stringtranslate.com

Концертина

Концертина — музыкальный инструмент со свободным язычком , подобный различным аккордеонам и губной гармошке . Он состоит из расширяющихся и сжимающихся сильфонов с кнопками (или клавишами) обычно на обоих концах, в отличие от кнопок-гармошки, которые находятся спереди.

Концертина была разработана независимо как в Англии, так и в Германии. [1] Английская версия была изобретена в 1829 году сэром Чарльзом Уитстоном , [2] а Карл Фридрих Улиг представил немецкую версию пять лет спустя, в 1834 году. Различные формы гармоники используются для классической музыки, для традиционной музыки Ирландии , Англия и Южная Африка, а также музыка танго и польки .

Концертина исторически была любимым инструментом среди людей, которые часто путешествуют (из-за ее небольшого и компактного размера), что привело к тому, что она стала распространенным инструментом среди солдат, моряков и ковбоев. Одного из них даже взяли на борт гренландской арктической экспедиции Роберта Пири в 1891 году . Несмотря на то, что гармошка ассоциируется в поп-культуре с Золотым веком пиратства, гармоника была изобретена почти через 100 лет после расцвета пиратства в Северной Америке. [3]

Системы

Концертины являются членами семейства ручных язычковых инструментов со свободным сильфонным приводом, сконструированных в соответствии с различными системами , которые различаются раскладкой клавиатуры и тем, воспроизводят ли отдельные кнопки (клавиши) одинаковые (унисонорные) или разные (бизонорные) ноты с изменениями в направление давления воздуха.

Поскольку гармошка была разработана почти одновременно в Англии и Германии, системы можно условно разделить на английский, англо-немецкий и немецкий типы. Для игрока, владеющего одной из этих систем, гармошка другой системы может быть совершенно незнакомой.

Английская концертина в разобранном виде, видны сильфоны, язычок и пуговицы.
Хайден Дуэт Концертина
Концертина Хемнитцера, изготовленная Star Mfg., Цицерон, Иллинойс, США, 2000 г.
Англо-концертина бастари с 40 кнопками

Английский язык и дуэт-концертина

Английская гармошка и гармошка Дуэта имеют сходство в истории и конструкции. Обе системы обычно воспроизводят хроматическую гамму и являются унисонорными, при этом каждая клавиша издает одну и ту же ноту независимо от того, нажимают или тянут мехи. Оба этих английских инструмента меньше немецких гармошек и обычно имеют шестиугольную форму, хотя иногда имеют 8, 10 или 12 сторон. В английской системе ноты гаммы чередуются между двумя руками, что позволяет играть быстрые мелодии. В дуэтной системе нижние ноты расположены слева, а высокие — справа, что облегчает воспроизведение переплетающихся гармоний и мелодий.

Английская концертина приписывается сэру Чарльзу Уитстону , который впервые запатентовал такую ​​конструкцию в 1829 году в Великобритании . Уитстон также был первым, кто запатентовал дуэтную гармошку в 1844 году .

Немецкие концертины

Немецкие гармошки, разработанные в Германии для местного рынка и диаспоры, обычно крупнее английских гармошек и, как правило, являются бизонорными, используют другой стиль тростей с «длинными пластинами» и часто имеют квадратную форму, а не шестиугольную. [5] Немецкие концертины также иногда имеют более одной трости на ноту, что создает эффект вибрато , если их настройка немного отличается.

Хемницерская концертина

Различные немецкие системы-гармошки имеют общие конструктивные особенности и базовую раскладку клавиатуры. В Соединенных Штатах, особенно на Среднем Западе , где проживает много потомков немцев и центральноевропейцев, термин « концертина» часто относится к хемницеровской гармошке , которая является бизонорной и тесно связана с бандонеоном , но имеет другую раскладку клавиатуры и декоративный стиль, в том числе несколько механических инноваций, впервые предложенных немецко-американским приборостроителем и изобретателем Отто Шлихтом . [6] : 204  Родственным вариантом является концертина Карлсфельдера от К. Ф. Циммермана, созданная в 1849 году [6] : 1  и показанная на Лондонской промышленной выставке 1851 года . [7] Концертина Хемнитцера популярна среди музыкантов польки на Среднем Западе Америки, наиболее известный из которых играет Лил Уолли .

