Коладейра ( португальское произношение: [kulɐˈðɐjɾɐ] ; креольское наречие Кабо-Верде : koladera, [kolɐˈdeɾɐ] ) — музыкальный жанр островов Зеленого Мыса в центральной части Атлантического океана.
Он характеризуется переменным темпом , тактовым ритмом в 2 доли и (в своей наиболее традиционной форме) гармонической структурой, основанной на цикле квинт . Структура текста организована в строфах, которые чередуются с рефреном . Тон, как правило, радостный, а темы часто включают социальную критику. Инструменты обычно включают гитару , кавакиньо и ударные, среди прочих.
Согласно устной традиции, жанр возник в 1930-х годах, когда композитор Антон Чич намеренно ускорил темп морны . В 1950-х годах он начал включать электронные влияния, а начиная с 1980-х годов на него оказала влияние музыка компаса из Гаити.
Коладейра также относится к бальным танцам, исполняемым парами под музыку.
Как музыкальный жанр коладейра характеризуется переменным темпом , от аллегро до анданте , двухдольным тактом [1] и в своей наиболее традиционной форме гармонической структурой, основанной на квинтовом цикле , в то время как структура текста организована в строфах, которые чередуются с рефреном . Коладейра почти всегда монотонна, [2] т. е. написана только в одной тональности. Композиции, в которых используется более одной тональности, редки, и, как правило, это случаи перехода от минорной к мажорной тональности или наоборот.
Как уже было сказано, в своей наиболее традиционной форме коладейра следует циклу квинт. Эта характеристика является прямым наследием морны . Тем не менее, многие композиторы (особенно более поздние) не всегда используют эту структуру.
В мелодической линии также можно найти черты, схожие с морной , например, чередование основных строф и припева, размашистая мелодическая линия, синкопа и т. д., которые ее немного изменили.
Как правило, темы, о которых говорит коладейра , — это сатира, социальная критика, шутки, а также игривые и веселые темы. По словам Карлоса Филипе Гонсалвеса , [3] первоначальные темы Boa Vista morna были именно такими. Но после тематического изменения при переходе от Boa Vista morna к Brava morna , возникающий жанр коладейра взял на себя первоначальную тематику Boa Vista morna . Эти темы напоминают средневековые песни escárnio e maldizer из Португалии.
Состав группы для игры на коладейре не является жестким. Группа среднего размера может включать в себя помимо гитары ( в Кабо-Верде ее обычно называют « виолао ») кавакиньо (которая ритмично играет аккорды), сольный инструмент помимо голоса певца и немного ударных. Группа большего размера может включать в себя еще одну гитару, акустическую бас-гитару , более одного сольного инструмента ( скрипку — в Кабо-Верде ее обычно называют « рабека », кларнет , трубу и т. д.) и несколько ударных инструментов ( шейкер , гуиро , колокольчик , конги и т. д.).
Особый способ игры на струнах гитары в Кабо-Верде обычно называется « mãozada ». Игра на коладейре артикулирует бас (играется большим пальцем, отмечая ритм) с аккордами (играются другими пальцами, ритмично).
С 1960-х годов начинается электрификация коладейры , в которой ударные инструменты заменяются барабанной установкой , а бас/аккомпанемент, исполняемый на гитаре, заменяется бас-гитарой и электрогитарой . С 1980-х годов широко используются электронные инструменты ( синтезаторы , драм-машины ), причем некоторые их очень ценят, а другие критикуют. В конце 1990-х годов происходит возврат к корням, когда снова востребованы неподключенные (акустические) выступления.
В своей наиболее традиционной форме песня начинается с вступления, исполняемого на солирующем инструменте (при этом вступление обычно имеет ту же мелодию, что и припев), а затем песня развивается в чередовании основных строф и припева. Примерно после середины песни, вместо пропетого припева, солирующий инструмент исполняет импровизацию. Однако современные композиторы не всегда используют эту последовательность.
