Бутлег -запись — это аудио- или видеозапись выступления, официально не выпущенная артистом или на основании других законных полномочий. Изготовление и распространение таких записей известно как бутлегерство . Записи могут копироваться и продаваться среди фанатов без финансового обмена, но некоторые бутлегеры продают записи с целью получения прибыли, иногда добавляя к сырому материалу профессиональную звуковую инженерию и упаковку. Бутлеги обычно состоят из неизданных студийных записей, живых выступлений или интервью без контроля качества официальных релизов.
Бутлеги обрели новую популярность с Great White Wonder Боба Дилана , сборником студийных записей и демо, выпущенным в 1969 году с использованием низкоприоритетных прессовальных установок. В следующем году Live'r Than You'll Ever Be Rolling Stones , запись выступления для зрителей конца 1969 года, получила положительную рецензию в Rolling Stone . Последующие бутлеги стали более сложными в упаковке, в частности, этикетка Trademark of Quality с обложкой Уильяма Стаута . Бутлеги на компакт-дисках впервые появились в 1980-х годах, а распространение через Интернет стало все более популярным в 1990-х годах.
Изменение технологий повлияло на запись, распространение и прибыльность индустрии бутлегерства. Авторские права на музыку и право разрешать записи часто принадлежат артисту, согласно нескольким международным договорам об авторском праве . Запись, торговля и продажа бутлегов продолжают процветать, даже когда артисты и звукозаписывающие компании выпускают официальные альтернативы.
Слово bootleg происходит от практики контрабанды незаконных предметов в голенищах высоких сапог, в частности, контрабанды алкоголя во времена американского сухого закона . Со временем это слово стало обозначать любой незаконный или запрещенный продукт. Этот термин стал общим термином для незаконных, неофициальных или нелицензированных записей, включая виниловые пластинки, серебряные компакт-диски или любые другие коммерчески продаваемые носители или материалы. [1] Альтернативный термин ROIO (аббревиатура, означающая «запись неопределенного/независимого происхождения») или VOIO (видео...) возник среди коллекционеров Pink Floyd , чтобы прояснить, что источник записи и статус авторских прав было трудно определить. [2]
Хотя неофициальные и нелицензированные записи существовали и до 1960-х годов, самые первые рок-бутлеги выпускались в простых конвертах с проштампованными на них названиями. [3] Однако они быстро превратились в более сложную упаковку, чтобы отличать производителя от менее известных конкурентов. [4] С сегодняшней упаковкой и технологией настольных издательских систем даже неспециалист может создавать «официально» выглядящие компакт-диски. Однако с появлением кассет и CD-R некоторые бутлеги продаются в частном порядке без попытки их профессионального изготовления. Это еще более очевидно с возможностью делиться бутлегами через Интернет. [5]
Бутлеги не следует путать с поддельными или нелицензированными записями, которые являются просто несанкционированными дубликатами официально выпущенных записей, часто пытающимися максимально походить на официальный продукт. Некоторые звукозаписывающие компании считают, что любая запись, выпущенная вне их контроля и за которую они не получают оплаты, является подделкой, что включает в себя и бутлеги. Однако некоторые бутлегеры стремятся подчеркнуть, что рынки для бутлегов и поддельных записей различны, и типичный потребитель бутлега в любом случае купит большую часть или все официальные релизы этого артиста. [6]
