В музыке термин свинг имеет два основных значения. В разговорной речи оно используется для описания движущего качества или «ощущения» ритма , особенно когда музыка вызывает интуитивную реакцию, такую как постукивание ногой или кивок головой (см. « Пульс »). Это чувство также можно назвать « грувом ».
Термин «чувство свинга », а также «качающиеся ноты» и « качающийся ритм » , [b] также используется более конкретно для обозначения техники (чаще всего связанной с джазом , но также используемой в других жанрах), которая включает в себя попеременное удлинение и укорочение первой и второй последовательных нот в двухчастных импульсных делениях в такте .
Как и термин « грув », который используется для описания связного ритмического «чувства» в контексте фанка или рока, понятие «свинг» может быть трудно определить. Действительно, некоторые словари используют эти термины как синонимы: «Groovy… обозначает музыку, которая действительно качает». [1] Глоссарий « Джаз в Америке» определяет свинг как «когда отдельный музыкант или ансамбль исполняет настолько ритмически скоординированно, что вызывает интуитивную реакцию слушателя (заставляя ноги постукивать, а головы кивать); непреодолимая гравитация плавучесть, которая не поддается простому словесному определению». [2]
Когда джазового исполнителя Кути Уильямса попросили дать этому определение, он пошутил: «Определите это? Я бы лучше занялся теорией Эйнштейна !» [3] Когда Луи Армстронга спросили в радиошоу Бинга Кросби , что такое свинг, он ответил: «Ах, свинг, ну, мы раньше называли это синкопой — потом они называли это рэгтаймом , потом блюзом — потом джазом. Теперь это Качайте. Ха! Ха! Белые люди, у вас полный бардак. [4]
Бенни Гудман , руководитель оркестра 1930-х годов по прозвищу «Король свинга», называл свинг «свободой слова в музыке», важнейшим элементом которой является «свобода, которую солист должен стоять и играть припевом так, как он это чувствует». Его современник Томми Дорси дал более двусмысленное определение, когда предположил, что «свинг одновременно сладок и горяч, и достаточно широк в своей творческой концепции, чтобы ответить на любой вызов, который может возникнуть завтра». [3] Пианист буги-вуги Морис Рокко утверждает, что определение свинга «является всего лишь вопросом личного мнения». [3] Когда Фэтса Уоллера попросили дать определение свингу, он ответил: «Леди, если вам придется спросить, вы никогда не узнаете». [5]
Билл Тредуэлл заявил:
Что такое свинг? Возможно, лучший ответ, в конце концов, дала кошка-хеп, которая закатила глаза, посмотрела вдаль и вздохнула: «Ты чувствуешь это, но не можешь объяснить. Ты меня понимаешь?»
- Тредвелл (1946), стр.10 [6]
Стэнли Дэнс в книге «Мир свинга» посвятил две первые главы своей работы обсуждению концепции свинга с группой музыкантов, которые на нем играли. Они описали кинетическое качество музыки. Это сравнивали с полетом; «взлет» был сигналом к началу соло. Ритмический пульс продолжался между ударами, выражаясь в динамике, артикуляции и перегибах. Свинг был в такой же степени предвосхищающим ритм в музыке, как и раскачивание скакалки в ожидании прыжка, как и в самом ритме. [5] Свинг определялся с точки зрения формальных ритмических приемов, но, согласно мелодии Джимми Лансфорда , «T'aint Whatcha Do, это то, как ты это делаешь» (скажи это, чтобы он качался). Физики, исследующие свинг, отметили, что он совпадает с ощутимой разницей в такте солиста и остальных исполнителей. [7]
В свинговом ритме пульс делится неравномерно, так что определенные подразделения (обычно восьмые или шестнадцатые ноты) чередуются между длинными и короткими длительностью. Определенная музыка эпохи барокко и классической музыки исполняется с использованием нот inégales , аналогичных свингу. В случайном ритме первая нота в паре может быть в два (или более) раза длиннее второй ноты. В свинговом ритме отношение длительности первой ноты к длительности второй ноты может варьироваться: часто считается, что первая нота каждой пары в два раза длиннее второй, что подразумевает ощущение триоли , но на практике соотношение менее определенное. и часто гораздо более тонким. [9] В традиционном джазе свинг обычно применяется к восьмым нотам. В других жанрах, таких как фанк и джаз-рок, свинг часто применяется к шестнадцатым нотам. [10] [11]
В большинстве джазовых музыкальных произведений, особенно в эпоху биг-бэндов и позже, вторая и четвертая доли размера 4/4 выделяются над первой и третьей, а эти доли являются вступительными — куплетами с основной долей (да-дум, да-ДУМ....). «Да» предвосхищает «ДУМ» или ведет к нему. Вступление «да» может быть слышным, а может и не быть слышимым. Иногда на нем можно делать акценты для фразировки или динамических целей.
Инструменты свинг-ритм-секции выражают свинг различными способами, которые развивались по мере развития музыки. На заре развития свинговой музыки на басу часто играли вступительные куплеты основных нот, часто с ударным звуком. Позже вступительная нота была удалена, но включена в физический ритм басиста, чтобы сохранить «твердость» бита — вступительные доли не были слышны, но выражались в движениях музыканта.
Точно так же на ритм-гитаре игралась вступительная доля, которую играл игрок, но настолько тихо, что ее почти или совсем не было слышно.
На фортепиано играли с использованием различных устройств для свинга: аккорды, сыгранные в ритме куплета с пунктирной восьмой-шестнадцатой, были характерны для игры буги-вуги (иногда также использовались в игре на валторне буги-вуги). Левая рука «свинг-баса», используемая Джеймсом П. Джонсоном , Фэтсом Уоллером и Эрлом Хайнсом , использовала басовую ноту на первой и третьей долях, за которой следовал аккорд среднего диапазона, чтобы подчеркнуть вторую и четвертую долю. Как и в случае с басом, вступительные доли не были слышны, но выражались в движении левой руки.
