Классический реализм — художественное течение конца XX и начала XXI века, в котором рисунок и живопись придают большое значение мастерству и красоте , сочетая в себе элементы неоклассицизма и реализма XIX века .
Термин «классический реализм» впервые появился как описание литературного стиля, как в критике поэзии Мильтона в 1882 году. [1] Его использование в отношении изобразительного искусства восходит по крайней мере к 1905 году в ссылке на картины Мазаччо. [ 2] Он возник как название современного, но традиционного художественного движения с Ричардом Лэком (1928–2009), который был учеником бостонского художника Р. Х. Айвза Гэммелла (1893–1981) в начале 1950-х годов. Айвз Гэммелл учился у Уильяма Макгрегора Пакстона (1869–1941), а Пэкстон учился у французского художника 19 века Жана-Леона Жерома (1824–1904). В 1967 году Лэк основал Atelier Lack, студию-школу изящных искусств, созданную по образцу мастерских Парижа XIX века и учения бостонских импрессионистов. К 1980 году он подготовил значительную группу молодых художников. В 1982 году они организовали передвижную выставку своих работ и работ других художников в рамках художественной традиции, представленной Гэммеллом, Лэком и их учениками. Верн Свенсон, директор Художественного музея Спрингвилля , Спрингвилл, штат Юта (первоначальное место проведения выставки), попросил Лэка придумать термин, который бы отличал реализм наследников бостонской традиции от реализма других художников-репрезентативистов. Хотя он не хотел называть эту работу, Лэк выбрал выражение «классический реализм». Впервые оно было использовано в названии этой выставки: Классический реализм: другой двадцатый век . Термин «классический реализм» изначально предназначался для описания работ, сочетающих в себе тонкий рисунок и дизайн европейской академической традиции, представленной Жеромом, с наблюдаемыми цветовыми ценностями американской бостонской традиции, представленной Пэкстоном.
В 1985 году Atelier Lack начала издавать Classical Realism Quarterly , в котором публиковались статьи Ричарда Лэка и его учеников, призванные просвещать и информировать общественность о традиционной изобразительной живописи. В 1988 году Лэк и несколько его коллег основали Американское общество классического реализма, общество, организованное для сохранения и продвижения изобразительного искусства. ASCR функционировало до 2005 года и издавало влиятельные журналы Classical Realism Journal и Classical Realism Newsletter.
В отдельном ключе, еще одним крупным вкладчиком в возрождение традиционных знаний о рисовании и живописи является художник и преподаватель искусства Тед Сет Джейкобс (родился в 1927 году), который преподавал студентам в Лиге студентов-художников и Нью-Йоркской академии искусств в Нью-Йорке. [3] Их родословная уходит корнями в Академию Жюльена , Золотой век иллюстрации в Нью-Йорке и Парижскую школу. В 1987 году Тед Сет Джейкобс создал свою собственную художественную школу, L'Ecole Albert Defois в Ле Серкё-су-Пассаван, Франция (49). Многие из учеников Джейкобса, такие как Энтони Райдер и Джейкоб Коллинз, стали влиятельными учителями и приобрели своих собственных учеников-последовательниц. [4]
Классический реализм характеризуется любовью к видимому миру и великим традициям западного искусства, включая классицизм , реализм и импрессионизм . Эстетика движения классична в том, что оно отдает предпочтение порядку, красоте, гармонии и полноте; оно реалистично, потому что его основной предмет исходит из представления природы, основанного на наблюдении художника. [5] Художники этого жанра стремятся рисовать и писать картины, основываясь на непосредственном наблюдении за природой, и воздерживаются от использования фотографии или других механических средств. В этом отношении классический реализм отличается от художественных движений фотореализма и гиперреализма , а также от промышленных методов, используемых в таких дисциплинах, как концептуальное искусство . Стилистически классические реалисты используют методы, используемые как импрессионистами , так и академическими художниками .
Классические художники-реалисты попытались восстановить учебные программы, которые развивают чувствительный, художественный взгляд и методы изображения природы, которые предшествовали современному искусству . Они стремятся создавать картины, которые являются личными, выразительными, красивыми и искусными. Их тематика включает все традиционные категории в западном искусстве: фигуративная живопись, пейзаж, портретная живопись, жанровая живопись в помещении и на открытом воздухе и натюрмортная живопись.
Центральной идеей классического реализма является убеждение, что современные художественные движения 20-го века противостояли принципам и производству традиционного искусства и привели к общей утрате навыков и методов, необходимых для его производства. Модернизм был антагонистом искусства, каким его задумали греки, возродили в эпоху Возрождения и продолжили академии девятнадцатого и начала двадцатого веков. [6] Художники классического реализма пытаются возродить идею производства искусства, как ее традиционно понимали: мастерство ремесла для создания объектов, которые радуют и облагораживают тех, кто их видит. [7] Это мастерство затем применяется к рисованию, живописи или скульптуре современных предметов, которые художник наблюдает в современном мире.
Подобно академическим моделям 19-го века, из которых оно черпает вдохновение, движение подвергалось критике за преувеличение, придаваемое техническому исполнению, тенденцию к надуманным и идеализированным изображениям фигуры и риторическому преувеличению применительно к эпическому повествованию. [6] Морин Малларки из New York Sun охарактеризовала школу как «современный стиль с ретро-привлекательностью — как PT Cruiser от Chrysler». [8]
Движение классического реализма в настоящее время поддерживается художественными школами, основанными на методе ателье . Многие современные академии и ателье следуют курсу рисования Шарля Барга . Ричард Лак обычно считается основателем современного движения ателье. Его школа, Atelier Lack, была основана в 1969 году и стала моделью для подобных школ. [9] Эти современные ателье основаны с целью возрождения художественного образования путем повторного введения строгого обучения традиционным техникам рисунка и живописи, используя методики обучения, которые использовались в École des Beaux-Arts . Эти школы передают метод обучения, который объединяет формальное академическое обучение искусству с влиянием французских импрессионистов .
В рамках модели ателье студенты-художники обучаются в студии признанного мастера, чтобы научиться рисовать и писать с реалистичной точностью и акцентом на убедительной передаче формы. Основа этих программ — интенсивное изучение человеческой фигуры, рендеринг гипсовых слепков классической скульптуры и подражание своим преподавателям. Цель состоит в том, чтобы сделать студентов искусными в наблюдении, теории и ремесле, одновременно усваивая классические идеалы красоты. [9]
Школы-ателье, основанные в этой традиции, включают в себя (в хронологическом порядке основания):