Наиболее распространенным типом является live bootleg, часто запись аудитории, которая создается с помощью звукозаписывающего оборудования, пронесенного контрабандой на живой концерт. Многие артисты и концертные площадки запрещают эту форму записи, но с 1970-х годов возросшая доступность портативных технологий облегчила такую пиратскую запись, и общее качество этих записей со временем улучшилось по мере того, как потребительское оборудование становится более сложным. Ряд пиратских записей возникли из трансляций FM-радио живых выступлений или ранее записанных живых выступлений. [7] Другие пиратские записи могут быть записями с пульта, взятыми непосредственно с многодорожечного микшерного пульта, используемого для подачи на систему оповещения на живом выступлении. Артисты могут записывать свои собственные шоу для личного просмотра, но инженеры могут тайно сделать копию этого, [a] которая в конечном итоге оказывается общей. Поскольку запись с пульта предназначена для дополнения естественной акустики концерта, пиратская запись может иметь неподходящий микс инструментов, если только концерт не настолько большой, что все нужно усилить и отправить на пульт. [9]
Некоторые бутлеги состоят из частных или профессиональных студийных записей, распространяемых без участия артиста, включая демо , работы в процессе или выброшенный материал. Они могут быть сделаны из частных записей, не предназначенных для широкого распространения, или из мастер-записей, украденных или скопированных из дома артиста, студии звукозаписи или офисов звукозаписывающей компании , или они могут быть скопированы из рекламных материалов, выпущенных для музыкальных издательств или радиостанций, но не для коммерческого выпуска. [10] Тема ранних рок-бутлегов заключалась в копировании удаленных записей , таких как старые синглы и би-сайды, на одну пластинку в качестве более дешевой альтернативы получению всех оригинальных записей. Строго говоря, это были нелицензионные записи, но, поскольку работа, необходимая для очистки всех авторских прав и публикации каждого трека для официального релиза, считалась непомерно дорогой, бутлеги стали популярными. Однако некоторые бутлеги привели к официальным релизам. Бутлег The Who's Zoo , в который вошли ранние синглы The Who, вдохновил на создание официального альбома Odds And Sods , который превзошел бутлегеров, выпустив неизданный материал, в то время как различные сборники групп середины 1960-х годов вдохновили на создание серии альбомов Nuggets . [11]
По словам энтузиаста и автора Клинтона Хейлина , концепция пиратской записи восходит к временам Уильяма Шекспира , когда публиковались неофициальные стенограммы его пьес. [12] В то время общество не особенно интересовалось тем, кто является автором произведения. «Культ авторства» был установлен в 19 веке, что привело к первой Бернской конвенции в 1886 году, охватывающей авторские права. США не согласились с первоначальными условиями, в результате чего к концу века там было опубликовано множество «пиратских переизданий» нот. [13]
Саундтреки к фильмам часто подделывались. Если официально выпущенный саундтрек был перезаписан с домашним оркестром, возник бы спрос на оригинальную аудиозапись, взятую непосредственно из фильма. Одним из примеров был бутлег Джуди Гарленд, исполняющей Annie Get Your Gun (1950), до того, как Бетти Хаттон заменила ее в начале производства, но после того, как был записан полный саундтрек. [14] Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки возражала против несанкционированных релизов и попыталась провести несколько рейдов на производство. [15] Гильдия звукозаписывающих компаний Wagern-Nichols Home Recordist Guild записала множество выступлений в Метрополитен-опера и открыто продавала их, не выплачивая гонорары авторам и исполнителям. На компанию подали в суд Американская вещательная компания и Columbia Records (которая в то время имела официальные права на записи, сделанные в оперном театре), которые добились судебного запрета на производство записи. [16]
Саксофонист и поклонник Чарли Паркера Дин Бенедетти , как известно, списал несколько часов соло Паркера в живых клубах в 1947 и 1948 годах на кассеты и диски. Бенедетти сохранил записи, и они были вновь обнаружены только в 1988 году, спустя более чем тридцать лет после смерти Бенедетти, к тому времени они стали «джазовым мифом». Большинство этих записей были позже официально выпущены на Mosaic Records в 1990-х годах. [17]
