Капелла Торнабуони (итал. Cappella Tornabuoni ) — главная капелла (или алтарь ) в церкви Санта Мария Новелла , Флоренция , Италия . Она славится обширным и хорошо сохранившимся циклом фресок на ее стенах, одним из самых полных в городе, который был создан Доменико Гирландайо и его мастерской между 1485 и 1490 годами.
Главная часовня Санта Мария Новелла была впервые расписана фресками в середине XIV века Андреа Орканья . Остатки этих картин были найдены во время реставраций в 1940-х годах: они включали, в основном в своде, фигуры из Ветхого Завета . Некоторые из них были отделены и сегодня их можно увидеть в музее церкви.
К концу XV века фрески Орканьи находились в плохом состоянии. Сассетти , богатая и влиятельная флорентийская семья, которая была банкирами Медичи , долгое время имела право украшать главный алтарь часовни, в то время как стены и хор были переданы семье Риччи. Однако Риччи так и не оправились от своего банкротства в 1348 году, и поэтому они договорились о продаже своих прав на хор Сассетти. Франческо Сассетти хотел, чтобы новые фрески изображали истории святого Франциска Ассизского ; однако доминиканцы , которым была доверена Санта Мария Новелла, отказались. Поэтому Сассетти перенес заказ в церковь Санта Тринита , где Гирландайо выполнил одно из своих шедевров — капеллу Сассетти . Права на часовню в Санта-Мария-Новелла, утраченные Сассетти, были затем проданы Риччи Джованни Торнабуони .
Гирландайо, у которого тогда была самая большая мастерская во Флоренции, однако, не потерял заказ, потому что 1 сентября 1485 года Джованни Торнабуони поручил ему расписать главную капеллу, на этот раз житиями Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя , покровителя Торнабуони и города Флоренции. Возможно, что новые сцены следовали тому же образцу, что и Орканьи.
Гирландайо работал над фресками с 1485 по 1490 год в сотрудничестве с художниками своей мастерской, среди которых были его братья Давиде и Бенедетто , его зять Себастьяно Майнарди и, возможно, молодой Микеланджело Буонарроти .
Окна также были выполнены по проекту Гирландайо. Комплекс завершался алтарной картиной с изображением Мадонны дель Латте во славе с ангелом и святыми , по бокам которой располагались две панели со святыми Екатериной Сиенская и Лаврентием . На лицевой стороне было написано Воскресение Христа . Эта работа в настоящее время хранится в разделенном виде между Gemäldegalerie в Берлине и Alte Pinakothek в Мюнхене .
Цикл изображает на трех стенах Жизнь Девы Марии и Жизнь Святого Иоанна Крестителя , покровителя Флоренции. Левая и правая стены имеют по три ряда, каждый из которых разделен на две прямоугольные сцены, обрамленные фиктивной архитектурой и увенчанные большим люнетом под сводом. Каждая боковая стена имеет в общей сложности семь повествовательных сцен, которые читаются, начиная снизу.
В стене алтаря находится большое трехстворчатое окно с витражами , выполненное в 1492 году Алессандро Аголанти по проекту Гирландайо. В нижней части стены находится портрет Джованни Торнабуони и его жены Франчески Питти, а по обе стороны окна — четыре меньшие сцены, изображающие доминиканских святых. Над окном находится еще один большой люнет, содержащий Коронацию Девы Марии . В своде изображены Четыре евангелиста .
Первый эпизод представляет собой изгнание Иоакима , отца Марии , из Иерусалимского храма . Происходит церемония, в которой несколько фигур несут ягнят для жертвоприношения. Однако Иоакиму запретили присутствовать из-за его предполагаемой бесплодности.
Гирландайо разместил сцену в роскошной лоджии в плане греческого креста, с последовательностью арок на заднем плане и восьмиугольным алтарем в середине, где горит жертвенный огонь. Персонажи освещены сверху, как будто естественным светом из настоящих окон часовни.
