Тим Пейдж (родился Эллис Баттен Пейдж-младший ; 11 октября 1954 года) — американский писатель, музыкальный критик , редактор, продюсер и профессор, получивший Пулитцеровскую премию 1997 года за музыкальную критику для The Washington Post . Энтони Томмазини , главный музыкальный критик The New York Times , похвалил критику Пейджа за «обширное знание истории культуры, особенно литературы; инстинкты и чувство новостей резкого репортера; навыки хорошего рассказчика; заразительную любознательность; невосприимчивость к догмам и постоянно работающий детектор напыщенности». [1] Другие известные произведения Пейджа включают его биографию романистки Доун Пауэлл , которая, как считается, способствовала возрождению творчества Пауэлла, и мемуары, в которых рассказывается о взрослении с невыявленным расстройством аутистического спектра .
Пейдж родился в Сан-Диего , штат Калифорния, в семье Элизабет Латимер Такстон Пейдж, домохозяйки и бывшего журналиста, [2] и Эллиса Баттена Пейджа , профессора педагогической психологии. [3] Благодаря коллекции пластинок своих родителей, Пейдж рано увлекся музыкой, особенно оперными певцами Энрико Карузо и Джеральдин Фаррар , а также «музыкой, которая была почти неизменной, разворачивалась медленно и неизбежно, с небольшим количеством сюрпризов». [4] Во время пребывания в Сан-Диего семья была знакома с Аланом М. Кригсманом , тогдашним музыкальным критиком Союза Сан-Диего , и его женой Сали Энн Кригсман, которая жила в доме бабушки Пейджа. Пейдж благодарит «Майка» Кригсмана за то, что он рано повлиял на его желание писать о музыке:
В 1962 году отец Пейджа получил должность профессора в Университете Коннектикута , где позже помог разработать систему оценки эссе с помощью компьютера, известную как программное обеспечение Project Essay Grade (PEG). [3] Семья Пейдж переехала в Сторрс, штат Коннектикут ; Пейдж жил там до 1975 года, за исключением годичного периода с 1969 по 1970 год, когда семья переехала в Каракас , Венесуэла, во время творческого отпуска Эллиса Пейджа. [4]
С раннего возраста Пейдж демонстрировал все более энциклопедические знания о музыке и способность каталогизировать важные исторические имена и даты. Отец Пейджа использовал его как свою «любимую лабораторию» для экспериментов со стандартизированным тестированием и в конце концов начал брать Пейджа на свои занятия, чтобы «выступить в роли растущего гения». [4]
У Пейджа были проблемы в школе, хотя его музыкальные способности созрели, а интерес к литературе и кино, особенно немому кино , углубился. Он привлек своих братьев, сестер и одноклассников к своим первым усилиям в кинопроизводстве; В 1967 году Пейдж и его фильмы стали предметом короткометражного документального фильма Дэвида и Айрис Хоффман. [5] «День с Тимми Пейджем» , показанный на Нью-Йоркском кинофестивале 1968 года и в качестве открытия первого фестиваля молодых кинематографистов в Нью-Йорке. [4] Совсем недавно, в 2019 году, в киноцентре Эхо-Парк в Лос-Анджелесе, Калифорния, был показан «День с Тимми Пейджем» вместе с двумя ранними фильмами Пейджа. [5]
«Вундеркиндам приходится нелегко», — писал Пейдж в своих мемуарах. [4] Его собственный опыт детского гения, а также крайние похвалы и остракизм, которые сопровождали его, повлияли на его более поздний скептицизм в отношении сольной карьеры детей-художников и того, что он назвал «культом вундеркинда»:
Несмотря на это, Пейдж также был одним из первых чемпионов Мидори Гото ; он впервые похвалил ее игру, когда ей было 14 лет [7] , а позже описал ее, когда ей был 21 год. [8] [1]
В последние подростковые годы Пейдж боролся с депрессией и тревогой:
20 мая 1972 года Пейдж был пассажиром автокатастрофы, в которой погибли двое близких друзей. Он не водит машину по сей день и отчасти объясняет свое нежелание этим несчастным случаем. Вскоре после этого Пейдж посетил вводный курс Трансцендентальной Медитации , положив начало привычке к медитации на всю жизнь.