Свинговое фортепиано также поставило первую и третью доли на роль, предвосхищающую подчеркнутые вторую и четвертую доли в двухдольных басовых фигурах. [14]
По мере развития свинговой музыки роль фортепиано в ансамбле менялась, чтобы подчеркнуть акценты и вставки; их часто играли в начале основной доли, добавляя ритму энергичности. Стиль Каунта Бэйси был скудным, он играл в качестве аккомпанемента духовым партиям и солистам. [15]
Бас-барабан и малый барабан положили начало эпохе свинга в качестве основных хронометристов, при этом малый барабан обычно использовался либо для вступления, либо для акцента на второй и четвертой долях. Вскоре было обнаружено, что тарелка с высоким хэтом может добавить новое измерение свингу, выраженному ударной установкой, при игре в двухтактной фигуре «ти-тшш-Ш», с «ти», вступительной к ноте. «тшш» на первой и третьей доле, а «Ш» — на второй и четвертой доле.
Этой фигурой в высоком цилиндре барабанщик выразил три элемента свинга: вступительную часть с «ти», непрерывность ритмического пульса между долями с помощью «тшш» и акцент на второй и четвертой долях с «тшшш» и акцент на второй и четвертой долях с «ти». "Ш". Ранние примеры этой фигуры в высокой шляпе были записаны барабанщиком Чиком Уэббом . Джо Джонс продвинул стиль высоких шляп на шаг дальше, с более непрерывно звучащей двухдольной фигурой «тшаххх-ух», оставив при этом бас и малый барабан для акцентов. Измененная роль ударной установки по сравнению с более тяжелым стилем ранней игры на барабанах сделала больший упор на роль баса в поддержании ритма. [15]
Секции валторн и солисты добавили интонации и динамику в ритмический инструментарий, «раскачивая» ноты и фразы. Одним из характерных звуков духовой секции свинг-джаза был секционный аккорд, сыгранный с сильной атакой, небольшим затуханием и быстрым акцентом в конце, выражающим ритмическую пульсацию между долями. Это устройство использовалось взаимозаменяемо или в сочетании с небольшим смещением вниз между началом и концом ноты.
Точно так же в аранжировках секций иногда использовалась серия триолей, либо с акцентом на первой и третьей ноте, либо с акцентом на каждой второй ноте, образуя рисунок 3/2. Прямые восьмые ноты обычно использовались в соло, а динамика и артикуляция использовались для выражения фразировки и свинга. Динамика фразировки построена на двух или четырех тактах или, в новаторском стиле тенор-саксофониста Лестера Янга , на странных последовательностях тактов, иногда начинающихся или заканчивающихся безотносительно к месту в такте. [15]
Ритмические приемы эпохи свинга стали более тонкими с появлением бибопа. Бад Пауэлл и другие пианисты, находившиеся под его влиянием, по большей части отказались от левосторонних ритмических фигур, заменив их аккордами. Тарелки райд, играемые по схеме «тин-ти-тинг», играли роль хай-хэта, малый барабан в основном использовался для вступительных акцентов, а большой барабан в основном использовался для случайных «бомб». Но важность вступления как ритмического приема по-прежнему уважалась. Барабанщик Макс Роуч подчеркнул важность вступления, слышимого или нет, для «защиты бита». [16] Солисты бибопа справились с задачей сохранить ощущение свинга в очень сложной музыке, часто исполняемой в головокружительном темпе. Первопроходцы бибопа достигли совершеннолетия как музыканты со свингом и, преодолевая барьеры эпохи свинга, по-прежнему отражали свое свинговое наследие. [15]
Более тонкий конец диапазона предполагает обработку написанных пар соседних восьмых нот (или шестнадцатых, в зависимости от уровня свинга) как слегка асимметричных пар схожих значений. На другом конце спектра находится ритм « пунктирная восьмая -шестнадцатая», состоящий из длинной ноты, в три раза длиннее короткой. Преобладающие «пунктирные ритмы», подобные этому, в ритм-секции танцевальных коллективов середины 20-го века, точнее описать как «перетасовку»; [17] они также являются важной особенностью танца барокко и многих других стилей.
В джазе соотношение свинга обычно находится где-то между 1:1 и 3:1 и может значительно варьироваться. Коэффициенты свинга в джазе обычно шире в более медленных темпах и уже в более высоких темпах. [18] В джазовых партитурах часто предполагается свинг, но иногда он явно указывается. Например, « Satin Doll », джазовый стандарт эпохи свинга , был записан в4
4время и в некоторых версиях включает в себя направление, средний ход .
Свинг обычно используется в свинг-джазе, регтайме, блюзе , джазе , вестерн-свинге , [19] нью-джек-свинг , [20] биг-бэнд-джаз, возрождение свинга, фанк , фанк-блюз, R&B , соул - музыка , рокабилли , нео-рокабилли, рок. и хип-хоп . Предполагается, что большая часть джазовой музыки исполняется в свинговом ритме. Стили, в которых всегда используются традиционные (триольные) ритмы, напоминающие «жесткий свинг», включают фокстрот , квикстеп и некоторые другие бальные танцы , страйд-фортепиано и новинку фортепиано 1920-х годов (преемник стиля рэгтайм). На Ближнем Востоке ритм, очень похожий на шаффл, используется в некоторых формах иракской , курдской , азербайджанской , иранской и ассирийской танцевальной музыки. [21]
