Эхо -камера — это полый корпус, используемый для создания реверберации , обычно для целей записи . Традиционная эхо-камера покрыта поверхностями с высокой акустической отражающей способностью. Использование направленных микрофонов, направленных в сторону от динамиков, позволяет максимально эффективно улавливать эхо. Некоторые части комнаты можно перемещать, чтобы изменить время затухания комнаты. В настоящее время для создания таких эффектов более широко используются блоки эффектов , [1] но эхо-камеры используются и сегодня, например, знаменитые эхо-камеры в Capitol Studios . [2]
В музыке использование эффектов акустического эха и реверберации приняло множество форм и насчитывает многие сотни лет. Духовная музыка периодов Средневековья и Возрождения во многом опиралась на обширное понимание композиторами и использование сложной естественной реверберации и эха внутри церквей и соборов. Эти ранние акустические знания повлияли на дизайн оперных театров и концертных залов в 17, 18 и 19 веках. Архитекторы спроектировали их для создания внутренних отражений, которые усиливали и проецировали звук со сцены во времена, когда еще не существовало электрического усиления. Иногда эффекты эха являются непреднамеренным побочным эффектом архитектурного или инженерного проекта, например, в мавзолее Гамильтона в Шотландии, который имеет одно из самых длительных времен реверберации среди всех зданий. [ нужна цитата ]
Развитие электроники в начале 20 века, в частности изобретение усилителя и микрофона , привело к созданию первых искусственных эхо-камер, предназначенных для радио и студий звукозаписи. До 1950-х годов эхо и реверберация обычно создавались с помощью комбинации электрических и физических методов. [1]
С акустической точки зрения, эхо-камера «классического романа» создает эхо так же, как оно создается в церквях или пещерах — все они представляют собой просто большие, закрытые, пустые помещения с полами и стенами из твердых материалов (таких как полированный камень или бетон). ), которые хорошо отражают звуковые волны. Основная цель таких камер — добавить цвет и глубину оригинальному звуку, а также имитировать богатую естественную реверберацию, характерную для больших концертных залов.
Разработка камер искусственного эха и реверберации была важна для звукозаписи из-за ограничений ранних систем записи. За исключением живых выступлений, большинство коммерчески популярных записей делается в специально построенных студиях. Эти комнаты были как хорошо изолированы, чтобы исключить внешние шумы, так и внутри несколько безэховыми , то есть были спроектированы так, чтобы не создавать внутреннего эха или звуковой реверберации.
Поскольку практически каждый звук в повседневной жизни представляет собой сложную смесь прямого звука источника, его эха и реверберации, публика, естественно, нашла совершенно «сухой» и свободный от реверберации звук ранних записей непривлекательным. Следовательно, продюсеры и инженеры звукозаписи быстро придумали эффективный метод добавления «искусственного» эха и реверберации, которым эксперты могли управлять с поразительной степенью точности.
Создать эхо и реверберацию в этой форме эхо-камеры очень просто. Сигнал со студийного микшерного пульта, например, голос или инструмент, подается на большой высококачественный громкоговоритель , расположенный в одном конце комнаты. Один или несколько микрофонов размещаются по длине комнаты и улавливают как звук из динамика, так и его отражения от стен комнаты. Чем дальше от громкоговорителя, тем больше эха и реверберации улавливает микрофон(ы) и тем громче становится реверберация по отношению к источнику. Сигнал с микрофонной линии затем передается обратно на микшерный пульт, где звук, усиленный эхом/реверберацией, может быть смешан с исходным «сухим» входом.
Пример этого физического эффекта можно услышать в песне Дэвида Боуи «Heroes» 1978 года из одноименного альбома. Песня, спродюсированная Тони Висконти , была записана в большом концертном зале студии звукозаписи Hansa в Берлине, и с тех пор Висконти получил высокую оценку за поразительное звучание, которого он добился при исполнении вокала Боуи. Висконти разместил три микрофона через определенные промежутки по длине зала; один очень близко к Боуи, один в середине коридора и третий в дальнем конце коридора. Во время записи Боуи пел каждый куплет громче предыдущего, и по мере того, как он увеличивал громкость каждого куплета, Висконти поочередно открывал каждый из трех микрофонов, от ближайшего к дальнему. Таким образом, в первом куплете голос Боуи звучит близко, тепло и настоящего; к концу песни Висконти смешал большой объем сигнала со всех трех микрофонов, придав голосу Боуи поразительно реверберирующий звук.
Первоначальная эхо-камера в студии EMI Abbey Road Studios была улучшена Клайвом Робинсоном, бригадиром на момент строительства. Его строительные и инженерные команды усовершенствовали эхо-кабину в студии Abbey Road Studios в Лондоне. На момент своего основания в 1931 году это была одна из первых студий в мире, специально построенная для записи; он остается на месте и является ярким примером электроакустической эхо-камеры начала 20-го века.