В 1975 году Пейдж вернулся в Тэнглвудский институт , где проводил предыдущие летние месяцы. [4] Там Пейдж познакомился с музыкантом, учителем, писателем и администратором искусств Леонардом Альтманом, [9] которого Пейдж считает своим «самым значительным наставником». [4] Под руководством Альтмана Пейдж переехал в Нью-Йорк в 1975 году, чтобы поступить в Музыкальную школу Маннеса в Новой школе . Пейдж посещал Маннес в течение двух лет, где изучал музыкальную композицию у Чарльза Джонса . Он быстро «решил, что [его] больше интересует написание прозы, чем написание музыки», и перевёлся в Колумбийский университет . [10] Пейдж датирует свою первую зрелую критику апрелем 1976 года, когда он решил написать эссе о мировой премьере « Музыки для 18 музыкантов » Стива Райха . [4]
Через несколько недель после окончания Колумбийского университета Пейдж отправил в SoHo Weekly News незапрошенную статью о выпуске в 1979 году полного собрания сочинений Антона Веберна под управлением Пьера Булеза . [11] Газета приняла, опубликовала и оплатила статью. «И вдруг, — пишет Пейдж в своих мемуарах, — я стал музыкальным критиком». [4]
В течение следующих нескольких лет Пейдж продолжал писать для SoHo Weekly News и других изданий, одновременно ведя программу современной музыки на радиостанции Колумбии WKCR . [12] В 1981 году он начал 11-летнее сотрудничество с WNYC-FM , где он представил дневную программу, в которой транслировались интервью с композиторами и музыкантами, включая таких гостей, как Аарон Копленд , Вирджил Томсон , Филип Гласс , Стив Райх , Диззи Гиллеспи и Мередит Монк . [13]
Пейдж стал одним из ведущих авторов творчества выдающегося канадского пианиста Гленна Гулда . Пейдж впервые разговаривал по телефону с Гулдом в октябре 1980 года; то, что должно было быть кратким интервью, длилось почти четыре часа. В течение следующих двух лет Пейдж и Гулд разговаривали по телефону несколько раз в неделю. [14] Они встретились только один раз во время трехдневного визита Пейджа к Гулду в Торонто, где они оба провели часовую радиопостановку, сравнивающую две версии Гулда « Гольдберг-вариаций » Дж. С. Баха . Это интервью было выпущено на трех компакт-дисках « A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981» в 2002 году . печати. [16]
Пейдж был музыкальным писателем и репортером по культуре в The New York Times с 1982 по 1987 год; [17] В 1987 году он стал главным музыкальным критиком Newsday . Он был главным критиком классической музыки The Washington Post в 1995–2008 годах, а в 1997 году он был награжден Пулитцеровской премией за критику за то, что Пулитцеровский совет назвал его «ясной и просветляющей музыкальной критикой»; [18] В предыдущем году он писал на такие темы, как упадок записей классической музыки и положение скрипичной секции в оркестре. [19]
Пейдж также много писал о кино и литературе для Post и других источников. В 1991 году Пейдж увлекся творчеством тогда еще малоизвестной писательницы Доун Пауэлл . [17] Он написал «Доун Пауэлл: Биография» , опубликованную в 1998 году; он также отредактировал и аннотировал двухтомное собрание произведений Пауэлла в Библиотеке Америки , которое было опубликовано в 2001 году. Он помог начать возрождение произведений Сигрид Ундсет и Роберта Грина Ингерсолла , а также написал благодарность покойному певцу. -автор песен Джуди Силл , которую Пейдж считает «артистом необыкновенных дарований». [20] Другие авторы высоко оценили музыкальный вклад «Магнитных полей» и «Высоких лам» . [1] Пейдж отказывался проводить различие между музыкальными достоинствами классической музыки и других жанров, написав, что:
