Кулинтанг ( индонезийский : kolintang , [13] малайский : kulintangan [14] ) — современный термин для древней инструментальной формы музыки, составленной на ряде небольших, горизонтально расположенных гонгов , которые функционируют мелодично, в сопровождении более крупных, подвесных гонгов и барабанов . Как часть более крупной культуры гонгов Юго-Восточной Азии , музыкальные ансамбли кулинтанга играли на протяжении многих столетий в регионах Южных Филиппин , Восточной Малайзии , Восточной Индонезии , Брунея и Тимора , [15] Кулинтанг развился из простой местной традиции подачи сигналов и развился в свою нынешнюю форму с включением гонгов с ручками от сунданского народа на острове Ява , Индонезия . [5] Его важность обусловлена его связью с коренными культурами, населявшими эти острова до влияния индуизма , буддизма , ислама , христианства или Запада , что делает кулинтан наиболее развитой традицией архаичных ансамблей гонг-чима Юго-Восточной Азии .
Технически, кулинтанг - это термин из языков Магинданаон , Лумад Тернате , Моллукас и Тимор для обозначения идиофона металлических гонговых котлов, которые горизонтально кладутся на подставку, чтобы создать целый набор кулинтанг. [16] На нем играют, ударяя по выступам гонгов двумя деревянными колотушками. Из-за его использования в самых разных группах и языках, кулинтанг также называют колинтангом жители Маранао и Сулавеси , кулинтанго - жители Монгондоу , [17] тотобуанг - жители центрального Малуку , кулинтанган и гулинтанган - жители Брунея , Сабаха , Северного Калимантана и архипелага Сулу . [18] Гулинтанган или гулингтанган буквально означает катание рук в Брунее , Сабахе и Сулу . [19]
К двадцатому веку термин кулинтанг стал обозначать целый ансамбль магинданао из пяти-шести инструментов. [20] Традиционно термин магинданао для всего ансамбля — басален или палабунибуньян , последний термин означает «ансамбль громких инструментов» или «музыкальное создание» или, в данном случае, «музыкальное создание с использованием кулинтанга». [21]
Кулинтанг принадлежит к более крупной единице/слою «культуры гонгов с набалдашниками», распространенной в Юго-Восточной Азии . Он считается одним из трех основных ансамблей гонгов региона, наряду с гамеланом западной Индонезии и пифатом Таиланда , Бирмы , Камбоджи и Лаоса , которые используют гонги, а не духовые или струнные инструменты для передачи мелодической части ансамбля. Как и два других, музыка кулинтанга в первую очередь оркестровая с несколькими ритмическими частями, упорядоченно наложенными друг на друга. Она также основана на пентатонической гамме . Однако музыка кулинтанга во многих аспектах отличается от музыки гамелана , в первую очередь тем, как последняя строит мелодии в рамках скелетных тонов и предписанного временного интервала вступления для каждого инструмента. Структура музыки кулинтанга более гибкая, и временные интервалы отсутствуют, что позволяет таким вещам, как импровизации, быть более распространенными. [12]
Поскольку ансамбли, подобные кулинтангу, распространялись на различные группы, говорящие на разных языках, термин, используемый для обозначения горизонтального набора гонгов, широко варьировался. Наряду с ним начинают называть кулинтан, его еще называют колинтанг, колинтан, кулинтанган, [22] квинтанган, клинтанг, гонг сембилан, гонг дуаблас, момо, тотобуанг, некара, [23] энкромонг, кромонг/энкромонг и в последнее время какула/ какула нуада. На инструментах, подобных Кулинтангу, играет Магинданаон ; Маранао , Иранун , Калаган , Калибуган , Тболи , Блаан , Субанон и другие племена Лумад Минданао, Таусуг , Сама-Баджау , Якан и Сангир / Сангил архипелага Сулу ; Амбон , Банда , Серам , Тернате , Тидоре и Кей из Малуку; и баджау , сулук , мурут , [24] кадазан - дусун , кадайя и пайтанские народы Сабаха , малайцы Брунея, бидаю и ибан / си даяк Саравака, болаанг монгондоу и кайлинезе/ толи-толи Сулавеси и другие группы в Банджармасине и Танджунге [25] на Калимантане и Тимор .
