Колядка — это праздничная песня, обычно религиозная, но не обязательно связанная с христианским церковным богослужением, иногда сопровождаемая танцем. Колядующий (или колядующий ) — это тот , кто поет колядки, и его называют колядующим (или колядующим ).
Сегодня гимн представлен почти исключительно рождественским гимном, рождественским гимном и в меньшей степени пасхальным гимном ; однако, несмотря на их нынешнюю связь с религией, так было не всегда.
Слово «карол» происходит от старофранцузского слова «carole» , хоровода в сопровождении певцов (в свою очередь, от латинского «choraula» ). Колядки были очень популярны как танцевальные песни с 1150-х по 1350-е годы, после чего их использование расширилось в качестве процессуальных песен, исполняемых во время фестивалей , в то время как другие были написаны для сопровождения религиозных мистерий (например, « Ковентри Кэрол », написанная до 1534 года). [1]
Духовная музыка традиционно исполнялась на латыни духовенством или назначенными канторами католической церкви. После протестантской Реформации реформаторы стремились вернуть музыку «обратно людям». Чтобы дать возможность простому человеку петь церковную музыку, были приложены большие усилия по переводу музыкальных текстов с латыни на родные языки, на которых говорили люди. Мартин Лютер , отец лютеранского христианства , поощрял совместное пение во время мессы , а также распространял практику колядования за пределами литургии. [2] Такие композиторы, как Уильям Берд, сочиняли на Рождество произведения, похожие на мотеты , которые они называли гимнами; в сельской местности продолжали петь колядки. Тем не менее, некоторые известные гимны были написаны в этот период, и они были более активно возрождены с девятнадцатого века, и их начали писать и адаптировать выдающиеся композиторы. [3]
В наше время песни, которые когда-то считались колядками, теперь больше не классифицируются как таковые (особенно рождественские песни ), даже те, которые сохраняют традиционные атрибуты колядок - празднование сезонной темы, чередование куплетов и припева, а также танцевальную музыку. .
Некоторые авторы гимнов, такие как Джордж Рэтклифф Вудворд , написавший « Веселый Дин Донг на высоте », и Уильям Моррис , написавший « Мастера в этом зале », вернулись к квазисредневековому стилю; это стало характерной чертой возрождения рождественских гимнов в начале двадцатого века.
Некоторые композиторы написали расширенные произведения на основе гимнов. Примеры включают Бенджамина Бриттена ( «Церемония гимнов »), Ральфа Воана Уильямса ( «Фантазия рождественских гимнов ») и Виктора Хели-Хатчинсона ( «Симфония Кэрол »).
Важные антологии гимнов включают:
Лютер стремился к реформам в музыке, а также к переменам в теологии, этике, ритуалах и искусстве. Он любил полифонию и хотел, чтобы музыка трогала людей, сочетая в себе веру и песню. Он поощрял более широкое участие прихожан в пении и упростил музыку с хоровой простой песни до легкой гармонии… Лютер опубликовал сотни текстов гимнов, которые можно было петь под популярные мелодии и простые песнопения. В шестнадцатом и семнадцатом веках Реформация расширила диапазон религиозной хоровой музыки за пределы литургии, и неформальное групповое пение песен очень поощрялось, что привело к большему знакомству с рождественскими гимнами.
Словарное определение Кэрол в Викисловаре