Музыка Канады отражает разнообразные влияния, которые сформировали страну . [1] Коренные народы, ирландцы , британцы и французы внесли уникальный вклад в музыкальное наследие Канады . [2] Музыка также впоследствии подверглась влиянию американской культуры из-за близости между двумя странами. [3] С тех пор как французский исследователь Самуэль де Шамплен прибыл в 1605 году и основал первые постоянные французские поселения в Порт-Рояле и Квебеке в 1608 году, страна произвела своих собственных композиторов , музыкантов и ансамбли . [4] [5]
Канадская музыка отражает разнообразие региональных сцен . [6] Программы государственной поддержки, такие как Канадский музыкальный фонд, помогают широкому кругу музыкантов и предпринимателей, которые создают, производят и продают оригинальную и разнообразную канадскую музыку. [7] Канадская музыкальная индустрия является шестой по величине в мире, выпуская всемирно известных композиторов , музыкантов и ансамбли . [8] Музыкальное вещание в стране регулируется CRTC. [9] Канадская академия звукозаписывающих искусств и наук вручает канадские награды музыкальной индустрии, Juno Awards , которые были впервые вручены в 1970 году. [10] Канадский музыкальный зал славы , основанный в 1976 году, чествует канадских музыкантов за их достижения в жизни. [11]
Патриотическая музыка в Канаде насчитывает более 200 лет как отдельная категория от британского патриотизма, предшествовавшая Канадской конфедерации более чем на 50 лет. Самое раннее произведение патриотической музыки в Канаде, « The Bold Canadian », было написано в 1812 году. [12] Национальный гимн, « O Canada », был первоначально заказан вице-губернатором Квебека Теодором Робитайлем для церемонии Дня Святого Жана-Батиста в 1880 году и был официально принят в 1980 году. [13] Каликса Лавалле написал музыку, которая была обрамлением патриотической поэмы, сочиненной поэтом и судьей сэром Адольфом-Базилем Рутье . Первоначально текст был только на французском языке, прежде чем он был адаптирован на английский язык в 1906 году. [14]
На протяжении тысяч лет Канада была заселена коренными народами из различных культур и нескольких основных языковых групп . Каждая из коренных общин имела (и имеет) свои собственные уникальные музыкальные традиции. Широко распространено пение , и многие из его исполнителей также используют различные музыкальные инструменты. [15] Они использовали подручные материалы для изготовления своих инструментов в течение тысяч лет до того, как европейцы иммигрировали в Новый Свет . [16] Они делали из тыкв и рогов животных погремушки , которые были искусно вырезаны и расписаны. [17] В лесных районах они делали рога из бересты вместе с барабанными палочками из резных рогов оленя и дерева. [16] Барабаны обычно изготавливались из резного дерева и шкур животных . [18] Эти музыкальные инструменты служат фоном для песен и танцев. [18]
В течение многих лет после европейского поселения коренные народы и инуиты не поощрялись к проведению своих традиционных церемоний. [19] Однако последствия значительно различались в зависимости от таких аспектов, как временной период, относительная численность населения, качество отношений, сопротивление и т. д. В 1606–1607 гг. Марк Лескарбо собрал самые ранние сохранившиеся транскрипции песен из Америки: три песни Анри Мемберту , сакмоу (великого вождя) племени коренных народов микмак , проживавшего недалеко от Порт-Рояла , современная Новая Шотландия . [20]
Французские поселенцы и исследователи Новой Франции привезли с собой большую любовь к песням, танцам и игре на скрипке. Начиная с 1630-х годов французских и коренных детей в Квебеке учили петь и играть на европейских инструментах, таких как виолы , скрипки , гитары , поперечные флейты , барабаны, флейты и трубы . [4] Ecole des Ursulines и Ursuline Convent являются одними из старейших школ Северной Америки и первыми учебными заведениями для женщин в Северной Америке. [21] Оба были основаны в 1639 году французской монахиней Марией Воплощения (1599–1672) вместе с мирянкой Марией-Мадлен де Шовиньи де ла Пелтри (1603–1671) и являются первыми канадскими учреждениями, включающими музыку в учебную программу. [22]
Самое раннее письменное упоминание о скрипках в Канаде содержится в Jesuit Relation 1645 года. [23] У иезуитов также есть первая задокументированная продажа органа, импортированного для их часовни в Квебеке в 1657 году. [1] [23] Собор Нотр-Дам-де-Квебек , построенный в 1647 году, является главной церковью Канады и резиденцией Римско-католической архиепархии Квебека . Это старейшая католическая « епископальная епархия » в Новом Свете к северу от Мексики и местонахождение первого задокументированного хора в Канаде. [24]