Как танец, коладейра — это бальный танец, который танцуют парами. Исполнители танцуют, обнимая партнера одной рукой, в то время как другой рукой они держатся за руки. Танец выполняется посредством двух качаний тела и волнообразных движений плеч в одну сторону, отмечая удары ритма такта, в то время как в следующем такте качание выполняется в другую сторону.
Футворк — это базовый боковой удар, боковой удар. Например, левая нога движется влево с переносом веса на левую ногу. Затем правая нога «топает» (касается пола без переноса веса) рядом с левой ногой. Затем следует такое же движение в другую сторону: правая нога движется обратно вправо с переносом веса на правую ногу, а левая нога возвращается, чтобы топнуть рядом с правой, также изобретенной и освоенной Томми Андраде в 1995 году из Броктона. [4]
Слово koladera изначально относилось к акту выхода и пения колы . Согласно устной традиции, [5] новый музыкальный жанр появился в 1930-х годах, когда композитор Антон Чич намеренно ускорил темп морны . Говорят, что кто-то в толпе крикнул « já Bocê v'rá-'l n'um coladêra » (вы превратили это в коладейру ), т. е. морну , исполняемую с темпом и живостью коладеры . Технически, коладейра появилась как деление пополам длины нот морны , посредством ускорения темпа.
Постепенно этот новый музыкальный жанр консолидировался, впитывая несколько музыкальных влияний, в основном из бразильской музыки. Из Сан-Висенте этот музыкальный жанр перешел на другие острова, что привело к появлению двух школ, [3] каждая из которых имела свой собственный стиль: одна в Барлавенто , с центром в Минделу , и другая в Сотавенто , с центром в Прае .
В 1950-х годах в коладейре начали появляться некоторые новшества , похожие на те, что появились в морне . Именно в этот период начали использоваться электрические инструменты, и коладейра начала получать международное внимание либо через выступления за рубежом, либо через распространение записей коладейры . Коладейра продолжала интегрировать влияния из-за рубежа, из бразильской музыки, а также из англосаксонской музыки. В 1970-х годах, с появлением движений против колониализма и отношений с социалистическими странами, появились другие влияния, включая латиноамериканскую музыку ( болеро , сон кубано , сальса , кумбия ) и африканскую музыку (особенно из Анголы и Гвинеи-Бисау ).
С точки зрения музыкальной структуры, коладейра начала постепенно терять черты, которые раньше отождествляли ее с морной . Именно в этот период установилась дихотомия морна \ коладейра .
В музыке Кабо-Верде сильное влияние компаса . [6] [ dubious – обсудить ] В 60-80-х годах гаитянские артисты и группы, такие как Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo и особенно Gesner Henry, псевдоним Coupe Cloue , и доминиканская группа Exile One , были очень популярны в Африке. [ необходима цитата ] Exile One были первыми, кто экспортировал музыку каденции или компаса на острова Зеленого Мыса. Артисты Кабо-Верде познакомились с компасом в США и Франции. [7] Кроме того, французская антильская группа Kassav' и другие французские антильские музыканты, чья основная музыка – компа, [ dubious – обсудить ] гастролировали по островам по разным случаям. Сегодня новое поколение артистов Кабо-Верде представляет легкий компас, близкий к гаитянской и французской антильской музыке компаса. [ необходима цитата ] Хорошим примером является «Dança mami Criola» Тито Париса 1994 года; на этом компакт-диске представлена музыка, близкая к гаитянским группам Tabou Combo, Caribbean Sextet, Exile One, Tropicana и французской антильской группе Kassav'.
Несмотря на то, что коладейра является сравнительно новым музыкальным жанром, у нее уже есть несколько разновидностей.
Будучи производной от морны , естественно, что коладейра разделяет некоторые характеристики с первой, такие как гармоническая последовательность, структура стиха и разнообразная и синкопированная мелодическая линия. По словам Ж. Монтейру, [5] настоящая коладейра — это та, которая получается из морны . Таким образом, если морна обычно играется в темпе 60 ударов в минуту , то коладейра должна иметь темп 120 ударов в минуту. Однако это не всегда так.
