Капелла Бранкаччи (по- итальянски «Cappella dei Brancacci») — часовня в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции , центральная Италия . Иногда её называют « Сикстинской капеллой раннего Возрождения » [1] за её цикл картин, один из самых известных и влиятельных того периода. Строительство часовни было заказано Феличе Бранкаччи и началось в 1422 году. Росписи были выполнены в период с 1425 по 1427 год. В настоящее время доступ общественности осуществляется через соседний монастырь, спроектированный Брунеллески . Церковь и часовня рассматриваются как отдельные места для посещения и, как таковые, имеют разное время открытия, и из часовни довольно сложно увидеть остальную часть церкви.
Покровителем живописного декора был Феличе Бранкаччи , потомок Пьетро, который служил послом Флоренции в Каире до 1423 года. [2] По возвращении во Флоренцию он нанял Мазолино да Паникале для росписи своей часовни. Соратник Мазолино, 21-летний Мазаччо , на 18 лет моложе Мазолино, помогал, но во время росписи Мазолино уехал в Венгрию, где он был художником короля, и заказ был отдан Мазаччо. К тому времени, как Мазолино вернулся, он учился у своего талантливого бывшего ученика. Однако Мазаччо был вызван в Рим, прежде чем он смог закончить часовню, и умер в Риме в возрасте 27 лет. Части часовни были завершены позже Филиппино Липпи . В период барокко некоторые из картин считались немодными, и перед ними была установлена гробница.
В своих фресках Мазаччо осуществляет радикальный разрыв со средневековой живописной традицией, придерживаясь новой ренессансной перспективной концепции пространства. Таким образом, перспектива и свет создают глубокие пространства, где объемно построенные фигуры движутся в строго индивидуализированном человеческом измерении. Поэтому Мазаччо продолжает путь Джотто, отстраняясь от символического видения человека и предлагая более реалистичную живопись. [3] Цикл из жизни Святого Петра был заказан как святого покровителя Пьетро Бранкаччи, первоначальным владельцем часовни. [4]
Ниже приведены пояснения к картинам в повествовательном порядке.
Мазолино да Паникале .
В отличие от «Изгнания» Мазаччо , это спокойное и невинное изображение.
Цикл начинается с этой картины Мазолино , размещенной на верхнем прямоугольнике арки, ограничивающей часовню, в толще колонны. Эта сцена и противоположная ей ( Изгнание ) являются предпосылками к истории, рассказанной на фресках, показывая момент, когда люди разорвали свой союз с Богом, позже примиренные Христом при посредничестве Петра.
На картине изображен Адам, стоящий рядом с Евой: они смотрят друг на друга в размеренных позах, пока она готовится укусить яблоко, только что предложенное ей змеей около ее руки вокруг дерева. У змеи голова с густыми светлыми волосами, во многом идеализированная. Сцена аулическая по своему представлению, с жестами и стилем, передающими тона поздней интернациональной готики . Свет, который моделирует фигуры без острых углов, мягкий и охватывающий; темный фон выделяет тело в его чувственной пластичности , почти подвешенное в пространстве.
-Cappella_Brancacci-Adamo_Eva_Cacciata_Paradiso_terrestre-Masaccio-_Photo_Paolo_Villa_FOTO9202_tris.jpg/1280px-03_2015_Basilica_di_Santa_Maria_del_Carmine_(Firenze)-Cappella_Brancacci-Adamo_Eva_Cacciata_Paradiso_terrestre-Masaccio-_Photo_Paolo_Villa_FOTO9202_tris.jpg)
Шедевр Мазаччо «Изгнание из Эдемского сада» — первая фреска в верхней части часовни, на левой стене, сразу слева от « Деньги дани» . Она славится своей яркой энергией и беспрецедентным эмоциональным реализмом. Она резко контрастирует с тонким и декоративным изображением Адама и Евы до падения, написанным Мазолино на противоположной стене. Она представляет собой драматическую интенсивность с вооруженным ангелом, который парит над Адамом и Евой, указывая путь из Эдемского сада : плачущие грешники оставляют за своими спинами врата Рая.