Первая популярная рок-бутлег-копия появилась в результате деятельности Боба Дилана в период между его исчезновением из поля зрения общественности после аварии на мотоцикле в 1966 году и выпуском Джона Уэсли Хардинга в конце 1967 года. После того, как ряд артистов выпустили хиты с песнями Дилана, которые он официально не выпускал сам, спрос на оригинальные записи Дилана возрос, особенно когда они начали транслироваться на местном радио в Лос-Анджелесе . Благодаря различным контактам в радиоиндустрии, ряду пионеров-бутлегеров удалось купить катушечную ленту , содержащую подборку неизданных песен Дилана, предназначенных для распространения среди музыкальных издателей, и задались вопросом, возможно ли изготовить их на LP. Им удалось убедить местный завод по производству пластинок отпечатать от 1000 до 2000 копий скрытно, заплатив наличными и избежав использования настоящих имен или адресов. Поскольку бутлегеры не могли коммерчески печатать конверт, поскольку он привлекал слишком много внимания со стороны звукозаписывающих компаний, пластинка была выпущена в простой белой обложке с резиновым штампом Great White Wonder на ней. [3] Впоследствии Дилан стал одним из самых популярных артистов, чьи записи были бутлегированы с многочисленными релизами . [18]
Когда Rolling Stones объявили о своем американском турне 1969 года , их первом туре в США за несколько лет, предприимчивый бутлегер, известный как «Dub», решил записать некоторые из шоу. Он купил микрофон Sennheiser 805 «shotgun» и катушечный магнитофон Uher 4000 специально для записи выступлений, пронося их на площадки. [19] Получившийся бутлег Live'r Than You'll Ever Be был выпущен незадолго до Рождества 1969 года, всего через несколько недель после окончания тура, и в январе 1970 года получил восторженный отзыв в Rolling Stone , который описал качество звука как «превосходное, полное присутствия, прекрасно передающее барабаны, бас, обе гитары и вокал... это лучший альбом Rolling Stones». [20] Бутлег был продан тиражом в несколько десятков тысяч копий, на порядок больше, чем типичный классический или оперный бутлег, [21] и его успех привел к официальному выпуску концертного альбома Get Yer Ya-Ya's Out! позже в том же году. «Dub» был одним из основателей бутлег-лейбла Trade Mark of Quality (TMOQ или TMQ). [22]
В 1970-х годах индустрия бутлегов в Соединенных Штатах быстро росла, совпадая с эпохой стадионного рока или аренного рока . Огромное количество записей было выпущено для получения прибыли бутлег-лейблами, такими как Kornyfone и TMQ. [23] Большое количество последователей рок-исполнителей создало прибыльный рынок для массового производства неофициальных записей на виниле , поскольку стало очевидно, что все больше и больше поклонников были готовы их покупать. [24] Кроме того, огромные толпы, которые приходили на эти концерты, затрудняли эффективный контроль за аудиторией на предмет наличия скрытого записывающего оборудования. Led Zeppelin быстро стали популярной целью для бутлегеров из-за силы и частоты их живых концертов; Live on Blueberry Hill , записанный в LA Forum в 1970 году, был достаточно успешным, чтобы навлечь на себя гнев менеджера Питера Гранта . [25] Брюс Спрингстин и E Street Band записали множество концертов для радиотрансляции в 1970-х годах, что привело к появлению множества пиратских копий записей Спрингстина. [26]
Некоторые бутлегеры заметили, что поклонники рока, выросшие на этой музыке в 1960-х, хотели редкие или неизданные записи групп, которые распались и, казалось, вряд ли воссоединятся. Например, выпуск Golden Eggs , бутлега из записей Yardbirds, оказался настолько популярным, что бутлегеру удалось взять интервью у Кейта Релфа из группы для сиквела More Golden Eggs . [27] Архивные живые выступления стали популярными; выпуск 1970 года сета Дилана с Hawks (позже ставшими The Band ) в Manchester Free Trade Hall в 1966 году (который ошибочно считался Royal Albert Hall в течение многих лет) имел критический и коммерческий успех благодаря хорошему качеству звука и исторической важности концерта. [28]