В 1993 году Пейдж стал первым исполнительным продюсером недолговечного звукозаписывающего лейбла BMG Catalyst. Его проекты включали Spiked , музыкальный альбом Спайка Джонса с примечаниями Томаса Пинчона ; Memento Bittersweet — альбом музыки Криса ДеБлазио, Кевина Олдэма, Ли Гэннона и других ВИЧ -положительных композиторов; Night of the Mayas , первый американский альбом, полностью посвященный оркестровым произведениям мексиканского композитора Сильвестра Ревуэльтаса ; два сольных диска скрипачки Марии Бахманн и ряда других. [ нужна цитация ] Пейдж также давал концерты в различных местах – от Карнеги-холла до нью-йоркского клуба Mudd Club . С 1999 по 2000 год он занимал должность художественного руководителя и творческого председателя Симфонического оркестра Сент-Луиса . [17]
В ноябре 2007 года Пейдж ответил на незапрошенный пресс-релиз о взглядах бывшего мэра Вашингтона Мэрион Бэрри на больницу. В электронном письме говорилось: «Должны ли мы слышать об этом каждый раз, когда этот наркоман пытается реабилитироваться с помощью какой-то новой – и, как правило, полоумной – политической публики? ... Я не могу придумать ничего, что могла бы сделать бесполезная Мэрион Бэрри, что могло бы меня интересует малейшее, вплоть до передозировки». Пейдж извинился и назвал это самым глупым поступком, который он совершил в журналистике. Он продолжал регулярно и без передышки писать для «Пост». [21] [22]
В 2007 году Университет Южной Калифорнии назначил Пейджа профессором журналистики и музыки. [17] Он преподавал в Университете Южной Калифорнии до 2019 года; находясь там, он помог запустить магистерскую программу Школы коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в области специализированной журналистики. [23] Пейдж был членом Института музыкальной критики Рубина с момента его основания в 2012 году, а в 2015 году он был назначен «приглашенным научным сотрудником по месту жительства» в Оберлин-колледже . [24] [25]
В 2020 году Пейдж ушел из Университета Южной Калифорнии и вернулся в Нью-Йорк . Позже в том же году он отправился в шестимесячное турне по балканским странам. [26] В мае 2021 года Консерватория Пибоди объявила, что с осени 2021 года Пейдж станет приглашенным профессором. [27]
В 2007 году в эссе для The New Yorker Пейдж рассказал , что семь лет назад ему поставили диагноз синдром Аспергера «в ходе длительных усилий по выявлению — и, если возможно, облегчению — моего пожизненного беспокойства». [28] Эссе привело к публикации его полноформатных мемуаров « Параллельная игра» , опубликованных издательством Doubleday в сентябре 2009 года. [29] В обзоре для The New York Times Джанет Маслин написала, что книга «не о синдроме Аспергера, а о оно усиливается своеобразной природой восприятия г-на Пейджа, управляемого синдромом Аспергера.Неутомимо логичный, иногда мучительно, он проживает жизнь в дополнительном измерении, с ощущением времени, которое безвозвратно связывает прошлое и настоящее, живое и мертвое, пылкие любовные связи. и сломанные». [30] Пейдж написал, что он «не пожелал бы такого состояния никому — я провел слишком большую часть своей жизни изолированным, несчастным и противоречивым — но я также убежден, что многое из того, что я сделал, было достигнуто». не несмотря на мой синдром Аспергера, а благодаря ему». [4]
В 2015 году Пейдж потерял сознание на вокзале в Нью-Лондоне, штат Коннектикут , из-за острой субдуральной гематомы или тромба, оказывающего давление на мозг. [31] Поначалу он был инвалидом, но большую часть года взял отпуск по болезни в Университете Южной Калифорнии. Постепенно он выздоровел, и этот процесс он приписывает глубокому прослушиванию музыки, которая утешала его на протяжении всей жизни. Он написал, что, несмотря на травму, он «наслаждался одними из лучших лет в своей жизни: тщательно ходил, встречался с людьми, когда мог, снова преподавал и даже немного писал». [32]
