Oxford Companion to Music определяет музыкальную критику как «интеллектуальную деятельность по формулированию суждений о ценности и степени совершенства отдельных музыкальных произведений или целых групп или жанров». [1] В этом смысле это раздел музыкальной эстетики .
С одновременным расширением интереса к музыке и информационным средствам с начала 20-го века этот термин приобрел общепринятое значение журналистского репортажа о музыкальных выступлениях . [1]
Музыковед Уинтон Дин предположил, что «музыку, вероятно, труднее всего критиковать из искусств». [2] В отличие от пластического или литературного искусства, «язык» музыки не имеет непосредственного отношения к чувственному опыту человека – по словам Дина, «слово «любовь» является обычной монетой в жизни и литературе: нота «до» не имеет ничего общего с завтрак, или поездка на поезде, или семейная гармония». [3] Подобно драматическому искусству, музыка воссоздается при каждом спектакле, поэтому критика может быть направлена как на текст (партитуру), так и на исполнение. Более конкретно, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материального содержания, «проблемы баланса, контраста, ожидания и реализации... более важны для музыки, чем для других искусств, поскольку они поддерживаются вербальным или репрезентативным содержанием. " [3] Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также приводит к тому, что музыкальная критика становится весьма субъективным вопросом. «Не существует противодействия вне личности критика». [4]
Критические упоминания о музыке (часто осуждающие исполнителей или стили) можно найти в ранней литературе, в том числе, например, в « Законах» Платона и в трудах средневековых теоретиков музыки .
По словам Ричарда Тарускина , активная концертная жизнь Лондона конца XVIII века означала, что «роль и функция художественной критики, какой мы ее знаем сегодня, были творениями английской публики». [5] Однако первые журналы, специально посвященные музыкальной критике, по-видимому, появились в Германии, например, « Der getreue Music-Meister » Георга Филиппа Телемана (1728), в котором публиковались новые сочинения, и «Der kritische Musikus» , появившийся в 1728 году. в Гамбурге между 1737 и 1740 годами. [6] Во Франции в 1750-х годах Querelle des Bouffons (спор между сторонниками французского и итальянского оперных стилей, представленных Жаном-Филиппом Рамо и Жаном-Батистом Люлли соответственно) породил эссе Жана-Филиппа Рамо и Жан -Батиста Люлли. Жак Руссо и другие, в том числе «Племянник Рамо» Дени Дидро ( 1761). [7] Английский композитор Чарльз Ависон (1709–1770) опубликовал первую работу по музыкальной критике на английском языке – « Очерк музыкального выражения» , опубликованный в 1752 году. [1] В нем Ависон утверждает, что со времен Палестрины и Рафаэля Статус музыки повысился, а изобразительное искусство пришло в упадок. [8] Однако он считает, что Георг Фридрих Гендель слишком озабочен натуралистическим подражанием, чем выражением, [9] и критикует привычку в итальянских операх
эта вопиющая нелепость повторения и окончания многих песен первой частью; когда часто случается, что после того, как страсти гнева и мести достаточно выражены, примирение и любовь являются предметами второго и, следовательно, должны завершать представление. [10]
Обычно до конца восемнадцатого века музыкальная критика сосредотачивалась на вокале, а не на инструментальной музыке: «вокальная музыка ... была вершиной [] эстетической иерархии. Каждый знал, что выражает музыка». [11]
Последние годы восемнадцатого века отразили как смену покровительства музыке от аристократии к растущему среднему классу, [12] , так и рост романтизма в искусстве. Оба из них имели последствия для практики музыкальной критики; «тон критика понижался по мере расширения его аудитории: он начал относиться к читателю как к коллеге, а не как к педагогу» [13] , и новое поколение критиков начало расширять свое внимание к другим аспектам музыки, помимо ее чистой музыки. репрезентативные аспекты, все больше интересуясь инструментальной музыкой. Выдающимся среди них был Э.Т.А. Гофман , написавший в 1809 г.
Инструментальная музыка поднялась теперь до уровня, о котором еще недавно никто, вероятно, не подозревал, и что симфония , особенно после... Гайдна и Моцарта, стала высшей формой инструментальной музыки - как бы оперой инструментов. – все это известно каждому меломану. [14]
Дальнейший толчок направлению музыкальной критики дало изменение характера концертных программ с установлением европейского канона классической музыки; действительно, именно в этот период слово «классический» впервые применяется к общепринятой музыкальной традиции. В то же время соотношение новой музыки и «канонической» музыки в концертных программах начало снижаться, а это означало, что живые композиторы все чаще конкурировали со своими мертвыми предшественниками. Это особенно справедливо в отношении роста репутации Бетховена в последний год его жизни и посмертно. [15] Это привело к появлению как сочинений о ценности «канона», так и сочинений композиторов и их сторонников, защищающих новую музыку.
В 1798 году в Лейпциге начала публиковаться Allgemeine musikalische Zeitung под редакцией Фридриха Рохлица (1769–1842) , и это часто рассматривается как предшественник нового жанра критики, ориентированного на более широкую читательскую аудиторию, чем квалифицированные ценители. [16] В последующие годы в крупных европейских центрах стало появляться несколько регулярных журналов, посвященных музыкальной критике и обзорам, в том числе The Harmonicon (Лондон, 1823–1833 гг.), The Musical Times (Лондон, 1844 г.), Revue et gazette musice de Париж (Париж 1827–1880, основан Франсуа-Жозефом Фетисом ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung, основанная в 1825 году А. М. Шлезингером и под редакцией А. Б. Маркса , и Neue Zeitschrift für Musik , основанная в 1834 году в Лейпциге Робертом Шуманом и Фридрихом Виком , и позже отредактирован Францем Бренделем . Другие журналы в этот период также начали публиковать обширные статьи о музыке: Гектор Берлиоз писал для парижского Journal des débats , Генрих Гейне сообщал о музыке и литературе в Париже для Stuttgart Allgemeine Zeitung , молодой Рихард Вагнер писал статьи для Генриха Лаубе . журнал Zeitung für die Elegante Welt и во время его пребывания в Париже в 1839–1842 годах для издательства Шлезингера и немецких газет. Писателя Джорджа Генри Контера (1791–1843) называли «одним из первых музыкальных критиков мегаполиса [Лондона]» . [17] В 1835 году Джеймс Уильям Дэвисон (1813–85) начал свою карьеру музыкального критика, написав 40 лет для The Times . [18]