Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор , соч. 15, — произведение для фортепиано с оркестром, законченное Иоганнесом Брамсом в 1858 году. Композитор представил произведение публично в Ганновере в следующем году. [1] Это было его первое исполненное оркестровое произведение, и (в третьем исполнении) его первое оркестровое произведение, исполненное с одобрением публики.
Этот концерт написан в традиционных трех частях и длится около 40–50 минут.
Произведение написано для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов (B ♭ и A), 2 фаготов , 4 валторн (первоначально 2 в D, 2 в B ♭ бас), 2 труб (D), литавр (D и A), фортепиано и струнных . [2]
Брамс сам был профессиональным пианистом, который первым произвел большое впечатление на ведущего скрипача Йозефа Иоахима , который дал ему рекомендательное письмо к Роберту Шуману . Брамс и Иоахим стали близкими друзьями на всю жизнь. В 1853 году Брамс вызвал величайшее восхищение у Шумана и его жены Клары , что стало поворотным моментом в карьере Брамса, сыграв для них несколько своих собственных сольных фортепианных пьес. Клара была ведущим концертным пианистом и композитором. Они с Брамсом начали дружбу на всю жизнь, которая стала еще важнее, когда Роберт был помещен в приют в 1854 году и умер в 1856 году. Клара, которая была на 14 лет старше Брамса, написала о нем в своем дневнике в 1854 году: «Я люблю его как сына». [3] Любовь Брамса к ней была уважительной, более сложной и противоречивой, но он очень ценил ее мнение и советы.
В ходе сочинения произведение прошло через разные формы. В 1854 году оно началось как соната для двух фортепиано. К 27 июля того же года оно было преобразовано в четырехчастную симфонию. [4] Брамс обратился за советом к своему близкому другу Юлиусу Отто Гримму . «Брамс имел привычку показывать свои оркестровки Гримму, который, благодаря своему консерваторскому образованию, был лучше обучен оркестровке». [4] После включения некоторых предложений Гримма Брамс затем отправил оркестрованную первую часть Иоахиму. Очевидно, Иоахиму она понравилась. Брамс написал ему 12 сентября 1854 года: «Как обычно, вы рассматривали мою симфоническую часть через розовые очки — я определенно хочу изменить и улучшить ее; в композиции все еще многого не хватает, и я даже не понимаю столько оркестровки, сколько она есть в части, поскольку лучшим в ней я обязан Гримму». [5] К январю 1855 года Брамс сочинил вторую и третью части для фортепиано. [6] В конечном итоге он решил сделать произведение концертом для фортепиано, своего любимого инструмента, в 1855–56 годах, все еще консультируясь с друзьями по поводу оркестровки. Авинс пишет, что «во всех многочисленных томах переписки с Брамсом и от него нет ничего, что могло бы сравниться с письмами, которыми они с Иоахимом обменивались по поводу его Первого фортепианного концерта (их более двадцати)... Ответы Иоахима, длинные, подробные, вдумчивые и искусные, являются исключительными свидетельствами его собственного таланта и благоговения и восхищения, которые он испытывал к своему другу». [7] Брамс сохранил только оригинальный материал из первой части произведения; остальные части были отброшены, и были написаны две новые, вторая часть адажио, которую Ганс Галь назвал «спокойной и мечтательной», и третья часть рондо, в которой Галь услышал «здоровое, бурное творчество». [8] Результатом стало произведение в более привычной трехчастной концертной структуре . Еще в начале февраля 1858 года Иоахим отправил рукопись обратно Брамсу «полностью переработанной», надеясь, что ему понравятся переоркестрованные разделы. [9] Брамс завершил свою Симфонию № 1 только в 1876 году.
