«Вирсавия в купании» (или «Вирсавия с письмом царя Давида» ) — картина маслом голландского художника Рембрандта (1606–1669), законченная в 1654 году.
Изображение одновременно чувственное и сопереживающее, оно показывает момент из истории Ветхого Завета, описанной во 2 Царств 11, в которой царь Давид видит купающуюся Вирсавию и, очарованный, оплодотворяет ее. [1] Чтобы жениться на Вирсавии и скрыть свой грех, Давид отправляет ее мужа в битву и приказывает своим военачальникам бросить его, обрекая на верную смерть.
Хотя сцена подглядывания Давида за Вирсавией была изображена и более ранними художниками , изображение Рембрандта отличается строгой живописной сосредоточенностью и эротической жизненностью, достигнутой с помощью широких, толстых мазков и ярких красок.
Картина висит в Лувре ; это одна из 583 работ, подаренных доктором Луи Ла Казом в 1869 году. [2] Для Кеннета Кларка полотно является «величайшей картиной Рембрандта, изображающей обнаженную натуру». [3] Ее проникновение в моральную дилемму Батшебы было описано как «одно из величайших достижений западной живописи». [4]
Вторая книга Царств (11:2-4) рассказывает о царе Давиде, который увидел женщину, купающуюся с крыши его дворца. Когда он спросил о ней, ему сказали, что это Вирсавия, дочь Элиама и жена Урии Хеттеянина . Давид приказал своим посланникам вернуть ее, и после того, как они переспали, она забеременела от него. Давид смог жениться на Вирсавии, отправив Урию в битву, где он был убит. [1]
До Вирсавии в ее купании стандартной трактовкой было изображение Вирсавии, купающейся на открытом воздухе — таким образом, объясняя ее видимость для Давида — и в сопровождении служанок. Башня обычно могла быть видна вдалеке, и, возможно, небольшая фигурка Давида, иногда сопровождаемого его двумя придворными. Таков был дизайн более ранней картины Рембрандта « Туалет Вирсавии» , датированной 1643 годом. [1] Исключив из картины Давида, его посланников и большинство традиционных повествовательных элементов — единственные включенные анекдотические ссылки — это письмо от Давида (на самом деле не упомянутое в Книге Самуила) и присутствие служанки, вытирающей ей ногу, — представление Рембрандта Вирсавии является одновременно интимным и монументальным. [1] В результате моралистическая тема предыдущих трактовок предмета заменяется прямым эротизмом, в котором зритель вытесняет Давида как вуайериста. [5]
Работа написана в натуральную величину и в неглубоком пространстве, причем Вирсавия доминирует в композиции, как ни в одной другой более ранней версии сцены. [6] Неизвестно, написал ли Рембрандт Вирсавию по своим собственным причинам или чтобы выполнить заказ. [1] Вероятно, в ответ на картину Рембрандта его бывший ученик и близкий соратник Виллем Дрост в том же году написал картину «Вирсавия с письмом Давида» , которая также находится в Лувре.
Помимо отсутствия анекдотических приемов, картина необычна и в других отношениях. Батшеба представлена в пространстве, которое трудно прочесть. Темный фон наводит на мысль о ночи, в то время как массивная колонна подразумевает крупное архитектурное сооружение. [1] За ней находится проход богато расписанной драпировки, составленной из коричневых и охристых оттенков, которые придают золотистое тепло. Вокруг нее покоится густо расписанный фон белой сорочки; на этом фоне ее обнаженная плоть выделяется своей твердой формой и роскошным нанесением краски. [6] [7] Краска, использованная для описания ее фигуры, богато нюансирована, ее широкие мазки и сильные блики придают телу живое тактильное качество, делая ее присутствие ощутимым. [8]
Bathsheba — это переосмысление двух античных рельефов , знакомых Рембрандту по гравюрам. [3] [9] Гравюра Тобиаса Штиммера могла оказать влияние, поскольку включает колонну, занавеску, задернутую на заднем плане, и опущенный взгляд Bathsheba. [10] Работа была начата около 1647 года и изменялась и переписывалась до завершения в 1654 году. [11] Первоначально холст мог быть больше и иметь вертикальный формат. Он мог быть обрезан примерно на десять сантиметров слева и не менее чем на 20 сантиметров в высоту; предполагается, что Рембрандт сам разрезал холст, чтобы усилить воздействие фигуры. [12] Рентгеновские снимки показывают, что в какой-то момент в конце процесса написания картины он опустил голову Bathsheba с ее первоначального более высокого угла, тем самым усилив ощущение ухода фигуры в задумчивость. [13] Сначала она, казалось, смотрела краем глаза, как будто наблюдая за Давидом; в настоящей версии ее взгляд смягчен, в общем направлении ее служанки, но не сосредоточен ни на каком конкретном объекте, что придает ощущение торжественности и созерцательности. В первоначальной концепции в ее руке не было письма, [12] и также возможно, что ее колени, бедра и правая рука когда-то были задрапированы. [11]