Две группы флорентийцев, представляющих население, показаны по бокам сцены. Они носят современную модную одежду (для которой фрески являются известным источником), в отличие от главных библейских персонажей, которые носят обычный «иконографический костюм». Слева две фигуры можно идентифицировать как Лоренцо Торнабуони, сына покровителя Гирландайо, и Пьеро ди Лоренцо де Медичи , друга первого. В правой группе находится автопортрет художника с некоторыми из его родственников. Лоджия на заднем плане может быть изображением Ospedale di San Paolo (больницы Святого Павла), которая тогда строилась на той же площади, что и Санта Мария Новелла. Два здания по бокам являются примерами типичных зданий Флоренции XV века, характеризующихся рустовкой и верхней лоджией.
Вторая сцена изображает Рождество Марии , происходящее в роскошной комнате с инкрустированными деревянными панелями, увенчанными фризом с барельефом музицирующих путти и карнизом с крылатыми херувимами. Комната разделена опорами, украшенными рельефом. Слева, около двери наверху лестницы, символически показан ранний эпизод истории, объятия Анны и Иоакима у Золотых ворот Иерусалима.
Справа Святая Анна возлежит в постели, в то время как три молодые женщины готовятся искупать новорожденную Марию. Кормилица, наливающая воду в таз, — единственная фигура в комнате, которая движется быстро. Ее струящиеся одежды и развевающийся шарф делают ее культовым мотивом, который можно встретить на многих картинах как Гирландайо, так и других художников и скульпторов того периода. Подготовительный рисунок этой женщины сохранился в Кабинете гравюр и рисунков Уффици .
Несколько нарядных флорентийских дам прибыли с поздравительным визитом. Первой в процессии дворянок, изображенных в профиль, является Людовика, дочь Джованни Торнабуони. Особенно примечательна передача великолепных женских одежд. Сцена считается одной из лучших, выполненных в часовне. В отличие от предыдущей сцены, почти все портреты демонстрируют большую тщательность: они, вероятно, были выполнены самим мастером, в то время как менее хорошо выполненные, вероятно, написаны его помощниками.
Над шкафами на заднем плане находится надпись: «NATIVITAS TUA DEI GENITRIX VIRGO GAUDIUM ANNUNTIAVIT UNIVERSO MUNDO» («Твое рождение, о Дева Мать, возвестило радость всей вселенной»), а в интарсии художник поставил свою подпись: «BIGHORDI» (его настоящая фамилия, Бигорди) и «GRILLANDAI» (флорентийский вариант его прозвища).
Эта сцена, как и предыдущая, реалистично освещена, с фризом справа в тени. В то время как большинство сцен в часовне имеют полностью симметричное расположение в своей внутренней архитектуре и даже в расположении фигур, эта картина заметно асимметрична, с пилястром, разделяющим ее на две области на основе золотого сечения . Эта асимметричная структура связывает ее со сценой Посещения , в которой стена размещена, чтобы разделить пространство картины таким же образом. Однако расположение фигур, со Святой Анной в постели и группой, входящей слева, зеркально отражено в Рождении Святого Иоанна , хотя там фигуры размещены в гораздо более традиционном внутреннем пространстве.
«Сретение» — сложная композиция с многочисленными персонажами, размещенными на разных уровнях. В центре молодая Мария, держащая книгу, поднимается по лестнице Храма к священнику, но смотрит в сторону зрителя. Ее неловкая поза, возможно, призвана намекать на ее юную застенчивость, но фигура выглядит довольно неловкой.
Роль и значение других фигур, которые заполняют классическую архитектуру сцены, все еще частично неясны. Женские фигуры справа, изображенные с заметным вниманием к деталям, вероятно, являются портретами реальных современных женщин. Рядом с ними находятся Святая Анна и Иоаким, различимые по нимбам , которые указывают на свою дочь Марию. Две молодые женщины, написанные сотрудниками мастерской, выбегают из Храма.