Бандонеон

Бандонеон (также переводится как бандонеон, бандонион) — немецкая система концертины с оригинальной бизонорной раскладкой, разработанная Генрихом Бандом . Хотя инструмент задумывался как замена органа в небольших церквях и часовнях, вскоре он был секуляризован и теперь ассоциируется с музыкой танго из-за популярности этого инструмента в Аргентине с конца 19 века, когда танго развилось из различных танцевальных стилей в Аргентине и Уругвае. [8] Хотя типичный бандонеон является бизонорным, в 1920-е годы были разработаны унисонорные варианты, такие как системы Эрнста Кассерова и Чарльза Пегури, которые были представлены примерно в 1925 году. [9] : 18  [10] Бандонеоны обычно имеют более одной трости на кнопку. , настроенный всухую с язычками на октаву друг от друга. «Сухой» означает, что вибрато отсутствует, поскольку настройка точная. [9] : 18  Инструмент считается неотъемлемой частью оркестра аргентинского танго .

Англо-концертина

Дуэт-концертина, Английская концертина, Англо-концертина

Англо- или англо-немецкая гармошка исторически представляет собой гибрид английской и немецкой гармошки. Расположение кнопок в целом такое же, как у оригинальных 20-кнопочных немецких концертин, разработанных Улигом в 1834 году, и в бизонорной системе. Через несколько лет после изобретения немецкая гармошка стала популярным импортом в Англию, Ирландию и Северную Америку из-за простоты использования и относительно низкой цены. Английские производители отреагировали на эту популярность, предложив свои собственные версии с использованием традиционных английских методов: трости-гармошки вместо тростей с длинными пластинами, независимые шарниры для каждой кнопки и концы в форме шестиугольника, в результате чего появилась современная гармошка Anglo.

Франгло

Концертина системы «Franglo» была разработана мастерами C&R Dipper в сотрудничестве с Эммануэлем Паризелем, известным своим опытом профессионального исполнения двух с половиной рядов диатонического мелодеона. Система имеет конструкцию и язычок гармошки с кнопками по бокам, но расположение кнопок такое же, как у мелодеона. Имя Франгло представляет собой смесь слов French и Anglo.

Галерея

История

Немецкая концертина, середина 19 века.
Ирландский историк Геароид О'Халлмхурайн

19 век

В середине 1830-х годов гармошки производились и продавались в Германии и Англии в двух типах, характерных для этой страны. Обе системы продолжали развиваться в нынешних формах по мере роста популярности инструмента. Разница в ценах и общее использование английской и немецкой систем привели к некоторому классовому различию между ними. Немецкие или англо-немецкие гармоники считались инструментом низшего сословия, тогда как английская гармоника имела вид буржуазной респектабельности. Английские гармоники были наиболее популярны в качестве салонных инструментов для классической музыки, тогда как немецкие гармоники больше ассоциировались с популярной танцевальной музыкой того времени.

В 1850-х годах способность англо-немецкой концертины воспроизводить как мелодию, так и аккомпанемент побудила английских производителей начать разработку различных дуэтных систем. Популярная система Макканна была разработана к концу века; Тем временем немецкие производители производили гармошки с более чем 20 клавишами для местной продажи. В конечном итоге стали популярными три системы клавиатуры для немецких концертин: система Хемнитцера Улига, система Карлсфельда Карла Циммермана и система Рейнише бандонеона. Различные немецкие производители пытались разработать единую унифицированную клавиатурную систему для всех немецких гармошек, но это удалось лишь частично к концу XIX века, когда системы Хемнитцера и Карлсфельдера объединились в единую систему гармошка и была создана единая система бандонеона. . Несмотря на новые стандарты, старые системы оставались популярными и в 20 веке.

Концертина была популярна на протяжении всего 19 века. Армия Спасения в Англии, Америке, Австралии и Новой Зеландии обычно использовала гармошки в своих оркестрах, а другие гармошка и музыканты выступали во всех частях англоязычного мира. Немецкие эмигранты привезли с собой свои хемнитцеры и бандонеоны в США и Аргентину, где они стали популярны в регионе.