В Лос-Анджелесе было несколько заводов по мастерингу и печати пластинок, которые не были «первыми в очереди» на печать пластинок для крупных лейблов, обычно получая работу только тогда, когда более крупные заводы были перегружены. Эти заводы по печати были более чем счастливы получать доход, печатая бутлеги сомнительной легальности. [29] Иногда они просто скрывали работу по бутлегам, когда приходили руководители звукозаписывающей компании (в этом случае напечатанная этикетка могла содержать имена исполнителя и песни), а в других случаях секретность требовала этикеток с вымышленными названиями. Например, бутлег Pink Floyd 1974 года под названием Brain Damage был выпущен под названием Screaming Abadabs, что было одним из ранних названий группы. [30] Благодаря своей способности беспрепятственно печатать пластинки и обложки на этих заводах, бутлегеры могли производить обложки и упаковку, которые вряд ли выпустил бы коммерческий лейбл — возможно, наиболее печально известная запись Beatles 1962 года в Star-Club в Гамбурге, которая была бутлегирована под названием The Beatles vs. the Third Reich (пародия на ранний американский альбом The Beatles vs. the Four Seasons ), или Elvis' Greatest Shit , сборник наименее успешных записей Элвиса Пресли , в основном из саундтреков к фильмам. [31]
Коллекционеры бутлегов в эту эпоху обычно полагались на Hot Wacks , ежегодный андеграундный журнал, перечисляющий известные бутлеги и информацию о недавних релизах. Он предоставлял настоящую информацию о бутлегах с фиктивными лейблами, а также включал данные об исполнителях и списки треков, а также источник и качество звука различных записей. [32] [33]
Первоначально знания о бутлегах и о том, где их купить, распространялись из уст в уста. [34] Пионер бутлегерства Rubber Dubber отправлял копии своих бутлег-записей живых выступлений в такие журналы, как Rolling Stone, в попытке добиться их рецензирования. Когда звукозаписывающая компания Дилана Columbia Records возразила, Rubber Dubber выступил с противодействием, заявив, что он просто знакомил поклонников с музыкой без посредничества звукозаписывающей компании. [35] На протяжении 1970-х годов большинство бутлег-записей были низкого качества, многие обложки альбомов представляли собой всего лишь дешевые фотокопии . Упаковка стала более сложной к концу десятилетия и продолжалась в 1980-х годах. [36] Панк-рок на короткое время появился на рынке бутлегов в 1970-х годах, в частности бутлег Spunk , серия ауттейков Sex Pistols . Альбом получил хорошую рецензию от Чэса де Уолли из Sounds , который сказал, что это альбом, от которого «ни один уважающий себя рок-фанат не отвернёт нос». [37]
В 1980-х годах возросло использование аудиокассет и видеокассет для распространения пиратских записей, поскольку доступность частного оборудования для перезаписи значительно упростила производство нескольких копий. [38] Кассеты также были меньше, их было легче перевозить, и их можно было продавать или обменивать по более доступной цене, чем винил. Культура кассет и торговля лентами , движимая этикой DIY панк -субкультуры , опиралась на систему чести, когда люди, получившие ленты от коллег-торговцев, делали несколько копий, чтобы передать другим в сообществе. [39] Некоторое время в киосках на крупных музыкальных собраниях, таких как фестиваль в Гластонбери, продавались массовые копии пиратских записей с микшерного пульта групп, которые во многих случаях играли всего несколько часов до этого. Однако вскоре чиновники начали противодействовать этой незаконной деятельности, совершая рейды на киоски, и к концу 1980-х годов количество пиратских копий фестивалей, следовательно, сократилось. [40] [36]
