Оксфордский справочник по музыке определяет музыкальную критику как «интеллектуальную деятельность по формулированию суждений о ценности и степени совершенства отдельных музыкальных произведений или целых групп или жанров». [1] В этом смысле она является разделом музыкальной эстетики .
С одновременным расширением интереса к музыке и информационным средствам массовой информации с начала 20-го века этот термин приобрел традиционное значение журналистского репортажа о музыкальных выступлениях . [1]
Музыковед Уинтон Дин предположил, что «музыка, вероятно, является самым сложным из искусств для критики». [2] В отличие от пластических или литературных искусств, «язык» музыки не имеет прямого отношения к человеческому чувственному опыту – словами Дина, «слово «любовь» является общепринятой монетой в жизни и литературе: нота «до» не имеет ничего общего с завтраком, железнодорожными поездками или супружеской гармонией». [3] Как и драматическое искусство, музыка воссоздается на каждом представлении, и критика, следовательно, может быть направлена как на текст (музыкальную партитуру), так и на представление. Более конкретно, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материала, «проблемы баланса, контраста, ожидания и исполнения... более важны для музыки, чем для других искусств, подкрепленных вербальным или репрезентативным содержанием». [3] Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также имело тенденцию делать музыкальную критику крайне субъективным вопросом. «Нет никакой контрпроверки вне собственной личности критика». [4]
Критические ссылки на музыку (часто осуждающие исполнителей или стили) можно найти в ранней литературе, в том числе, например, в «Законах » Платона и в трудах средневековых теоретиков музыки .
По словам Ричарда Тарускина , активная концертная жизнь Лондона конца XVIII века означала, что «роль и функция художественной критики, как мы знаем ее сегодня, были творениями английской публики». [5] Однако первые журналы, специально посвященные музыкальной критике, по-видимому, появились в Германии, например, Der getreue Music-Meister (1728) Георга Филиппа Телемана , который включал публикации новых композиций, и Der kritische Musikus , который появлялся в Гамбурге между 1737 и 1740 годами. [6] Во Франции в 1750-х годах Querelle des Bouffons (спор между сторонниками французского и итальянского оперных стилей, представленных Жаном-Филиппом Рамо и Жаном-Батистом Люлли соответственно) породил эссе Жана-Жака Руссо и других, включая «Племянник Рамо» Дени Дидро (1761). [7]
Английский композитор Чарльз Ависон (1709–1770) опубликовал первую работу по музыкальной критике на английском языке — « Очерк музыкального выражения», опубликованный в 1752 году . [1] В ней Ависон утверждает, что со времен Палестрины и Рафаэля музыка повысилась в статусе, в то время как изобразительное искусство пришло в упадок. [8] Однако он считает, что Георг Фридрих Гендель слишком озабочен натуралистической имитацией, чем выражением, [9] и критикует привычку итальянских опер
эта вопиющая нелепость повторения и завершения многих песен первой частью; тогда как часто случается, что после того, как страсти гнева и мести были достаточно выражены, примирение и любовь являются темами второй части и, следовательно, должны завершать представление. [10]
Как правило, до конца восемнадцатого века музыкальная критика концентрировалась на вокальной, а не инструментальной музыке – «вокальная музыка... была вершиной эстетической иерархии. Было известно, что выражает музыка». [11]
Последние годы восемнадцатого века отразили как смену покровительства музыке от аристократии к растущему среднему классу, [12] так и подъем романтизма в искусстве. Оба эти события имели последствия для практики музыкальной критики; «тон критика был понижен по мере расширения его аудитории: он начал подходить к читателю как коллега, а не как педагог», [13] и новое поколение критиков начало расширять свое внимание к другим аспектам музыки, нежели к ее чисто репрезентативным аспектам, все больше интересуясь инструментальной музыкой. Видным среди них был Э. Т. А. Гофман , который написал в 1809 году
То, что инструментальная музыка сейчас поднялась на уровень, о котором еще недавно никто, вероятно, и не подозревал, и что симфония , особенно после... Гайдна и Моцарта, стала высшей формой инструментальной музыки, оперой инструментов, так сказать, — все это хорошо известно каждому любителю музыки. [14]
Дальнейший импульс направлению музыкальной критики был дан изменением характера концертной программы с установлением европейского канона классической музыки; действительно, именно в этот период слово «классический» впервые применяется к принятой музыкальной традиции. [15] В то же время соотношение новой музыки к «канонической» музыке в концертной программе начало снижаться, что означало, что живущие композиторы все больше конкурировали со своими мертвыми предшественниками. Это было особенно актуально в отношении роста репутации Бетховена в его последний год и посмертно. [16] Это дало толчок как трудам о ценности «канона», так и трудам композиторов и их сторонников, защищающих более новую музыку.
В 1798 году в Лейпциге начала выходить газета Allgemeine musikalische Zeitung под редакцией Фридриха Рохлица (1769–1842) , и ее часто считают предшественником нового жанра критики, ориентированного на более широкую аудиторию, чем квалифицированные знатоки. [17] В последующие годы в крупных европейских центрах начали появляться несколько регулярных журналов, посвященных музыкальной критике и обзорам, в том числе The Harmonicon (Лондон, 1823–33), The Musical Times (Лондон, 1844-дата), Revue et Gazette Musicale de Paris (Париж, 1827–1880, основан Франсуа-Жозефом Фетисом ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung, основанная в 1825 году А. М. Шлезингером и редактируемая А. Б. Марксом , и Neue Zeitschrift für Musik, основанная в 1834 году в Лейпциге Робертом Шуманом и Фридрихом Виком , а позднее редактируемая Францем Бренделем . Другие журналы в этот период также начали публиковать обширные статьи о музыке: Гектор Берлиоз писал для парижского Journal des débats , Генрих Гейне писал репортажи о музыке и литературе в Париже для Stuttgart Allgemeine Zeitung , молодой Рихард Вагнер писал статьи для журнала Генриха Лаубе Zeitung für die elegante Welt и во время своего пребывания в Париже в 1839–42 годах для издательства Шлезингера и немецких газет. Писатель Джордж Генри Каунтер (1791–1843) был назван «одним из первых музыкальных критиков в метрополии [Лондоне]» . [18] В 1835 году Джеймс Уильям Дэвисон (1813–85) начал свою пожизненную карьеру музыкального критика, писав 40 лет для The Times . [19]