Такие здания, как церкви, церковные залы и бальные залы, часто выбирались в качестве мест для записи классической и другой музыки из-за их богатого естественного эха и характеристик реверберации. Известные примеры включают студию AIR Studios сэра Джорджа Мартина в Линдхерст-холле в Белсайз-парке в Лондоне, большое сводчатое здание 19-го века, первоначально построенное как церковь и миссионерская школа. Церковь Св. Евстафия в Монреале является излюбленным местом записи Монреальского симфонического оркестра и многих других, а также пользуется большим спросом среди классических записей из-за своих уникальных акустических характеристик. Характерная реверберация ранних хитов Bill Haley & His Comets была создана в результате записи группы под куполообразным потолком студии Decca в Нью-Йорке , расположенной в бывшем бальном зале под названием The Pythian Temple.
Некоторые звукозаписывающие компании и многие небольшие независимые лейблы не могли позволить себе большие специально построенные эхо-камеры, такие как Abbey Road Chamber, поэтому предприимчивые продюсеры и инженеры часто использовали любое большое реверберирующее пространство. Коридоры, лифтовые колодцы, лестничные клетки и облицованные плиткой ванные комнаты использовались в качестве альтернативных эхо-камер. Многие известные записи соул-музыки и R&B, выпущенные нью-йоркским лейблом Atlantic Records, содержат эффекты эха и реверберации, создаваемые простым размещением динамика и микрофона в ванной офиса - процесс, который также использовал продюсер/инженер Брюс Ботник при записи The Doors для их альбом 1970 года LA Woman .
В 1950-х и 1960-х годах развитие технологии магнитной аудиозаписи позволило полностью дублировать эффекты физического эха и реверберации в электронном виде. Watkins Copicat , спроектированный и изготовленный известным британским инженером-электронщиком Чарли Уоткинсом в конце 1950-х годов, является типичным примером электронного устройства задержки такого типа.
В устройствах Tape Echo используется бесконечная петля магнитной ленты, которая протягивается через ряд головок записи и воспроизведения. Когда сигнал голоса или инструмента подается в машину, она записывает сигнал на петлю ленты, когда он проходит через записывающую головку. По мере продвижения ленты вновь записанный сигнал улавливается рядом воспроизводящих головок, установленных на одной линии с записывающей головкой. Они воспроизводят звук, когда сигнал по очереди проходит через каждую головку, создавая классическое пульсирующее или каскадное эхо, типичное для ленточных эхо-устройств.
Количество воспроизводящих головок определяет количество повторов, а физическое расстояние между каждой воспроизводящей головкой определяет соотношение задержки между каждым повтором звука (обычно какую-то долю секунды). Фактическую длину задержки между каждым повтором можно изменять с помощью регулятора высоты тона, который изменяет скорость движения ленты по головкам.
Обычно воспроизводящие головки ленточных эхо-машин также подключены к элементам управления, которые позволяют пользователю определять громкость каждого эха относительно исходного сигнала. Другой элемент управления (иногда называемый «регенерацией») позволяет подавать сигнал с воспроизводящих головок обратно и по-разному микшировать его с исходным входным сигналом, создавая характерный эффект « обратной связи », который с каждым повтором добавляет в цикл все больше и больше шума. Если этот элемент управления полностью активирован, этот элемент управления в конечном итоге создает непрерывную петлю обратной связи из чистого шума. Компания Roland производила различные модели машин со звуковыми эффектами эха и реверберации на магнитной ленте с 1973 года до появления цифровых машин со звуковыми эффектами.
Ленточное эхо, имеющее мало повторов и очень короткую задержку между каждым повтором, часто называют « откатным » эхом. Этот характерный звук является одной из ключевых звуковых характеристик рок-н-ролла и рокабилли 1950-х годов , и его можно услышать на классических записях Элвиса Пресли и других на Sun Records середины 50-х годов . Этот эффект был результатом непреднамеренного сочетания головок записывающей и контролирующей ленты (физически расположенных на расстоянии нескольких дюймов друг от друга), что при воспроизведении создавало зазор, который непреднамеренно вызывал культовый эффект «отдачи».
С появлением цифровой обработки сигналов и других цифровых аудиотехнологий стало возможным имитировать практически любой эффект «эхокамеры» путем цифровой обработки сигнала. Поскольку цифровые устройства способны имитировать почти безграничное разнообразие реальных реверберирующих пространств, а также воспроизводить классические эхо-эффекты, записанные на пленку, физические эхо-камеры вышли из употребления. Однако, как отмечалось выше, естественно реверберирующие помещения, такие как церкви, продолжают использоваться в качестве площадок для записи классической и других форм акустической музыки.