Две маленькие фигуры в центре переднего плана не идентифицированы. Они могли быть детьми, но имеют взрослые черты. Было высказано предположение, что при наблюдении снизу они приобретают более молодой вид, поэтому их необычная интерпретация могла быть техническим трюком Гирландайо. Символическая роль обнаженного мужчины, сидящего на ступеньках справа, неизвестна. Рядом с ним — два старика.
«Бракосочетание Девы Марии» расположено в прекрасной архитектуре эпохи Возрождения, в то время как композиция сцены довольно традиционна. В центре находится священник храма с теми же чертами, что и в « Сретении» . Он скрепляет брак Иосифа и Марии. По бокам — две процессии: слева — мужчины, справа — женщины. Некоторые из первых, разгневанные тем, что их не выбрали для женитьбы на Марии, изображены ломающими палки или поднимающими кулаки (история, берущая начало в апокрифических легендах о жизни Марии). Дубинка Иосифа, которая была выбрана как самая энергичная, едва видна за его плечом. Большинство портретов выполнены в кратком стиле, за исключением некоторых очень тщательно выполненных рядом со священником.
Неясно, являются ли более низкие фигуры в обоих нижних углах детьми или имеют иное символическое значение.
Подготовительный набросок к этой сцене сохранился в Кабинете рисунков и штампов в Уффици , на котором священник в центре отсутствует.
В некоторых деталях эта сцена напоминает версию в капелле Сассетти (также созданную Гирландайо), например, в руинах и холмах, которые пересекает процессия волхвов. Это наиболее поврежденная часть цикла, в которой утрачена значительная часть интонако в центральной части.
Мария и Младенец Иисус находятся в центре, обрамленные аркой с надписью: CAES[AR] AUGUSTO XXXVIII AP . Волхвы выполнены превосходно: особенно младший слева, который уже снимает с себя корону в знак почтения.
Павлин на арке — символ Воскресения. Мужчины справа, одежда которых предполагает, что они могли быть иностранными послами, скорее всего, являются портретами современников Гирландайо. В процессии на правом холме можно увидеть жирафа, изображенного с примечательным реализмом ( жираф был подарен Лоренцо Медичи и привезен во Флоренцию в 1486 году).
Эту сцену Вазари в своей биографии Гирландайо считал лучшей в цикле из-за ее драматической и неистовой композиции. Вероятно, Гирландайо был вдохновлен сценами древнеримских барельефов , как тот, что изображен на арке на заднем плане.
На переднем плане две матери сражаются за своих детей. Слева спасается от всадника, который нападает на ее ребенка с кинжалом. Другая, справа, хватает за волосы солдата, который держит ее ребенка. Примечательны яркие цвета и подвижная прорисовка одежды.
На земле лежат трупы многочисленных детей, истекающих кровью и с оторванными частями тел. Позади справа солдаты нападают на матерей; один из солдат драматично падает с лошади. На заднем плане несколько человек наблюдают за сценой с террас, соединяющих два здания по бокам с центральной триумфальной аркой .
Цикл левой стены завершается большим люнетом со сценой Смерти и Вознесения Девы Марии . Качество живописи этой картины выглядит ниже остальных, что свидетельствует о том, что Гирландайо оставил большую часть ее исполнения в своей мастерской.
Тело престарелой Девы Марии лежит на лужайке, окруженное двенадцатью апостолами , которые в знак почтения целуют ее ноги, плачут и молятся. Ангелы держат факелы, а один из апостолов держит пальмовую ветвь — символ Воскресения.
В верхней части картины снова изображена Дева Мария, молодая и привлекательная, в мандорле, поддерживаемой ангелами. Бог приветствует ее. На заднем плане холмы с замками, укрепленные города и (справа) вилла, которая является виллой Медичи во Фьезоле .
История Марии завершается в люнете центральной стены — Коронованием Девы Марии .
Цикл объединяется с циклом Иоанна Крестителя в сцене Посещения .
