Первая кампания веб-сериала Dungeons & Dragons Critical Role вышла в эфир 12 марта 2015 года; она состояла из 115 эпизодов и завершилась 12 октября 2017 года. Она следовала за Vox Machina, отрядом из семи-восьми искателей приключений , в их путешествиях по континенту Тал'Дорай . Трансляция кампании 1 проходила в прямом эфире каждый четверг в 19:00 по тихоокеанскому времени на канале Geek & Sundry на Twitch , при этом видео по запросу (VOD) было доступно подписчикам Twitch сразу после трансляции. В понедельник после прямой трансляции VOD стали доступны для публики на канале Geek & Sundry на YouTube .
В первых 27 эпизодах Кампании 1 было девять участников: восемь игроков и Мастер Подземелий. С 28 эпизода до завершения кампании с эпизодом 115 их стало восемь.
Всего в кампании 1 приняло участие 13 приглашенных игроков.
Кроме того, в 12-м эпизоде, который представлял собой одноразовый эпизод, а не традиционный эпизод Vox Machina, появились следующие приглашенные игроки:
Сюжетная арка Kraghammer (16 эпизодов, 1–16) начинается in medias res в той точке истории Vox Machina, где остановилась оригинальная домашняя игра каста. Она происходит в основном в подземных глубинах Underdark и достигает кульминации в битве между Vox Machina и опасным бехолдером по имени К'варн, который контролирует целый город Иллитидов .
Сюжетная арка Вассельхайма (7 эпизодов, 17–23) разделяет партию на две группы, которые стремятся доказать свою ценность для «Slayer's Take», местной гильдии искателей приключений в древнем городе Вассельхайм, принимая на себя опасные миссии. В этой арке в качестве приглашенных персонажей в нескольких эпизодах появляются Фелиция Дэй (Лира), Мэри Элизабет МакГлинн (Захра), Уил Уитон (Торбир) и Уилл Фридл (Кашоу), что добавляет новый поворот в теперь уже разделенную группу искателей приключений. Эта арка также включает в себя первый эпизод (эпизод 22), который затрагивает предысторию персонажа, поскольку Кейлет посещает другое племя друидов, чтобы продолжить свое Aramenté, путешествие, чтобы стать лидером своего народа.
Сюжетная арка Briarwood (15 эпизодов, 24–38) приводит Vox Machina в родовой дом Перси, город Уайтстоун, которым когда-то правила его семья. Партия должна бороться за контроль над Уайтстоуном с лордом и леди Брайарвуд, которые ответственны за гибель большей части семьи де Роло и захватили город как свой. Связи Брайарвуда с некромантией и тайным культом делают ситуацию еще более опасной, и Vox Machina должна помешать им завершить ритуал, который угрожает всему королевству. На ранних этапах этой арки Тиберий навсегда покидает Vox Machina.
Сюжетная арка Chroma Conclave (46 эпизодов, 39–84) начинается с нападения четырех древних хроматических драконов на Эмон, столицу Тал'Дорея, в результате чего Властелин и другие важные политические деятели гибнут под натиском. Драконы захватывают и разделяют королевство, и чтобы победить их, Vox Machina нужно больше силы, чем у них есть сейчас. Они ищут «Остатки расхождения», знаменитые и чрезвычайно мощные магические предметы из прошлых веков, которые разбросаны по всему миру. Во время продолжающихся битв с могущественными драконами Chroma Conclave также более подробно изучаются предыстории некоторых персонажей. Меньшие арки сосредоточены на стаде Грога, которое когда-то изгнало его, последней фигуре из травматического прошлого Перси, а также на напряженном воссоединении семьи близнецов, Векса и Вакса. Эпизоды в этой арке разбиты на 3 части (39-56, 57–69, 70–84) на основе изменения цвета миниатюр Geek & Sundry на YouTube. [2]
Сюжетная арка Тариона Даррингтона (15 эпизодов, 85–99) начинается с ухода Скэнлана из группы, чье употребление «спайса» (запрещенный наркотик в кампании) и разногласия с группой достигают кульминации в споре, который потрясает партию. Во время путешествия в Анк'Харел на континенте Марке, Вокс Машина встречает Тариона Даррингтона, неопытного начинающего автора и авантюриста. Приключения вместе с Тарионом, некоторые меньшие сюжетные арки показывают, как Вокс Машина помогает Кейлет (которая стремится завершить свой Араменте), путешествует в ад, а также имеет дело с семьей Тариона, которая проживает в Двендальской империи на континенте Уайлдмаунт. В ней также представлена история каминг-аута Тариона . [3] Во время этой арки, которая в общих чертах определяется отсутствием Скэнлана и присутствием Тариона в партии, семья Пайк также появляется, и ее отношения с ними исследуются. В сюжетной линии присутствует годовой скачок между 94-м и 95-м эпизодами.