Начало 20 века

В начале 20-го века популярность гармошки быстро снизилась по мере роста спроса на аккордеон, а также массового производства других инструментов, таких как фортепиано, которые больше подходят для хроматических форм музыки, таких как блюз и джаз. К середине века осталось немного производителей гармоник, и большинство из них использовали трости для аккордеона и недорогие и ненадежные клавишные механизмы. Тем не менее, в некоторых областях сохранились различные формы гармошки: англо-концертины в ирландской традиционной музыке, англичане и англо- в английском танце Морриса , англо- в Африке, среди африканеров (см. бурскую музыку ) и зулусов (которые называют это «сквошбоксом»). «), [11] Кемницер в США как инструмент польки и бандонеон в Аргентине как выдающаяся часть традиции танго. Между Первой и Второй мировыми войнами в Германии существовало множество концертинных и бандонеоновых оркестров, но с приходом нацистского режима эти музыкальные клубы исчезли. [ нужна цитата ]

Народное возрождение и настоящее

Движения народного возрождения 1960-х годов привели к скромному возрождению популярности концертины, особенно английской. В последнее время популярность концертины снова растет, особенно англоязычной в традиционной музыке Ирландии и Англии. Возобновление интереса к танго с 1980-х годов также привело к увеличению интереса к бандонеону. Американский кантри /фолк-музыкант Уилли Карлайл ввел гармонику (наряду с баяном) в американскую кантри-музыку, что отражает общее возрождение аккордеонов и в американской музыке. [12]

Традиционное исполнение музыки продолжается во многих частях Великобритании в 21 веке, часто с использованием английских и англоязычных концертин. Концертины массово производятся в Италии и Китае, а производятся отдельными мастерскими в Европе, Южной Африке, Австралии и Северной Америке. Инструменты современного производства имеют разный уровень качества и традиционализма: в самых дорогих инструментах используются традиционные трости типа гармошка, а в инструментах среднего уровня и недорогих тростях используется более низкая цена тростей для аккордеона массового производства.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дэн Майкл Уорролл (1 января 2009 г.). Англо-германская концертина: социальная история. Том. 1. Дэн Майкл Уорролл. стр. 4–. ISBN 978-0-9825996-0-0.
  2. ^ Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Концертина»  . Британская энциклопедия . Том. 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 824.
  3. ^ Уоррал, Дэн. «Концертина в море: история морской иконы». Англоконцертина . По состоянию на 26 декабря 2023 г. http://www.angloconcertina.org/files/ConcertinasatSea1.pdf.
  4. ^ Джакомо Мейербер (1 января 2002 г.). Дневники Джакомо Мейербера: годы знаменитости, 1850-1856. Университет Фэрли Дикинсон Пресс. стр. 138–. ISBN 978-0-8386-3844-6.
  5. ^ Хелена Симонетт (2012). Аккордеон в Америке: клезмер, полька, танго, Zydeco и многое другое!. Издательство Университета Иллинойса. стр. 247, 316. ISBN. 978-0-252-03720-7.
  6. ^ аб Дэн Майкл Уорролл (1 января 2009 г.). Англо-германская концертина: социальная история. Том. 2. Дэн Майкл Уорролл. ISBN 978-0-9825996-1-7.
  7. ^ Танго: Geschichte und Geschichten. Дойчер Ташенбух. 1999. с. 74. ИСБН 978-3-423-24182-3.
  8. ^ Карлос Г. Гроппа (30 декабря 2003 г.). Танго в США: история. МакФарланд. стр. 69–. ISBN 978-0-7864-2686-7.
  9. ^ аб Алехандро Марсело Драго (2008). Инструментальные идиомы танго в симфонических произведениях и оркестровых обработках Астора Пьяццоллы. Проблемы производительности и нотации: взгляд дирижера. ISBN 978-0-549-78323-7.
  10. Рубен Перес Бугалло (1 января 1993 г.). Каталог иллюстраций аргентинских музыкальных инструментов. Эдиционес Дель Соль. стр. 77–. ISBN 978-950-9413-49-8.
  11. ^ «Традиция черной концертины Южной Африки». Международная концертинная ассоциация . Доклады Международной концертинной ассоциации. 05.12.2009 . Проверено 27 ноября 2016 г.
  12. ^ "Вилли Карлайл: Мастера слова, чудаки и концертины с кнутом | Холлер" . кричать.страна . Проверено 27 декабря 2023 г.

Рекомендации

Внешние ссылки