.jpg/1280px-Lumad_Kulintang_(Philippines).jpg)
Музыка Кулинтанг считается древней традицией, которая предшествовала влиянию индуизма , буддизма , ислама , христианства и Запада . На Филиппинах она представляет собой высшую форму гонговой музыки, достигнутую филиппинцами [16], а в Северном Малуку , как говорят, она существовала на протяжении столетий. [23]
Несмотря на древность этой музыки, существенных данных о происхождении кулинтанга никогда не было зафиксировано. [5] Самые ранние исторические описания инструментов, напоминающих инструменты современного кулинтанга, содержатся в трудах различных европейских исследователей XVI века, которые могли видеть, как такие инструменты использовались мимолетом. [26] [27] [28]
Из-за ограниченности данных о гонговой музыке до европейских исследований, существует множество теорий о том, когда появились прототипы того, что сейчас называется кулинтангом. Одна из теорий предполагает, что бронзовый гонг имел древнюю историю в Юго-Восточной Азии, прибыв на Индонезийский архипелаг две или даже три тысячи лет назад, проделав свой путь на Филиппины из Китая в третьем веке нашей эры. [3] Другая теория подвергает сомнению первое утверждение, предполагая, что кулинтанг не мог существовать до 15-го века из-за убеждения, что яванская (индонезийская) традиция гонга, от которой, как считалось, произошел кулинтанг, развилась только к 15-му веку. [29]
На Борнео кулинтанг изначально играли во время праздника урожая и при брунейском дворе. С расширением Брунейской империи, которая в какой-то момент охватила остров Борнео и южные Филиппины, традиция кулинтанга была принята племенами даяков, проживающими в глубине страны. С этим традиция кулинтанга была расширена и стала включать в себя различные церемонии племен, такие как до и после экспедиций по охоте за головами и силат. [1] [2]
Хотя существует множество различных теорий относительно точного времени, в котором кулинтан был окончательно реализован, существует консенсус в том, что музыка кулинтан развилась из иностранной музыкальной традиции, которая была заимствована и адаптирована к местной музыкальной традиции, уже существовавшей в этом районе. [12] Вероятно, самые ранние гонги, использовавшиеся коренным населением, не имели никакой развлекательной ценности, а просто использовались для подачи сигналов и отправки сообщений. [9]
Музыка кулинтанг , вероятно, развилась из этой простой традиции подачи сигналов, перейдя в период, состоящий из ансамблей с одним исполнителем и одним гонгом (подобных тем, что встречаются среди ифугао Лусона или тирураев Минданао ), затем развилась в ансамбль с несколькими гонгами и несколькими исполнителями, включив в себя концепции, происходящие из сунда ( индонезийского языка), и, наконец, трансформировавшись в современный ансамбль кулинтанг с добавлением дабакана , бабандила и музыкальных концепций ислама через исламских торговцев.
Инструмент, называемый «кулинтанг» (или другие производные от него термины), состоит из ряда/набора из 5-9 градуированных гонгов, горизонтально расположенных на раме, расположенной в порядке высоты звука, при этом самый низкий гонг находится слева от исполнителя. [30] Гонги укладываются в инструмент лицевой стороной вверх поверх двух шнуров/струн, идущих параллельно всей длине рамы, с бамбуковыми/деревянными палками/стержнями, лежащими перпендикулярно поперек рамы, создавая целый набор кулинтанг, называемый «пасанган». [31]
Гонги весят примерно от двух до трех фунтов каждый и имеют размеры от 6 до 10 дюймов в диаметре и от 3 до 5 дюймов в высоту. [32] Традиционно они изготавливались из бронзы , но из-за нарушения и потери торговых путей между островами Борнео и Минданао во время Второй мировой войны, что привело к потере доступа к необходимым металлическим рудам, и последующего послевоенного использования металлолома, латунные гонги с более короткими затухающими тонами теперь стали обычным явлением.
Рама кулинтанга известна как «антанган» у магинданао (что означает «расставлять») и «лангконга» у маранао. Рама может быть грубой, сделанной из простых бамбуковых/деревянных шестов, или она может быть богато украшена и богато украшена традиционными мотивами окил/окир или арабесками. Рама является необходимой частью инструмента и выполняет функцию резонатора.