Сюжетная арка Cult of Vecna (16 эпизодов, 100–115) пересматривает таинственный и опасный артефакт, который был активирован под замком Уайтстоун во время сюжетной арки Briarwood. Скэнлан наконец-то воссоединяется с Vox Machina, в то время как партия теперь должна сражаться с культом, который пытается призвать злого лича- полубогова Vecna, который стремится вознестись до истинного божества и править Exandria. Его вознесение на самом деле успешно, и он становится единственным богом по эту сторону Божественных Врат, что не позволяет другим богам напрямую вмешиваться в мир, который они создали. С косвенной помощью некоторых главных божеств, которые помогают им с помощью особых сил, Vox Machina являются единственной группой героев, которые, возможно, могут остановить «Шепчущего» в одной гигантской финальной битве.
После завершения основной кампании, несколько ваншотов имели место с использованием Vox Machina. К ним относятся «Поиск Грога» и «Поиск Боба», которые изображают приключение в мире Пандемониума, которое было кратко изложено лишь в конце финального эпизода. Кроме того, ваншот «Шкаф Далена» изображал возобновление свадебной клятвы Векс'алии и Перси год спустя.
Кампания Vox Machina зародилась как домашняя игра актёрского состава, которая началась в 2012 году. Хотя приключения до арки Крагхаммера в 2015 году официально не были записаны, актёрский состав выпустил несколько более коротких записей. [4] [5] [6]
Формат и производственные ценности значительно изменились в ходе показа. [7] Первоначальная декорация, которую актеры прозвали «Спальней Фелиции», имела ряд проблем. Они сидели за тремя столами, которые были расположены далеко друг от друга, камеры мешали взгляду игроков, а качество звука было очень плохим. Шоу переехало в другую декорацию в самом начале, которая представляла собой «каменный, мрачно освещенный фон». [8] [6] [9] [10]
Первая кампания изначально транслировалась в прямом эфире на каналах Geek & Sundry Twitch и YouTube с 12 марта 2015 года по 12 октября 2017 года, всего было показано 115 эпизодов. [11] [12] Начиная с ноября 2016 года, она также транслировалась в прямом эфире на потоковом сервисе Alpha от Legendary Digital Networks . Шоу на Alpha имело уникальный оверлей, который включал «листы персонажей в реальном времени, анимацию урона и лечения, а также визуализацию». [13] Скрытые субтитры первой кампании были расшифрованы группой фанатов, которые отправили их Geek & Sundry. Затем Geek & Sundry добавили их в видео по запросу на YouTube . [14] С тех пор видео по запросу были загружены на собственный канал Critical Role на YouTube. [15] : 0:41 Ряд участников съемок отсутствовали во время 12-го эпизода, поэтому Мерсер провел семинар Dungeon Master вместо сеанса с Vox Machina. В последующие годы Geek & Sundry выпускал и другие видеоматериалы с семинарами и советами по ведению ДМ, но в отличие от эпизода 12 им не были присвоены числовые обозначения эпизодов.