Одним из самых высоко оцененных критиками бутлегов 1980-х годов является The Black Album Принса . Альбом должен был стать обычным релизом крупного лейбла в конце 1987 года, но 1 декабря, непосредственно перед релизом, Принс решил отозвать альбом, потребовав уничтожить 500 000 копий. [41] Несколько предварительных копий уже были отправлены, которые были использованы для создания бутлегов. Это в конечном итоге привело к официальному релизу альбома. [42] К концу 1980-х годов серия бутлегов Ultra Rare Trax , включающая студийные записи The Beatles, показала, что цифровой ремастеринг на компакт-диск может производить высококачественный продукт, сопоставимый с официальными студийными релизами. [43]
После успеха Ultra Rare Trax в 1990-х годах увеличилось производство пиратских компакт-дисков, включая переиздания шоу, записанных десятилетиями ранее. В частности, компании в Германии и Италии использовали более мягкие законы об авторском праве в этих странах, выпуская большие тиражи компакт-дисков и включая каталоги других названий на вкладышах, что облегчало фанатам поиск и заказ шоу напрямую. [36] [44] Аналогичным образом, мягкие законы об авторском праве в Австралии привели к тому, что наиболее серьезное юридическое оспаривание несанкционированных релизов было сделано на основании закона о товарных знаках компанией Sony Music Entertainment в 1993 году. Судебные решения были в пользу разрешения выпуска несанкционированных записей, четко обозначенных как «несанкционированные». Обновленное соглашение ГАТТ 1994 вскоре закрыло этот так называемый «пробел в защите» во всех трех вышеупомянутых странах с 1 января 1995 года. [45]
К этому времени доступ к Интернету увеличился, и начали появляться сайты с обзорами пиратских записей. Контроль качества пиратских записей стал тщательно контролироваться, поскольку отрицательный обзор мог негативно повлиять на продажи. [46] Пиратские записи начали увеличиваться в размерах, и распространенными стали пакеты из нескольких CD. В 1999 году был выпущен набор из 4 CD, содержащий три с половиной часа сессий записи для Beach Boys " Good Vibrations ", охватывающих семь месяцев. [47]
Ужесточение законов и усиление правоприменения со стороны полиции от имени Британской фонографической индустрии (BPI), Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и других отраслевых групп — часто по второстепенным вопросам, таким как уклонение от уплаты налогов — постепенно загнало дистрибьюторов коммерческих виниловых и CD-бутлегов еще дальше в подполье. [36] Физическое бутлегерство в значительной степени переместилось в страны с более мягкими законами об авторских правах, а результаты распространялись через существующие подпольные каналы, сайты открытого рынка, такие как eBay , и другие специализированные веб-сайты. К концу десятилетия eBay запретил бутлеги. [48]
В конце 1990-х годов наблюдался рост свободной торговли цифровыми бутлегами, что резко снизило спрос и прибыльность физических бутлегов. Рост популярности форматов аудиофайлов, таких как MP3 и Real Audio , в сочетании с возможностью обмена файлами между компьютерами через Интернет, упростил для коллекционеров обмен бутлегами. Появление Napster в 1999 году упростило обмен бутлегами по большой компьютерной сети. [49] Старые аналоговые записи были преобразованы в цифровой формат, треки с бутлеговых компакт-дисков были скопированы на жесткие диски компьютеров, а новый материал был создан с помощью цифровой записи различных типов; все эти типы теперь можно было легко распространять. Вместо сборников длиной в альбом или живых записей целых шоу фанаты теперь часто имели возможность искать и загружать бутлеги песен. [50] Артисты неоднозначно отреагировали на онлайн-обмен бутлегами; Боб Дилан разрешил фанатам загружать архивные записи со своего официального сайта, в то время как Роберт Фрипп из King Crimson и Metallica резко критиковали легкость, с которой Napster обходил традиционные каналы выплаты роялти. [51]
Видеохостинг YouTube стал основным носителем пиратских записей. Владелец YouTube, Google, считает, что в соответствии с положением «безопасной гавани» Закона об авторском праве в цифровую эпоху (DMCA) он не может нести ответственность за контент, позволяя размещать пиратские медиа без страха судебного иска. Поскольку технология размещения видео открыта и доступна, закрытие YouTube может просто означать, что контент переместится в другое место. [52] Запись аудитории одного из последних концертов Дэвида Боуи перед его уходом из гастролей в 2004 году была загружена на YouTube и получила положительный отзыв в Rolling Stone . [53] Неизданный второй альбом Билала , Love for Sale , просочился в 2006 году и стал одной из самых скандально известных пиратских записей в эпоху цифрового пиратства, [54] с его песнями, которые с тех пор остаются на YouTube. [55] Демо-альбом Ланы Дель Рей 2006 года Sirens просочился на YouTube в 2012 году. [56] В 2010 году YouTube снял 15-минутное ограничение на видео, разрешив загружать целые концерты. [57]
Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений защищает авторские права на литературные, научные и художественные произведения с 1886 года. Статья 9 Конвенции гласит, что: Авторы литературных и художественных произведений, охраняемых настоящей Конвенцией, имеют исключительное право разрешать воспроизведение этих произведений любым способом и в любой форме. ... Любая звуковая или визуальная запись должна рассматриваться как воспроизведение для целей настоящей Конвенции. [58] Это означает, что композитор имеет права на исполнение и контроль над тем, как должны использоваться производные произведения , и эти права сохраняются по крайней мере в течение 50 лет после смерти или даже дольше. Даже если песня является традиционной аранжировкой в общественном достоянии , права на исполнение все равно могут быть нарушены. [59] Там, где они существуют, права исполнителей могут иметь более короткий срок действия, чем полное авторское право; например, Римская конвенция устанавливает минимальный срок в двадцать лет после исполнения. Это создало рынок пиратских компакт-дисков в конце 1980-х годов, содержащих записи 1960-х годов. [60]
В США бутлеги были серой зоной в плане законности, но Закон об авторском праве 1976 года распространил защиту авторских прав на все записи, включая «все незаконно присвоенные записи, как контрафактные, так и пиратские». Это означало, что бутлегеры будут подвергаться гораздо большему риску, и несколько из них были арестованы. [61] Бутлеги были запрещены федеральным законом (17 USC 1101) с момента введения Закона о соглашениях Уругвайского раунда (URAA, PL 103-465) в 1994 году, а также законодательством штата. Федеральный закон о бутлегах не имеет преимущественной силы по отношению к законам штата, которые также применяются как до, так и после принятия федерального закона о бутлегах. Дело США против Мартиньона оспаривало конституционность федерального закона о контрафактной продукции, и в 2004 году окружной судья США Гарольд Бэр-младший отменил часть, запрещающую продажу контрафактных записей живой музыки, постановив, что закон несправедливо предоставляет, казалось бы, бессрочный период действия авторских прав на оригинальные исполнения. [62] [63] В 2007 году постановление судьи Бэра было отменено, и Апелляционный суд США второго округа постановил, что закон о контрафактной продукции находится в компетенции Конгресса. [64]
Звукозаписывающие компании описали бутлеги как «серую зону, живые записи», описывая их как «полуодобряемые». [65] Исследования потребителей бутлегов показали, что они являются преданными поклонниками артиста; исследование поклонников Брюса Спрингстина показало, что 80% считали, что некоторые бутлеги были необходимыми покупками, несмотря на то, что у них были все официальные релизы. [65] Спрингстин сказал, что понимает, почему поклонники покупают бутлеги, но не любит рынок из-за отсутствия контроля качества и извлечения прибыли вместо того, чтобы радовать поклонников. [66] Фрэнк Заппа ненавидел бутлеги и хотел контролировать свои записи, поэтому он создал коробочные наборы Beat the Boots!, каждый из которых содержал LP, которые были прямыми копиями существующих бутлегов. Он создал горячую линию для поклонников, чтобы сообщать о бутлегах, и был разочарован тем, что ФБР не было заинтересовано в судебном преследовании. Первый набор включал As An Am Zappa , в котором можно услышать, как он жалуется на бутлегеров, выпускающих новый материал раньше него. [67]