Это связано с наличием двух противоположных стилей [3] в 50-х годах этого варианта коладейры , которые соответствовали предпочтениям определенных композиторов: « стиль Ти Гой » [3] имеет более медленный темп ( moderato ), более простую мелодическую линию, традиционную серию из трех аккордов, использование рифм и более саркастическую тематику; « стиль Тони Маркеса » [3] имеет более быстрый темп ( allegro ), мелодию, хорошо адаптированную к ритмике, более богатую аккордовую прогрессию с проходящими аккордами и более разнообразную тематику.
Позднее эти два стиля оказали влияние друг на друга, и композиции 60-х годов представляют собой смесь двух предыдущих стилей.
В этом варианте коладейры басовая линия отмечает доли такта.
Lundum — музыкальный жанр, который когда-то был в моде в Кабо-Верде. В настоящее время этот жанр больше не известен. В Боа -Виста он существует, [8] не как музыкальный жанр, а как особая песня, исполняемая на свадьбах.
Однако лундум не исчез полностью. Помимо трансформации лундума в морну ( см. основную статью — морна ), лундум продолжал впитывать внешние элементы, например, из бразильских босса-новы и самбы-кансанао , а позже из зарождающегося жанра коладейра . Сегодня этот вариант больше известен как медленная коладейра , а также был известен как тоада или контратемпо . Из-за некоторых аналогий с босса-новой его иногда называли кола-самба или «самбед» коладейра . Это вариант коладейры с более медленным темпом ( анданте ), более простой структурой, чем морна , ритмическое акцентирование мелодии приходится на первую долю и последнюю половину доли такта. Пожалуй, самым всемирно известным примером этого варианта коладеры является песня « Sodade » в исполнении Сесарии Эворы .
В этом варианте коладейры басовая линия отмечает первую и последнюю четверти такта.
В 1980-х годах диаспора кабо-верде, проживающая в Европе и Северной Америке, оказала влияние на традиционную «коладейру» с компасом (или компа на гаитянском креольском языке), чтобы создать версию зука под названием кола-зук, похожую на компасу (компа) слияние французского антильского зука [9]. Позже новое поколение, выросшее в Кабо-Верде, представило медленную смешанную версию электрической поп-музыки со стилями музыки Кабо-Верде, легкий компас под названием « кабо лав » или «кабо зук». Его часто путают с ангольским зуком « кизомба » из-за их сходства [10] . Этот легкий компас стал популярен в португалоговорящих странах Африки, Бразилии и остальном мире. Большинство песен написано на португальском/креольском языке. [11] [12]
Зук из Кабо-Верде и его выход в гетто-зук Музыка: среди певцов и продюсеров Сюзанна Лубрано , Атим, Нилтон Рамальо, Джонни Рамос, Нельсон Фрейтас , Мика Мендес , Ману Лима , Седрик Кавако, Элджи, Луни Джонсон, Классзик, Марк Джи, То Семедо , Бето Диас, Heavy H, Марсия, Джилито , Кидо Семедо, Рикки Бой, Клаудио Рамос, M&N Pro, Гилсон, Гил, Джи-Амадо , Филип Монтейру, Гама, Хусейла Кардосо, Джодже и Денис Граса. Среди других - Кайша , Роджер, Филип Монтейру, Гальван, Селестино. Роджер, Алсидес и Ванир. Не стоит забывать и о человеке, который совершил революцию в Zouk, сделав его современным, каким мы его слушаем сегодня в Ghetto Zouk Music. Его зовут Адилсон Бен-Дэвид, он же ToetStar. Он родом из Кабо-Верде, родился в Голландии, в Роттердаме, в 2004 году, вместе с Джонни Рамосом, Нельсоном Фрейтасом и Э. Фрейтас.
Премия Cabo Verde Music Award за лучшую коладейру была учреждена в 2011 году. Она ежегодно присуждается лучшей песне в этом жанре.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )