Костюм — это отличительный стиль одежды и/или макияжа отдельного человека или группы, отражающий класс, пол, род занятий, этническую принадлежность, национальность, вид деятельности или эпоху — короче говоря, культуру .
Термин также традиционно использовался для описания типичной подходящей одежды для определенных видов деятельности, например , костюма для верховой езды , купального костюма , танцевального костюма и вечернего костюма . Подходящий и приемлемый костюм зависит от изменений в моде и местных культурных нормах. [1]
«Но соболью одежду чаще носят в экипажах, подкладывая ее настоящим кружевом поверх атласа цвета слоновой кости, и надевают поверх какого-нибудь элегантного костюма, подходящего для дневного приема». Письмо женщины из Лондона (23 ноября 1899 г.). [2]
Это общее употребление постепенно было заменено терминами «платье», «наряд», «мантии» или «одежда», а использование слова «костюм» стало более ограниченным по отношению к необычной или устаревшей одежде и к нарядам, призванным вызвать смену идентичности, таким как театральные, хеллоуинские и талисманные костюмы.
До появления готовой одежды одежда шилась вручную. Когда она предназначалась для коммерческой продажи, ее изготавливали, вплоть до начала XX века, «костюмеры», часто женщины, которые управляли предприятиями, удовлетворявшими спрос на сложную или интимную женскую одежду, включая шляпы и корсеты . [3]
Термин «костюм», пришедший из итальянского языка и переданный через французский , имеет общее происхождение со словом, обозначающим моду или обычай. [4] Термин «костюм», обозначающий исключительно одежду с восемнадцатого века, можно проследить до латинского consuetudo, что означает «обычай» или «привычка». [5]
Национальный костюм или региональный костюм выражает местную (или изгнанную ) идентичность и подчеркивает уникальные атрибуты культуры. Они часто являются источником национальной гордости. [6] Примерами могут служить шотландский килт , турецкий зейбек или японское кимоно .
В Бутане существует традиционная национальная одежда, предписанная для мужчин и женщин, включая монархов. Она была в моде на протяжении тысяч лет и превратилась в отличительный стиль одежды. Платье, которое носят мужчины, известно как Гхо , которое представляет собой халат длиной до колен и застегивается на талии лентой, называемой Кера . Передняя часть платья, которая имеет форму мешочка, в старые времена использовалась для хранения корзин с едой и короткого кинжала, но теперь она используется для хранения мобильного телефона, кошелька и ореха бетеля, называемого Дома . Платье, которое носят женщины, состоит из трех частей, известных как Кира , Тего и Вонджу . Длинное платье, которое доходит до щиколотки, называется Кира. Куртка, надеваемая поверх нее, называется Тего, которая снабжена Вонджу, внутренней курткой. Однако во время посещения Дзонга или монастыря мужчины носят длинный шарф или палантин, называемый Кабни, через плечо, в цветах, соответствующих их рангу. Женщины также носят шарфы или палантины, называемые рахус, сделанные из сырого шелка с вышивкой, через плечо, но они не указывают на их ранг. [7]
Костюм часто относится к определенному стилю одежды, которую носят, чтобы изобразить носителя как персонажа или тип персонажа на общественном мероприятии в театральном представлении на сцене или в кино или на телевидении. В сочетании с другими аспектами сценического искусства театральные костюмы могут помочь актерам изобразить персонажей и их контексты, а также передать информацию об историческом периоде/эпохе, географическом местоположении и времени суток, сезоне или погоде театрального представления. Некоторые стилизованные театральные костюмы, такие как Арлекин и Панталоне в комедии дель арте , преувеличивают аспект персонажа.
Техник по костюмам — это термин, используемый для обозначения человека, который конструирует и/или изменяет костюмы. [8] Техник по костюмам отвечает за то, чтобы взять двухмерный эскиз и перевести его в форму, которая будет похожа на изображение дизайнера . Для техника важно помнить идеи дизайнера при создании одежды. [9]
Драпировка — это искусство манипулирования тканью с помощью булавок и ручного сшивания для создания структуры на теле. Обычно это делается на манекене, чтобы получить соответствующую форму для исполнителя . [10] Раскрой — это процесс раскладывания ткани на плоской поверхности с использованием ножниц для вырезания и следования шаблону. Эти части собираются вместе, чтобы создать окончательный костюм. [11]
[11] [12]
[11] [12]
Ношение костюмов является важной частью праздников , произошедших от религиозных фестивалей, таких как Марди Гра (в преддверии Пасхи ) и Хэллоуин (связанный с кануном Дня всех святых ). Костюмы Марди Гра обычно принимают форму шутов и других фантастических персонажей; костюмы Хэллоуина традиционно принимают форму сверхъестественных существ, таких как призраки , вампиры , иконы поп-культуры и ангелы .
Костюмы на Хэллоуин произошли от дохристианских религиозных традиций: чтобы избежать террора со стороны злых духов, гуляющих по Земле во время праздника урожая Самайн , кельты надевали маски. [15] В восьмом веке Папа Григорий VIII назначил 1 ноября Днем всех святых, а предшествующие ему дни — Кануном всех святых; традиция костюмирования на Самайн была включена в эти христианские праздники. [15] Учитывая католические и языческие корни праздника, некоторые протестанты отвергли его. [16] Однако в современную эпоху Хэллоуин «широко празднуется практически в каждом уголке американской жизни», и ношение костюмов является частью светской традиции. [16] В 2022 году домохозяйства Соединенных Штатов потратили в среднем 100 долларов на подготовку к Хэллоуину, из которых 34 доллара ушли на расходы, связанные с костюмами. [17]
Рождественские костюмы обычно изображают персонажей, таких как Санта-Клаус (развился из Святого Николая ). В Австралии, Великобритании и Соединенных Штатах популярна американская версия костюма и бороды Санты ; в Нидерландах распространен костюм Черного Пита . Пасхальные костюмы ассоциируются с пасхальным кроликом или другими костюмами животных .
