Живопись Натхдвары

Фестиваль Аннакута, неизвестный художник, конец XVIII века. Этот ежегодный фестиваль отмечается жертвованием горы еды, обычно риса, в храм, чтобы символизировать момент, когда Кришна поднял гору Говардхан, чтобы защитить своих жителей. Британский музей

Главный священник (Тилакаят) Говардханлалджи делает подношения Шринатджи , работы Гасирама Шармы (1869-1931). Кливлендский художественный музей

Кришна как Шринатхджи, неизвестный художник, конец 19 века. Музей Виктории и Альберта

Живопись Натхдвара относится к живописной традиции и школе искусства, которая возникла в Натхдваре , городе в округе Раджсаманд в западном штате Раджастхан в Индии. Вдохновленные живописью Танджавура, картины Натхдвара имеют различные подстили, из которых картины Пичхваи являются наиболее популярными. ^[1] Слово Пичхваи происходит от санскритских слов pich, означающих «назад», и wais, означающих «подвешивание». Эти картины представляют собой полотна, подвешенные за изображением индуистского бога Шринатхджи . [ ^{требуется ссылка ]}

Происхождение и ареал

Школа Натхдвара является подмножеством школы Меварской живописи и рассматривается как важная школа в миниатюрной живописи 17-го и 18-го веков . Подстили меварской живописи включают Удайгарх, Девгарх и Натхдвару как важные центры искусства миниатюрной живописи. Считается, что храм Шринатхджи дал толчок развитию искусства в городе. Записано, что, чтобы избежать притеснений иконоборческого императора Моголов Аурангзеба , изображение Шринатхджи, детского проявления Кришны , было установлено в Натхдваре в 1670 году священниками Госвами из Матхуры . После этого многие художники, включая знаменитого Ачарью Гопинатхджи, движимые религиозным рвением, приезжали и создавали картины Шринатхджи. ^[2]

Пичхваи — это сложные картины, изображающие различные аспекты жизни Господа Кришны. Это искусство стало неотъемлемой частью культуры Натхдвара.

Целью Пичхваи, помимо его художественной привлекательности, является визуальное повествование историй о Кришне. Живопись Пичхваи пользуется большим спросом во всем мире.

Эти художники в основном живут в Chitron ki gali (Улица картин) и Chitrakaron ka mohallah (колония художников) и создают тесное сообщество с постоянным взаимодействием. Неудивительно, что часто картина Pichhwai является групповым усилием, где несколько искусных художников работают вместе под руководством мастера-художника.

Темы

Большинство работ, созданных в этом стиле, вращаются вокруг фигуры Шринатха как проявления Кришны и ссылаются на случай, когда он держал холм Говардхан на своем последнем пальце. Каждая картина пичвай считается севой или подношением божеству и, следовательно, олицетворяет Шринатха как принца с драгоценностями и роскошью, окруженного молочницами, гопи . Эти темы севы основаны на разных сезонах, и картины созданы, чтобы отобразить разные настроения сезона. ^[3] Есть также картины, которые показывают Господа в разных костюмах, празднующего разные праздники. Другие темы, такие как фигуры Мата Яшоды, Нандлала и Балгопала, также написаны в этом стиле. ^[4] Некоторые из картин инкрустированы драгоценными камнями. ^[5]

Смотрите также

• Раджпутская живопись
• Пичхвай

Ссылки

1. "Temple of Doodh". Economic Times . 15 августа 2002 г. Архивировано из оригинала 3 января 2013 г. Получено 14 января 2012 г.
2. "Celebrating Nathdwara pictures". The Times of India . 30 ноября 2008 г. Архивировано из оригинала 23 октября 2012 г. Получено 14 января 2012 г.
3. Капур, Мита (21 августа 2005 г.). «Работа — это поклонение». The Hindu . Архивировано из оригинала 11 октября 2013 г. Получено 9 марта 2012 г.
4. Нирадж, Джай Сингх; Нираджа, Джаясимха (1991). Великолепие живописи Раджастана. Публикации Абхинава. ISBN 9788170172673.
5. "Ткачество искусства с благотворительностью". Hindustan Times . 20 августа 2010 г. Получено 2 апреля 2012 г.