Считается табу наступать или пересекать антанган, когда на нем установлены гонги кулинтан. [33]
На кулинтанге играют, ударяя по выступам гонгов двумя деревянными колотушками. При игре на кулинтанге магинданао и маранао всегда сидят на стульях, в то время как таусуг/сулук и другие группы, играющие на кулинтангане, обычно сидят на полу. [34] Современные техники включают в себя вращение колотушками, жонглирование ими в воздухе, изменение расположения гонгов до или во время игры, скрещивание рук во время игры или добавление очень быстрых огненных ударов — все это в попытке продемонстрировать изящество и виртуозность игрока. [18]
Гонги Кулинтанг изготавливаются методом cire perdue , методом литья по выплавляемым моделям, используемым для литья отдельных гонгов. [35] Первый этап — создание восковых форм гонгов. В прошлом, до появления стандартизированных восковых листов, изготовленных специально для литейного производства, формы изготавливались либо из пчелиного воска ( talo ), либо из свечного воска ( kandilà ). [5] Восковая форма покрывается специальной смесью мелко измельченного угля/грязи, которая наносится на поверхность воска с помощью кисти.
Затем слои оставляют сохнуть на солнце, после чего всю форму нагревают в печи, чтобы расплавить воск и затвердеть смесь угля и грязи, оставляя после себя полую оболочку. [12] С этой закаленной формой расплавленная бронза заливается в полость горла формы, охлаждается до определенной степени, затем уголь/грязь разламываются, открывая новый гонг. Затем гонг очищается, очищается и должным образом идентифицируется кузнецом ( pandáy ). [16] Наконец, гонги очищаются с помощью процесса тонгкол , настраивая их либо ударами молотка по бобышке изнутри, чтобы слегка поднять ее высоту, либо ударами молотка по бобышке снаружи, чтобы понизить высоту. [12] Правильная настройка определяется на слух, когда игроки ударяют по последовательности гонгов, ища знакомый им мелодический контур. [36]
В отличие от вестернизированных инструментов, для наборов кулинтанг на Филиппинах нет установленной настройки. [37] Между каждым набором существуют большие различия из-за различий в изготовлении, размере и форме, используемом сплаве, что дает каждому набору кулинтанг уникальный уровень высоты тона, интервалы и тембр. [38] Хотя настройка сильно различается, существует некоторая однородность, позволяющая очертить контур, когда одна и та же мелодия звучит на разных наборах кулинтанг. [35] Этот общий счетчик приводит к схожим интервальным отношениям более или менее равноудаленных шагов между каждым из гонгов. [39] Эта система настройки, основанная не на равномерной темперации или на системе стандартных высот, а на похожем/определенном шаблоне больших и малых интервалов, также может быть найдена среди оркестров гамеланов западной Индонезии. [36] Фактически, хотя исполнители Магинданао, Маранао и Таусуг технически не имеют понятия о гамме (потому что акцент делается на концепции «ритмических ладов»), гаммы Пелог и Слендро с острова Ява оказались наиболее подходящими для их собственных варьирующихся пентатонических / гептатонических гамм.