Эта работа представляет собой аккуратное отделение от прошлого интернационального готического стиля; безмятежное спокойствие Мазолино также осталось позади, и два библейских прародителя изображены в мрачном отчаянии, отягощенные суровым взглядом ангела, который своим обнаженным мечом насильно изгоняет их с таким напряжением, которого никогда не было в живописи. Жесты достаточно красноречивы: выходя из Врат Рая, откуда устремляются вперед божественные лучи, Адам закрывает лицо в отчаянии и вине; Ева прикрывает свою наготу стыдом и кричит с страдальческим лицом. Динамичность тел, особенно Адама, придает беспрецедентную страсть фигурам, прочно стоящим на земле и отбрасывающим тени от яростного света, моделирующего их. Множество деталей усиливают эмоциональную драму: влажные и липкие волосы Адама (на Земле ему придется бороться с тяжелым трудом и грязью), поза ангела, укороченная, как будто ныряющая сверху. Поза Евы взята из древнего изображения Венеры стыдливой (скромной Венеры) . Листва, покрывающая наготу пары, была удалена во время реставрации в 1990 году. [5]
Мазолино .
В левом люнете, разрушенном в 1746-48 годах, Мазолино написал Призвание Петра и Андрея , или Призвание , известное благодаря некоторым указаниям прошлых свидетелей, таких как Вазари , Бокки и Балдинуччи . Роберто Лонги впервые идентифицировал изображение этой утраченной фрески в более позднем рисунке, который не соответствует верхней кривизне люнета, но сегодня представляется весьма вероятной гипотезой. В этой сцене Мазолино разделил свою композицию на два пространства: море и небо.
В противоположном люнете находилась фреска Navicella , традиционное название для сцены, где Христос, идя по воде, спасает Петра от бушующих волн шторма и втягивает его на борт лодки. Этот люнет снова предлагал морскую обстановку, в равновесии с противоположной сценой и, таким образом, создавая своего рода притчу о Творении: от небес евангелистов в своде, к морям верхнего регистра, к землям и городам среднего и нижнего регистров, точно как в Бытии . В некотором смысле, взгляд зрителя последовательно перемещается от Рая к земному миру. Источники приписывают этот люнет Мазолино, но, учитывая чередование поворотов, сделанных двумя художниками на лесах, некоторые предлагают фреску Мазаччо. [6]
Раскаяние Петра находится в левом полулюнете верхнего регистра, где был размещен очень схематичный подготовительный рисунок синопии [ 7] . Сцена была приписана Мазаччо на основании ее большей остроты в трактовке по сравнению с работой Мазолино.
Самая известная картина в часовне — «Деньги дани » на верхней правой стене с фигурами Иисуса и Петра, показанными в трехчастном повествовании. Картина, в значительной степени приписываемая Мазаччо, представляет историю Петра и сборщика налогов из Евангелия от Матфея 17:24–27. На левой стороне изображен Петр, достающий монету изо рта рыбы, а на правой — Петр, платящий налоги. Похоже, все это связано с установлением Catasto , первого подоходного налога во Флоренции, во время написания картины. [8]
Чудо представлено не в агиографическом ключе, а как человеческое событие, утверждающее божественное решение: историческое событие, следовательно, с явным и несомненным моральным смыслом. В повествовательном плане Дань развивается в три этапа: в центральной части Христос, у которого сборщик налогов требует дань для Храма , приказывает Петру пойти и принести монету изо рта первой пойманной им рыбы; слева Петр, сидя на корточках на берегу, берет монету из рыбы; справа Петр предлагает монету сборщику налогов. Три этапа объединяются, и временные последовательности выражаются в пространственных мерах. Отсутствие хронологического скандирования в повествовании следует искать в том факте, что основным мотивом картины является не столько чудо, сколько приведение в действие Божественной Воли, выраженной повелительным жестом Иисуса. Его воля становится волей Петра, который, повторяя жест своего Господа, одновременно указывает на исполнение воли Христа. Солидарность апостолов проявляется в их зубчатой группировке вокруг Иисуса, как будто образующей кольцо, «колизей людей». [9] Однако сама задача возложена на Петра: ему одному придется иметь дело с мирскими институтами. Столб портика становится символическим элементом разделения между сгруппированными апостолами и окончательной доставкой дани сборщику налогов со стороны Петра.
