Древнегреческая комедия ( древнегреческий : κωμῳδία , латинизированная : kōmōidía ) была одной из трех последних основных драматических форм в театре классической Греции (остальные — трагедия и пьеса сатира ). Афинскую комедию условно делят на три периода: Старая комедия , Средняя комедия и Новая комедия. Старая комедия сохранилась и сегодня в основном в виде одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана ; Средняя комедия в значительной степени утеряна, то есть сохранилась лишь в относительно коротких фрагментах таких авторов, как Афиней Навкратийский ; а «Новая комедия» известна прежде всего по значительным фрагментам папируса Менандра .
Философ Аристотель писал в своей «Поэтике» (ок. 335 г. до н. э.), что комедия — это изображение смешных людей и предполагает некую ошибку или уродство, не причиняющее боли или бедствия. [1] К. А. Трипанис писал, что комедия — последний из великих видов поэзии, подаренных миру Грецией. [2]
Александрийские грамматики и, скорее всего, Аристофан Византийский , по-видимому, были первыми, кто разделил греческую комедию на то, что стало каноническими тремя периодами: [3] Старая комедия ( ἀρχαία Archaía ), Средняя комедия ( μέση mésē ) и Новая комедия. ( νέα неа ). Эти разделения кажутся во многом произвольными, и древняя комедия почти наверняка постоянно развивалась на протяжении многих лет. [4]
Самый выдающийся драматург древнего комикса — Аристофан (родился в 446 г. до н. э.). Его произведения с их острой политической сатирой и обилием сексуальных и скатологических намеков фактически определяют этот жанр сегодня. Аристофан высмеивал наиболее важных личностей и институты своего времени, что можно увидеть, например, в его шутовском изображении Сократа в «Облаках» и в его колоритном антивоенном фарсе «Лисистрата» . Он был одним из большого числа [ необходимо разъяснение ] поэтов-комиков, работавших в Афинах в конце V века, его самыми важными современными соперниками были Гермипп и Евполис .
Старая комедия впоследствии оказала влияние на более поздних европейских писателей, таких как Рабле , Сервантес , Свифт и Вольтер . В частности, они скопировали прием маскировки политической атаки под шутовство.
Граница между Старой и Средней комедией четко не обозначена в хронологическом порядке: Аристофан и другие поздние авторы Старой комедии иногда считаются самыми ранними поэтами Средней комедии. Для древних ученых этот термин, возможно, означал немногим больше, чем «позже, чем Аристофан и его современники, но раньше, чем Менандр ». Среднюю комедию обычно считают отличающейся от старой комедии тремя существенными особенностями: роль хора была уменьшена до такой степени, что он не имел никакого влияния на сюжет; публичные персонажи не изображались и не персонифицировались на сцене; и объекты насмешек были скорее общими, чем личными, литературными, а не политическими. По крайней мере какое-то время мифологический бурлеск был популярен среди поэтов среднего комикса. Появляются и самые разные стандартные персонажи: куртизанки, тунеядцы, гуляки, философы, хвастливые солдаты и особенно тщеславный повар с его парадом кулинарной науки.
Поскольку полных среднекомических пьес не сохранилось, невозможно дать реальную оценку их литературной ценности или «гениальности». Но многие среднекомические пьесы, похоже, были возрождены на Сицилии и в Великой Греции в этот период, что позволяет предположить, что они имели значительное широкое литературное и социальное влияние.
Новая комедия последовала за смертью Александра Македонского в 323 г. до н.э. и продолжалась на протяжении всего правления македонских правителей , закончившегося около 260 г. до н.э. [5] Это сравнимо с комедией ситуаций и комедией нравов . [4] Тремя наиболее известными драматургами этого жанра являются Менандр , Филимон и Дифил .