В репертуаре кулинтанга отсутствовала исконная система нотации . [36] Композиции передавались устно из поколения в поколение, что исключало необходимость нотации для произведений. [40] Недавно были предприняты попытки транскрибировать музыку с помощью шифровальной записи , с гонгами, обозначенными системой нумерации, например, начиная с 1 до 8, причем самый низкий гонг начинался с номера 1 для набора из восьми гонгов кулинтанга. [35]
Кулинтан традиционно считается женским инструментом многими группами: магинданао, маранао, таусуг/сулук, самал, баджао/сама, иранун, кадазан, мурут, бидаюх и ибан. [41] Традиционно игра на кулинтанге ассоциировалась с изящными, медленными, хрупкими и расслабленными движениями, которые демонстрировали элегантность и благопристойность, характерные для женщин. [42] В настоящее время традиционный взгляд на кулинтанг как на инструмент, предназначенный исключительно для женщин, пошел на убыль, поскольку и женщины, и мужчины играют на всех пяти инструментах, причем некоторые из наиболее известных исполнителей на кулинтанге — мужчины. [43]
Основная цель музыки кулинтан в обществе — функционировать как социальное развлечение на профессиональном, народном уровне. [42] Эта музыка уникальна тем, что она считается публичной музыкой в том смысле, что в ней может участвовать каждый. [20] Играют не только музыканты, но и ожидается участие зрителей. [32] Эти выступления важны тем, что они объединяют людей в обществе и соседних регионах, помогая объединить сообщества, которые в противном случае могли бы не взаимодействовать друг с другом. Традиционно, когда исполнители играют музыку кулинтан, их участие является добровольным. [18] Музыканты рассматривают выступления как возможность получить признание, престиж и уважение со стороны общества и ничего более. [43]
Обычно выступления можно разделить на формальные и неформальные. Во время формальных выступлений приверженцы следуют традиционному набору правил, которые регулируют игру, и обычно в них участвуют люди, не являющиеся членами семьи. Неформальные выступления — полная противоположность. Строгие правила, которые обычно регулируют игру, часто игнорируются, и исполнители обычно находятся среди людей, хорошо знакомых друг с другом, обычно близких членов семьи. [18] Эти выступления обычно были временем, когда любители практиковались на инструментах, молодые парни и девушки собирали инструменты, заменяя кулинтанг на саронай и инубаб. [16] Ансамбли не обязательно должны были иметь пять инструментов, как формальные выступления: они могли состоять только из четырех инструментов (три гонга гандинган , кулинтанг, агунг и дабакан ), трех инструментов (кулинтанг, дабакан и либо агунг, либо три гонга гандинган) или просто одного инструмента (соло кулинтанга). [12]
Музыку Кулинтанга обычно можно встретить в качестве общественного развлечения на множестве различных случаев. Она используется во время больших пиров , праздничных/урожайных собраний, для развлечения приезжающих друзей и родственников, а также на парадах . [9] Музыка Кулинтанга также сопровождает церемонии, отмечающие важные жизненные события, такие как свадьбы и возвращение из хаджа . [34] Музыка Кулинтанга также играет важную роль во время государственных функций, используется во время официальных торжеств, развлечения иностранных сановников и важных гостей из далеких стран, придворных церемоний султаната или вождей деревень, возведения на престол / коронации нового лидера и передачи султаната от одной семьи к другой. [23]
Музыку кулинтанга запрещено исполнять в мечетях [43] и во время исламских обрядов/соблюдений/праздников, таких как месяц поста Рамадан , когда играть разрешено только ночью, когда людям разрешено есть после ифтара . [18] Она также запрещена в период траура по смерти важного человека, во время похорон и в пик сезона посадки и сбора урожая. [10]
Инструмент кулинтанг используется не только для публичных выступлений. Он также используется для сопровождения церемоний/ритуалов исцеления (пагипат)/анимистических религиозных церемоний. Хотя эта практика вымерла среди маранао из-за ее неисламской природы , некоторые районы Минданао , Сабаха и Малуку все еще практикуют эту древнюю традицию. [18]
Музыка кулинтанга может использоваться для передачи сообщений на большие расстояния из одной деревни или длинного дома в другую. [10] Называемые апад , эти исполнения имитируют обычные речевые тона языка магинданао , создавая определенное сообщение или, посредством использования двусмысленности, социальный комментарий, понятный практически любому взрослому носителю языка магинданао. [44] Однако апад выходит из употребления, поскольку времена изменились, и необходимость его использования для целей связи на больших расстояниях исчезла. Анун как музыка без сообщения используется вместо этого для выражения чувств и настроений и становится все более и более популярной из-за своей совместимости с музыкальными разработками и своеобразными стилями того времени. [16]
Музыка кулинтан также имела решающее значение в отношении ухаживаний [45] из-за самой природы исламского обычая, который не позволял неженатым мужчинам и женщинам смешиваться. [40] Традиционно незамужние дочери содержались в специальной комнате на чердаке, называемой ламин, куда не допускались посетители и женихи. [18] Только когда ей разрешалось играть во время представлений кулинтан, женихи могли видеть ее. Из-за этого музыка кулинтан была одним из редких социально одобренных средств взаимодействия между полами. [43]
Музыкальные состязания, особенно среди магинданао, стали уникальной чертой этих выступлений кулинтанга. [16] Они происходят почти на всех официальных мероприятиях, упомянутых выше, особенно на свадьбах. [32] Что выделяет магинданао среди других групп, так это то, что они практикуют сольные соревнования по гонгу — когда отдельные игроки демонстрируют свое мастерство на различных инструментах ансамбля — агунге, гандингане и кулинтанге — в отличие от только групповых соревнований, где исполнители из одного города и другого города соревнуются друг с другом. [43]
В музыке Кулинтан нет установленных композиций из-за ее концепции ритмических ладов. [15] Ритмический лад (или обозначение, или жанр, или образец) определяется как музыкальная единица, которая связывает воедино весь ансамбль из пяти инструментов. [42] Складывая вместе различные ритмы каждого инструмента, можно создавать музыку, а изменяя один из ритмов, можно создавать другую музыку. [15] Это основа ритмического лада.
