_034.jpg/1280px-Canaletto_(I)_034.jpg)
Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор , К. 466, был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году. Первое исполнение состоялось в венском казино Мельгрубе 11 февраля 1785 года, солистом был сам композитор. [1]
Через несколько дней после первого исполнения отец композитора Леопольд , приехавший в Вену, написал своей дочери Наннерль о недавнем успехе ее брата: «[Я слышал] превосходный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым переписчик еще работал, когда мы приехали, и у твоего брата даже не было времени сыграть рондо, потому что он должен был следить за процессом копирования». [1]
Написан в тональности ре минор . Другие произведения композитора в этой тональности включают Фантазию К. 397 для фортепиано, Реквием , Kyrie , мессу , арию " Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen " из оперы " Волшебная флейта " и части оперы "Дон Жуан" . Это первый из двух фортепианных концертов, написанных в минорной тональности ( второй - № 24 в до миноре ).
Молодой Людвиг ван Бетховен восхищался этим концертом и сохранил его в своем репертуаре. [1] Среди композиторов, которые написали каденции для него, были Бетховен (WoO 58), Франц Ксавьер Вольфганг Моцарт , Шарль-Валентин Алькан , Иоганнес Брамс (WoO 14), Иоганн Непомук Гуммель , Ферруччо Бузони и Клара Шуман .
Одно из любимых фортепиано Моцарта, на котором он играл, когда жил в Вене, имело педальную панель, которая управлялась ногами, как на органе. Это фортепиано, которым владел Моцарт, выставлено в Доме Моцарта в Зальцбурге, но в настоящее время у него нет педальной панели. О том, что у Моцарта было фортепиано с педальной панелью, сообщается в письме, написанном его отцом Леопольдом, который навещал своего сына, когда тот жил в Вене. Среди фортепианных произведений Моцарта ни одно не было явно написано с партией для педальной панели. Однако, согласно отчету Леопольда, на первом исполнении Концерта для фортепиано № 20 ре минор (К. 466) Моцарт, который был солистом и дирижером, использовал свое собственное фортепиано, оборудованное педальной панелью. Предположительно педальная панель использовалась для усиления партии левой руки или для добавления более низких нот, чем могла сыграть стандартная клавиатура. Поскольку Моцарт был также экспертом в игре на органе, управлять педальным пультом с помощью ног было для него не сложнее, чем использовать только руки.
Концерт написан для фортепиано соло , флейты , двух гобоев , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных .
Как это обычно бывает с концертами , он состоит из трех частей :
Первая часть концерта начинается в темной тонической тональности ре минор, а струнные беспокойно, но тихо наращивают звучание до полного форте .
Тема быстро подхватывается солистом фортепиано и развивается на протяжении всей длинной части. Немного более светлое настроение присутствует во второй теме фа мажор ( относительный мажор ), но оно никогда не становится ликующим. Литавры еще больше усиливают напряжение в коде перед каденцией . Часть заканчивается на тихой ноте.
Вторая часть Romanze в B ♭ мажоре представляет собой пятичастное рондо (ABACA) [3] с кодой. Трубы и литавры в этой части не используются. В начале звучит сольное фортепиано, исполняющее яркую и очаровательную главную мелодию B ♭ мажор без сопровождения . Эта лирическая, страстная, нежная и романтическая мелодия рисует картину мира и чувства гармонии между фортепиано и оркестром, что также вдохновило ее название «Romanze».
В середине пьеса переходит ко второму эпизоду (часть C), где вместо прекрасной мелодии начинается шторм. Новый штормовой материал представляет собой бурную, взволнованную и зловещую тему в относительной тональности соль минор , которая сильно контрастирует с мирным настроением в начале движения. Хотя раздел шторма начинается резко и без перехода, после перехода обратно в тоническую тональность си ♭ мажор нас снова приветствует ранее слышимая мелодия, которая возвращается, когда движение приближается к концу. Движение заканчивается восходящим арпеджио , которое легко и нежно, постепенно переходя в слабый шепот.
Финальная часть, рондо, начинается с того, что сольное фортепиано поднимается вверх в домашней тональности, прежде чем весь оркестр отвечает яростной секцией. (Эта фортепианная «рябь» известна как « Мангеймская ракета» и представляет собой строку восьмых нот (D–F–A–D–F), за которой следует четвертная нота (A)). Фортепиано затрагивает вторую мелодию, где настроение все еще мрачное, но странно беспокойное. Контрастная веселая мелодия в фа мажоре вводится вскоре после этого, введенная оркестром, прежде чем сольное фортепиано завершает живую тему. Серия резких аккордов фортепиано обрывает яркую мелодию, а затем снова начинаются пассажи в ре миноре для сольного фортепиано, впоследствии подхваченные полным оркестром. Далее следуют несколько модуляций второй темы (в ля миноре и соль миноре). Затем следует тот же формат, что и выше, с короткой паузой для введения обычной каденции.
После каденции настроение значительно проясняется, и произведение приобретает полностью солнечный характер, поскольку теперь мы находимся в параллельной тональности ре мажор , и яркая радостная мелодия подхватывается, на этот раз гобоями, а затем духовыми . Соло фортепиано повторяет тему, прежде чем полный оркестровый пассаж развивает пассаж, тем самым завершая концерт ликующим финалом.
Первая часть была сыграна в балетной сцене в 1 серии 8 серии телесериала « Мистер Робот» . Это тема в увертюре Medley Overture in D minor-major американского композитора Джеймса Хьюитта .
В художественном фильме 1984 года «Амадей» первая часть используется, когда Моцарт, спотыкаясь, возвращается домой после вечера с Эмануэлем Шиканедером во время ночи сочинения партитуры его оперы «Волшебная флейта» . Вторая часть (за исключением более бурной части C рондо) звучит в финальной сцене и во время финальных титров.