Как и другие сцены на нижней стене, эта сцена является одной из лучших в цикле. Библейский эпизод явления Ангела Захарии изображен в великолепной архитектуре церкви эпохи Возрождения. Захария изображен на алтаре в центре, а Ангел Гавриил внезапно появляется слева от него, чтобы возвестить ему, что у него будет сын.
Сцена заполнена шестью группами персонажей на шести разных уровнях. За исключением группы из шести девушек справа, все остальные являются портретами современных флорентийских знатных особ. В нижнем левом углу изображены гуманисты эпохи Возрождения , в том числе Кристофоро Ландино (тот, что с черным воротником) и Аньоло Полициано (второй справа). Фигуры, стоящие справа, являются родственниками покровителя; за ними находится автопортрет Гирландайо (второй справа, рядом с юношей с длинными волосами, вероятно, его сыном или братом, который также присутствует в Изгнании Иоахима ).
Надпись на арке слева празднует завершение цикла (в 1490 году) и содержит цитату Аньоло Полициано. Классический алтарь напоминает тот, что нарисовал Леонардо да Винчи в своем «Благовещении» .
Эта сцена изображает встречу Марии с престарелой Елизаветой . Сложная композиция включает в себя в центре ключевой эпизод, актуальность которого усиливается сходящимися линиями стены в перспективе и оврагом на заднем плане. За Елизаветой находятся две девушки, а по краям — другие группы женщин. Группа справа включает портреты современниц: первая, в профиль, — Джованна дельи Альбицци, вышедшая замуж за сына Джованни Торнабуони Лоренцо. Вазари ошибочно идентифицировал ее как Джиневру де Бенчи .
Прекрасный фон показывает влияние как классического, так и фламандского искусства на Гирландайо. Справа находится древнее здание, в то время как городской пейзаж справа типичен для ранней нидерландской живописи . [ требуется цитата ] Балкон в центре с двумя молодыми людьми, вытянувшимися вперед, вероятно, является отсылкой к «Мадонне канцлера Ролена » Яна ван Эйка или к «Святому Луке, рисующему Мадонну» Рогира ван дер Вейдена . [ требуется цитата ] Две другие фигуры изображены идущими вверх рядом с разделительной стеной. Город причудлив, но такие детали, как башня флорентийского Палаццо Веккьо и колокольня Санта Мария Новелла, а также римский Колизей взяты из реальных зданий.
Все элементы этой картины были явно прописаны в контракте Торнабуони с Гирландайо: пейзаж, город, животные, перспектива, портреты и классические элементы.
Эта сцена связана со сценой на противоположной стене, Рождением Девы Марии , с которой она разделяет элемент композиции, имея кровать, расположенную симметрично. Эта комната менее роскошна, чем другая, но все же, вероятно, изображает комнату богатого флорентийского купца того времени.
Свет падает на фигуры на переднем плане, в то время как остальные частично находятся в тени. Элизабет изображена на кровати в спокойной и величественной позе, с книгой в левой руке. Как и в другой сцене, есть две медсестры, нарисованные яркими красками, чтобы привлечь внимание наблюдателя. Три женщины, также на переднем плане, навещают Элизабет. Первая, роскошно одетая, может быть родственницей Торнабуони. Из двух других фигур старшая, скорее всего, Лукреция Торнабуони , сестра Джованни, которая недавно умерла. Служанка, входящая справа с корзиной фруктов на голове, напоминает как одну из нимф с картины Боттичелли « Весна » , так и Саломею, написанную Филиппино Липпи в соборе Прато . На подготовительном рисунке, который сейчас находится в Gemäldegalerie в Берлине, служанка на самом деле Саломея, несущая голову Крестителя.
Обращает на себя внимание внимание к деталям интерьера, что вновь свидетельствует о влиянии на Гирландайо нидерландской школы, которое ощущалось в Тоскане в этот период: две бутылки вина и вода, которые держит служанка, каркас кровати с вазой и два граната над кроватью.
