В живописи каприччио ( итальянское произношение: [kaˈprittʃo] , множественное число: capricci [kaˈprittʃi] ; в старых английских произведениях часто переводят на английский язык как «каприз») — это архитектурная фантазия, объединяющая здания, археологические руины и другие архитектурные элементы в вымышленных и часто фантастические сочетания. Эти картины могут также включать в себя стаффажи (фигуры). Каприччио подпадает под более общий термин пейзажной живописи . Этот стиль живописи был представлен в эпоху Возрождения и продолжился в эпоху барокко .
К концу 18-го века этот термин расширился и стал обозначать любое изображение с эквивалентной степенью фантазии, например, используемое в названиях серий печатных изданий Джованни Баттисты Тьеполо и Гойи , оба из которых сосредоточены на фигурах, а не на архитектуре.
Термин также используется для других видов искусства с элементом фэнтези (как каприччио в музыке ).
Есть несколько этимологий, которые были предложены для слова «каприччио» , одна из которых происходит от итальянского слова capretto , которое примерно переводится как непредсказуемое движение и поведение молодого козла . Эта этимология предполагает, что художественный стиль непредсказуем и настолько открыт, насколько это возможно воображению.
Филиппо Балдинуччи определил каприччио как сказочную интерпретацию предмета произведения, исходящую из свободного воображения. [1] Работы Каприччио часто окружают архитектуру, которая была изменена с помощью элементов взгляда, учитывающих художественную свободу. Каприччио часто берет существующие структуры и помещает их в новую обстановку и характеристики. Картины могут быть чем угодно: от переосмысления здания в будущем в виде руин до размещения сооружения в совершенно иной обстановке, чем та, в которой оно существует в реальности. Сюжеты картин каприччио нельзя воспринимать как точное изображение из-за фантастичности жанра.
Архитектор Дэвид Майерник цитирует четыре темы, присутствующие в каприччи: [2]
Когда художникам поручали нарисовать архитектурный объект, они не обязательно заботились о точном изображении здания. Скорее, они могли бы быть более свободными с точки зрения интерпретации и художественной лицензии. [3] Это позволило художникам добавлять украшения или другие архитектурные особенности по своему усмотрению. Эта творческая свобода в каприччио позволяет постоянно преобразовывать здание. Этому способствовал тот факт, что архитектура обычно состоит из четких линий, как горизонтальных, так и вертикальных, которые могут быть аналогичны другим архитектурным произведениям, что позволяет брать части других архитектурных произведений и вписывать их в новый художественный облик конкретного здания. это воссоздавалось в форме каприччио. Некоторые художники брали элементы, которые не входили в первоначальный источник вдохновения, такие как люди, животные или растения, и включали их в свою работу. [1] В сфере каприччио картина с изображением здания — это не запись или история, а прежде всего произведение искусства. [3]
Поскольку картины каприччио воссоздавались разными художниками, первоначальная форма сюжета смогла отойти дальше от реальности. По словам историка искусства Дэвида Р. Маршалла, воссозданные или вдохновленные картины, далекие от оригинала, не несут никакой очевидной связи. Это также позволило художникам позволить себе свободу в архитектурных интерпретациях. Каприччио считается формой искусства, которая обращается к эстетике зрителя, позволяя себе свободу и экстравагантность, что в конечном итоге превратилось в искусство, намеренно фантастическое по отношению к оригинальному архитектурному произведению. [4]
Предшественника этого типа декоративной архитектурной росписи можно найти в итальянской живописи XVI века, в частности в архитектурных декорациях, которые были нарисованы как каркас крупномасштабных фресок и потолочных украшений, известных как «квадратура» . Эти архитектурные элементы получили известность в живописи 17 века и стали самостоятельными сюжетами станковых картин. [5]
_-_Capriccio.jpg/1280px-Alessandro_Salucci_(Attr.)_-_Capriccio.jpg)
Среди первых практиков этого жанра, сделавших его популярным в Риме середины 17 века, были Алессандро Салуччи и Вивиано Кодацци . Эти художники представляют два разных подхода к жанру: каприччи Кодацци были более реалистичными, чем каприччи Салуччи, который проявил больше творчества и свободы в своем подходе, переставляя римские памятники в соответствии со своими композиционными целями. [6] «Квадратурные» фрески Агостино Тасси и городские виды Клода Лоррена и Германа ван Сваневельта , которые он видел в Риме, возможно, побудили Вивиано Кодацци начать рисовать каприччи. [7]
Известным сторонником каприччио был художник Джованни Паоло Паннини (1691–1765). Этот стиль был расширен в 1740-х годах Каналетто в его запечатленных идеалах ведуте , а также работах Пиранези и его подражателей.
Более поздние примеры включают «Дань сэру Кристоферу Рену и мечту профессора» Чарльза Роберта Кокерелла , а также « Общественные и частные здания Джозефа Ганди 1818 года, построенные сэром Джоном Соаном» . Художник Карл Лаубин написал ряд современных каприччио в честь этих произведений. [8]
Дальнейшие фантастические расширения можно увидеть в «Каприччи» , влиятельной серии гравюр Джанбаттиста Тьеполо , который свел архитектурные элементы к кускам классических скульптур и руин, среди которых небольшие группы, состоящие из экзотических и элегантных фигур солдат, философов. и красивые молодые люди занимаются своим загадочным делом. Никакие отдельные названия не помогают объяснить эти произведения; настроение и стиль решают все. Более поздняя серия называлась Scherzi di fantasia – «Фантастические зарисовки». Его сын Доменико Тьеполо был среди тех, кто подражал этим гравюрам, часто используя этот термин в названиях.
Серия Гойи из восьмидесяти гравюр « Лос-Капричос » и последняя группа гравюр из его серии «Бедствия войны» , которую он назвал «caprichos enfáticos» («выразительные капризы»), далеки от духа беззаботной фантазии, которым пользовался этот термин. обычно предполагает. [ нужна цитация ] Они берут формат группы фигур Тьеполо, теперь взятый из современной испанской жизни, и представляют собой серию диких сатир и комментариев по поводу ее абсурдности, многие из которых лишь частично объясняются короткими названиями. Самый известный из них — «Сон разума порождает монстров» .
СМИ, связанные с Каприччио, на Викискладе?