В центральной группе поперечные направления, образованные жестом Христа правой рукой, повторенные жестом Петра и, напротив, повернутого собирателя, пересекаются с направлениями, образованными жестами правой группы, подчеркивая точки выхода, расположенные в самом глубоком пространстве. [10]
Верхняя сцена на правой стене показывает, с левой стороны, Исцеление калеки и, с правой стороны, Воскрешение Табиты . Фреска обычно приписывается Мазолино [11], хотя некоторые исследователи обнаружили руку Мазаччо. Сцена показывает два разных эпизода, причем Святой Петр появляется в обоих из них, заключенных в сценарий типичного тосканского города XV века, изображенного в соответствии со строгими правилами центральной перспективы. Последнее обычно считается основным вкладом Мазаччо, тогда как две центральные фигуры демонстрируют готическое влияние.
,_Masolino.jpg/1280px-Cappella_brancacci,_Predica_di_San_Pietro_(restaurato),_Masolino.jpg)
Мазолино да Паникале .
На верхней левой стене можно увидеть «Проповедь Святого Петра» Мазолино , завершенную за восемь дней. Петр показан с выразительным жестом проповедующим перед толпой. Люди в группе имеют множество и разнообразные манеры поведения, от милого внимания монахини в вуали на переднем плане до сонливости как девушки позади нее, так и бородатого старика, до страха женщины сзади, чьи встревоженные глаза видны только. Горы, кажется, продолжают предыдущую сцену, с пространственным единством, которое было одним из отличительных признаков Мазаччо. Три головы позади Святого Петра, вероятно, являются портретами современных людей, как и два монаха справа: все они ранее приписывались Мазаччо. [12]
Мазаччо .
Вся композиция представляет детали поразительного реализма: дрожащий неофит, капли воды с крещеных волос, белая простыня, удаляемая на заднем плане. Хроматические эффекты «cangiantismo», [13] где драпировка моделируется с использованием контрастных цветов для создания эффекта, имитирующего текстиль cangiante, достигаются Мазаччо с помощью живописной техники, основанной на сопоставлении дополнительных цветов, позднее повторенной Микеланджело . [14]
Нижняя центральная стена, левая сторона, Мазаччо . Эпизод изображает Деяния 5:12–16.
Приписывание картины Мазаччо основано на перспективной структуре, использованной для создания уличной обстановки, и грубоватом натурализме физиономий старика и калеки. По словам Федерико Дзери, брата Мазаччо, художник Джованни ди сер Джованни Гвиди , известный как Ло Скеджа, мог послужить моделью для апостола Иоанна, а старый бородатый человек на заднем плане — возможный портрет Донателло . [15]
Нижняя центральная стена, правая сторона, Мазаччо .
Согласно повествованию в Деяниях 4:32; 5:1–11, каждый христианин, продав свое имущество, приносил вырученные деньги апостолам, которые распределяли их между всеми по потребностям. Только Анания «утаил себе часть вырученных денег и принес только часть и положил к ногам апостолов». Получив суровый выговор от Петра, он упал на землю и умер. Композиция концентрируется на моменте, когда Анания лежит на земле, в то время как женщина с ребенком получает милостыню от Петра в сопровождении Иоанна. Композиционная структура довольно плотная и эмоциональная, вовлекая зрителя в суть события. [16]
Нижняя левая стена, работа Мазаччо, завершена Филиппино Липпи примерно пятьдесят лет спустя.