Брамс также написал аранжировку для двух фортепиано, которая по сути была оригинальной партитурой до оркестровки. В 1853 году Роберт Шуман купил рояль для Клары, так что в доме их было два. [10] В сентябре 1856 года Брамс послал Кларе первую часть своего нового фортепианного концерта в партитуре для двух фортепиано. Она написала в своем дневнике 1 октября 1856 года, что Брамс «сочинил превосходную первую часть» для фортепианного концерта, и «я в восторге от величия его замысла и нежности его мелодий». [11] Затем, 18 октября, «Иоганнес закончил свой концерт — мы сыграли его несколько раз на двух фортепиано». [12]
В 1862 году Ритер-Бидерман, издатель Концерта, попросил Брамса написать аранжировку для фортепиано в четыре руки. Издателям нравились аранжировки для фортепиано в четыре руки, которые можно было продавать клиентам, имеющим только одно фортепиано. Однако Брамс отказался, заявив, что это будет «непрактично» для него. [13] Два года спустя Брамс решил, что ему нужны деньги, которые он мог бы получить за это, поэтому он сделал аранжировку. [14] [15]
Клара слышала репетицию концерта в Ганновере в марте 1858 года, за девять месяцев до премьеры там, и написала другу, что она «прошла очень хорошо... Почти все звучит прекрасно, некоторые части гораздо прекраснее, чем сам Иоганнес себе представлял или ожидал». [16] Концерт был впервые исполнен 22 января 1859 года в Ганновере, Германия , когда Брамсу было всего 25 лет. [17] Публика приняла его холодно. [18] Второе исполнение, пять дней спустя, состоялось в Лейпциге . [19] Лейпцигский оркестр Гевандхауса был ведущим в Германии. В 1811 году он впервые исполнил фортепианный концерт № 5 Бетховена («Император»). Феликс Мендельсон дирижировал Гевандхаусом с 1835 года до своей смерти в 1847 году. Во время его пребывания в должности оркестр впервые исполнил Симфонию № 9 Шуберта («Большую симфонию») , после смерти Шуберта; Роберт Шуман раскопал рукопись в Вене и передал копию Мендельсону. Оркестр также впервые исполнил Симфонию № 3 Мендельсона («Шотландскую») и скрипичный концерт . Кажется, что после смерти Мендельсона «стандарты в Лейпциге упали». [20] Тем не менее, Гевандхаус оставался весьма престижным оркестром. Его концертмейстер Фердинанд Давид пригласил Брамса исполнить там свой концерт. [21] Брамс, который был солистом-пианистом, провел две репетиции в Лейпциге с оркестром. Он считал, что сыграл концерт «значительно лучше, чем в Ганновере, оркестр был выдающимся», но в конце лишь немногие в зале попытались аплодировать и вскоре были ошеломлены шипением. [19] Концерт получил только один обнадеживающий отзыв, из Neue Zeitschrift für Musik , бывшего журнала Роберта Шумана; он был «разгромлен» другими критиками. [22] Брамс написал Иоахиму: «Я только экспериментирую и нащупываю свой путь», [1] добавив с грустью: «все равно шипение было слишком сильным». [1]
Третье исполнение состоялось 24 марта 1859 года на концерте с Гамбургской филармонией, на котором также выступали Иоахим и ведущий баритон Юлиус Штокхаузен . Концерт имел большой успех. Каждый из трех ведущих исполнителей был отозван для новых аплодисментов. Брамс написал Кларе, что Иоахим [как концертмейстер?] «репетировал мой концерт и сыграл его изумительно хорошо... Короче говоря, лейпцигские рецензии не нанесли никакого ущерба» [в Гамбурге]. Хеллер написал «весьма хвалебную рецензию». [22]
Брамс переработал концерт (гораздо менее обширно, чем раньше) и в августе 1859 года отправил переработанную рукопись Кларе, которая ответила, что получила от него «часы радости». [23] В сентябре она написала, что адажио «изысканное» и «прекрасное». Она сказала, что первая часть «доставила мне огромное удовольствие», хотя ей не понравились «некоторые вещи в нем», которые она критиковала раньше, но Брамс их не изменил. Четвертое исполнение концерта (и первое в новой редакции) было с Гамбургской филармонией под управлением Георга Дитриха Оттена и не имело успеха. [24]
Другое выступление состоялось 3 декабря 1861 года, снова с Гамбургской филармонией, на этот раз с Брамсом за дирижерским пультом и Кларой в качестве солистки-пианиста. Она написала в своем дневнике: «Я была, безусловно, самым счастливым человеком во всем зале... радость от произведения так переполняла меня», но «публика ничего не поняла и ничего не почувствовала, иначе она, должно быть, проявила бы должное уважение». [25] К тому времени концерт был исполнен на концерте пять раз, с успехом только у одной из публики. Брамс и Клара оба отложили его на несколько лет.
Первая серенада , вторая оркестровая пьеса Брамса, исполненная в концерте, с успехом была исполнена 3 марта 1860 года. До этого концерт исполнялся трижды, с успехом в третий раз, 24 марта 1859 года, опередив серенаду примерно на год.
