Струнный квартет № 14 до ♯ минор , соч . 131, был завершен Людвигом ван Бетховеном в 1826 году. Это последнее произведение трио струнных квартетов , написанное в порядке орп. 132 , 130 (с окончанием Große Fuge ), 131.
Это был любимый Бетховен из поздних квартетов : цитируется, что он заметил другу, что найдет «новую манеру сочинения партий и, слава Богу, меньше недостатка воображения, чем раньше». [1] Говорят, что, прослушав выступление этого квартета, Шуберт заметил: «Что после этого нам остается писать?» [2] Шуман сказал, что этот квартет и соч. 127 обладали «величием... которое не могут выразить никакие слова. Мне кажется, они стоят... на крайней границе всего, что до сих пор было достигнуто человеческим искусством и воображением». [3]
Эта работа посвящена барону Йозефу фон Штуттергейму в знак благодарности за то, что он взял в армию племянника Бетховена Карла после попытки самоубийства. Бетховен умер до публикации произведения Schott Music и до его первого исполнения, дата которого неизвестна.
Продолжительностью около 40 минут, он состоит из семи частей, играемых без перерыва:
Оп. 131 квартет – это монументальный подвиг интеграции. [ нужна цитата ] В то время как Бетховен составил квартет в шести различных ключевых областях, работа начинается и заканчивается в C ♯ минор. Финал напрямую цитирует вступительную тему фуги первой части второй тематической области. Такой тип циклической композиции был авангардом для произведения того периода. Джозеф Керман писал: «Явная функциональная отсылка к теме другого движения: такого никогда не бывает». [4] (Это произошло в некоторых других произведениях Бетховена, таких как Соната для фортепиано соч. 101 , Соната для виолончели соч. 102 № 1 , а также Пятая и Девятая симфонии ; это происходило даже раньше в Сорок шестой симфонии Йозефа Гайдна . Симфония . Тем не менее, соч. 131 является первым произведением Бетховена, в котором цитата полностью интегрирована в новый контекст, а не выглядит как явная цитата, хотя даже этот эффект был предвиден годом ранее в Октете молодого Феликса Мендельсона . и гораздо раньше в «Сонате мажор для фортепиано» Кристиана Латроба , посвященной Гайдну.)
Оп. 131 часто группируется с Opp. 132 и 130. В трех произведениях есть общие мотивы . В частности, важной фигурой, разделяющей эти произведения, является «девизная» фуга , в которой главная нота поднимается до тоники, затем переходит в минорную шестую и затем опускается до доминанты.
Этот квартет — одно из самых неуловимых в музыкальном отношении произведений Бетховена. Об этой теме много писали с самого начала после ее создания, от Карла Хольца , второго скрипача Шуппанциг-квартета , до Рихарда Вагнера и современных музыковедов сегодня. Одной из популярных тем является возможное религиозное/духовное происхождение этой работы, что подтверждается сходством с Торжественной Миссой . В первой части соч. 131, непрерывно струящаяся текстура напоминает Бенедикта и Дона Нобис Пацем из более ранней работы. Кроме того, намеренно или нет, Бетховен цитирует мотивирующую фигуру из «Торжественной мессы» во второй части квартета.
За неделю до смерти Шуберта его и Бетховена друг Карл Хольц и его струнный квартет приехали, чтобы сыграть для него. Последним музыкальным произведением, которое Шуберт хотел услышать, был Струнный квартет № 14; Позже Хольц вспоминал, что «Шуберт был в таком порыве восторга и энтузиазма и был настолько потрясен, что мы все боялись за него». [5]
Произведение вошло в сюжет фильма 2012 года «Поздний квартет» . Он также был показан в эпизоде Band of Brothers «Почему мы сражаемся».
Фуга на следующую тему, содержащая (такты 2–3) второй тетрахорд гармонической минорной гаммы , объединяющий мотив последних струнных квартетов Бетховена:
Рихард Вагнер сказал, что это движение «выявляет самые меланхоличные чувства, выраженные в музыке». [6] Джозеф Керман называет ее «самой трогательной из всех фуг». [7] Дж. У. Н. Салливан (1927, стр. 235) считает это «самым сверхчеловеческим музыкальным произведением, которое когда-либо писал Бетховен». [8] Филип Рэдклифф говорит: «[простое] описание ее формального плана может дать лишь небольшое представление о необычайной глубине этой фуги». [9]
Нежный танец сложным дупловым размером в тональности ре мажор в компактной сонатной форме на следующую народную тему:
В духе речитативо облигато в тональности си минор ; модуляция от си минор до ми мажор служит кратким вступлением к следующей части .
Это центральная часть квартета, представляющая собой набор из 7 вариаций (6 полных и 1 неполная, с кодой ) на следующую простую тему ля мажор , разделяемую первой и второй скрипками:
Указания темпа вариаций: Andante ma non troppo e molto cantabile – Andante moderato e lusinghiero – Adagio – Allegretto – Adagio, ma non troppo e semplice – Allegretto
Эта часть является апофеозом формы «Большой вариации» позднего периода Бетховена.
В ми мажоре это блестящее скерцо (правда, в двойном , а не в тройном такте ), основанное на следующей простой идее:
Ближе к концу скерцо есть «поразительный» отрывок из письма pianissimo sul ponticello для всех инструментов, в основном на самых высоких струнах » . дни, когда он слушал, или он впервые издал звук в 1826 году? Глухой Бетховен был вполне способен «слышать», воображать или изобретать не только отношения между нотами, но и чистые и простые звучности» [10] .
В соль ♯ минор эта часть имеет тактовую форму с кодой , которая служит медленным, мрачным вступлением к следующей части.
Финал выполнен в сонатной форме и возвращается к основной тональности до минор . Первый предмет имеет две основные идеи:
Бурный ритм этой темы контрастирует с высокой лирической второй темой:
Источники