Умение игрока кулинтанга импровизировать в рамках ритмического режима является обязательным. [36] Как и в оркестрах гамеланов, каждый режим кулинтанга имеет своего рода тему, которую игрок кулинтанга «одевает» вариациями орнаментации, манипулируя сегментами, вставляя повторения, расширения, вставки, приостановки, вариации и транспозиции. Это происходит по усмотрению игрока кулинтанга. [42] Таким образом, игрок кулинтанга действует не только как тот, кто несет мелодию, но и как дирижер всего ансамбля. Она определяет длительность каждого исполнения и может изменить ритм в любое время, ускоряя или замедляя, в соответствии со своим личным вкусом и композицией, которую она играет. [46]
Этот акцент на импровизации был необходим из-за традиционной роли музыки как развлечения для всего сообщества. [47] Слушатели в зале ожидали, что исполнители удивят и поразят их, играя в своем собственном уникальном стиле и включая импровизацию для создания новых версий пьесы. [18] Если исполнитель просто подражал предыдущему исполнителю, играя образцы без какой-либо импровизации, зрители считали бы его/ее повторяющимся и обыденным. [48] Это также объясняет, почему постановочные номера для музыкальных постановок в некотором отношении отличаются — молодые люди репетировали перед событием, поэтому редко полагались на импровизации. [43]
Хотя допущение такого разнообразия ритмов привело бы к бесчисленным моделям, в целом можно было бы классифицировать эти ритмические режимы на основе различных критериев, таких как количество тактов в повторяющейся музыкальной фразе, различия в мелодических и ритмических группах с музыкальной фразой, различия в ритмическом акценте и различия в начальных формулах и каденциальных моделях. [16] Для магинданао можно выделить от трех до пяти типичных жанров: [42] Дуюг, Синулог, Тидту, Биналиг и Тагонго . [47] С другой стороны, у маранао есть только три типичных жанра — Капромаяс/Ромайяс, Капагонор/Онор и Катитик Пандай/Капагинанданг. [35]
Эти общие жанры могут быть далее сгруппированы между собой в стили/подкатегории/стилистические модификаторы, [16] которые отличаются друг от друга на основе инструментовки, техники игры, функции, а также среднего возраста и пола музыкантов. [46] Как правило, эти стили различаются по тому, что считается традиционным или «старым», и более современным или «новым».
Старые стили считаются медленными, хорошо выраженными и достойными, как камаматуан Магинданао и андунг Маранао. [38] Жанры, отнесенные к этому стилю, имеют умеренный темп, ритмически ориентированы, сбалансированы, лишены многих импровизаций и обычно исполняются людьми старшего возраста, поэтому всегда исполняются первыми, чтобы оказать должное уважение старшему поколению. [46]
Новые стили, такие как кагунгудан магинданао и баго маранао, считаются быстрыми, ритмичными и эффектными. [21] Обычно жанры, относящиеся к этой классификации, имеют более быстрый темп с акцентом на силу и скорость, очень ритмичны и пульсируют, и в них много импровизации, когда музыканты используют различные ритмические/мелодические формулы, не используемые в старых моделях. [12] «Молодые» музыканты, особенно молодые люди, тяготеют к этому стилю из-за его акцента на виртуозности и индивидуальности. [46] Обычно играется после того, как были сыграны все пьесы камаматуан, чтобы дать возможность молодым музыкантам поучаствовать. [32] Тагунго нельзя легко отнести к одному из этих стилей, поскольку он по своей природе больше ритуальный, чем рекреационный. [31] Тагунго — это ритмический режим, часто используемый для сопровождения трансовых и танцевальных ритуалов, таких как сагаян . [48] Во время исполнения этих произведений ритуальный мастер танцевал в ритме музыки, призывая на помощь духов предков (тунонг). [16]
