Contemporary commercial music или CCM — термин, используемый некоторыми педагогами вокала в США для обозначения неклассической музыки. Этот термин охватывает джаз , поп, блюз , соул , кантри , фолк и рок-стили. [1]
Впервые предложенный Жанет ЛоВетри, феномен современной коммерческой музыки (CCM) был разработан для оценки и объединения всех преобладающих форм CCM, чтобы отличить последнюю от классической музыки. ЛоВетри утверждает, что, несмотря на то, что CCM используется для обозначения классической музыки в наше время, в Европе он также указывает на любой музыкальный стиль, считающийся «текущим». Это указывает на несколько вариантов использования термина «коммерческая музыка», который также подразумевает технологию в музыке, отсюда и широкое признание термина CCM в США.
В этом контексте CCM — это новый термин, используемый для обозначения неклассической музыки. Более конкретно, CCM — это общая фраза, разработанная для того, чтобы охватить несколько аспектов музыкальной индустрии, включая экспериментальную музыку , фолк , кантри , рэп , хип-хоп , соул , R&B , госпел , рок, поп и музыкальный театр , помимо всех других стилей, которые считаются современными. [2]
Примечательно, что CCM включает в себя всю музыку, записанную и сохраненную в цифровом формате до ее загрузки в Интернет. В отличие от обычных записей на компакт-дисках , CCM представляет собой несколько уникальных аспектов, включая простоту производства, хранения и распространения на рынке. В частности, он начал развиваться с развитием интернет-технологий в середине 1990-х годов , прежде чем официально вошел в мобильную эру после 2010 года.
В случае классической музыки хранение и распространение музыки постепенно эволюционировало от традиционных виниловых пластинок к более портативным форматам, включая компакт - диски и ленты . Портильо и др. отмечают, что традиционное хранение музыки позже эволюционировало в нефизические цифровые форматы, что объясняется широким распространением Интернета, что привело к существенному улучшению «эффекта распространения», а следовательно, и повышению популяризации музыки. CCM ежегодно получает огромную прибыль от певцов по всему миру. [3]
Большинство артистов, которые зарабатывают, делают это, сосредоточившись на одном из упомянутых стилей CCM, а не на классической музыке. Несколько человек слушают ее через различные средства массовой информации. Однако в научном и академическом контексте CCM не учитывается в достаточной степени. Традиционно музыка исполнялась аристократами, при королевских дворах и в церквях. Например, высший класс характеризовался богатыми покровителями, которые поддерживали как певцов, так и композиторов, и существовал высокий спрос на музыку со стороны церквей для удовлетворения их литургических потребностей. [4]
Создание этой музыки стало возможным благодаря обученным певцам и музыкантам, которые выступали перед элитной аудиторией в течение почти двух столетий, прежде чем стать доступными для потребления публикой. Напротив, CCM относится к «народной музыке» и с тех пор считается таковой. Насколько американская музыка восходит к 19 веку, настолько же верно и для музыки кантри . Эта музыка возникла у простых людей, которые сочиняли и исполняли свою собственную музыку, обычно не подвергаясь какому-либо формальному обучению.
По-видимому, не было проведено никаких существенных исследований в свете какого-либо стиля CCM. Однако исследования были сосредоточены на бродвейском стиле бельтинга, приписываемом его минимальной ассоциации с классическим производством голосов. Поскольку бельтинг является ключевым вокальным качеством в нескольких стилях CCM, его следует подвергнуть дальнейшим исследованиям, прежде чем можно будет определить более четкий образ этой формы музыки. Интересно представить, что научные исследования теперь будут сосредоточены на изучении бельтинга наряду с другими техниками пения, представленными в нескольких других стилях.
Все стили, представленные в CCM, являются продуктом эволюции разговорной речи и все подвергаются электронному усилению. [5] Поэтому вокальное производство в CCM рассматривается в тандеме с усилением. Например, звукорежиссер , звуковые панели , мониторы , динамики и микрофоны влияют на информацию, получаемую певцом, и, следовательно, на его действия. Это подразумевает, что восприятие и слуховая функция певца должны оцениваться напрямую относительно производства голосов. [6]
Если этого не сделать, это может привести к получению недействительных выводов и искаженных моделей. Однако музыкальный театр является очевидным исключением, поскольку певцы обычно используют микрофоны, но выступают так, как будто их нет, поскольку перед ними обычно не располагаются мониторы. Поэтому важно исследовать природу и динамику каждого отдельного стиля CCM, отсюда и важность исследований для выяснения их индивидуальных сходств и их вариаций с классической техникой пения.