В тогдашней Новой Франции первый официальный бал был дан Луи-Теандром Шартье де Лотбиньером (1612–1688) 4 февраля 1667 года. [25] Луи Жолье (1645–1700) известен как один из первых классически обученных практикующих музыкантов в Новой Франции, хотя история признала его скорее как исследователя, гидрографа и путешественника . [26] Говорят, что Жолье играл на органе, клавесине , флейте и трубе. [26] В 1700 году, во время британского правления в это время, в базилике Нотр-Дам в Монреале был установлен орган , а военные оркестры давали концерты на Марсовом поле . [22] Священник французского происхождения Рене Менар сочинил мотеты около 1640 года, а второй священник канадского происхождения Шарль-Амадор Мартен приписывается авторству музыки для хорала Sacrae familiae felix spectaculum , посвященного празднику Святого Семейства в 1700 году. [27]
Исторически музыка сочинялась в колониях и поселениях Канады в XVIII веке, хотя сохранилось или даже было опубликовано очень мало популярных названных произведений. [5] Начались французские и индейские войны , которые истощили экономику населения и сделали его неспособным к должному развитию культурных занятий. [27] Композиторы, работавшие неполный рабочий день в этот период, тем не менее, часто были довольно искусными. [4] Традиционные песни и танцы, такие как песни и танцы местных жителей и метисов , передавались устно, из поколения в поколение и из деревни в деревню, поэтому люди не чувствовали необходимости их транскрибировать или публиковать. [28] Печатные ноты были необходимы для учителей музыки и их учеников, которые были из привилегированного меньшинства, где домашнее музицирование считалось доказательством аристократизма. [29] К этому времени издание и печать нот в Европе были процветающей отраслью, но в Канаде они начались только в XIX веке. [30] Канадские композиторы не могли полностью сосредоточиться на создании новой музыки в эти годы, так как большинство из них зарабатывали на жизнь другими музыкальными видами деятельности, такими как руководство хорами, церковные органисты и преподавание. [31] Полковые оркестры были музыкальной частью гражданской жизни и обычно включали в себя дюжину деревянных духовых и медных инструментов, выступая на парадах, праздничных церемониях, менуэтах , деревенских танцах и балах. [32]
После 1760-х годов регулярные концерты стали частью культурного ландшафта, как и широкое разнообразие танцев. Стали появляться оперные отрывки, и к концу века в Канаде появилась первая отечественная опера. [4] «Концертный зал» существовал в Квебеке к 1764 году, а абонементные концерты к 1770 году, которые, как можно предположить, давались музыкантами оркестра и опытными любителями. [33] Программы концертов в Квебеке и Галифаксе 1790-х годов демонстрируют оркестровую и камерную музыку Генделя , И. К. Баха , Гайдна , Моцарта и Плейеля . [5] Первые две оперы Канады были написаны около 1790 и около 1808 годов композитором, поэтом и драматургом Жозефом Кенелем (1746–1809). [34] Инструментом, который любили низшие слои общества, была скрипка. Скрипачи были неотъемлемой частью большинства общественных питейных заведений. [35] «Боже, храни короля/королеву» пели в Канаде со времен британского правления , и к середине 20-го века эта песня, наряду с « O Canada », стала одним из двух фактических национальных гимнов страны . [36] [37] [38] [39]
В начале 19 века канадские музыкальные ансамбли начали формироваться в большом количестве, сочиняя вальсы , кадрили , польки и галопы . [27] [40] Первыми томами музыки, напечатанными в Канаде, были «Graduel romain» в 1800 году, за которым последовал «Union Harmony» в 1801 году. [27] Народная музыка все еще процветала, о чем рассказывается в поэме под названием «A Canadian Boat Song». Поэма была написана ирландским поэтом Томасом Муром (1779–1852) во время визита в Канаду в 1804 году. [41] «The Canadian Boat Song» была настолько популярна, что была опубликована несколько раз в течение следующих сорока лет в Бостоне , Нью-Йорке и Филадельфии . [4] Танцы также были чрезвычайно популярной формой развлечения, как отметил в 1807 году шотландский путешественник и художник Джордж Хериот (1759–1839), который писал:
Все жители Канады необычайно любят танцы и часто развлекаются этим приятным занятием в любое время года.