Несмотря на классические ссылки, характеристика фигуры нетрадиционна, и изображения ее большого живота, рук и ног получены из наблюдения, а не из уважения к идеализированной форме. [14] В качестве альтернативы историк искусства Эрик Ян Слейтер предположил, что фигура не могла быть написана непосредственно с позирующей модели, учитывая анатомические несоответствия (невозможно вывернутая левая рука, длина правой руки, неестественный поворот туловища и удлиненное расстояние от груди до паха) и несоответствия в перспективе, которые указывают на то, что разные части фигуры рассматриваются с разных точек зрения. [15] Тем не менее, фигура, кажется, покоится естественно, без напряжения или движения. [16] Какой бы физической неловкостью ни обладала фигура по сравнению с классическими источниками, правдивость ее изображения рассматривалась как необычайно благородная; по словам Кларка, «это христианское принятие несчастного тела позволило христианской привилегии души». [17]
Письмо, которое она держит в правой руке, содержит требование Давида к ней сделать выбор между верностью мужу и повиновением царю и является анекдотическим катализатором ее самоанализа. [13] [18] Представляя этот момент, Рембрандт экстраполировал библейский текст, который рассматривал Вирсавию мимоходом, сосредоточившись на греховности Давида. [13] В результате ее выражение лица достаточно глубокое, чтобы предполагать не только ее чувство смирения, но и более широкое повествование. [17] Как концепция обнаженной фигуры, наполненная сложностью мысли, Вирсавия в ее купании является почти уникальной в искусстве. [17] [19]
Традиционно принято считать, что моделью является партнерша Рембрандта Хендрикье Стоффелс , которой на момент написания картины было 28 лет. Слёйтер высказал иное предположение, заявив, что сходство представляет собой идеальный тип, который Рембрандт использовал в течение длительного периода. [20] Предположив Стоффелс в качестве модели, медицинские исследователи наблюдали деформацию левой груди и выдвигали различные гипотезы, включая рак молочной железы , абсцесс из-за туберкулеза и лактационный мастит после неудачной беременности. [21] Диагноз рака молочной железы маловероятен, учитывая, что Стоффелс прожила еще девять лет. [22]
В «Медицинской загадке Вирсавии» Рембрандта Паоло Замбони , профессор сосудистой хирургии в Университете Феррары, утверждает, что разгадал тайну груди модели. По словам Замбони, модель страдала тромбофлебитом поверхностной вены груди, заболеванием, описанным Мондором в 1939 году. Замбони основывает свое утверждение на похожем внешнем виде правой груди одной из своих пациенток, у которой тромбофлебит был подтвержден УЗИ, а маммография дала отрицательный результат как на рак, так и на мастит. [23] [24] [25] [26]
Выражение печали на лице модели было истолковано как свидетельство болезни и беременности Стоффельс (она родила дочь в октябре 1654 года), [27] трудностей Рембрандта с церковью, возникших из-за его сожительства со Стоффельс, и надвигающегося банкротства художника. [21] Альтернативная гипотеза о личности модели предполагает, что голова Стоффельс была помещена на тело другой модели, [22] что согласуется с результатом, полученным с помощью рентгеновских снимков , о том, что голова Батшебы была перекрашена.
Намеки на купающуюся Вирсавию были отмечены в работах художников 19-го и 20-го веков. Считается, что она вдохновила на создание «Удивленной нимфы» (1859–61), ранней картины Эдуарда Мане , которая игриво ссылается на источники старых мастеров. [29] Пастель Эдгара Дега «Женщина, расчесывающая волосы» (ок. 1885) сравнивали с Вирсавией из-за сходства в позе модели; [28] Отец Дега был знаком с Луи Ла Казом , который владел Вирсавией до того, как завещал ее Лувру в 1869 году. [30] [31]
Фредерик Базиль вспомнил Батшебу в своей «Туалетной кабинке », написанной для Парижского салона 1870 года . Схожие по размеру и формату работы Базиля разделяют некоторые настроения Рембрандта: по словам критика Дайанн Питман, «не развертывание определенного повествования, а взаимодействие чувственного эффекта и торжественности, смешивающее реалистичную интимность и достойную отдаленность». [32] Гравюра Пикассо 1963 года « Сидящая обнаженная и другая фигура » отсылает к откровенно вуайеристским свойствам Батшебы . [33]
Картина и попытка ее кражи легли в основу эпизода третьего сезона канадского детективного телесериала « Расследования Мердока » под названием «Этот человек идет к одиннадцати» .
Картина была показана в фильме « Западня» , где ее украла воровка произведений искусства Вирджиния «Джин» Бейкер (Кэтрин Зета-Джонс), но у нее ее украл другой вор произведений искусства Роберт «Мак» Макдугал (Шон Коннери).