Драматурги жанра новой комедии опирались на наследие своих предшественников, но адаптировали его к изображению повседневной жизни, а не общественных дел. [6] От сатирического и фарсового элемента, который так сильно присутствовал в комедиях Аристофана, все больше отказывались, а снижение акцента на гротеск - будь то в форме хоров, юмора или зрелища - открывало путь к более широкому изображению повседневной жизни и недостатки узнаваемых типов характера. [7]
Помимо Дифила, новые комедианты предпочитали повседневный мир мифологическим темам, совпадения чудесам и метаморфозам; и они населили этот мир целой серией полуреалистичных, хотя и несколько стереотипных фигур, [7] которые стали стандартными персонажами западных комедий: хвастуны, снисходительный отец и суровый отец ( senex iratus ), молодые любовники, паразиты, добросердечные проститутки и хитрые слуги. [8] Их в основном нежная комедия нравов опиралась на широкий спектр драматических приемов, персонажей и ситуаций, разработанных их предшественниками: прологи, формирующие понимание зрителями событий, речи посланников, объявляющие о действиях за сценой, описания пиров, осложнения любовь, внезапные признания, финал ex machina — все это устоявшиеся приемы, которые драматурги использовали и вызывали. [9] Новая комедия изображала афинское общество и социальную мораль того периода, представляя их в привлекательных красках, но не пытаясь критиковать или улучшать их. [ нужна цитата ]
В свое время Филимон был, пожалуй, самым успешным среди представителей Новой комедии, регулярно побеждая на состязаниях более молодую фигуру Менандра; но последний будет наиболее высоко оценен последующими поколениями. [10] Комедии Менандра не только давали зрителям краткую передышку от реальности, но также давали зрителям точную, хотя и не очень подробную, картину жизни, [11] что побудило древнего критика задаться вопросом, повлияла ли жизнь на Менандра в написании его пьесы или если бы дело обстояло наоборот. [12] [13] В отличие от более ранних предшественников, комедии Менандра, как правило, сосредотачивались на страхах и слабостях обычного человека, его личных отношениях, семейной жизни и социальных неудачах, а не на политике и общественной жизни. Его пьесы также были гораздо менее сатирическими, чем предыдущие комедии, отличаясь нежным, вежливым тоном, [14] вкусом к хорошему характеру и хорошим манерам (если не обязательно к добрым нравам). [11]
Человеческое измерение его персонажей было одной из сильных сторон пьес Менандра и, возможно, его величайшим наследием, поскольку он использовал этих довольно стереотипных персонажей, чтобы комментировать человеческую жизнь и сострадательно, остроумно и тонко изображать человеческую глупость и абсурд. [15] Примером моральных реформ, которые он предлагал (не всегда убедительно), является Кнемон из пьесы Менандра «Дисколос» , чьи возражения против жизни внезапно исчезают после того, как его спасли из колодца. [14] Тот факт, что этот персонаж не обязательно был закрыт для разума, делает его персонажем, к которому люди могут относиться.
Комедии Филимона, как правило, были умнее и шире по тону, чем комедии Менандра; [10] тогда как Дифил в своих произведениях использовал как мифологию, так и повседневную жизнь. [16] Комедии обоих сохранились только во фрагментах, но их пьесы были переведены и адаптированы Плавтом . Примеры включают Асинарию и Руденса Плавта . На основании перевода и адаптации Плавтом комедий Дифила можно сделать вывод, что он умело строил свои сюжеты.
Сохранились существенные фрагменты «Новой комедии», но полных пьес не сохранилось. Наиболее хорошо сохранившимся текстом является « Дисколос» («Трудный человек, ворчун») Менандра, обнаруженный на папирусе и впервые опубликованный в 1958 году. В Каирском кодексе (найденном в 1907 году) также сохранились длинные отрывки пьес, в том числе «Эпитрепонтес » («Люди в Арбитраж»), Самия («Девушка с Самоса») и Перикейромена («Девушка, которой остригли волосы»). [ нужна цитата ] Большая часть остальных наших знаний о Новой комедии получена из латинских адаптаций Плавта и Теренция .
Гораций назвал Менандра образцом для своей нежной римской сатиры . [17]
«Новая комедия» оказала влияние на большую часть западноевропейской литературы, в первую очередь через Плавта и Теренция: в частности, на комическую драму Шекспира и Бена Джонсона , Конгрива и Уичерли , [18] и, во Франции, Мольера . [19]
Пятиактную структуру, которая позднее появится в современных пьесах, впервые можно увидеть в комедиях Менандра. Там, где в комедиях предыдущих поколений были хоровые интерлюдии, там был диалог с песней. Действие его пьес имело перерывы, ситуации в них были условны, совпадения удобны, что свидетельствовало о плавном и эффективном развитии его пьес.
Большая часть современных романтических и ситуативных комедий происходит от чувственности Новой комедии, в частности комедий поколений, таких как « Все в семье» и «Знакомство с родителями» .
Некоторые драматурги пересекаются более чем в один период.