— Джордж Гериот, «Путешествие по Канаде» (1807)
Среди самых ранних музыкальных обществ были «New Union Singing Society» в Галифаксе , основанное в 1809 году, и «Harmonic Society» в Квебеке, основанное в 1820 году. [4] Одним из первых зарегистрированных гражданских музыкальных ансамблей была религиозная секта, организованная в Верхней Канаде под названием «Дети мира» в 1820 году. [42] В 1833 году в Семинарии Квебека был организован студенческий оркестр , известный как Société Ste-Cécile , и он был одним из самых ранних ансамблей такого рода в Нижней Канаде . [42] Первое появление музыкального произведения в газете или журнале было на страницах монреальской газеты La Minerve , выходившей дважды в неделю, 19 сентября 1831 года. [43] Многие иммигранты в то время жили в относительной изоляции, и музыка, иногда приобретаемая по подписке на газеты и журналы, обеспечивала развлечение и спасательный круг для цивилизации. [1] Одной из самых ранних сохранившихся в Канаде публикаций песни для фортепиано в формате нот является «The Merry Bells of England» Дж. Ф. Лемана из Байтауна (позже Оттава) в 1840 году. [44] Она была опубликована Джоном Ловеллом в литературном журнале Literary Garland . [45]
Великая миграция в Канаду с 1815 по 1850 год, состоявшая в основном из ирландских и британских иммигрантов, значительно расширила канадскую музыкальную культуру. [46] 1844, Сэмюэл Нордхаймер (1824–1912) открыл музыкальный магазин в Торонто, где продавал фортепиано, и вскоре после этого начал публиковать гравированные ноты . [1] Магазин Сэмюэля Нордхаймера был одним из первых и крупнейших специализированных музыкальных издательств в провинции Канада . [47] Изначально они имели исключительное право публиковать копии « The Maple Leaf Forever » Александра Мьюира , которая в течение многих лет служила неофициальным канадским национальным гимном. [48]
Ко времени Канадской конфедерации (1867) написание песен стало излюбленным средством личного самовыражения по всей стране. В обществе, в котором большинство семей среднего класса теперь владели фисгармонией или фортепиано, а стандартное образование включало по крайней мере основы музыки, результатом часто была оригинальная песня. [49] Такие волнения часто возникали в ответ на примечательные события, и немногие местные или национальные волнения обходились без музыкального комментария. [50] [51]
В 1870-х годах открылись несколько консерваторий, предлагающих свои струнные, духовые и медные инструменты, что дало возможность представителям любого класса общества изучать музыку. [52] «One Sweetly Solemn Thought» в 1876 году, написанная Робертом С. Эмброузом из Гамильтона , стала одной из самых популярных песен, когда-либо опубликованных в 19 веке. [40] Она выполнила свое предназначение — стать подходящей песней для пения в гостиных домов, где не разрешалось исполнять никакую несвященную музыку по воскресеньям. В то же время ее можно было петь в танцевальных залах или на сцене вместе с отрывками из опер и оперетт . [53]
«O Canada» изначально была заказана вице-губернатором Квебека , достопочтенным Теодором Робитайлем (1834–1897), для церемонии Дня Святого Жана-Батиста в 1880 году . [54] Каликса Лавалле (1842–1891) написала музыку, которая была постановкой патриотической поэмы, сочиненной поэтом и судьей сэром Адольфом-Базилем Рутье (1839–1920). Текст изначально был только на французском языке, прежде чем он был переведен на английский язык в 1906 году. [55]
«Лео, королевский кадет» — лёгкая опера с музыкой Оскара Фердинанда Тельгмана и либретто Джорджа Фредерика Кэмерона , написанная в Кингстоне, Онтарио , в 1889 году. В центре внимания произведения — любовь Нелли к Лео, кадету Королевского военного колледжа Канады, который становится героем во время англо-зулусской войны в 1879 году. Оперетта сосредоточена на типичных типах персонажей, событиях и проблемах времени и места Тельгмана и Кэмерона. [56]
До появления граммофона произведения канадских авторов песен публиковались в виде нот или в периодических изданиях местных газет, таких как The Montreal Gazette и Toronto Empire . Большинство записей, купленных канадцами в первые дни существования граммофона, были сделаны американскими и британскими исполнителями, за некоторыми из этих международных хитов стояли канадские авторы песен. [57] [58] Роберт Натаниэль Детт (1882–1943) был одним из первых чернокожих канадских композиторов в первые годы существования Американского общества композиторов, авторов и издателей . Его произведения часто появлялись в программах Нью-Йоркского синкопированного оркестра Уильяма Мэриона Кука . [59] Сам Детт выступал в Карнеги-холле и Бостонском симфоническом зале в качестве пианиста и руководителя хора . [60] Вскоре после распространения граммофона Канада приняла участие в Первой мировой войне . [61] Война стала катализатором для написания и записи большого количества популярных песен, написанных канадцами, некоторые из которых достигли длительного международного коммерческого успеха. [62] Во время Первой мировой войны военные создавали официальную музыку, такую как полковые марши и песни, а также утилитарные сигналы горна . У солдат был свой репертуар, в основном состоящий из новых, часто непристойных текстов старых мелодий. [63]
Первый независимый канадский лейбл звукозаписи Compo Company построил прессовочный завод (крупнейший на тот момент) в 1918 году в Лашине, Квебек . [64] Compo изначально был создан для обслуживания нескольких американских независимых звукозаписывающих компаний, таких как Okeh Records , которые хотели распространять записи в Канаде. [65] В 1920-х годах в Канаде появились первые радиостанции, что позволило канадским авторам песен вносить свой вклад в некоторые из самых известных популярных музыкальных произведений начала 20-го века. [66] Первая канадская коммерческая радиостанция CFCF (ранее XWA) начинает вещание регулярных запланированных программ в Монреале в 1920 году, за ней в 1922 году следует CKAC , первая франкоязычная радиостанция Канады. [67] К 1923 году в Канаде было 34 радиостанции [68] , и впоследствии они размножались с поразительной скоростью, а вместе с ними и популярность джаза . Джаз стал ассоциироваться со всем современным, изысканным, а также декадентским. [69]
В 1925 году было создано Канадское общество по правам исполнителей для управления публичными выступлениями и гонорарами композиторов и поэтов-песенников. Оно стало известно как Ассоциация композиторов, авторов и издателей Канады (CAPAC). [70] Мюррей Адаскин (1906–2002) , родившийся в Торонто, был скрипачом, композитором, дирижером и преподавателем в Университете Саскачевана . С 1923 по 1936 год он был оркестровым и камерным музыкантом в Симфоническом оркестре Торонто , позже он был назначен руководителем музыки в Университете Саскачевана. [71] Он был композитором-резидентом в Университете Саскачевана, первое назначение такого типа в Канаде. [72]
На фабрике RCA Victor, расположенной в Монреале, Квебек, располагалась первая в Канаде студия звукозаписи с полицилиндрическими стенами, которые позволяли звукам отражаться во всех направлениях. [73] В Studio Victor приезжали артисты со всей Канады и записывались как на английском, так и на французском языках, а также записывались произведения самых разных жанров, таких как джаз, камерная музыка, хоры, классическая музыка, фолк и кантри. [74] Сейчас на фабрике располагается множество предприятий, одним из которых является Музей волн Эмиля Берлинера, музей, посвященный творчеству Берлинера, в основном граммофонам, плоским дискам и позднее радио, когда его компания объединилась с RCA, а также природе и науке звуковых волн. [75]
Во время Великой депрессии в Канаде большинство людей слушали то, что сегодня назвали бы свингом (джазом) [76] , как раз когда кантри только начинало зарождаться. [77] Разнообразие в эволюции танца свинг в Канаде отражено в его многочисленных американских названиях: Jive , Jitterbug и Lindy . Первой звездой большого канадского бэнда был Гай Ломбардо (1902–1977), который вместе со своими братьями и друзьями сформировал свою легкую в исполнении группу The Royal Canadians . Они достигли международного успеха, начиная с середины 1920-х годов, продав примерно 250 миллионов пластинок , и стали первыми канадцами, чей сингл занял первое место в топ-100 журнала Billboard. [78] В 1932 году парламент принял первый Закон о вещании , создав Канадскую комиссию по радиовещанию . Она должна была как регулировать все вещание, так и создать новую национальную общественную радиосеть. [68] В 1936 году была основана Канадская вещательная корпорация , в то время в миллионе канадских семей имелось радио. [68]