В иудаизме распространенной практикой является наряжаться на Пурим . Во время этого праздника евреи празднуют изменение своей судьбы. Они были избавлены от того, чтобы быть жертвами злого указа против них, и вместо этого получили разрешение от Царя уничтожить своих врагов. Цитата из Книги Эстер , которая гласит: «Напротив» ( иврит : ונהפוך הוא ), является причиной того, что ношение костюма стало обычным для этого праздника.
На буддийских религиозных фестивалях в Тибете , Бутане , Монголии, Лхасе и Сиккиме в Индии исполняют танец Чам , который является популярной формой танца с использованием масок и костюмов. [18] [19] [20]
Парады и шествия предоставляют людям возможность нарядиться в исторические или воображаемые костюмы. Например, в 1879 году художник Ганс Макарт разработал костюмы и декорации для празднования годовщины свадьбы императора и императрицы Австро-Венгрии и возглавил народ Вены на костюмированном параде, который стал регулярным мероприятием до середины двадцатого века. Костюмы Дяди Сэма надевают на День независимости в Соединенных Штатах. Танец льва , который является частью празднования китайского Нового года, исполняется в костюме. Некоторые костюмы, такие как те, которые используются в Танце дракона , требуют команд людей для создания необходимого эффекта.
Массовые спортивные мероприятия, такие как забеги, а также частные маскарады и костюмированные вечеринки также предоставляют возможность надеть костюмы .
.jpg/1280px-The_Chief_Firemouse,_Mickey_Mouse,_Disney_World_(NBY_8235).jpg)
Костюмы широко используются на спортивных мероприятиях, во время которых болельщики одеваются как талисманы своих команд , чтобы продемонстрировать свою поддержку. Компании используют костюмы талисманов, чтобы привлечь людей в свой бизнес, либо размещая талисман на улице возле своего предприятия, либо отправляя талисман на спортивные мероприятия, фестивали, национальные праздники, ярмарки и парады. Талисманы появляются в организациях, желающих повысить осведомленность о своей работе. Авторы детских книг создают талисманы из главных героев для представления на своих автограф-сессиях. Костюмы животных, которые визуально очень похожи на костюмы талисманов, также популярны среди членов фурри-фэндома , где костюмы называются фурсьютами и соответствуют персоне животного, или « фурсоне ».
Костюмы также служат для детей средством исследования и ролевой игры. Например, дети могут наряжаться в персонажей из истории или художественной литературы, таких как пираты, принцессы , ковбои или супергерои. Они также могут одеваться в униформу, используемую на обычных работах, таких как медсестры, полицейские или пожарные, или как животные в зоопарке или на ферме. Мальчики, как правило, предпочитают костюмы, которые усиливают стереотипные представления о том, что значит быть мужчиной, а девочки, как правило, предпочитают костюмы, которые усиливают стереотипные представления о том, что значит быть женщиной. [21]
Косплей , слово японского происхождения, которое в английском языке является сокращением от «costume display» или «costume play», представляет собой перформанс, в котором участники надевают костюмы и аксессуары, чтобы представить определенного персонажа или идею, которая обычно всегда идентифицируется с уникальным именем (в отличие от общего слова). Эти носители костюмов часто взаимодействуют, чтобы создать субкультуру, основанную на ролевой игре, поэтому их можно увидеть чаще всего в игровых группах или на собраниях или конвенциях. Значительное количество этих костюмов являются самодельными и уникальными и зависят от персонажа, идеи или объекта, которые носитель костюма пытается имитировать или представлять. Сами костюмы часто художественно оцениваются по тому, насколько хорошо они представляют предмет или объект, который носитель костюма пытается придумать.
Дизайн костюма — это представление одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях он может способствовать полноте художественного, визуального мира, уникального для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые основные дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или обеспечения визуального интереса к персонажу. Костюмы могут быть предназначены для, но не ограничиваться, театральными, кино- или музыкальными представлениями. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая просто подразумевает изменение существующей одежды, хотя оба процесса используются для создания сценической одежды.
В международную Гильдию художников по костюмам входят художники по костюмам для кино, телевидения и рекламы , помощники художников по костюмам и иллюстраторы костюмов, общее число членов составляет более 750 человек.
Национальная ассоциация костюмеров — это 80-летняя ассоциация профессиональных костюмеров и магазинов костюмов.
The Costume Designer — ежеквартальный журнал, посвященный индустрии дизайна костюмов. [22]
Известные художники по костюмам включают обладателей премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов , премии «Тони» за лучший дизайн костюмов и премии «Драма Деск» за выдающийся дизайн костюмов . Эдит Хэд и Орри-Келли , оба родившиеся в конце 1897 года, были двумя из самых известных художников по костюмам Голливуда.
Профессиональные костюмы обычно разрабатываются и производятся компаниями по производству костюмов, которые могут разрабатывать и создавать уникальные костюмы. Эти компании часто работают в бизнесе более 100 лет и продолжают работать с индивидуальными клиентами, чтобы создавать костюмы профессионального качества.
Профессиональные костюмерные дома сдают в аренду и продают костюмы для торговли. Сюда входят компании, которые создают талисманы, костюмы для кино, телевизионные костюмы и театральные костюмы.
Крупные компании по производству костюмов имеют склады, заполненные костюмами, которые можно сдавать в аренду клиентам.
Есть индустрия, где костюмеры работают с клиентами и разрабатывают костюмы с нуля. Затем они создают оригинальные костюмы специально по спецификациям клиентов.