Филиппино написал пять прохожих слева, драпировку кармелитов и центральную часть руки Святого Петра в «вознесенном» изображении. Согласно « Золотой легенде » (Legenda Aurea ) Якоба Ворагинского , после освобождения из тюрьмы Святой Петр воскрешает с помощью Святого Павла сына Феофила, который умер четырнадцать лет назад. [17] Поэтому люди почитали Святого Петра и возвели ему новую церковь, где он возведен на престол, чтобы все его почитали и молились ему. [18] Однако истинный смысл этой фрески кроется в политике того времени: то есть в конфликте между Флоренцией и Миланским герцогством . [19]
Существует точное иконографическое сходство между Феофилом (сидящим слева, на возвышении в нише) и Джаном Галеаццо Висконти , злейшим врагом Флоренции. Последний был страшным тираном, чья жажда власти подтолкнула его начать войну с Флоренцией, почти уничтожив ее свободу. Воспоминание об этом эпизоде вернулось во всей своей грубой яркости, когда Флоренция должна была столкнуться с спором с Филиппо Марией Висконти , сыном Джана Галеаццо. Фигура, сидящая справа от Феофила (т. е. Джана Галеаццо), была бы флорентийским канцлером Колуччо Салютати , автором инвективы против ломбардского лорда. Таким образом, присутствие Святого Петра символизирует посредническую роль Церкви в лице папы Мартина V , чтобы утихомирить конфликт между Миланом и Флоренцией. На крайнем правом фланге группа из четырех прохожих должна олицетворять Мазаччо (смотрит в сторону от картины), Мазолино (самый низкий), Леона Баттиста Альберти (на переднем плане) и Филиппо Брунеллески (последний). Частое использование портретной живописи заставляет воображаемый мир живописи и личный опыт зрителя слиться воедино. Современникам Мазаччо должно было быть легче читать эту сцену как отражение их самих и их собственных социальных реалий. Фигуры фрески заселяют расширенное пространство своего собственного мира и ведут себя естественно: они вытягивают шеи, чтобы лучше видеть, они смотрят через плечо соседа, жестикулируют, наблюдают и сплетничают о событии со следующим прохожим. [20]
Филиппино Липпи .
Цикл продолжается влево, на колонне, в нижнем регистре, со сценой Святого Петра в тюрьме, которого посещает Святой Павел , написанной Филиппино Липпи. Святой Петр виден в окне с решетками, в то время как посетитель поворачивается спиной к зрителю. Возможно, сцена следовала рисунку Мазаччо, как показывает идеальная архитектурная преемственность с соседней сценой Воскрешения Сына Феофила .
Украшение капеллы Бранкаччи осталось незавершенным из-за отъезда Мазаччо в Рим в 1427 году, где он умер год спустя. Более того, изгнание заказчика в 1436 году помешало любой возможности завершения фресок другими художниками; на самом деле, вероятно, что некоторые части, уже написанные Мазаччо, были удалены как своего рода damnatio memoriae , из-за их портретов членов семьи Бранкаччи . Только с возвращением этой семьи во Флоренцию в 1480 году фрески удалось возобновить, заказав художника, более близкого и верного великой традиции Мазаччо, то есть Филиппино Липпи, сына его первого ученика. Вмешательство Филиппино не задокументировано с точностью, но датируется примерно 1485 годом благодаря некоторым указаниям, данным Джорджо Вазари . [21]
Нижняя правая стена, правая сторона. Филиппино Липпи .
Это последняя сцена, связанная с заключенным святым на противоположной стене. Фактически, она показывает освобождение Святого Петра из темницы ангелом, и это полностью приписывается Филиппино Липпи . Здесь также архитектура связана с архитектурой соседнего изображения. Вооруженный мечом стражник спит на переднем плане, опираясь на палку, пока происходит чудесное спасение — это подразумевает христианское спасение , а также, возможно, восстановленную автономию Флоренции после раздора с Миланом.
