stringtranslate.com

Колоратура

Фаринелли , кастрат -сопрано , известный исполнением колоратурных партий в стиле барокко ( Бартоломео Назари , 1734)

Колоратура — это сложная мелодия с бегами , трелями , широкими прыжками или подобным виртуозным материалом [1] [2] или отрывками из такой музыки. Оперные партии, в которых такая музыка играет заметную роль, и исполнители этих партий также называются колоратурами. [3] Его инструментальным эквивалентом является орнамент .

Колоратура особенно распространена в вокальной музыке и особенно в оперном пении XVIII и XIX веков. Слово coloratura ( Великобритания : / ˌ k ɒ l ə r ə ˈ tj ʊər ə / COL -ə-rə- TURE , США : / ˌ k ʌ l -/ CUL - , итальянский: [koloraˈtuːra] ) означает «окраска». «на итальянском языке и происходит от латинского слова colorare («раскрашивать»). [1]

История

Термин «колоратура» был впервые определен в нескольких ранних неитальянских музыкальных словарях: «Syntagma musicum » Михаила Преториуса (1618 г.); «Музыкальный словарь » Себастьяна де Броссара (1703 г.); и «Музыкальный лексикон» Иоганна Готфрида Вальтера ( 1732). В этих ранних текстах «этот термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на итальянское употребление». [4]

Кристоф Бернхард (1628–1692) определял колоратуру двумя способами: [4]

Этот термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстах о пении: «Новая музыка » Джулио Каччини (1601/2); «Мнения Пьера Франческо Този » «Мнения античных и современных песен» (1723 г.); « Pansieri , e Riflessioni Pratiche Sopra il Canto figurato» Джованни Баттисты Манчини (1774 г.); « Мемуар о человеческом голосе» Мануэля Гарсиа (1841 г.) и «Завершенный трактат об искусстве пения» (1840–47); его также не использовали английские авторы Чарльз Берни (1726–1814) и Генри Фотергилл Чорли (1808–1872), оба подробно писали об итальянском пении того периода, когда украшения были необходимы. [4]

Современное использование

Термин «колоратура» чаще всего применяется к сложным и витиеватым фигурам или орнаментам в классической (конец 18 века) и романтической (19 век, особенно бельканто ) вокальной музыке. Однако старинная музыка 15, 16 и 17 веков, и в частности музыка барокко , продолжавшаяся примерно до 1750 года, включает в себя значительный объем музыки, для которой как вокалистам, так и инструменталистам требуется техника колоратуры. Таким образом, в современном музыковедческом смысле этот термин используется для обозначения яркой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной. [4] Например, в Германии термин «колоратура» ( нем . Koloratur ) применялся к стереотипному и шаблонному орнаменту, используемому в клавишной музыке XVI века, написанной группой немецких композиторов-органистов, называемых «колористами » ( нем . Колористен ). [2]

Несмотря на свое происхождение от латинского colorare («раскрашивать»), этот термин не применяется к практике «окрашивания» голоса, то есть изменения качества или тембра голоса в выразительных целях (например, используется техника voix sombrée) . Жильбера Дюпре в 1830-х годах). [4]

Вокальные диапазоны

Этот термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Овладеть техникой колоратуры могут все типы женского и мужского голоса. Колоратурные партии имеются для всех типов голоса в разных музыкальных жанрах . [3]

Тем не менее, термин «колоратура» , когда он используется без дополнительных уточнений, обычно означает « колоратурное сопрано» . Партия колоратурного сопрано , наиболее известный пример которой — Царица Ночи в « Волшебной флейте» Моцарта [5] , имеет высокий диапазон и требует от певца легкого исполнения сложных орнаментов и украшений, включая бегущие пассажи, стаккати и трели . Колоратурное сопрано обладает вокальной способностью производить ноты выше высокой C ( C 6 ) и обладает тесситурой в диапазоне от A 4 до A 5 или выше (в отличие от сопрано низшего уровня, чья тесситура составляет G 4 –G 5 или ниже). [ нужна цитата ]

Ричард Миллер называет два типа колоратурных голосов сопрано (колоратурный и драматический колоратурный) [6] , а также колоратурный голос меццо-сопрано [7] и хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание о конкретных произведениях, требующих колоратурная техника для голоса контральто. [8]

Примеры колоратурной музыки для разных голосовых диапазонов включают:

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ ab Оксфордские американские словари .
  2. ^ аб Апель (1969), с. 184.
  3. ^ аб Стейн, JB; Джандер, Оуэн, «Колоратура» в «Сэди» (1992) 1 :907.
  4. ^ abcde Джандер, Оуэн; Харрис, Эллен Т. «Колоратура» в Grove Music Online , www.grovemusic.com. Архивировано 16 мая 2008 г. в Wayback Machine . Проверено 27 ноября 2006 г.
  5. ^ Рэндел (1986), с. 180.
  6. ^ Миллер (2000), стр. 7–9.
  7. ^ Миллер (2000), стр. 12–13.
  8. ^ Миллер (2000), с. 13.

Цитируемые работы