Выйдя из Великой депрессии почти на равных с американской популярной музыкой , канадская популярная музыка продолжала пользоваться значительным успехом на родине и за рубежом в последующие годы. [70] [79] Среди них был джазовый виртуоз из Монреаля Оскар Питерсон (1925–2007), которого считают одним из величайших пианистов всех времен, выпустивший более 200 записей и получивший несколько премий Грэмми при жизни. [80] Также следует отметить Хэнка Сноу (1914–1999), который подписал контракт с RCA Victor в 1936 году и впоследствии стал одной из крупнейших и самых инновационных суперзвезд кантри-музыки Америки 1940-х и 1950-х годов. [81] Сноу стал постоянным исполнителем в Grand Ole Opry на WSM в Нэшвилле и выпустил более 45 пластинок за свою жизнь. [82] Сноу был одним из первых номинантов на включение в Зал славы канадских авторов песен, основанный в 2003 году. [82]
Канада во время Второй мировой войны выпустила несколько патриотических песен, но они не были хитами в смысле музыкальной индустрии. [70] Ряд канадских певцов, которые научились своему ремеслу в канадских оперных компаниях в 1930-х годах, продолжили петь в крупных международных оперных театрах. [83] Наиболее заметной из 1940-х годов является певица контральто Порция Уайт (1911–1968). Она достигла международной известности благодаря своему голосу и сценическому облику. [84] Будучи канадкой африканского происхождения , ее популярность помогла открыть ранее закрытые двери для талантливых женщин, которые последовали за ней. Правительство Канады объявило ее « личностью национального исторического значения » . [84] В 1964 году она выступала для королевы Елизаветы II на открытии Центра искусств Конфедерации . [85]
После Второй мировой войны канадские группы пережили фазу роста, на этот раз среди школьных групп. [86] Стремительный прогресс во включении изучения инструментальной музыки в формальные школьные программы привел к фундаментальным изменениям в философии движения групп и типе доступного репертуара. [86] Чарт CHUM дебютировал 27 мая 1957 года под названием CHUM's Weekly Hit Parade в ответ на быстрорастущее разнообразие музыки, которую необходимо было подразделить и классифицировать. [87] Чарт CHUM был самым продолжительным чартом Top 40 в Канаде, закончившимся в 1986 году. [88]
В 1958 году появился первый канадский рок-н-ролльный кумир подростков Пол Анка , который отправился в Нью-Йорк , где он прослушивался для ABC с песней « Diana ». [89] Эта песня принесла Анке мгновенную славу, так как она достигла первого места в чартах Billboard США . [90] «Diana» стала одной из самых продаваемых 45-дюймовых пластинок в истории музыки. [91] Родившийся в США пионер рокабилли Ронни Хокинс переехал в Канаду в 1958 году, где он стал ключевым игроком на канадской блюзовой и рок-сцене. [92] 4 октября было объявлено «Днем Ронни Хокинса» городом Торонто , когда Хокинс был включен в Канадскую Аллею славы . [93] Он также был включен в Зал славы канадской музыкальной индустрии [94] , а его новаторский вклад в рокабилли был отмечен включением в Зал славы рокабилли . [95]
Канадские артисты и канадские ансамбли, как правило, были вынуждены обратиться к Соединенным Штатам, чтобы построить здоровую и продолжительную карьеру в 1960-х годах. [96] Канада дала миру некоторых из самых влиятельных авторов-исполнителей в мире в это время. [97] Гордон Лайтфут впервые появился в чартах в июне 1962 года. Среди наиболее известных — Нил Янг , который был включен в Канадский музыкальный Зал славы , Канадскую Аллею славы и Зал славы рок-н-ролла дважды. [98] Леонард Коэн был включен как в Канадский музыкальный Зал славы, так и в Канадский Зал славы авторов песен, а также является кавалером Ордена Канады. [99] Легенда фолка Джони Митчелл родом из Альберты и была включена как в Канадский музыкальный Зал славы, так и в Зал славы рок-н-ролла. Уолт Грилис из Торонто