Сегмент объявления присутствовал на протяжении большей части показа, обычно с Мерсером, открывающим шоу, за которым следовали другие объявления, такие как новые товары или другие проекты от актеров. Они продолжались во второй кампании аналогичным образом. Иногда гости присутствовали на сегменте объявления, например, производитель реквизита Кай Норман в эпизоде 15. Вступительные и паузные последовательности изначально включали видеоролики предыстории о каждом персонаже игрока - они использовали защищенные авторским правом произведения искусства и должны были быть размыты из версий VOD. [16] Клипы в конечном итоге были удалены из вступления в пользу вступительной последовательности с живыми актерами. В первом из них актеры были в костюмах, большая часть которых принадлежала Джаффе для использования на ярмарках . Второе открытие с живыми актерами включало более сложные костюмы и грим. [17]
Сегмент, неофициально именуемый «Critmas», включал в себя вскрытие членами актерского состава почты и подарков от фанатов. Это возникло как предматчевый сегмент в эпизоде 5, позже став спорадическим послематчевым сегментом в первой половине показа шоу. Начиная с эпизода 3, фанаты также заказывали еду, такую как пицца, с доставкой в студию; она прибывала в середине игры и быстро становилась неуправляемой, поэтому студия открыла почтовый ящик для нескоропортящихся продуктов. [18] С декабря 2015 года Geek & Sundry вместо этого призывали щедрых фанатов делать пожертвования в список спонсируемых благотворительных организаций. [19]
Было использовано несколько послеигровых сегментов, особенно в начале забега. Они включали в себя раздачу призов, сессии вопросов и ответов с чатом и чтение имен и сообщений спонсоров. Эпизод 11 включал 45-минутную танцевальную последовательность после игры, чтобы отпраздновать достижение порога подписки. В книге The World of Critical Role было раскрыто, что эти танцевальные сегменты появились из-за желания сохранить основную игровую сессию в три часа, заполнив при этом выделенный временной интервал на Geek & Sundry. Эти сегменты позже вышли из употребления в пользу более длительного времени игры и были вырезаны из подкаст-версий эпизодов. [20]
В 2016 году шоу было номинировано на премию Streamy Awards в категории «Игры». [26]
Журнал VentureBeat назвал Critical Role ответственным за создание настоящих игровых шоу «собственным жанром развлечений», и с тех пор он стал одним из самых известных сериалов настоящих игр. [27] К январю 2021 года первый эпизод Campaign One был просмотрен 15 миллионов раз на YouTube. [28] Многочисленные критики подчеркивали как продолжительность шоу, так и высокую зрительскую аудиторию. Бен Кучера из Polygon в 2016 году написал:
По данным Geek and Sundry, шоу просмотрено более 37 миллионов минут, при этом на Twitch каждый эпизод смотрят более миллиона минут. Учетная запись шоу на YouTube насчитывает более 1,3 миллиона подписчиков, а на Twitch — более 10 000 платных подписчиков. Что еще более удивительно, так это то, что отслеживание истории требует существенной приверженности со стороны зрителя. Эпизоды Critical Role часто длятся несколько часов или даже могут быть разделены на несколько частей. [7]
Крис ДеВиль в The Verge в 2017 году заявил, что Critical Role — «возможно, самая популярная и влиятельная серия живых выступлений по D&D » и что «архив первого эпизода Critical Role на YouTube собрал более 5 миллионов просмотров — и это для трехчасового видео, почти полностью состоящего из друзей, сидящих за столом и изображающих причудливых персонажей. Два года и 114 гигантских эпизодов спустя их воображаемые приключения стали основой для комикса, артбука и даже линейки товаров [...] — и все это в дополнение к вдохновению бесчисленных произведений фанатского искусства, музыки и литературы». [29] Академик Эмили Фридман в книге « Ролевые игры в цифровую эпоху: эссе о трансмедийном повествовании, настольных ролевых играх и фэндоме » (2021) подчеркнула продолжительность первой кампании — «447 часов, 39 минут», — что «превосходит все забеги длительных прямых трансляций, таких как Dice, Camera, Action (141 эпизод и примерно 266 часов) и первую кампанию предварительно записанного подкаста The Adventure Zone (69 эпизодов, примерно 103 часа)». [30] : 187 Она прокомментировала, что «для новых зрителей «догнать» Critical Role — это огромная задача, и ее трудно сравнивать с другими формами линейного повествования». [30] : 196 Джевон Филлипс, для Los Angeles Times в 2017 году, написал, что Critical Role «это голый скелет. Мерсер руководит повествовательным действием как мастер подземелий, а группа игроков [...] сидит за столом и разыгрывает сценарии – иногда более четырех часов». [31] Филлипс также написал, что «объединение двух – наблюдение за людьми на экране (онлайн или по телевизору), которые играют в ролевые игры – кажется, зашло бы слишком далеко с точки зрения нашей потребности в развлечениях. [...] Тот факт, что эти шоу могут в среднем набирать сотни тысяч просмотров, вероятно, упускается из виду теми, кто не смотрит телевизор онлайн регулярно (обратимся к зрителям старшего возраста)». [31]
