США вместе с калифорнийскими импрессионистами под названием «Идеалы Восточного побережья — концепции Западного побережья», отправилась из Музея Карнеги в Окснарде в Музей искусств Спрингвилля в Спрингвилле, штат Юта, а затем в Академию художественного колледжа в Сан-Франциско. [93] Калифорнийский художественный клуб также организовал и спонсировал передвижную выставку под названием «Теодор Лукитс, американский ориенталист», посвященную азиатским тематическим работам Теодора Лукитса, который впервые был членом Калифорнийского художественного клуба в 1922 году и позже стал пожизненным членом. Эта выставка красочных натюрмортов и фигуративных работ возникла в Тихоокеанском азиатском музее осенью 1998 года и путешествовала в Художественном музее Карнеги зимой 1998 и 1999 годов, а затем завершилась в Культурном центре Макенталлера в Фуллертоне, Калифорния , весной 1999 года. [94] Позже в 1999 году Калифорнийский художественный клуб начал сотрудничать с Музеем искусств Фредерика Р. Вайсмана в Университете Пеппердина в Малибу с выставкой под названием «На месте в Малибу».
Членство в Калифорнийском художественном клубе широкое, менее 2000 членов в ряде категорий членства. Члены Signature — это наиболее известные художники, которые были одобрены для членства своими коллегами из рядов членов-художников. Члены-художники принимаются в организацию из числа новых заявителей и членов-покровителей живописи. Существует категория для членов-художников из других штатов, что позволяет группе иметь работы некоторых из лучших традиционных художников Америки. Существует также большое количество членов-покровителей, а также Круг коллекционеров, который требует пожертвования в пользу организации.
Источники: [95]
Источники: [100] [101] [ нужен лучший источник ]