Нижняя правая стена, центр. Филиппино Липпи .
Большая панель в нижнем регистре, правая стена, принадлежит Филиппино Липпи . За пределами городских стен (в Риме , на что указывает пирамида Цестия вдоль Аврелианских стен и здания, выглядывающие из зубцов ) можно увидеть справа диспут между Симоном Волхвом и Святым Петром перед Нероном , с языческим идолом, лежащим у ног последнего. Слева происходит распятие Петра: святой висит вниз головой, потому что он отказался быть распятым в той же позе, что и Христос. Сцена изобилует портретами: юноша в берете на крайнем правом углу — автопортрет Филиппино. Старик в красной шляпе в группе рядом со Святым Петром и Симоном Волхвом — Антонио дель Поллайоло . Молодой человек под аркой, смотрящий на зрителя, — портрет Сандро Боттичелли , друга и учителя Филиппино. Некоторые критики хотели бы видеть в Симоне Маге поэта Данте Алигьери , прославившегося как создатель знаменитого итальянского языка , которым пользовались Лоренцо Великолепный и Аньоло Полициано .
Левая стена, верхняя часть II. Изгнание Адама и Евы (Мазаччо), V. Посвящение (Мазаччо), IX. Проповедь Святого Петра (Мазолино, фрагмент)
Левая стена, нижняя часть XIII. Святой Павел посещает Святого Петра в темнице (Филиппино Липпи, нереставрирована), XV. Воскрешение сына Феофила и Святой Петр на престоле (Мазаччо и Филиппино Липпи), XI. Святой Петр исцеляет больных своей тенью (Мазаччо)
Правая стена, верхняя часть X. Крещение неофитов (Мазаччо), VI. Исцеление хромого и воскрешение Тавифы (Мазолино), I=Первородный грех (Мазолино)
Применение Мазаччо научной перспективы , единого освещения, использования светотени и мастерства в натуралистичном изображении фигур заложило новые традиции во Флоренции эпохи Возрождения, которые некоторые ученые считают способствующими созданию нового стиля Возрождения. [22]
Молодой Микеланджело был одним из многих художников, которые получили художественное образование, копируя работы Мазаччо в часовне. Часовня также была местом нападения на Микеланджело со стороны скульптора-конкурента Пьетро Торриджано , который был возмущен критическими замечаниями Микеланджело о его черчении. Он ударил художника так сильно, что «раздавил его нос, как бисквит» (согласно Бенвенуто Челлини ) [23] , что деформировало лицо Микеланджело, превратив его в лицо боксера.
Первая реставрация фресок часовни была проведена в 1481-1482 годах Филиппино Липпи , который также отвечал за завершение цикла. Из-за ламп, используемых для освещения темной часовни, фрески относительно быстро покрылись пылью и грязью от дыма. Еще одна реставрация была проведена в конце XVI века. Около 1670 года были добавлены скульптуры, а к фрескам были сделаны дополнения фреско-секко , чтобы скрыть различные случаи наготы. Реставрация конца XX века удалила поверх краски и собрала пыль и грязь. Некоторые критики, включая профессора и историка искусства Джеймса Х. Бека [ 24], критиковали эти усилия, в то время как другие, включая профессоров, историков и реставраторов, хвалили работу, проделанную в часовне.
43°46′3.80″с.ш. 11°14′36.87″в.д. / 43.7677222°с.ш. 11.2435750°в.д. / 43.7677222; 11.2435750
,_Masaccio2.jpg/1280px-Cappella_brancacci,_Battesimo_dei_neofiti_(restaurato),_Masaccio2.jpg)
.jpg/1280px-Masolino,_resurrezione_di_tabita_(full).jpg)