Композиции типа сулу на кулинтангане встречаются среди таусуг , самал , якан , сама / баджао , иранун и кадазан-дусун . Хотя не существует идентифицируемых ритмических или мелодических различий между образцами с такими названиями, как магинданао, у каждой группы есть свои собственные музыкальные композиции. Например, у таусуг есть три идентифицируемых композиции — курири, синуг и лугак-лубак, у якан их две — тини-ид и курири, а у дусун три — айас, кудиди и тидунг. Хотя эти мелодии различаются даже внутри таких групп, как магинданао и маранао, одна тема, которая характеризует тип сулу, — это обмен короткими мелодическими фразами между кулинтанганом и агунгами, где оба инструмента очень быстро имитируют и дублируют ритмы друг друга. Это отчетливо видно в композициях «Таусуг Синуг» и «Якан Тини-ид» и «Курири», где этот вид рыцарского поединка становится игрой мастерства и виртуозной игры. [12]
Репертуар кулинтанга не имеет фиксированных названий, потому что сама музыка не считается фиксированной сущностью. Из-за того, что он передается устно , сам репертуар считается чем-то, что всегда находится в состоянии изменения по двум основным причинам. Во-первых, стандартизированные названия не считались приоритетными. Хотя для самих музыкантов мелодии звучали бы одинаково, названия, которые они давали бы определенному ритмическому ладу или стилю, могли бы различаться даже от дома к дому в пределах одной деревни. Для музыкантов акцент делается на волнении и удовольствии от исполнения музыки, независимо от того, как называлось произведение. Во-вторых, поскольку музыканты регулярно импровизировали свои произведения, лады и стили постоянно пересматривались и менялись по мере их передачи новому поколению музыкантов, делая произведения и, следовательно, прикрепленные к ним ярлыки актуальными только в течение определенного периода времени.
Такие проблемы сделали попытки кодифицировать композиции единообразным образом невозможными. [42] Пример этого можно найти среди магинданао, где слово binalig используется современными музыкантами как название одного из ритмических режимов, связанных с kangungudan, но оно также использовалось как термин, обозначающий «новый» стиль. [49] Другой пример касается несоответствия между «старыми» и «новыми» жанрами. Поскольку «новые пьесы» постоянно множатся даже до сих пор, пьесы, созданные только десятилетия назад, теперь считаются «старыми», хотя это считается традицией, охватывающей многие столетия. [42] Эти различия иногда могут сделать обсуждение этого репертуара, а также режимов и стилей в нем немного запутанным.
Сам гонг кулинтанг, как полагают, был одним из иностранных музыкальных элементов, включенных в музыку кулинтанг, произошедших от сунданского коленанга из-за его поразительного сходства. [5] Наряду с тем, что они играют важную роль в своих ансамблях, и кулинтанг, и коленанг демонстрируют поразительную однородность в конических ободках (в отличие от выраженно конических яванских бонангов и неконических лаосских гонгов кхонг вонг). Даже само слово кулинтанг, как полагают, является просто измененной формой сунданского слова коленанг. [4]
Именно эти сходства привели теоретиков к выводу, что кулинтанг изначально был импортирован на Филиппины во время миграции коленанга через Малайский архипелаг. На основе этимологии были предложены два маршрута в качестве маршрута кулинтанга на Минданао: один из Сунды, через Банджермасин , Бруней и архипелаг Сулу , маршрут, где слово «кулинтанган» обычно используется для горизонтального ряда гонгов; другой из Сунды, через Тимор , Сулавеси , Молуккские острова и Минданао , где слово колинтанг/кулинтанг обычно встречается. [5]
Традиция музыки кулинтанг ослабевает по всему Восточно-Малайскому архипелагу, а в некоторых местах и вовсе исчезла. Наборы из пяти бронзовых гонгов-колокольчиков и гонга, составляющие ансамбли тотобуанг острова Буру в Центральном Малуку, также вышли из употребления. [23] Наборы колинтангов с выпуклыми гонгами-чайниками когда-то использовались в Горонтало , Северный Сулавеси, давным-давно, но они почти исчезли, заменившись тем, с чем местные жители в настоящее время знакомы — инструментом с плоскими клавишами, известным как колинтанг. [15]
Масштабы прошлой традиции кулинтанга на Филиппинах, особенно на северных и центральных островах Лусон и Висайи , никогда не будут полностью известны из-за суровых реалий трехсотлетней испанской колонизации . [50] Тот факт, что существуют области, которые смогли сохранить традицию кулинтанга живой во время европейской колонизации, побудил некоторых наблюдателей метко назвать эту музыку «музыкой сопротивления».
В 1968 году в Филиппинском университете выдающийся этномузыковед профессор Хосе Маседа возродил новый интерес к музыке кулинтанга вместе с мастером кулинтанга Ага Майо Бутоканом. Последний разработал систему нотации и написал «Палабунибуньян», сборник музыкальных произведений кулинтанга из Магинданао, что сделало его изучение более доступным. Кроме того, она подчеркнула импровизационный аспект исполнения на кулинтанге. Это повысило его популярность среди студентов по всей стране.
Сегодня существование музыки кулинтан находится под угрозой из-за влияния глобализации и внедрения западных и иностранных идеалов в регион. [50] Молодое поколение предпочло бы слушать американскую музыку или кататься на велосипедах по улицам с другими детьми, чем тратить время на практику и подражание традиционным инструментам своих родителей. [16]
Филиппинская музыка кулинтанг пережила своего рода возрождение благодаря работе филиппинских музыкантов/этномузыкологов, получивших образование в США, мастера Данонгана «Дэнни» Каландуяна и Усопая Кадара, а также их предшественника профессора Хосе Маседы . [50] Благодаря работе профессора Роберта Гарфиаса , и Кадар, и Каландуян начали преподавать и исполнять традиционную музыку кулинтанг в Соединенных Штатах в конце 20-го века; совершенно неожиданно музыка стала мостом между современной филиппино-американской культурой и древними филиппинскими племенными традициями. [33]
И Каландуян, и Кадар были впечатлены тем, что так много людей, не имеющих происхождения Магинданаон или Маранао, а некоторые даже не филиппинцы, стали преданными учениками и сторонниками своего культурного наследия. [20] Дополнительный сюрприз произошел после того, как десятилетняя серия американских студентов кулинтанга отправилась на Минданао для выступлений, что вызвало возрождение кулинтанга на Филиппинах. Основа этого возрождения возникла еще в 1978 году благодаря работе одного из ранних культурных пионеров и активистов среди филиппино-американцев Роберта Кикучи-Ингоджо. Именно его преданность делу в начале 80-х годов создала культурную осведомленность в сообществе Fil-Am в Сан-Франциско, что вызвало культурное движение. Знание аутсайдеров, играющих традиционный кулинтанг, вдохновило молодое поколение музыкантов на Филиппинах, как в Минданао, так и в Тагиге , Метро Манила . [50] Восторженное признание иностранцев вдохнуло жизнь в умирающую традицию, и музыка стала объединяющей силой в филиппинской диаспоре. [33] Впервые в истории музыка кулинтан теперь официально преподается студентам музыкальных вузов в нескольких университетах, расположенных по всей Манильской агломерации.
Состав ансамблей кулинтанг в регионе различается в зависимости от культурных групп. Обычно они состоят из пяти-шести инструментов, среди которых доминирует, конечно, ряд гонгов, играющих мелодию, который функционирует как ведущий/центральный мелодический инструмент для всего ансамбля. [51] [52]
kolintang /ko·lin.tang/ n Mus alat musik pukul yang terdiri atas bilah-bilah kayu yang disusun berderet dan dipasang di atas sebuah bak kayu (seperti gambang), terutama terdapat di Sulawesi Utara
Гонговый перезвон Сабаха, Малайзия. Кулинтанган, встречающийся по всему Сабаху, но особенно в прибрежных общинах, представляет собой набор небольших, латунных, горшкообразных гонгов с выступами, расположенных горизонтально (выступом вверх) в один ряд в деревянной раме. Вдоль западного побережья набор состоит из семи-девяти гонгов, а на восточном побережье набор может состоять из пяти-семи или более гонгов. Иногда гонги украшены рельефными геометрическими узорами. Игрок сидит на полу перед рамой и играет на гонгах парой деревянных колотушек