Летом 1860 года Брамс представил издателям Breitkopf & Härtel пять произведений: Концерт, свою первую Серенаду , два хоровых произведения и «Восемь песен и романсов», соч. 14. Была принята только Серенада. Концерт был отклонен из-за его плохого приема в Лейпциге. Никаких комментариев по остальным трем произведениям сделано не было. [26] Затем Брамс представил четыре отклоненных произведения швейцарскому издателю Мельхиору Ритер-Бидерманну, который принял их, а позже опубликовал много других произведений Брамса, включая Немецкий реквием . [26]
В ноябре 1865 года Брамс успешно исполнил концерт в Карлсруэ , будучи «отозванным» для новых аплодисментов. [27] Группа «друзей музыки», некоторые из которых пропустили концерт, наняла оркестрантов и организовала «частный концерт» в воскресенье утром, на котором также был исполнен Фортепианный квартет № 2 Брамса . Брамс написал Кларе, что «музыканты были чрезвычайно преданы мне, так что все мероприятие было в высшей степени приятным». [28]
В 1874 году Клара исполнила сольную партию на концерте в Гевандхаусе в Лейпциге, это было первое исполнение концерта там после провала в январе 1859 года. [29] Сам Брамс был приглашен членом совета директоров Гевандхауса и исполнил концерт в Лейпциге 1 января 1878 года. Концерт «на этот раз имел лишь немного лучший успех», чем в 1859 году. [30]
Ганс фон Бюлов был концертным пианистом и высоко оцененным дирижером. [31] Весной 1882 года он написал Брамсу: «Я должен принять участие в Рейнском музыкальном фестивале... в Аахене... Я планирую хорошо сыграть ваш ре минор [концерт] , или, по крайней мере, сделать все возможное... с несколькими днями уединения для подготовки». [32] Брамс ответил: «Вы... можете гордиться собой... тем, что привезли на музыкальный фестиваль такое произведение с дурной репутацией, как концерт ре минор». [33] Не было секретом, что фон Бюлов восхищался Брамсом, называя его третьим из трех «Б» . В 1881 году Брамс закончил свой второй фортепианный концерт . После этого фон Бюлов отправился в концертные туры «с обоими фортепианными концертами Брамса, иногда дирижируя с клавиатуры». [34]
Биографы Брамса часто отмечают, что первые наброски для драматической вступительной части последовали вскоре после попытки самоубийства в 1854 году близкого друга и наставника композитора Роберта Шумана, события, которое вызвало у Брамса большие страдания. Он окончательно завершил концерт через два года после смерти Шумана в 1856 году.
Степень, в которой личный опыт Брамса заложен в концерте, трудно оценить, поскольку на музыкальное выражение произведения повлияли и другие факторы. Эпическое настроение явно связывает произведение с традицией симфонии Бетховена , которой Брамс стремился подражать. Финал концерта, например, явно смоделирован по образцу последней части Концерта для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена , в то время как тональность концерта ре минор та же, что и в Симфонии для фортепиано с оркестром № 9 Бетховена и в драматическом Концерте для фортепиано с оркестром № 20 Моцарта .
Работа отражает попытку Брамса объединить фортепиано с оркестром как равноправных партнеров в симфонической структуре, в подражание классическим концертам Моцарта и Бетховена. Таким образом, она отличается от ранних романтических концертов, где оркестр эффективно аккомпанировал пианисту. Даже для молодого Брамса концерт-выставка не имел особой привлекательности. Вместо этого он привлек и оркестр, и солиста к служению музыкальным идеям; технически сложные пассажи в концерте никогда не бывают беспричинными, но расширяют и развивают тематический материал. Такой подход полностью соответствует художественному темпераменту Брамса, но также отражает симфонические истоки и амбиции концерта. Его усилия опирались как на приемы камерной музыки , так и на доклассическое барочное concerto grosso , подход, который позже был полностью реализован в Фортепианном концерте № 2 Брамса . В этом первом концерте также прослеживается особый интерес Брамса к партитурам для литавр и валторны , партии которых сложны и значимы.
Хотя этот концерт был написан в юности Брамса, он является зрелым произведением, которое указывает на его более поздние концерты и Симфонию № 1. Наиболее примечательны его масштаб и величие, а также захватывающие технические трудности, которые оно представляет. Со временем произведение становилось все популярнее, пока не было признано шедевром. Биограф Брамса Стира Авинс называет его «великим» произведением. [35] Альфред Брендель считает его одним из «чистейших произведений Брамса», заявляя, что «...особенно Концерт ре минор, моя любовь». [36]
Первая часть концерта была использована для усиления особо драматичных моментов в британском фильме «Комната в форме буквы L» (1963) в записи Питера Катина .