Эта сцена изображает момент, когда Захария, теперь немой, пишет имя своего нового сына на листе бумаги. Она установлена под большим портиком, который открывается на великолепный пейзаж, созданный в соответствии с воздушной перспективой .
Основная сцена находится в центре, Захария сидит и смотрит на своего сына, которого держит на руках Елизавета. Фигуры слева симметрично уравновешиваются группой из двух женщин справа: эта композиция позволила ребенку появиться точно в середине сцены, выровненной с центральным пилястром портика. За Захарией находятся два старика, в то время как молодая фигура, в современной одежде, изображена со спины.
В Кабинете стампе и рисунков Уцци хранится подготовительный набросок женщины слева.
В этой сцене Иоанн Креститель изображен в центре, на скале, наставляющим толпу, которая образует круг вокруг него. Он носит верблюжьи шкуры, упомянутые в Евангелиях, и указывает на крест. Слушающего Иисуса можно увидеть на тропе в верхнем левом углу.
Как часто бывает у Гирландайо, слева находится группа женщин. Особый интерес представляют женщина, сидящая в центре, и ребенок у ног Иоанна.
Выполнение остальных фигур довольно поспешное и, скорее всего, относится к мастерской художника, как и многие другие детали в сценах на верхних стенах часовни.
Сцена крещения следует традиционной схеме: например, обнаженный мужчина напоминает картину Мазаччо из капеллы Бранкаччи , а Христос — картину Верроккьо и Леонардо в Уффици.
Примечательна фигура коленопреклоненного мужчины справа, который снимает обувь, с любопытством разглядывая сцену, в то время как в верхней части, выполненной в стиле, близком к поздней готике, снова встречается традиционное изображение Бога, благословляющего между ангелами.
Изящный пейзаж на заднем плане разделен шпорой, которая создает рамку вокруг фигуры Христа. Две пары фигур по бокам, снова наспех написанные, были выполнены мастерской Гирландайо по его эскизу.
Сцена пира Ирода завершает историю Святого Иоанна Крестителя. Она разворачивается в величественном зале в классическом стиле с расписной аркой. Цилиндрический свод напоминает свод базилики Максенция в Риме . Два стола по бокам подчеркивают перспективную композицию: женщины сидят за левым, а мужчины — за правым. За женщинами находится группа музыкантов.
За столом в центре сидит Ирод, за его спиной открытое окно. На переднем плане изображена Саломея , исполняющая танец. Другие мужчины (включая карлика) смотрят налево, где слуга передает голову Иоанна Ироду. Мужчина рядом делает жест отвращения при виде этого зрелища. Сцена вдохновлена работой Филиппо Липпи в соборе Прато , но она менее драматична; скорее всего, произведение искусства было почти полностью предоставлено мастерской Гирландайо.
На средней стене изображены следующие сцены:
В крещатом своде находятся четыре портрета евангелистов ; они пишут или показывают свою работу (кроме святого Марка, который обрезает свое перо ножом), а по бокам от них — их символы.
В соответствии с рисунком они следующие:
Как и в капелле Сассетти, и несмотря на то, что они удалены от зрителя, картины выполнены очень хорошо, в основном самим Гирландайо. Это можно увидеть, например, в реалистичном изображении быка Луки.
Великолепный деревянный хор был вырезан Баччо д'Аньоло в тот же период, что и фрески (1485-1490). Две сцены, Святой Иоанн в пустыне и Святой Лаврентий , приписываются Филиппино Липпи , который в то время работал в капелле Филиппо Строцци в той же церкви. Хор был восстановлен Вазари в 1566 году.
Алтарь — неоготическое творение XIX века. Распятие — работа Джамболоньи , правая пасхальная свеча приписывается Пьеро ди Джованни Тедеско (конец XIV века); похожая левая свеча — современная репродукция.
43°46′30.46″с.ш. 11°14′57.93″в.д. / 43.7751278°с.ш. 11.2494250°в.д. / 43.7751278; 11.2494250