начал заниматься музыкальным бизнесом в 1960 году с Apex Records , дистрибьютора Compo Company в Онтарио. Позже он присоединился к London Records , где проработал до февраля 1964 года, когда он основал еженедельный торговый журнал RPM . С первого выпуска RPM Weekly 24 февраля 1964 года и до последнего выпуска 13 ноября 2000 года RPM был определяющим чартом в Канаде. [100] Американский и британский взрыв контркультуры и движение хиппи переключили музыку на то, что доминировало в социальном и политически американском стиле. [101] Музыка была попыткой поразмышлять о событиях того времени — гражданских правах , войне во Вьетнаме и росте феминизма . [102] Это привело к тому, что канадское правительство приняло канадское законодательство о контенте, чтобы помочь канадским артистам. 18 января 1971 года вступили в силу правила, требующие от радиостанций AM посвящать 30 процентов своего музыкального выбора канадскому контенту. Хотя это было (и до сих пор остается) спорным, это совершенно очевидно способствовало развитию зарождающейся канадской системы поп-звезд. [68]
С появлением в середине 1970-х годов популярной музыки на радиостанциях FM, где было обычной практикой программировать длительные выступления, музыканты больше не были ограничены песнями продолжительностью в три минуты, как это диктовалось станциями AM на протяжении десятилетий. [96] Другие известные музыканты, которые были одними из крупнейших канадских экспортеров, включают прогрессивную рок- группу Rush , Triumph и Брайана Адамса . [103] [104] В классическом мире местные таланты Canadian Brass были основаны в Торонто в 1970 году.
Кантри-музыка оставалась популярной в Канаде в 1970-х годах благодаря шоу The Tommy Hunter на CBC и формату современного радио для взрослых, который способствовал международной славе Энн Мюррей . Однако более мейнстримовое звучание помешало Stompin' Tom Connors , пока он не возродился в 1990-х годах.
Первые общенациональные музыкальные премии Канады начались как опрос читателей, проведенный канадским журналом музыкальной индустрии RPM Weekly в декабре 1964 года. [105] Подобный процесс голосования продолжался до 1970 года, когда награды RPM Gold Leaf Awards , как они тогда назывались, были изменены на Juno Awards . [105] Канадская академия звукозаписывающих искусств и наук провела первую церемонию вручения премии Juno Award в 1975 году . [106] Это было сделано в ответ на те же опасения по поводу продвижения канадских артистов, которые были у Канадской комиссии по радио, телевидению и телекоммуникациям . [105]
Канадская музыка изменила курс в 1980-х и 1990-х годах, быстро меняющаяся культура сопровождалась взрывом в молодежной культуре . [107] До середины 1960-х годов канадские ежедневные газеты уделяли музыке мало внимания, за исключением новостей или новинок. С введением в конце 1970-х годов « музыкального критика » освещение стало соперничать с любой другой темой. Канадские публикации, посвященные всем стилям музыки, либо исключительно, либо в тандеме с более общим редакционным содержанием, направленным на молодых читателей, расширялись в геометрической прогрессии. [108]
Влияние и инновации канадского хип-хопа вышли на передний план в Канаде с такими музыкантами, как Maestro Fresh Wes , Snow и Dream Warriors , когда музыкальные видеоклипы стали важным маркетинговым инструментом для канадских музыкантов с дебютом MuchMusic в 1984 году и MusiquePlus в 1986 году. Теперь как английские, так и франкоканадские музыканты имели каналы для продвижения всех форм музыки через видео в Канаде. [109] [110] Сети были не просто возможностью для артистов воспроизводить свои видеоклипы — сети создали VideoFACT , фонд для помощи начинающим артистам в создании своих клипов. [111]
Канадские женщины в конце 20-го века пользовались большим международным коммерческим успехом, чем когда-либо прежде. [112] Канадские женщины установили новую вершину успеха, с точки зрения финансов, критики и в их непосредственном и сильном влиянии на свои соответствующие жанры. [113] Это были женщины и дочери, которые боролись за эмансипацию и равенство поколением ранее. [113] Как и Шанайя Твейн , Аланис Мориссетт и наиболее известная франко-канадская певица Селин Дион , которая стала самой продаваемой музыкальной исполнительницей Канады, [114] [115] и которая в 2004 году получила награду Chopard Diamond от World Music Awards за то, что превысила 175 миллионов продаж альбомов по всему миру. [116] [117] [118] [119]
Рубеж тысячелетий был временем невероятного национализма, по крайней мере, в том, что касается канадского радио . [120] Правила CRTC 1971 года (30% канадского контента на канадском радио) [68] наконец вступили в полную силу, и к концу 20-го века радиостанции должны были транслировать 35% канадского контента. [121] Это привело к взрыву в 21-м веке канадских поп-музыкантов, доминировавших в эфире, как никогда ранее. [122] В 1996 году VideoFACT запустила PromoFACT, программу финансирования, чтобы помочь новым артистам создавать электронные пресс-киты и веб-сайты . [123] Примерно в то же время CD (дешевый в производстве) заменил виниловые альбомы и кассеты (дорогие в производстве). [124] Вскоре после этого Интернет позволил музыкантам напрямую распространять свою музыку, таким образом, минуя выбор старомодного « лейбла звукозаписи ». [27] [125] Канадская мейнстримовая музыкальная индустрия пострадала из-за интернета и бума независимой музыки. Падение годовых продаж между 1999 годом, годом запуска несанкционированного пирингового файлообменного сервиса Napster , [126] и концом 2004 года составило 465 миллионов долларов. [127]
В 2007 году Канада присоединилась к спорным переговорам по Соглашению о торговле против контрафактной продукции , [128] результат которого [ предположение? ] окажет значительное влияние на канадскую музыкальную индустрию. [127] [129] В 2010 году Канада ввела новое законодательство об авторском праве. [130] Измененный закон делает взлом цифровых замков незаконным, но закрепляет в законе возможность покупателей записывать и копировать музыку с компакт-диска на портативные устройства. [130]
В начале 2000-х канадские независимые артисты продолжали расширять свою аудиторию в Соединенных Штатах и за их пределами. [131] Популярные канадские артисты с мировыми контрактами, такие как Нелли Фуртадо , Аврил Лавин , Майкл Бубле , Nickelback , Дрейк , The Weeknd , Шон Мендес и Джастин Бибер, достигли новых высот с точки зрения международного успеха, одновременно доминируя в американских музыкальных чартах. [132] В конце 2010-х и начале 2020 года умерли Горд Дауни из The Tragically Hip и Нил Пирт из Rush .
Патриотическая музыка в Канаде насчитывает более 200 лет как отдельная категория от британского патриотизма, предшествовавшая первым юридическим шагам к независимости более чем на 50 лет. Самая ранняя, « The Bold Canadian », была написана в 1812 году. [133]
Канадский музыкальный зал славы, основанный в 1976 году, чествует канадских музыкантов за их прижизненные достижения. [139] Церемония проводится каждый год в рамках главной ежегодной музыкальной премии Канады — Juno Awards . [140]
Премия генерал-губернатора за выдающиеся достижения в области исполнительского искусства — это высшая награда, присуждаемая за выдающиеся достижения в области исполнительского искусства в категориях танца , классической музыки , популярной музыки , кино , радио- и телевещания . [141] Она была учреждена в 1992 году генерал-губернатором Рэем Гнатишиным , а победители получают 25 000 долларов и медаль, отчеканенную Королевским монетным двором Канады . [142]
В Канаде также существует множество специальных музыкальных наград, как для разных жанров, так и для географических регионов:
Отличительные музыкальные сцены были неотъемлемой частью культурного ландшафта Канады. Поскольку Канада является огромной по размеру, страна на протяжении всей своей истории имела региональные музыкальные сцены с широким и разнообразным накоплением стилей и жанров из многих различных отдельных сообществ, таких как музыка инуитов , музыка Приморья и канадская скрипичная музыка . [143]
{{cite book}}
: |author=
имеет общее название ( помощь ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite news}}
: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |author=
имеет общее название ( помощь ){{cite web}}
: CS1 maint: unfit URL (link)