В течение нескольких лет считалось, что классическая вокальная педагогика достаточна для удовлетворения всех вокальных потребностей, независимо от используемого стиля. Такой менталитет заставил нескольких певцов, которые могли получить вокальное образование, игнорировать его, тем самым способствуя идеологии, что артисты CCM проявляют меньшую серьезность в отношении своего профессионализма как вокалистов, поскольку они избегают понятия вокального обучения. Это совершенно ошибочное мнение. Тем не менее, артисты CCM, которые решили брать уроки вокального обучения, последовательно и независимо пытались практически использовать полученные ими уроки.
Это происходит потому, что большая часть вокального обучения по-прежнему руководствуется строгими нормами классического музыкального стиля. [7] CCM в значительной степени неверно истолковывается, поскольку им пренебрегают или игнорируют. Таким образом, другие классические исполнители не способны различать явления вокального производства и музыкального стиля , поскольку классические певцы воспринимают их как практически одинаковые. Эти исполнители склонны строить неверное предположение, что исполнение репертуара CCM просто охватывает смену стиля.
Однако зрители могут сделать вывод, исполняют ли оперные певцы CCM, основываясь на оперном звучании, обычно даже в сценариях, где артист не намеревался использовать оперное звучание. [8] Аналогичным образом, это применимо к части певцов CCM, которые пытались создавать и записывать классические композиции, поскольку не-могут считаться успешными как в контексте продаж, так и с точки зрения критики.
В целом, уместно сделать вывод, что стандарты стиля и его необходимые вокальные аспекты внедряются и поддерживаются аудиторией и людьми с завершенной профессиональной карьерой, особенно в контекстуальном стиле. Эти стандарты не устанавливаются ни академиками, ни звездами, которые переключались между несвязанными стилями. Например, они имеют тенденцию постепенно меняться, поскольку на них существенно влияют творческие поиски артистов и меняющиеся вкусы популярных фанатов на рынке потребления музыки.
Фраза «Contemporary» в США в основном указывает на классическую музыку двадцатого и текущего века. Однако в Европе она может относиться как к классической музыке, так и нет. Аналогично, «коммерческая» музыка может также демонстрировать двусмысленность в значении. Она может относиться к технологии или бизнесу музыки или может подразумевать музыку для радио- или телевизионной рекламы, поэтому ее может быть сложно понять, если использовать ее по отдельности. Однако в тандеме обе фразы не имели дальнейшей ассоциации, и использование CCM как общего эквивалента «классического» считается успешным в обоих регионах и за рубежом. Это предоставило платформу для обоих стилей для повышения доверия, помимо подтверждения личности, которая обучает их в поисках устоявшихся и новых методов. [9]
В контексте пения существует спорный конфликт между учителями и руководителями хоров. Однако современные практики, тенденции и предпочтения вызвали новые и противоречивые дебаты. Например, быстрый рост популярных стилей музыки, учителей вокала и хоровых дирижеров должен обратиться к практике исполнения эпохи, одновременно обсуждая вокальные предпосылки многоэтнической литературы, шоу- хора / джаза и музыкального театра.
Долгое время предполагалось, что классические вокальные техники, связанные с западной культурой, могли бы полностью и адекватно удовлетворить различные требования в музыкальной индустрии. Однако, основываясь на научных доказательствах, другие педагоги вокала в настоящее время утверждают, что практические требования современной формы музыки не похожи на классическую функцию. Неклассическая музыка в значительной степени процветает в рамках общей культуры.
Популярные стили пения стали общей монетой для профессиональных ожиданий этого века и большей части предыдущего века. Однако лишь недавно некоторые программы высшего образования начали признавать стили наряду с соответствующими им приемами, которые находятся за пределами столпа западной художественной песни и классической оперной литературы. Таким образом, CCM по-прежнему считается новой областью вокальной педагогики .