Критики подчеркивали эмоциональные сюжетные повороты в первой кампании. Райан Тейтман для Slate написал: «конечно, это банально, но актеры так хорошо продают свои выступления, что вы действительно начинаете вкладываться в их эмоциональные дуги». Тейтман подчеркнул эмоциональное воздействие разрушительной атаки по всему городу: «среди хаоса они обыскивают улицы, отчаянно ища любимых друзей и союзников. И в эти моменты я забывал, что смотрю D&D — я видел только тоску на лицах каждого из актеров, когда все, что их персонажи полюбили, рушилось вокруг них. Я задавался вопросом, как они вообще могли справиться с таким количеством смертей и разрушений». [32] Фридман для Los Angeles Review of Books прокомментировал, что «максималистский» дизайн производства Critical Role позволяет зрителю наблюдать за всеми игроками одновременно, что может создавать «неожиданно трогательные моменты». [33] Фридман выделил один такой момент ближе к концу кампании: «Пока другие игроки вступают в ожесточённую схватку, мы также можем видеть в одном углу озорное лицо Сэма Ригеля, искаженное горем, когда он понимает, что его персонаж может произнести заклинание, которое спасёт мир, но ценой его планов по спасению персонажа, которого играет его друг Лиам О'Брайен, который шепчет «Я люблю тебя» в ответ на «Мне жаль» Ригеля». [33] В октябре 2023 года Ноэль Уорнер из CBR высказала мнение, что «контрзаклинание девятого уровня Сканлана — это не только один из лучших моментов в Critical Role — это, возможно, один из лучших повествовательных моментов в играх, и точка. Это пример, казалось бы, бесконечной сложности — каким-то образом один момент суммирует отношения между Vox Machina, самими игроками и темами героизма, жертвенности и обретенной семьи. Внезапно двое мужчин плачут за столом, и магия Dungeons & Dragons , настольных игр и игр в целом обнажается». [34]
По поводу того, с чего начать серию Critical Role , критики разделились между Campaign One и Campaign Two. Александрия Терни для Screen Rant в 2020 году подчеркнула, что начало Critical Role вообще может быть «немного пугающим» и что качество первой кампании «заметно недостает по сравнению с будущими эпизодами, что может оттолкнуть тех, кто еще не инвестировал» [35] , в то время как вторая кампания «настоятельно рекомендуется для просмотра новым Critters, так как она позволяет легче влюбиться в актерский состав, что затем позволяет легче вернуться и посмотреть некоторые из низкокачественных сеансов первой кампании». [36] Однако Эмили Дункан из Tor.com предположила в 2021 году, что новые зрители начинают с первой кампании, потому что зритель будет знать точные временные затраты по сравнению с текущей кампанией. Данкан также прокомментировал раннюю производственную ценность шоу – «качество звука в первых двадцати эпизодах или около того немного грубовато, и есть некоторая ожидаемая неловкость, поскольку группа выносит на публику что-то, что было личным и приватным». [37] Данкан подчеркнул:
Популярное мнение, и я рекомендую его, начинается с эпизода 24, который является началом арки Брайарвуда, когда группа оказывается в поисках мести за Перси, сражаясь с вампирской парой, которая убила его семью. Начиная отсюда, мы пропускаем первые две арки, Шахты Крагхаммера и Приключения в Вассельхайме (также называемые Испытанием взятия), но все за столом чувствуют себя более комфортно, а энергия группы более яркая после удаления игрока, который вызвал некоторое напряжение в первых двух арках. Поскольку кампания уже случайно бросает вас в начале точки квеста, легко просто начать немного позже и достаточно быстро наверстать то, что произошло ранее. [37]
Кейтлин Нг Ман Чуэн, также работавшая в CBR в 2023 году, также подчеркнула необходимость пропуска первых эпизодов первой кампании и перехода к арке Брайарвуда, поскольку она может быть «немного скучной или отталкивающей» из-за низкого качества производства и перехода in medias res из домашней игры Critical Role. [38] Чуэн сделала оговорку, что «первая кампания по-прежнему является отличным местом для начала, особенно потому, что это большая часть того, почему шоу сейчас так хорошо известно». [38] Она также рекомендовала анимационный сериал, который адаптирует кампанию «для тех, у кого еще больше не хватает времени или кто просто не хочет воспринимать сотню эпизодов старого контента». [38] Уорнер считал, что Critical Role станет более отточенным шоу в последующих кампаниях, и что «первая кампания ощущается как эпическая история, рассказанная у костра в конце долгого дня в дороге. Это не значит, что более поздний стиль игры особенно лучше или хуже — он просто другой, и удовольствие зрителя от одной кампании по сравнению с другой будет зависеть от личных предпочтений. Есть много долгих часов за столом, которые лучше пропустить, чем смотреть, когда дело доходит до первой кампании, но хаотичная, часто запутанная энергия — это нечто особенное, когда фанаты возвращаются к истокам Critical Role . Изменение тона и структуры шоу кажется еще более острым, когда фанаты принимают во внимание недолговечность ранних эпизодов ». [39]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)... первые несколько эпизодов нашей анимации будут посвящены совершенно новому приключению Vox Machina, которое происходит до того, как наше шоу начало транслироваться в прямом эфире на Twitch.
... И с 24 эпизодами для игры вместо 10 мы не только завершим всю сюжетную линию Briarwood в мультсериале, но и продвинемся вперед в других классических сюжетных арках Vox Machina!