На протяжении всей своей карьеры Grateful Dead были известны тем, что терпели запись живых выступлений. У фанатов был спрос на импровизации, которые получались в результате каждого шоу, и запись соответствовала общему духу сообщества группы. [68] Они были уникальны среди групп тем, что их живые выступления, как правило, не печатались и не упаковывались как LP, а оставались в виде кассет, чтобы делиться ими между записывающими лицами. [69] Группа была категорически против коммерческого бутлегерства и контролировала магазины, которые их продавали, в то время как перенасыщение кассетами среди поклонников подавляло любой спрос на продукт. [70] В 1985 году Grateful Dead, после многих лет терпимости, официально одобрили запись своих живых выступлений и создали специальные зоны, которые, по их мнению, обеспечивали наилучшее качество записи звука. [71] Другие группы, включая Pearl Jam , Phish и Dave Matthews Band, терпели запись так же, как Grateful Dead, при условии отсутствия прибыли. Из-за сомнительной законности пиратских копий фанаты иногда просто дублируют пиратские копии на пленку и свободно передают их другим. [33]
Многие записи, которые сначала распространялись как бутлеги, позже были официально выпущены владельцем авторских прав. При условии, что официальный релиз соответствует качеству бутлега, спрос на последний может быть подавлен. Один из первых рок-бутлегов, содержащий выступление Джона Леннона с Plastic Ono Band на Toronto Rock and Roll Revival 1969 года , был официально выпущен как Live Peace in Toronto 1969 к концу года, фактически положив конец продажам бутлега. [72] Выпуск концерта Боба Дилана 1966 года в Королевском Альберт-Холле на Vol. 4 его Bootleg Series в 1998 году включал как акустические, так и электрические сеты, больше, чем любой бутлег. [73]
В 2002 году Dave Matthews Band выпустили Busted Stuff в ответ на успех The Lillywhite Sessions , подпитываемый Интернетом , который они не собирались выпускать. Queen выпустили 100 бутлегов для продажи в качестве загрузок на своем веб-сайте, а прибыль пошла в Mercury Phoenix Trust . [74] Хотя запись концертов King Crimson и их гитариста Роберта Фриппа запрещена, музыкальная компания Фриппа Discipline Global Mobile (DGM) продает концертные записи в качестве загрузок, особенно «архивные» записи с микшерных пультов концертов . С еще большими инвестициями в звукорежиссуру , DGM выпустила «официальные бутлеги», которые производятся из одного или нескольких фанатских бутлегов. [75] Обратное проектирование DGM сетей распространения бутлегов помогло ей успешно перейти в эпоху цифровой дистрибуции, «уникальную» (в 2009 году) среди музыкальных лейблов. [76] В 21 веке артисты ответили на спрос на записи живых выступлений, экспериментируя с продажей авторизованных бутлегов, сделанных непосредственно с деки, с превосходящим качеством записи для зрителей. [77] Metallica , Phish и Pearl Jam регулярно распространяли мгновенные живые бутлеги своих концертов. В 2014 году Брюс Спрингстин объявил, что он позволит фанатам покупать USB-флешки на концертах, которые можно будет использовать для загрузки бутлега шоу. [78]
Согласно отчету Rolling Stone за 2012 год , многие артисты пришли к выводу, что объем пиратских выступлений на YouTube, в частности, настолько велик, что применять его контрпродуктивно, и вместо этого им следует использовать его в качестве маркетингового инструмента. Музыкальный юрист Джош Грир сказал, что большинство артистов «в некотором роде смирились с этим». [57] Джастин Бибер принял распространение видеоклипов через Twitter , чтобы увеличить свою фан-базу. [57]
Австралийская психоделическая рок-группа King Gizzard and the Lizard Wizard имеет уникальный подход к бутлегингу. Целый раздел их официального сайта посвящен выпуску бутлегов их шоу. Группа разрешает распространение и продажу бутлегов, при условии предоставления им печатных копий на виниле и CD. [79]
Примечания
Цитаты
Библиография