Несколько широко разрекламированных ресурсов и семинаров, посвященных CCM, развивались параллельно с ростом спроса на обучение современной коммерческой музыке, особенно за пределами формальной академической среды. Среди наиболее провозглашенных методов, получивших широкое признание в академических областях, - "Somatic Voicework™ The LoVetri Method". [10] Методы пения для таких жанров, как рок, поп, джаз , блюз , госпел и фолк , которые классифицируются под новым заголовком, называемым CCM, еще не всесторонне рассмотрены и четко не определены в традиционных текстах по вокальной педагогике. Хотя утверждается, что все певцы готовы артикулировать, резонировать, фонировать и дышать, они, как правило, подходят к таким техническим аспектам по-разному. [11]
В настоящее время существует достаточно научных доказательств, подтверждающих опыт работы с вокальным механизмом CCM и причину возможности научиться петь эффективно и здоровым образом, не теряя способности петь классическую музыку. Несмотря на это, ни один человек не имел успешной карьеры, которая одновременно уравновешивала бы классическую музыку и сферы CCM, уместно утверждать, что это может произойти в будущем. [12]
Исследования показывают наличие нескольких подходов к созданию определенной вокальной цели. [13] Можно создать тональные или гласные качества звука посредством маневрирования челюстью , губами , языком , небной занавеской , стенками глотки , положением гортани , голосовыми складками , грудной клеткой и животом . Из-за наличия нескольких возможностей можно ожидать, что будут найдены все певческие приемы, которые их отражают. [14]
Каждый из упомянутых типов пения требует различных конфигураций фильтра и источника, различных действий артикулятора и использования дыхания. В свою очередь, различные музыкальные и вокальные цели требуют более чем одного способа дополнения голосовых связок, горла и рта к животу и легким . Вопросы, связанные с возможностью того, что такие профессиональные предпосылки являются художественными, здоровыми или оптимальными, должны быть исследованы отдельно и глубоко.
Несмотря на растущие объемы данных и устойчивую профессиональную интеграцию подходов CCM, включение методов CCM в прикладное вокальное образование остается спорной темой среди многих музыкантов. Это частично проявляется на основе ошибочного представления о том, что подход CCM к пению в основе своей нездоров и может оказаться вредным даже для серьезного профессионала.
В 1966 году Американская академия преподавателей пения (AATS) опубликовала заявление, в котором были раскрыты мнения, высказанные в середине 20-го века. [15] В частности, в нем основное внимание уделяется феномену «популярного пения». Последнее значительно изменилось за последние 25 лет. В 1820-х годах классические певцы, которые были хорошо обучены, выделялись среди известных артистов того времени. В 1830-х годах эта область расширилась, включив в себя классических певцов, традиционных фолк-исполнителей и начинающих радиоартистов. Хотя по современным стандартам их репертуар был невдохновляющим, их репертуар подвергался публичной критике со стороны духовенства из-за суггестивных текстов. [16] Их подход к пению также подвергался сомнению со стороны музыкальных педагогов и организаций учителей.
За последние несколько лет значительный рост коммуникационных платформ, помимо коммерческого искажения общественного вкуса через средства массовой информации, привел к появлению новых и неблагоприятных проблем для преподавателя музыки. Например, отчет Nielsen за 2020 год показывает, что в 2019 году было транслировано по запросу 1,15 триллиона песен. По-видимому, никто не может опровергнуть культурные преимущества, полученные от кино, телевидения, записей и радио, но влияние таких средств массовой информации на формирование поведения и предпочтений также имело отрицательный эффект. Таким образом, эти влияния должны учитываться всеми лицами, которые могут быть косвенно или напрямую связаны с образованием в области исполнительских искусств, помимо конечных качеств эстетического опыта.
В целом, благодаря кросс-культурным обменам, технологическим достижениям и популярной западной музыкальной культуре, CCM больше не является эксклюзивным для таких стран, как Великобритания и США, где эта форма зародилась, но проникла и на другие континенты, включая Европу и Азию. Таким образом, CCM продолжает доминировать на мировом рынке в 21 веке.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )